L'Ecran Fantastique

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L’Écran Fantastique est un magazine mensuel de cinéma fantastique créé en 1969 par Alain Schlockoff. Au départ simple fanzine en noir et blanc, il devient rapidement un magazine professionnel tiré au début à 5 000 exemplaires et de parution trimestrielle. De nombreux collaborateurs tels que l'écrivain Jean-Pierre Andrevon, le scénariste Claude Scasso, la cinéaste Axelle Carolyn Marshall, le collec

tionneur Daniel Bouteiller ont participé à la r***e. Dès 1972, l’Écran fantastique organise chaque année Le festival international de Paris du cinéma fantastique et de science-fiction. À partir de décembre 1970 (numéro 1) la publication devient trimestrielle puis bimestrielle en mai 1979 pour enfin devenir mensuelle en septembre 1982 (au numéro 26). L’Écran a connu différents formats, aspects, maquettes et de nombreux éditeurs durant son existence, ainsi que des périodes fastes et parfois difficiles. Il a également inclus de façon périodique des fiches-cinéma et des posters et a publié de nombreux hors-séries. À noter que depuis le no 279, le magazine est proposé avec 2 couvertures différentes pour un contenu identique. À partir du no 281, un supplément de 16 pages exclusivement consacré au cinéma d'horreur et intitulé « La Crypte » est inclus dans chaque parution. Un second supplément « EFX » consacré aux effets spéciaux du fantastique fait son apparition dès leno 289 de la r***e. En novembre 2008, la publication lance sur le net sa propre chaine de télé intitulée Fantastik TV et proposant des bandes-annonces, des reportages et interviews en rapport avec le cinéma fantastique. En juillet 2009, le magazine fête son 300ème numéro ainsi que les 40 années d'existence à travers une rétrospective de la r***e. En 2010, il rejoint les réseaux sociaux en lançant sa propre page Facebook officielle. À l'été 2012, il fait peau neuve et change de formule. Il passe à 160 pages et s'enrichit d'un cahier de 32 pages intitulé Les archives du cinéma fantastique consacré a l'histoire et aux thématiques du cinéma fantastique passé, présent et futur. Juin 2009 marque une nouvelle étape puisque l’Écran se voit publié en Angleterre et aux USA sous le titre Fantastique, dans le but de conquérir le marché de la presse anglo-saxonne. Le magazine a publié de nombreux hors séries consacrés a des films tels que Independence Day, La Planète des singes, Star Wars, Indiana Jones, John Carter, Prometheus ainsi que sur différentes thématiques liées au cinéma fantastique.

LA RÉSURRECTION DE FRANKENSTEINLa créature est cette fois l’oeuvre d’une jeune femmeAprès avoir ressuscité le personnage...
06/01/2025

LA RÉSURRECTION DE FRANKENSTEIN
La créature est cette fois l’oeuvre d’une jeune femme

Après avoir ressuscité le personnage du loup-garou Waldemar Daninsky cher à Paul Naschy dans Walpurgis Night (2023), le réalisateur et scénariste Eric Yoder (notre photo), artiste par ailleurs d’effets spéciaux de maquillage notamment pour Anthony C. Ferrante (Dante’s Hotel), s’intéresse à une autre figure emblématique du genre avec « The Abomination of Frankenstein », récemment achevé. En 1976, une petite bourgade est en proie à des meurtres mystérieux. Soudain, une jeune femme excentrique arrive en ville et loue un grand bâtiment ancien. Cette femme est Isabella Frankenstein, venue fabriquer une créature pour assouvir ses étranges désirs. Produit grâce au financement participatif, ce métrage décomplexé a été tourné en 11 jours.

THE MONSTER BENEATH US : la bande annonceCe film anglais de Sophie Osbourne nous emmène dans le Yorkshire en 1898. Une f...
06/01/2025

THE MONSTER BENEATH US : la bande annonce

Ce film anglais de Sophie Osbourne nous emmène dans le Yorkshire en 1898. Une femme en deuil et son fils retournent dans la maison inoccupée de son ex-mari, récemment retrouvé mort, mais découvrent qu'ils ne sont pas seuls à l'intérieur de la maison…

Becca Hirani, Nicola Wright, Jennifer Lim, Jack Forsyth-Noble, Karl Hughes et Marshall Hawkes sont les vedettes du film.

https://www.youtube.com/watch?v=4A4dYoEzdik

Nouvelle série sud-coréenne diffusée sur Netlix, DEMANDE AUX ÉTOILES se déroule dans une station spatiale. Il s’agit d’u...
05/01/2025

Nouvelle série sud-coréenne diffusée sur Netlix, DEMANDE AUX ÉTOILES se déroule dans une station spatiale. Il s’agit d’une comédie dramatique de SF, très différente de tout ce qu’on a vu jusqu’à présent. Un gynécologue-obstétricien a été envoyé dans l’espace, chargé d’une mission personnelle. Son but est de rentrer dans les bonnes grâces d’un responsable d’un conglomérat pour que le groupe construise une clinique de fertilité dans l’espace. Comme dans tous les kdramas, il y a la trame principale et des sous-intrigues. Nous n’avons vu que 2 épisodes pour l’instant la série étant diffusée au rythme de 2 épisodes par semaine (tous les samedis et dimanches). Elle est plutôt passionnante, originale, et superbement réalisée avec des SFX parfaits. Les acteurs principaux sont attachants, en particulier Lee Min -ho, remarqué en 2015 dans le film « Gangnam 1970 ». Dans le reste du casting, on retrouve des visages familiers des k-dramas (notamment un trio féminin qui incarne les pittoresques tantes du héros). Amusante et dramatique, cette série, qui pratique l’inversion des rôles (le héros n’est pas entièrement sympathique, plutôt un désastre ambulant), et repose aussi sur un triangle amoureux (du moins au début), se rapproche de « Gravity » par son cadre. Elle à la fois excentrique et excitante, avec une montée en puissance qui culmine à la fin du second épisode, lequel emporte notre adhésion. Mélange de romance et de drame dans l’espace, elle est bien évidemment à suivre dès à présent !

Série à voir sur NetflixDERNIÈRE NUIT À TREMORMini-série espagnole de 2024. 8 épisodes d’une heure.Créée par Oriol Paulo...
04/01/2025

Série à voir sur Netflix
DERNIÈRE NUIT À TREMOR
Mini-série espagnole de 2024. 8 épisodes d’une heure.

Créée par Oriol Paulo et Jordi Vallejo (et dirigée par le premier), cette série mêle drame, mystère, thriller et fantastique.
Le pitch : Le compositeur Peter Harper, ébranlé par son divorce, se retire dans une maison en bord de mer, sur une falaise dominant la petite ville de Tremor, une demeure isolée dans l'espoir de trouver l'inspiration. Le chalet semble parfait jusqu'à ce qu'une violente tempête frappe, changeant ses plans… En effet, sa vie est bouleversée après avoir été frappé par la foudre. Des visions horribles du futur se forment devant lui, et il désespère à chaque instant de changer le cours des choses. Il voit beaucoup de gens mourir dans ses visions…

Tremore est une ville fictive créée par Mikel Santiago pour son roman «La dernière nuit à Tremore Beach » (« La última noche en Tremor » en espagnol) sur lequel est basée la série Netflix. Dans le roman, Tremore est une petite ville d'Irlande. Dans la série, cependant, le décor est déplacé vers l'Espagne, avec Tremore située quelque part dans la région des Asturies. Il existe une vraie ville balnéaire appelée Tramore en Irlande. Cependant, elle est sans lien avec Tremore décrite dans le roman de Santiago et l'adaptation Netflix. J’en parle parce que la série utilise la petite ville balnéaire de Tremore comme un personnage à part entière, mais elle le fait en mettant en valeur son environnement pittoresque, donnant envie au spectateur de boucler ses valises et d’y faire une pause.

Mikel Santiago a expliqué que l'idée lui est venue en 2008, alors qu'il se trouvait sur une plage de Skerries, en Irlande. Il a vu une maison isolée au bord de la mer et l'image de cet endroit a captivé son imagination, ce qui l'a conduit à écrire le premier chapitre de l'histoire. Il a mentionné qu'en écrivant le roman, il avait imaginé un endroit comme Donegal, en Irlande. Il a également fait référence à la ville fictive de Cicely, en Alaska, telle qu'elle est représentée dans la série télévisée de 1990, « Northern Exposure ». Son idée était de créer une petite ville avec moins de population et peu d'équipements qui se concentrerait davantage sur l'isolement d'une personne.

Le roman a été porté à l’écran par le réalisateur Oriol Paulo, qui a également coécrit la série. Au cours du processus d’écriture, il a été décidé de déplacer le décor de l’Irlande vers l’Espagne, car Paulo voulait que l’histoire se rapproche de chez lui. Bien qu’il ait trouvé que l’isolement et la solitude étaient un thème majeur de l’histoire, il pensait que l’impact serait plus grand si le protagoniste rentrait chez lui, compte tenu de la profondeur avec laquelle il doit plonger dans son passé et faire la paix avec les événements survenus au sein de sa famille pour aller de l’avant. Il était logique que dans ses moments les plus vulnérables, il revienne chez lui.

La région des Asturies semblait correspondre à la description de Tremore dans le livre de Santiago, et il a été décidé d'y placer la ville fictive. Pour rendre l'histoire plus authentique, les créateurs de la série ont trouvé une vraie ville des Asturies pour y placer Tremore. Puerto de Vega, dans la municipalité de Navia, a été utilisé comme toile de fond pour l'histoire. Considérée comme l'une des plus belles villes des Asturies, Puerto de Vega est connue pour sa beauté naturelle, et l'équipe a pleinement exploité ses vues spectaculaires pour créer la ville d'une beauté envoûtante de Tremore. La plage fictive de Wind Beach, qui apparaît dans plusieurs scènes de l'histoire, a également été filmée sur les plages de Puerto de Vega, comme Frejulfe et Barayo. Ainsi, l'équipe a donné vie à la ville que Santiago avait imaginée en écrivant son roman.

Que vaut cette série ? Disons d’emblée qu’elle est intéressante, posant notamment le problème du déterminisme face au libre arbitre (y a-t-il un ou plusieurs univers, les dons de seconde vue existent-ils, etc). Rien n’est imposé d’emblée au téléspectateur. La trame de l’histoire forme un puzzle qui prendra forme tout a long de la série. Ainsi, le fantastique n’est pas imposé, plusieurs hypothèses « réalistes » étant proposées en cours de route. Les auteurs cherchent avant tout la cohérence, et ils y parviennent, grâce à l’ensemble des comédiens, le principal protagoniste en tête, qui n’est pas un héros, mais un personnage auquel on peut (ou pas) s’identifier. Pas facile du reste, parce qu’il passe son temps à souffrir, à avoir des doutes ; même s’il est un brillant compositeur et pianiste virtuose.

Le reproche que je ferais, peut-être, est que la série est trop longue. Au lieu des 8 épisodes proposés, 5 ou 6 auraient probablement suffi (l’épisode évoquant les précédents tourments de l’héroine est ainsi trop détaillé et trop glauque). Mais heureusement, il y a suffisamment de rebondissements pour soutenir l’attention et la fin est vraiment réussie (et inattendue). On est pris aussi par l’ambiance, les décors naturels en Asturies (la série a été tournée sur les lieux de l’action). Cest, outre l’action, un récit psychologique qui explore l’influence de la mère sur le personnage principal.

La série bénéficie, outre ses décors et son casting, d’une musique envoutante et d’une photographie soignée, avec des angles de prises de vue à la fois captivants et effrayants. Le style élégant du réalisateur, la tension qu’il parvient à réer ne sont pas sans évoquer Hitchcock ou Brian de Palma. La série est truffée d’incohérences mais elles sont volontaires, ce qu’on découvre au fur et à mesure, tout finissant par trouve une explication - rationnelle ou irrationnelle. Le rythme n’est ni trop rapide, ni top lent. Bref, ce feuilleton se savoure même si, parfois on peut regretter certaines choses (le son pas toujours audible, par exemple, si on la regarde en français). Il faut prendre son temps, ne pas visionner cette série en bloc. Certaines séquences sont vraiment magiques (le carnaval, par exemple, et ces masques effrayants). L’un des intérêts majeurs du show est la présence d’Ana Polvorosa, qui incarne la jeune aubergiste du coin et ex-infirmière. L’actrice a été remarquée et récompensée précédemment plusieurs fois, notamment pour la série d’action/thriller « La Fortuna».

Bref, une série à voir, car même si elle n’est pas parfaite, elle offre et propose beaucoup.
A.S.

LA MORT À VENIRUne trilogie du crimeMêlant crime drame et horreur, « Frutero » est un film à sketches de Daniel Andres G...
04/01/2025

LA MORT À VENIR
Une trilogie du crime

Mêlant crime drame et horreur, « Frutero » est un film à sketches de Daniel Andres Gomez Bagby, Steven Moreno et Blake Vaz, qui sortira le 1er avril, et plonge dans le cœur de Frogtown, à Los Angeles, en tissant ensemble trois histoires de violence, de résilience et de rédemption. Un vendeur de fruits devient le destinataire involontaire d'un pouvoir remarquable à la suite d'une agression raciale. Avec l'intellect comme arme, un adolescent américano-mexicain se bat pour se libérer des chaînes de l'héritage et d'une vie embourbée dans le crime. Et une directrice artistique latina en pleine ascension se retrouve piégée dans un polar mortel sur le tournage d'une publicité de parfum à enjeux élevés.

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04/01/2025

Fan art

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04/01/2025

AMOUR VAMPIRE
Terreur à Bollywood
Comédie d’horreur indienne d’Aditya Sapotdar (Kakuda), « Thama » met en scène un historien reconnu et déterminé, qui examine les manuscrits anciens à la recherche d'indices sur les mystérieuses légendes de vampires de Vijay Nagar, l’ancien empire hindou de la fin du Moyen Age. Le film formera un tryptique avec Stree et Bhediya, deux autres œuvres du genre, afin de créer un univers filmique fantastique indien.

Vampiresofvijaynagar - Where passion ignites and destinies collide!"Brace yourselves fo...

ELEVATION est un passionnant film de SF/horreur/survival  récent (2024) en forme de road-movie pédestre qui vient d’appa...
03/01/2025

ELEVATION est un passionnant film de SF/horreur/survival récent (2024) en forme de road-movie pédestre qui vient d’apparaître sur Amazon Prime.

Dans un monde post-apocalyptique, Will lutte pour sauver son fils malade en affrontant des créatures extraterrestres. Aidé par une scientifique, il s’efforce de trouver un moyen de détruire ces monstres et offrir un espoir de survie à l'humanité….
Produit et coécrit par le scénariste John Glen , il est signé Georqe Nolfi (« L’Agence »), qui assure une réalisation aussi soignée qu’efficace. Le casting mené par le talentueux et crédible Anthony Mackie (« Falcon et le soldat de l’hiver », « La femme à la fenêtre») est à la hauteur.
Il s’agit essentiellement d’un film d’action, sans temps morts, qu’on suit avec délectation. Une excellente surprise à visionner sans tarder ! Le concept de base (qui donne son titre au film) est très intéressant.
Petit conseil : regarder le début du générique de fin, ne pas le zapper.

« Ssssstoner Snake » est une comédie d’horreur, tournée voici un an, qui sera distribuée le 31 octobre prochain. Golimar...
03/01/2025

« Ssssstoner Snake » est une comédie d’horreur, tournée voici un an, qui sera distribuée le 31 octobre prochain. Golimar est un extraterrestre qui a l'apparence d'un serpent. Lorsque son vaisseau s'écrase sur Terra 420, après une altercation avec la police spatiale, il cherche un moyen de rentrer chez lui. Au cours de son aventure, Golimar tombe sur un homme fumant de la ma*****na, qui lui souffle la fumée au visage. Malheureusement, cela fait muter son ADN, ce qui fait de lui un tueur sanguinaire. Quelqu'un survivra-t-il à la colère du serpent Ssssstoner ? L'idée du film est née d'une blague entre deux collègues, qui plaisantaient sur tous les films d'attaques d'animaux alimentés par la drogue qui se faisaient à la suite du succès de Co***ne Bear (2023). Après avoir passé plusieurs minutes à nommer des films pour plaisanter, l'un d'eux a prononcé "Stoner Snake !" et une idée est ainsi née. Aux commandes de ce microbudget, Daryl Hook, qui a coécrit le scénario avec sa femme Abbie et Corey Simpson

La Warner envisage-t-elle un film sur « Les Enfants de Dune » ?Le cinéaste Denis Villeneuve conclura son travail sur la ...
03/01/2025

La Warner envisage-t-elle un film sur « Les Enfants de Dune » ?

Le cinéaste Denis Villeneuve conclura son travail sur la franchise « Dune » avec le troisième film à venir « Dune : Messiah » dont le tournage est prévu début 2026 pour une sortie en 2027.
Cela ne signifie pas que c'est la fin des plans de Warner Bros. Pictures et Legendary pour la franchise, car il semble que les films pourraient continuer sans le réalisateur.
On rapporte que la Warner envisage apparemment d'aller de l'avant avec au moins un autre film après « Messiah » ainsi qu'une deuxième série télévisée après « Dune : Prophecy ».
Selon cette source, Villeneuve était « plutôt irrité par ces projets potentiels d'expansion de la franchise, avec ou sans lui ». Villeneuve a déjà décrit les romans suivants comme étant trop « ésotériques » pour être adaptés.
« Les Enfants de Dune » est le prochain livre de la série (le troisième après l'original et « Messiah ») et se déroule neuf ans après « Messiah ». Les détails de son histoire ne peuvent être partagés sans gâcher les événements de « Messiah ».
HBO vient de terminer la diffusion de sa série dérivée « Dune : Prophecy ». Les critiques ont été plus mitigées que celles des films, mais en termes d'audience, elle a plutôt bien marché.

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L’Écran Fantastique est un magazine mensuel de cinéma fantastique créé en 1969 par Alain Schlockoff. Au départ simple fanzine en noir et blanc, il devient rapidement un magazine professionnel tiré au début à 5 000 exemplaires et de parution trimestrielle. De nombreux collaborateurs tels que l'écrivain Jean-Pierre Andrevon, le scénariste Claude Scasso, la cinéaste Axelle Carolyn Marshall, le collectionneur Daniel Bouteiller ont participé à la r***e. Dès 1972, l’Écran fantastique organise chaque année Le festival international de Paris du cinéma fantastique et de science-fiction. À partir de décembre 1970 (numéro 1) la publication devient trimestrielle puis bimestrielle en mai 1979 pour enfin devenir mensuelle en septembre 1982 (au numéro 26). L’Écran a connu différents formats, aspects, maquettes et de nombreux éditeurs durant son existence, ainsi que des périodes fastes et parfois difficiles. Il a également inclus de façon périodique des fiches-cinéma et des posters et a publié de nombreux hors-séries. À noter que depuis le no 279, le magazine est proposé avec 2 couvertures différentes pour un contenu identique. À partir du no 281, un supplément de 16 pages exclusivement consacré au cinéma d'horreur et intitulé « La Crypte » est inclus dans chaque parution. Un second supplément « EFX » consacré aux effets spéciaux du fantastique fait son apparition dès leno 289 de la r***e. En novembre 2008, la publication lance sur le net sa propre chaine de télé intitulée Fantastik TV et proposant des bandes-annonces, des reportages et interviews en rapport avec le cinéma fantastique. En juillet 2009, le magazine fête son 300ème numéro ainsi que les 40 années d'existence à travers une rétrospective de la r***e. En 2010, il rejoint les réseaux sociaux en lançant sa propre page Facebook officielle. À l'été 2012, il fait peau neuve et change de formule. Il passe à 160 pages et s'enrichit d'un cahier de 32 pages intitulé Les archives du cinéma fantastique consacré a l'histoire et aux thématiques du cinéma fantastique passé, présent et futur. Juin 2009 marque une nouvelle étape puisque l’Écran se voit publié en Angleterre et aux USA sous le titre Fantastique, dans le but de conquérir le marché de la presse anglo-saxonne. Le magazine a publié de nombreux hors séries consacrés a des films tels que Independence Day, La Planète des singes, Star Wars, Indiana Jones, John Carter, Prometheus ainsi que sur différentes thématiques liées au cinéma fantastique. 8.154