Editorial Concreta

¡Os esperamos! 📚 Posted @withregram • @artslibrisbcn Dates clau de l'#ArtsLibris2022, apunteu a l'agenda! 👉🏾 Seminari internacional 'Col·leccionar Publicacions d'Artista' 📆 08/06, 17.30 h📍@lavirreinaci 👉🏾 Performance @antonreixa_melancoholemia, un relat a través d'imatges editades 📆 09/06, 21.30 h📍 @lavirreinaci 👉🏾 Fira del llibre d’artista 🗓️Del 10 al 12 de juny 📍@mercatdominicalsantantoni ℹ️https://cutt.ly/rJvYtW0 @cultura_cat @bcncultura @fundacionbancosabadell @archivolafuente @macba_barcelona @santelmomuseoa @museoreinasofia @toni.amengual #artslibris #mercatsantantoni #feriadellibrodeartista #librodeartista #librodeartistas #firadelllibre #Barcelona #barcelonaart #mercatsbcn #mercatsdebarcelona #melancoholemia #Mamarracho #artslibris #antonreixa #art #videoperformance #videoperformanceart #agendacultural

¿Todavía no has visto la exposición online del ‘Libro que espera su edición’? Ya en imprenta, pero mientras, disfrutad de esta pieza de @lorenzo__sandoval desengranando la historia de un monumento singular ⛓ Enlace en bio! Exposición online 10 octubre 2021 – 10 marzo 2022 [enlace en bio] ‘Libro que espera su edición’ trata sobre una publicación aún por venir (Concreta, 2022) que Salomé Moltó y Floreal Rodríguez de la Paz realizaron junto a otros compañeros de la CNT. El libro recoge el proceso de construcción del monumento en las cercanias del campo de concentración de Albatera, donde fueron recluidos miles de personas. Este campo fue uno de los más duros del franquismo. Esta película de @lorenzo__sandoval acompaña el relato de construcción colectiva del monumento, la composición del libro, las formas de organización anarquistas y la memoria de los desaparecidos. La importancia de este documento en forma de libro, realizado en 1995, por un lado proviene de un tiempo donde la memoria histórica aún se abordaba de una forma tímida. Por otro lado, la relevancia de la publicación viene dada por su inscripción en un tiempo en el que había una deconstrucción constante de la lógica del monumento desde la esfera del arte en los noventa. En esos momentos de cuestionamiento del arte público diseñado desde posiciones de poder, la CNT construyó un monumento desde abajo cargado de significado, así como desarrolló una serie de actividades a su alrededor, lo que hoy llamaríamos programa discursivo. En este programa, reunieron supervivientes del campo, poetas, escritores y una inmensa mayoría de gente del pueblo para recuperar la memoria de las víctimas en un ejercicio de escritura colectiva de la memoria. HD stereo, 27:44’ Con: Salomé Moltó y Floreal Rodríguez de la Paz Sonido: Pedro André Color: Alfonso Martínez Cámara, edición y dirección: Lorenzo Sandoval #libroqueesperasuedición #lorenzosandoval #cnt #anarcosindic

Exposición online 10 octubre 2021 – 10 enero 2022 [enlace en bio] ‘Libro que espera su edición’ trata sobre una publicación aún por venir (Concreta, 2022) que Salomé Moltó y Floreal Rodríguez de la Paz realizaron junto a otros compañeros de la CNT. El libro recoge el proceso de construcción del monumento en las cercanias del campo de concentración de Albatera, donde fueron recluidos miles de personas. Este campo fue uno de los más duros del franquismo. Esta película de @lorenzo__sandoval acompaña el relato de construcción colectiva del monumento, la composición del libro, las formas de organización anarquistas y la memoria de los desaparecidos. La importancia de este documento en forma de libro, realizado en 1995, por un lado proviene de un tiempo donde la memoria histórica aún se abordaba de una forma tímida. Por otro lado, la relevancia de la publicación viene dada por su inscripción en un tiempo en el que había una deconstrucción constante de la lógica del monumento desde la esfera del arte en los noventa. En esos momentos de cuestionamiento del arte público diseñado desde posiciones de poder, la CNT construyó un monumento desde abajo cargado de significado, así como desarrolló una serie de actividades a su alrededor, lo que hoy llamaríamos programa discursivo. En este programa, reunieron supervivientes del campo, poetas, escritores y una inmensa mayoría de gente del pueblo para recuperar la memoria de las víctimas en un ejercicio de escritura colectiva de la memoria. HD stereo, 27:44’ Con: Salomé Moltó y Floreal Rodríguez de la Paz Sonido: Pedro André Color: Alfonso Martínez Cámara, edición y dirección: Lorenzo Sandoval #libroqueesperasuedición #lorenzosandoval #cnt #anarcosindicalismo #memoriahistórica #albatera #salomémolto #florealrodríguezdelapaz #campodeconcentración #franquismo

¿Habéis leído ya ‘A, B, C, D, E, Ñ, P, S’ de Paula Pérez-Rodríguez a partir del trabajo ‘ESPAÑABCDE’ de Fran MM Cabeza de Vaca? 💥Enlace en bio y formato expandido en Concreta 17💥 👇👇👇 Posted @withregram • @hidepaulahide escribí un texto para la Revista Concreta #17 (@editorialconcreta) sobre la vocalidad y la repetición y la designificación como vías de un arte “político”, y sobre la conversión aliviante de las cabezas-mando de la “democracia” española en performers en la pieza ESPAÑABCDE de Fran MM Cabeza de Vaca (@mrmm). La versión completa saldrá en papel pronto, pero hoy ya ahora y online y para no suscritas hay una versión breve y de ganas en la sección En Línea de la web de Concreta. Feliz como siempre de tener la oportunidad de pensar-escribir con libertad intelectual & no prisión académica 🔥 para mí es lit, concreta, esto y ESPAÑABCDE & la apertura de lo que se piensa-escribe de-en vídeo y vocalidad y performance y sonido en mi propia cabeza cuando el diálogo importa. ESPAÑABCDE está en el vimeo del artista, una españa sin españa 🙏. Puesto link en bio 🙃

“Evolution from a World Without Meaning” es el primer clip del proyecto audiovisual “For an Imaginary Page” de la artista canadiense Nina Davies (@influential_bro), comisariado por Jorge Van den Eynde (@el.otro.van), donde esta emplea el algoritmo como medio narrativo para analizar y problematizar el consumo de contenido en las redes sociales. Un contenido dominado por estructuras algorítmicas que priorizan afinidades y una atención obsesiva. A través de un taller de escritura realizado en Zoom, en el que se invitaba a cada participante a escribir una historia a partir de los primeros vídeos que aparecían en su feed de TikTok o Instagram Reels, la artista ha generado una serie de clips que transportan estas ficciones de nuevo al medio digital. Durante las próximas semanas, en nuestro Instagram, os presentaremos cinco de ellos que Davies ha producido en específico para Concreta En Línea. Cada vídeo corresponde con uno de los relatos realizados en el taller, que Davies ha ilustrado con imágenes y música que resuenan o reproducen aquello que cada participante vio originalmente. A su vez, cada clip está compuesto por una serie de posts de TikTok, dividiendo así la historia original en varios fragmentos. Estos retazos de ficción emprenderán el viaje por la red social, donde el algoritmo volverá a llevarlos a otros feeds personales.

¿Todavía no has leído Concreta 16? ¿A qué esperas? Hazte con tu ejemplar y suscríbete: http://editorialconcreta.org/shop/ Editada por @pablolafpe, “Desde otras palabras” cuenta cómo: “La palabra arte es persistente, sorprendentemente efectiva en su habilidad de atraer la atención, afectar procesos y motivar agencias. También en provocar irritación y hastío, principalmente por su obcecada voluntad de expansión, su espíritu colonial de crecimiento e incorporación”. Concreta 16 (otoño 2020) propone una serie de posiciones colectivas e individuales alimentadas por la tradición, indígenas y no indígenas, desarrolladas en América Latina. Nuevas palabras, suposiciones, actitudes y deseos nos acercan a la efectividad del arte para propiciar el contacto entre comunidades, pero también a su espíritu colonial de crecimiento e incorporación. Cuenta con la colaboración de #PabloLafuente, #UmusPãrõkumu (Firmiano Arantes Lana) y #TõrãmuKehíri (Luiz Gomes Lana), #SandraBenites @sandraarabenites , #LuizaProença, #ElviraEspejo @elviraespejoayca, #DenilsonBaniwa @denilsonbaniwa, #SallisaRosa @sallisarosa, Jaider Esbell @jaider_esbell, Clarissa Diniz @clarissssa_diniz, #FernandoPalma @huehuecoyotl.fer, #MaríaBerríos @mariaberrios_cl, #FranciscoHuichaqueo, #MaríaÍñigo @mariainigoclavo, #BenvenutoIxtelalá, #GleyceKellyHeitor @gkheitor y #AkariWaura @wauraakari.

Feliz día del libro 🌹La feria editorial @librosmutantes regresa a @lacasaencendida del 23 al 25 de abril con RSVP (Répondez s'il vous plaît, Responda, por favor), un nuevo formato que aúna una exposición de publicaciones, una programación online de vanguardia y una versión renovada de la plataforma digital #Escaparate, de la que Concreta forma parte. En esta edición presentamos un nuevo libro, ‘pregón de las patrias’ de Isaías Griñolo (abril, 2021) así como ‘Quema los diarios’ de Moyra Davey (noviembre 2020) y ‘Concreta 16: Desde otras palabras’, editado junto con Pablo Lafuente (otoño 2020). Podéis acceder a las presentaciones que hemos preparado, así como al cartelazo que nos acompaña, en el siguente enlace. ¡No os los perdáis! https://escaparate.librosmutantes.com/publisher/concreta/

Nuestra querida Moyra Davey nos explica cómo surge ‘Quema los diarios’ (Concreta,2020). Podéis encontrar el vídeo completo en nuestro canal de Youtube: un espacio en el que estamos compartiendo una serie de propuestas que desbordan las páginas que las vieron nacer. Seguimos con el juego de cuerdas, reformulando y pensando juntas 📖 https://www.youtube.com/watch?v=7Hs85nTD2Yk El trabajo de la artista Moyra Davey (Toronto, 1958) ha sido tradicionalmente relacionado con la fotografía, el cine y el video. Sin embargo, su libro Quema los diarios (noviembre 2020) muestra cómo la literatura y la escritura cobran un papel muy significativo en su producción artística, cada vez más próxima a la edición de libros de artista. Los entrelazamientos y resonancias entre sus obras fílmicas se manifiestan, en esta ocasión, en forma de cita. Esta primera edición en castellano parte de las generosas reflexiones que Davey se hace acerca del complejo proceso de creación autobiográfico. Rastros y restos que definen su habitual tratamiento fotográfico de escenas cotidianas se entretejen con un sinfín de momentos fugitivos y fuentes bibliográficas. A partir de una particular atracción por la obra del dramaturgo francés Jean Genet, Davey se acerca a la memoria escritural desde diversas perspectivas. En este diálogo coral, además se incluye un intercambio con su amiga de la infancia y compañera de lecturas, la escritora Alison Strayer, que ilumina la extensa relación entre imagen y lenguaje desde la intimidad que ofrece la amistad y creación compartidas. "Cuando se le preguntó acerca del momento decisivo en el que supo que iba a ser escritor, Genet dijo que comprando una postal en la prisión para enviarla a una amiga alemana: La cara por la que tenía que escribir era blanca, tenía una textura grumosa, un poco como la nieve, y eso fue lo que me llevó a hablar de ella ya que, por supuesto, no la encontrábamos en la cárcel, a hablar de la Navidad, y

Mañana jueves día 4 a las 19h, Hasan G. López impartirá la conferencia "Antes y ahora ante el exótico. Revisitar el álbum familiar de viaje desde una perspectiva decolonial" en el Espai d'Art Roca Umbert de Granoller a la que se podrá acceder vía Zoom [reserva tu entrada gratuita en el enlace en la bio]. A partir de la publicación ‘Zoos humanos, ethnic freaks y exhibiciones etnológicas’ (Concreta Textos, 2017) que presenta en este clip y del proyecto fotográfico Blank de la artista @lurdesbasoli, López abordará cuestiones como el uso del álbum familiar en la práctica artística, la herencia colonial en nuestra manera de mirar fotográficamente y cómo en algunas formas de turismo a países exóticos, se reproducen lógicas y -representaciones fotográficas- similares a las de los conocidos popularmente como "Zoos humanos".