Pratique des Arts

09/08/2024

Avez-vous déjà testé les camaïeux sur vos œuvres ? 🤔

Dans notre dernier numéro, l’artiste Jacques Tanguy, vous explique tout ce qu'il faut savoir pour réaliser de jolis camaïeux !👨‍🎨

“Les camaïeux, très à la mode au XVIIIe siècle, sont aujourd’hui plus couramment appliqués à la faïence et à la porcelaine, voire à la technique du vitrail. Dans le domaine conventionnel des arts visuels, un camaïeu est une peinture où l’on n’emploie qu’une couleur avec des tons différents. En qualité de coloriste, je m’y intéresse depuis un certain temps pour apprécier les bénéfices que je peux en tirer dans la connaissance et la pratique des mariages colorés. Faire un camaïeu, est-ce une fin en soi, ou un chemin pertinent voire astucieux pour aller plus loin dans les harmonies colorées ? Combien de tons différents, perceptibles visuellement, peut-on créer avec une seule couleur de base ? Quels pigments y contribuent ? Et, in fine, le résultat est-il à la hauteur de mes attentes ? Pour répondre à ces questions, j’ai créé de « vrais » camaïeux monochromes, c’est-à-dire des œuvres qui ne comportent qu’une seule couleur de base.” 🎨🖌

Voici deux des camaïeux expliqués dans notre magazine !😉

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08/08/2024

C'est toujours un plaisir quand on a un petit moment pour soi d'ouvrir un magazine, d'en feuilleter quelques pages, se plonger dans un article, que l'on soit à la plage, sur une terrasse, dans un train, ou tout simplement à la maison !
Alors juste un petit rappel des derniers magazines parus dans l'univers Beaux-Arts de cet été !
1- Pratique des Arts n°176 : Découvrez les impressions fugaces de Carl Nibb, les scènes estivales de Soraya French ou les motifs de l'Andalousie de Sue Campion... Emerveillez-vous !
2 - 100 idées Dessin, hors-série de Plaisirs de Peindre : Boostez votre créativité avec les 50 projets autour des paysages, portraits, animaux, natures mortes ou carnets de voyage
3 - Le trio gagnant de Pratique des Arts : les suppléments Pastel 82, Huile 44 et Aquarelle 44 à retrouver en exclusivité sur https://bit.ly/4cmsyMi

02/08/2024

🎨 Portrait | Rencontre avec Hubert Rublon

Partez à la découverte d’Hubert Rublon, créateur d’émotions et du célèbre Papy Pêchou.
Laissez-vous charmer par toutes ces couleurs lumineuses et embarquez pour un beau voyage en bord de mer.

31/07/2024

🏦Présentation Evènement🏦

La 5ème Biennale d’aquarelle de Labenne (40) s'ouvre la semaine prochaine ! 🤩

Vous avez envie de découvrir de nouvelles œuvres, techniques et donc de nouveaux artistes ?👩‍🎨

Et bien cette Biennale promet d’être un rendez-vous artistique inoubliable. Avec Franck Rollier comme invité d’honneur, aux côtés d’aquarellistes de renom et des artistes de l’atelier aquarelle de l’association Art, Culture et Loisirs, cet évènement sera une célébration de la créativité.
Du 6 au 15 août 2024, le salon accueillera une magnifique exposition, des stages et des démonstrations pour tous les passionnés d’aquarelle. Ne manquez pas cette immersion dans l’univers magique de l’aquarelle.🎨🖌

Pour plus d’informations, consultez leur page Facebook :Salon Aquarelle de Labenne - biennale

Image : Aquarelle de Franck Rollier

́vènement

23/07/2024

Saviez-vous que sur notre site internet Divertistore.com, en plus de nos différents magazines, nous vendons de nombreux livres ? 📚

Sont disponibles des livres sur tous nos univers dont bien évidemment les Beaux-arts, avec des livres sur l’histoire de l’art, le dessin, l’utilisation des couleurs, l’aquarelle, la peinture à l’huile et toutes autres techniques, que vous soyez débutant ou confirmé, il y en a pour tout le monde !🧑‍🎨

Pour vous donner une idée, je vous ai préparé une petite sélection de nos dernières nouveautés ! 🤩

👉Les jolies vitrines d'Urban Anna Studio
👉Léonard, Frida et les autres de Camille Jouneaux
👉L'art du croquis sur le vifs de Delphine Priollaud-Stoclet
👉Usage de la couleur de Christophe Chazaion

17/07/2024

🏛 Présentation évènement 🏛

Envie d’une petite escapade artistique ? 🚗

Rendez-vous au Salon de l’aquarelle de Saint-Yrieix-La-Perche ! 😍

Présenté jusqu’au 18 août, cette 19ème édition a pour thème “Moments éphémères”. Lélie Abadie et David Chauvin artistesont la marraine et le parrain, et les invités d’honneur sont Francis Cordina, de France et Michelle Lin, de Chine. L’exposition se déploiera délibérément au cœur de la vieille ville, en divers lieux et dans les commerces locaux, suivant le “Chemin de l’aquarelle”.🏞🎨

Durant cet évènement, sont présentées des démonstrations publiques et gratuites ainsi que des conférences offrant un regard contemporain sur l’aquarelle. Et chaque jour, des Balaquarelles seront organisées, balades d’une demi-journée avec un artiste animateur pour découvrir les merveilles de la région, immortalisées de manière rapide à l’aquarelle, au crayon ou au stylo encre de Chine, s’adressant aussi bien aux débutants qu’aux artistes confirmés.👩‍🎨👨‍🎨

́vènement

Retrouvez davantage d'informations sur leur page Facebook :Salon aquarelle saint yrieix la perche ainsi que sur leur site internet : https://bit.ly/3RJA4tj 😉

12/07/2024

🎨Analyse d'une œuvre🎨

L’œuvre “Green Coca-Cola Bottles” d’Andy Warhol, achevée en 1962, est une sérigraphie sur toile exposée au Whitney Museum of American Art à New York. Le tableau mesure 144,8 cm de hauteur et présente sept rangées de trente bouteilles de Coca-Cola vertes. Chaque bouteille est représentée avec une précision photographique, créant une illusion entre art et publicité. 📸✍️

Warhol a réalisé cette œuvre au développement de la société de consommation. La marque Coca-Cola déjà très repandue à l’époque symbolise cette abondance. Les tons verts utilisés ne correspondent pas seulement à la couleur réelle des bouteilles en verre, mais ajoutent également une uniformité. Chaque bouteille est rendue de manière similaire, avec de légères variations symbolisant l’individualité dans la conformité.👨‍🎨

“Green Coca-Cola Bottles” est une manifestation de l’intérêt de Warhol pour la culture de consommation, cette œuvre incarne l’esthétique du pop art et combine l’art et la culture de masse.🎨🥤

́té

09/07/2024

🎨Focus artiste🎨

Andrew Warhola, connu sous le nom d'Andy Warhol, est né le 6 août 1928 dans une famille d'immigrants ruthènes de Slovaquie. Son père était mineur de charbon et sa mère femme au foyer. Dès son enfance, Warhol s’intéresse au dessin, il étudie à la Schenley High School puis au Carnegie Institute of Technology, où il obtient un diplôme en design pictural en 1949. Il déménage ensuite à New York où il devient illustrateur commercial pour des magazines connus comme Vogue, Harper's Bazaar et The New Yorker, et réalise des publicités et des vitrines de magasins pour des marques renommées.✍️

Au milieu des années 1950, Warhol expose ses premières œuvres dans des galeries. Au début des années 1960, il trouve sa voix artistique en adoptant la technique de la sérigraphie sur des sujets de la culture populaire et de la consommation de masse. Andy Warhol devient une figure du mouvement Pop Art, qui vise à brouiller les frontières entre l'art "élevé" et la culture populaire. Ses œuvres inspirées des médias de masse et de la publicité sont à la fois une célébration et une critique de la société de consommation. En 1963, Warhol ouvre son studio "The Factory", où il produit de nombreux films expérimentaux et réalise ses séries de portraits, et qui devient un lieu de rencontre pour les artistes, musiciens, écrivains et autres personnalités de la scène new-yorkaise.👯‍♀️🕺

Dans les années 1970 et 1980, Warhol continue à explorer de nouveaux médias et à produire des œuvres d'art. Il crée la magazine “Interview” dédié à la culture des célébrités. Il devient aussi un portraitiste très recherché, réalisant des œuvres pour des personnalités comme Mick Jagger, Michael Jackson et les membres de la famille royale. Andy Warhol décède le 22 février 1987 suite à des complications après une opération de la vésicule biliaire. Il reste une influence sur l'art contemporain, et son travail continue d'être admiré dans le monde entier.👨‍🎨🌎

05/07/2024

🏛 Présentation évènement 🏛

Envie d’améliorer vos connaissances en histoire de l’art ? 📖

Et bien jusqu’au 15 septembre 2024 vous pouvez vous rendre au Château du Clos Lucé à Amboise (37400) pour découvrir l’exposition “Léonard de Vinci et les parfums à la Renaissance”. Parce que oui, en plus de ses contributions dans les domaines de l’art, de la science et de l’ingénierie, Léonard de Vinci s’est intéressé aux parfums !😱

Il a élaboré des recettes parfumées, des techniques d’enfleurage et de distillation de fleurs et d’écorces, et a dessiné des alambics.👨‍🔬

Cette exposition propose un parcours multisensoriel et immersif sur les traces de Léonard et de sa mère Caterina à travers son héritage culturel. Originaire de Circassie, région située à l’ouest de la mer Noire, cette dernière est enlevée puis vendue comme esclave à Constantinople, à Venise et enfin à Florence, où elle rencontre le père de Léonard. A travers des salles thématiques, le visiteur est transporté dans des époques et des lieux clés de la vie de Caterina et de Léonard, depuis drogues et autres préparations médicinales), la Toscane natale de Léonard, son atelier à Florence, et la cour des Sforza à Milan jusqu’à celle de François 1er. 🚶‍♀️🚶‍♂️

Alors qui a envie de voyager en Italie aux côtés de Léonard et Caterina ? 🤩

́vènement

27/06/2024

🛍 Les soldes d’été sont enfin là ! 🛍

Et bien sûr Diverti Editions se prête au jeu ! 💸

Nous offrons dès aujourd’hui sur notre site internet https://bit.ly/3WfL4l8 –30% sur tous nos magazines : Loisirs créatifs, jeux et coloriages, sciences, histoire, culture, sans oublier les Beaux-Arts ! 🤩

Alors qui veut de nouveaux magazines à lire sur la plage ou dans son jardin en profitant du soleil ? 😎☀️

⚠️Attention l'offre est valable jusqu’au 23 juillet !⚠️

24/06/2024

🏦Présentation Evènement🏦

Envie de découvrir une nouvelle exposition ?🕵️

Depuis samedi dernier, l'exposition "Mondes flottants, Du japonisme à l'art contemporain" se tient aux Franciscaines à Deauville. Cette exposition s'inscrit dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024, et ce jusqu'au 22 septembre 2024.🤩

Allez, on vous speech un peu cette expo 😉 :

En confrontant œuvres impressionnistes et créations contemporaines japonaises, cette exposition retrace l'impact de la découverte de l'art du Japon chez les peintres du XIXème siècle et révèle la fécondité du dialogue toujours en cours avec les artistes japonais aujourd'hui. En partenariat avec le Mori Art Museum de Tokyo, musée d'art contemporain de renommée internationale, elle fait dialoguer des pièces exceptionnelles du Japon d'hier et de la France impressionniste avec des créations japonaises contemporaines. Aux gravures sur bois d'Hokusai et Hiroshige, maîtres incontestés de l'estampe nippone, répondent les peintures et dessins d'Eugène Boudin, Pierre Auguste Renoir, Félix Vallotton, Albert Marquet, Paul Signac ou une sculpture d'Auguste Rodin. Recréant le même choc esthétique que celui ressenti en France à l'arrivée des premières œuvres japonaises.🎴🀄

Retrouvez davantage d'information via ce lien : https://bit.ly/4emeHYy

́vènement

20/06/2024

🏛 Réouverture du musée d’art moderne de Troyes (10000) 🏛

C’est après 5 années de travaux, que le musée a réouvert ses portes en avril dernier. Inauguré en 1982 par François Mitterrand et Jack Lang, alors ministre de la Culture, le musée d’Art moderne - Collections nationales Pierre et Denise Lévy - est installé dans l’ancien palais épiscopal de Troyes.🤩

On y retrouve les œuvres léguées à l’Etat en 1976 par le couple Lévy, parmi lesquelles des chefs-d'œuvre de Raoul Dufy, Chaïm Soutine, André Derain ou encore Pierre Bonnard, Le fonds Derain du musée est ainsi l’un des plus importants au monde et couvre les différentes périodes et techniques de cet artiste touche-à-tout.👨‍🎨👩‍🎨

La question de la modernité dans l’art est un fil rouge de cette collection, qui présente des peintures et dessins des années 1950 et 1960, des objets en verre, des œuvres des courants réalistes (Daumier, Courbet...), impressionnistes et postimpressionnistes (Seurat, Luce, Kees Van Dongen...), cubistes (Picasso, Gris...), surréalistes, ainsi que Paul Gauguin et des Nabis, des pièces d’artistes extra-occidentaux ainsi que de la période Arts déco, et bien d’autres œuvres encore. Un nouvel écrin à la hauteur de cette collection passionnante. 🎨🖌

Davantage d’information sur leur site internet : https://bit.ly/3x3w7IO

Retrouvez d’autres présentations d’évènements et de lieux dans notre dernier numéro. 😉

́es ́edesbeauxarts ́alisme

17/06/2024

🎨Focus artiste 🎨

Vincent van Gogh, né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, était un peintre et dessinateur néerlandais. Ses œuvres, son de style naturaliste, l’impressionniste et le pointilliste, et ont conduit vers le fauvisme et l’expressionnisme. Il a grandi au sein d’une famille de l’ancienne bourgeoisie. Initialement, il était marchand d’art chez Goupil & Cie, mais refusant de voir l’art comme une simple marchandise, il a été licencié. Il a ensuite aspiré à devenir pasteur mais a échoué aux examens de théologie.📚

Vers 1880, il se tourne vers la peinture, ses œuvres se caractérisent par des couleurs vives, des coups de pinceau audacieux et une intensité émotionnelle. Ses tableaux représentent souvent des paysages, des natures mortes et des portraits. Ses inspirations étaient Jean-François Millet, Rembrandt, Frans Hals et Eugène Delacroix. Un grand nombre de ses œuvres sont réputées tel que “Les Mangeurs de pommes de terre”, “La Chambre de Van Gogh à Arles”, “Les Tournesols” ou encore “La Nuit étoilée”.👨‍🎨

Van Gogh a lutté contre des problèmes de santé mentale tout au long de sa vie. Il s'est tragiquement suicidé le 29 juillet 1890, à l’âge de 37 ans. L’héritage de Vincent van Gogh perdure à travers ses œuvres puissantes et émotionnelles, qui continuent d’inspirer et de captiver les publics du monde entier. 👀✨

13/06/2024

🎨Anecdote d’une œuvre d’art🎨

Saviez-vous que la Joconde de Léonard de Vinci avait auparavant des cils et des sourcils ?👁

C’est Pascal Cotte, directeur de la société Lumiere Technology, qui a prouvé cela en 2007 grâce à un appareil photo capable de mesurer les spectres lumineux infrarouges et ultraviolets des tableaux. Autre preuve, un contemporain de Léonard de Vinci avait peint une copie avec des cils et des sourcils.🕵️‍♀️

En réalité, la disparition des fameux cils et sourcils est due au vieillissement de la peinture à l’huile.🖌

10/06/2024

🎨Présentation d'une œuvre🎨

Dans notre nouveau hors-série spécial portrait, tutoriels et conseils pour réaliser tous types de portraits : enfants, adultes, personnes âgées, à la carnation de peau foncée ou plus claire... 👦👩🧓🧕

Ce portrait de grand-mère tibétaine réalisé par Scott BurdickSusan Lyon and Scott Burdick fineart à la peinture à l’huile. Chaque détail des ombres, des traits du visage ou encore des yeux sont expliqués pour que vous puissiez vous en inspirer et progresser. 👁🖌

Retrouvez ce magazine en prévente sur notre site et bénéficier d'une remise de 10% jusqu'au 19 juin (jour de sa sortie officielle) : https://bit.ly/459xvGo

07/06/2024

🎨Analyse d'une œuvre🎨

“Coquelicots d’Orient”, en anglais "Oriental Poppies" de Georgia O’Keeffe est une œuvre emblématique qui avec son style audacieux et distinctif captive les amateurs d’art du monde entier. Georgia O’Keeffe a peint environ 50 aquarelles plutôt au début de sa carrière, elle s’est ensuite tournée vers des peintures à l’huile.🧑‍🎨

Cette peinture à l'huile combine une palette de couleurs riches, des détails complexes et des formes simplifiées pour créer une image visuellement saisissante. Les coquelicots rouges audacieux sur fond bleu serein évoquent un sentiment de passion, de vitalité et de tranquillité. O’Keeffe utilisait souvent les fleurs comme symboles de féminité et de beauté, et dans cette peinture, les coquelicots représentent son lien personnel avec la nature et le monde naturel.🌺

Cette œuvre montre également l’intérêt d’O’Keeffe pour la capture de diverses influences culturelles. Au début du XXe siècle, le monde occidental était fasciné par l’art et la culture japonaise. Ces coquelicots reflètent l’influence des gravures sur bois japonaises, avec ses perspectives aplaties et ses contrastes de couleurs audacieux. En plus d’être une représentation vivante et riche en émotion de coquelicots, cette peinture est un témoignage des mouvements culturels plus larges de son époque. 🎎⛩

06/06/2024

05/06/2024

🏦Présentation Evènement🏦

Ce weekend ouvre la 2ème Biennale Varag'Aquarelles de Varages (83) !🤩

Découvrez les nombreux artistes présents : Violaine Abbatucci, Franck Perrot Aquarelles, Emmanuelle ROGER, Jean Paul Olivari, Sahel Ardi, Emmanuelle Germaneau et Régis Coulomb aquarelliste.👩‍🎨

Ils proposent également durant cet évènement onze stages d’un à trois jours, ainsi qu’une démonstration de chaque artiste. Les espaces d’exposition donnent à chaque artiste un minimum de 45 m2 et chaque artiste propose au moins 25 tableaux encadrés, avec un total de 175 pour le plaisir des visiteurs.🎨🖌

Cette biennale est ouverte du 7 au 16 juin, retrouver davantage d’informations sur leur site varagaquarelles.com🧐

́vènement

04/06/2024

🎨Focus artiste 🎨

Georgia O’Keeffe est une peintre américaine née le 15 novembre 1887 à Sun Prairie, dans le Wisconsin, et morte le 6 mars 1986 à Santa Fe au Nouveau-Mexique. Elle a marqué son époque et est considérée comme l’une des figures majeures du modernisme aux Etats-Unis mais également dans le monde.👩‍🎨

Georgia O’Keeffe, issu d’une famille nombreuse, a grandi dans une ferme laitière du Wisconsin. Dès son plus jeune âge, elle reçoit des leçons d’art, ses enseignants ont rapidement reconnu et encouragé son talent pour le dessin et la peinture. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, O'keeffe décide de devenir une artiste professionnelle. Elle a d’abord étudié à l’Art Institute de Chicago (1905-1906), puis à la Art Students League de New York. Elle se spécialise dans le réalisme imitatif, mais elle abandonne rapidement cette approche traditionnelle, pour explorer sa propre vision artistique. 🔎🖌

C’est en 1912, lors d’un cours d’été pour enseignants d’art à l’Université de Virginie, qu’elle découvre les idées innovatrices de l’artiste et éducateur Arthur Wesley Dow. Pour Dow le travail des artistes doit exprimer leurs idées et leurs émotions personnelles à travers l’harmonie des lignes, des couleurs et des valeurs. O’Keeffe s’inspire de cette idée pour peindre ses prochaines œuvres. Elle est aujourd’hui réputée pour ses peintures grand format de sujets naturels, notamment des fleurs et des ossements. Elle a également représenté les gratte-ciels de New York et les formes architecturales et paysagères uniques du nord du Nouveau-Mexique. 🏜



Retrouvez les livres dédiés à ses oeuvres et sa vie sur notre site : https://bit.ly/4dXQCab ! 🤩

03/06/2024

🚨SORTIE HS n°2🚨

Notre dernier hors-série spécial portrait est disponible en prévente sur notre site !🤩

Découvrez à l’intérieur :
- Des méthodes simples et efficaces pour réussir le dessin de portrait.
- Des exercices de perfectionnement progressifs.
- Un portfolio d'inspiration avec des œuvres de grands maîtres du portrait.
- Des styles artistiques variés, pour vous donner l'envie de peindre.

✨ Qui dit prévente, dit prix spécial ✨
Nous vous proposons ainsi une remise de 10% ainsi que la livraison gratuite en France !🚛

⚠️ N’attendez pas, vous n’avez que jusqu’au 5 juin inclus pour profiter de ces offres ! ⚠️

Voici le lien 😉 : https://bit.ly/4bGeRII

30/05/2024

🎨 Analyse d'une œuvre 🎨

"La Partie de Croquet" est une huile sur toile peinte en 1873 par Edouard Manet, elle représente des personnages jouant au croquet dans un jardin. Les couleurs sont translucides, permettant de voir les couches de peinture en dessous, et d’ajouter de la profondeur et de la texture à la scène. Les vêtements colorés des personnages contrastent avec le vert du gazon et des arbres, créant une scène vivante et dynamique. Les coups de pinceau sont légers et fluides, donnant une impression de spontanéité et de fraîcheur à l'œuvre.🖌

Manet a peint ce tableau en plein air pour jouer avec la lumière et la couleur, comme beaucoup d’impressionnistes. Cette peinture comme beaucoup d’œuvres de Manet témoigne de son attrait pour la vie parisienne et les loisirs modernes. Le croquet, un jeu populaire parmi la bourgeoisie parisienne à l'époque, symbolisait le plaisir et le temps libre. En choisissant ce sujet, Manet, non seulement, capture une activité de son temps, mais il exprime aussi une certaine légèreté et joie de vivre. 🏞👨‍🎨

29/05/2024

I am excited to have a floral demo in the latest issue of Pratique des Arts and what a pleasant surprise to find my artwork on the cover! Many thanks Pratique des Arts and

27/05/2024

🎨Focus artiste🎨

Édouard Manet est né le 23 janvier 1832 à Paris dans une famille bourgeoise aisée, son père, Auguste Manet, était un haut fonctionnaire au ministère de la Justice, et sa mère, Eugénie-Désirée Fournier, la fille d'un diplomate. Manet s’est d'abord lancé dans la marine, mais après avoir échoué à l'examen d'entrée de l'école navale, il se tourne vers l'art. Il étudie à l'atelier de Thomas Couture pendant six ans, où il a appris les techniques traditionnelles tout en développant son propre style. Manet a voyagé en Europe : l'Italie, l'Allemagne et les Pays-Bas, voyages lors desquels il a découvert de grands artistes qui l’ont inspiré tels que Diego Velázquez et Francisco Goy. Ses premières œuvres ont été exposées dans différents salons et expositions à Paris. 🖼️🖌️

Manet a contribué à la formation du mouvement impressionniste, mais n’est pas considéré comme appartenant à ce mouvement. Les impressionnistes ont tendance à peindre en plein air pour capturer les effets changeants de la lumière, Manet travaillait plutôt en studio, se concentrant sur des compositions soigneusement construites. Il a été ami et mentor de nombreux artistes impressionnistes dont Claude Monet, Edgar Degas et Pierre-Auguste Renoir. 👨‍🎨

A la fin de sa vie, Manet a souffert de graves problèmes de santé, notamment une ataxie locomotrice, il se fait amputer sa jambe en 1881. Malgré ses souffrances, il a continué à travailler et à produire des œuvres d'une grande sensibilité, comme ses séries de natures mortes. Il décède à Paris le 30 avril 1883. Aujourd'hui, il est reconnu comme l'un des artistes les plus importants du XIXe siècle, dont les innovations ont conduit à l'art moderne. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, et il est reconnu pour son rôle dans la redéfinition de l'art en France et dans le monde.🌍

27/05/2024

L'intitulé de ce tableau réalisé en 2020 est : " D'ombres et de Lumière"...
Tout comme la vie d'un Artiste constituée de ses deux parts ...
Une interprétation personnelle d'une photographie du photographe : Claude Rausch avec son autorisation.
Le véritable prénom de cette petite fille à la fois méfiante et curieuse est : " Channary ", ce qui signifie : " Pleine Lune ".
Elle vit avec sa mère à Siem Reap au Cambodge et n'a pas de père...
Sa mère vend des mangues sur un tout petit marché local en dehors de la ville à 25km et ce, 7/7 jours et étant occupé toute la journée, la petite est livré à elle-même.
* Parution dans le magazine : Pratique des Arts Hors série Pastel n°56.
A la vente de ce tableau, j'ai reversé un % à l'association du photographe qui vient en aide aux plus démunis.
Oui, derrière chaque regard se trouve une histoire...

toutlemonde

27/05/2024

24/05/2024

🎨Présentation d'une œuvre🎨

Pablo Picasso a réalisé de nombreuses œuvres emblématiques, l’une des plus célèbres est Guernica. Cette œuvre est une peinture à l’huile réalisée en 1937 à Paris, à la demande du gouvernement républicain espagnol pour l'Exposition internationale des arts et des techniques appliquées à la vie moderne de Paris. Pour peindre ce tableau, Picasso s’est inspiré du bombardement de la ville basque de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes, pendant la guerre civile espagnole. Cette immense œuvre mesure 349 cm de hauteur et 776 cm de longueur !😱

L'œuvre est monochromatique, ses nuances de noir, de blanc et de gris permettent de dénoncer l’horreur de la guerre. Pour représenter le chaos et la souffrance dont ont été victimes les habitants de cette ville, Picasso a choisi différents symboles : le taureau pour la brutalité et la ténacité, le cheval blessé qui montre la souffrance du peuple espagnol, la femme avec l’enfant mort qui évoquent la douleur et le désespoir, la lumière électrique pour la modernité et la destruction technologique, et le soldat brisé qui témoigne de la destruction de l'humanité en temps de guerre.💣

Après sa création, "Guernica" a voyagé à travers le monde pour sensibiliser le public aux horreurs de la guerre civile espagnole. Ce qui a touché le monde entier et a fait de l’œuvre un symbole universel de lutte contre la guerre et la violence, elle témoigne du talent artistique de Picasso mais aussi de son engagement social et politique. L’œuvre est retournée en Espagne en 1981 durant la transition vers la démocratie, elle est aujourd’hui exposée au Museo Reina Sofía à Madrid. ✈

23/05/2024

🏦Présentation évènements🏦

Nous vous proposons de découvrir 2 nouvelles expositions d’art qui seront ouvertes ce week-end, de quoi passer un bon petit week-end culturel ! 🖼🏺

👉Lumière d’ici et d’ailleurs, du 18 mai au 9 juin, Gaillon (27)
Quatre artistes exposeront leurs œuvres au château de Gaillon. L’exposition proposera des œuvres de différents médiums (aquarelle mais aussi techniques mixtes, acrylique, pastel, gravure…). Il s’agit de Françoise Buisson, Françoise Guinvarc'h, Allais Rabeux Patricia, artistes bien connues des amateurs d’aquarelle et des Gaillonnais pour avoir participé à diverses éditions du Festival Aquarell’Eure. La quatrième artiste invitée est Fiorella Baharona, qui travaille aquarelle et pastel. À ces quatre artistes se joindront cinq ou six adhérents de l'ADAGGE (Association pour la diffusion des arts graphiques sur Gaillon et ses environs), pratiquant la sculpture, la mosaïque, la photo, la peinture… Le 18 mai au soir se déroulera également la manifestation normande « Pierres en lumières » visant à animer le patrimoine normand – l’occasion de déambuler au fil des ruelles chargées d’histoire. L’objectif de l’Adagge est de monter en puissance pour être prête à relancer une manifestation d’envergure nationale lorsque les travaux devant être entrepris au château permettront d’utiliser tout le potentiel de l’édifice. Plus d’info : adagge.fr

👉49e Salon libre de La Société Artistique de La Poste Groupe et d'Orange et 3e édition d’art posté Lettr’Art, du 25 mai au 2 juin, Châlons-en-Champagne (51)
Ce printemps, la Société artistique de La Poste organisera simultanément son 49e Salon libre d’art contemporain et la 3e édition d’art posté Lettr’Art en Champagne, une exposition collective sous la houlette du nouveau président de la fédération, Pierre Raffanel. On pourra y découvrir une centaine d’artistes issus de 13 régions différentes, plus de 100 œuvres originales et plus de 100 enveloppes de mail art exposées dans deux lieux patrimoniaux : l’abbaye de Vinetz à Châlons-en-Champagne et la chapelle Saint-Memmie. L’art posté se mêlera aux diverses huiles, aquarelles, acryliques, dessins, gouaches, céramiques des artistes, pour la plupart postiers ou l’ayant été, dont une trentaine de peintres adhérents et adhérentes de la Société artistique Champagne Ardenne. Plus d’info : societeartistique.org

́vènement