Tiempo de Clásicos

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Tiempo de Clásicos

Desde 1992 disfrutando y compartiendo música clásica en diversas emisoras de radio. Martes de 18.30 a 20. en UPV Radio 102.5 http://goo.gl/4PgoAw
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Tiempo de Clásicos te acerca la música clásica con un equipo de melómanos aficionados que comparte música con la audiencia (de haber, si no, consigo mismo). Siempre en tono distendido y no muy serio. Muy poco serio, de hecho... El compositor de cabecera es Johann Sebastian Mastropiero, con eso queda dicho todo.

20/05/2022

Adiós, Vangelis.

Blade Runner - Full End Titles End Credits Cast & Crew

29/04/2022

De nuevo, un viejo programa...

- ¿Qué haces, Heriberto?
- Cosas...
- ¿Cosaaaas n***s?

Escucha y descarga los episodios de Tiempo de Clásicos gratis. Hoy vamos a hablar de los primero años de la carrera de Hervert von Karajan, los que pasó a la sombra de Joseph Goebbels medrando en la cultura alem... Programa: Tiempo de Clásicos. Canal: Tiempo de Silencio. Tiempo: 01:58:54 Subido ...

27/04/2022

¿Recordáis la escena de Amadeus en que Mozart dicta a Salieri el Confutatis? Pues aquí va una nueva forma de verla y escucharla.

From Amadeus best clip ever. Mozart's Requiem is one of the most well-known musical compositions in the world, and Confutatis is a very good example of much...

26/03/2022

Hoy de 1827 fallecía Beethoven.

Había sufrido un deterioro de la salud durante los últimos años de su vida, cuando produjo algunas de sus obras más admiradas. La última obra que pudo completar fue el movimiento final del Cuarteto de cuerda n.º 13 Op. 130, compuesto para reemplazar la Grosse Fuge, que se publicó por separado como Op. 133.

Cuando se hizo evidente que su salud no podría aguantar mucho más, sus amigos se reunieron para ayudar y presentar sus últimos respetos. Los médicos de Beethoven realizaron cuatro operaciones menores para aliviar la hinchazón abdominal. El 24 de marzo recibió la extremaunción y el 26 de marzo perdió el conocimiento, muriendo esa misma noche.

Las últimas palabras registradas de Beethoven fueron "¡Lástima, lástima, demasiado tarde!", ya que al compositor moribundo se le dijo que su editor le había regalado doce botellas de vino... Una de las hipótesis de su progresiva sordera y del declive de su salud hace referencia a una combinación de su afición por el vino y el contenido alto de plomo en las variedades que consumía habitualmente. La exposición crónica al plomo de bajo nivel causa una pérdida auditiva lentamente progresiva.

Tres días después de su fallecimiento, el 29 de marzo, tuvo lugar el funeral. Se celebró en la iglesia de la Santa Trinidad de Alsergrund, distante un par de manzanas del domicilio del compositor, y fue enterrado en el cementerio de Währing, al noroeste de Viena. Miles de ciudadanos se alinearon en las calles para la procesión fúnebre.

En su escritorio de trabajo, se encontró el testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en donde explica a sus hermanos el porqué de su profunda amargura. También se encontró la desgarradora carta de amor dirigida a su Amada inmortal, a la que llama "mi ángel, mi todo, mi otro yo".

Provided to YouTube by IIP-DDSSymphony No. 3 in E-flat Major, Op. 55 "Eroica": II. Marcia funebre adagio assai · Otto Klemperer · The Philharmonia OrchestraB...

21/03/2022

La puerta dorada de Kiev fue levantada durante el reinado de Yaroslav el Sabio, Gran Príncipe de la Rus de Kiev a mediados del siglo XI. Su nombre es el mismo de la famosa puerta de las murallas de Constantinopla, expresando la ambición de Yaroslav de igualarse con el poderoso Imperio Bizantino.

Víktor Aleksándrovich Hartmann (5 de mayo de 1834, San Petersburgo; 4 de agosto de 1873, Kireyevo, cerca de Moscú) fue un arquitecto, escultor y pintor ruso. Junto con Ivan Ropet, Hartmann fue uno de los primeros artistas en incluir motivos rusos tradicionales en su trabajo. Estos motivos eran, en gran parte, elaboraciones imaginarias a partir de elementos orientales, pero su impacto fue tal que dio lugar a todo un estilo arquitectónico que hoy consideramos como genuinamente ruso. El germen de esta nueva sensibilidad se encuentra más en su pintura arquitectónica que en su arquitectura propiamente dicha, también en "La Puerta de Kiev", una nueva puerta que imaginó que acompañaría a la mítica Puerta dorada...

Hartmann murió por un aneurisma a los 39 años y se hizo una exposición de más de 400 de sus pinturas en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, en febrero y marzo de 1874. Esto inspiró a Músorgski a componer su suite Cuadros de una exposición.

Por supuesto, cerrando el paseo musical por la exposición, encontramos aquella "Puerta de Kiev" con toda su sobria majestuosidad.

Aquí os la dejo en la versión original para piano solo para celebrar el nacimiento hoy de 1839 de Músorgski.

Provided to YouTube by The Orchard EnterprisesPictures at an Exhibition: X. The Great Gate of Kiev · Simon Tedeschi · Modest MussorgskyMussorgsky Pictures at...

19/03/2022

Y, también ayer, pero de 1927, Rajmáninov estrenaba su 4º concierto para piano junto al director Leopold Stokowski. Hay varias versiones de este concierto, pero aquí os dejo una de ellas en las manos de Leif Ove Andsnes y genial batuta de Andrés Orozco-Estrada con la Filarmónica de Berlín.

0:38 I. Allegro vivaceII. LargoIII. Allegro vivacePianist: Leif Ove AndsnesConductor: Andrés Orozco-Estrada

19/03/2022

Ayer, 18 de marzo, se cumplían 120 años del estreno de "La noche transfigurada" de Arnold Schoenberg. Se trata de un sexteto para cuerdas que Shoenberg compuso en tres semanas, tras conocer a su futura esposa, Mathilde von Zemlinsky.

Está inspirado en un poema de Richard Dehmel, uno de los poetas más relevantes antes de la Gran Guerra, capaz de sobresaltar la estricta moral de las clases pudientes con sus temas sobre amor y s**o. Su obra sirvió de inspiración a muchos músicos, como Richard Strauss, Max Reger, Alexander von Zemlinsky (futuro cuñado de Schoenberg), Oskar Fried, Alma Mahler, Anton Webern, Ignatz Waghalter, Carl Orff o Kurt Weill.

Hoy os dejo una excepcional "Paráfrasis de La noche transfigurada". Se trata de una adaptación que ha realizado y grabado Beatrice Berrut, que nos dice que "decidí utilizar la versión original como un mapa a través de un largo viaje, manteniendo solo los temas y materiales que me parecían más importantes, y deshaciéndome de todo el resto, sustituyéndolo por fórmulas pianísticas. Hay una breve sección en la que no pude encontrar ninguna solución pianística, así que decidí eliminarla. Por eso decidí llamarlo "Paráfrasis" en lugar de transcripción."

La música y el poema dicen así, aproximadamente:

00:00 Sehr langsam
Dos personas caminan a través de un desnudo bosque frío;
La luna corre sobre ellos, se miran en ella.
La luna corre sobre los altos robles;
ni una nube oscurece la luz del cielo
adonde las negras ramas se extienden.
La voz de una mujer habla:

07:15 Breiter und vibrierend
“Llevo un niño, y no de ti,
camino en pecado junto a ti,
he cometido una gran ofensa contra mí misma.
Yo ya no creía que pudiese ser feliz,
y sin embargo, tenía el fuerte deseo
del fruto de vida, de la felicidad de ser madre
y de deber, así cometí un descaro,
así, temblando, entregué mi s**o
a los brazos de un hombre extraño,
e incluso quedé embarazada.
Ahora la vida se ha vengado:
Ahora, oh a ti, te he encontrado.”

15:36 Sehr breit und langsam
Ella camina con paso torpe.
Levanta la vista; la luna corre sobre ellos.
Sus ojos oscuros se ahogan en la luz.
La voz de un hombre habla:

18:34 Im Zeitmass
“El niño que has recibido,
que no cargue sobre tu alma.
Solo mira ¡cuán claro brilla el universo!
Hay un resplandor sobre todas las cosas;
tú flotas junto a mí en mar frío,
pero un calor especial parpadea
desde ti hacia mí, desde mí hacia ti.
Ese transfigurará al niño,
a mí, de mí me lo nacerás.
por ti me ha entrado el resplandor,
has hecho un niño de mí mismo.”

24:33 Sehr ruhig
Él posa su mano en sus anchas caderas.
Sus alientos se entremezclan [o se besan] en el aire.
Dos personas caminan a través de la alta noche luminosa.

00:00 Sehr langsam07:15 Breiter und vibrierend15:36 Sehr breit und langsam18:34 Im Zeitmass24:33 Sehr ruhigI clearly remember the first time I heard the Verk...

13/03/2022

El Concierto para violín y orquesta en Mi menor Opus 64 de Felix Mendelssohn, estrenado hoy de 1845, nació alimentado por la amistad que existía entre el propio compositor y el violinista Ferdinand David. Dos espíritus afines vinculados por un talento que les llevaría a la fama.

Durante el verano de 1838 Mendelssohn le escribió una carta a su amigo en la que le refería un insistente tema que le quitaba el sueño. Fueron seis años de composición al calor de revisiones y consejos, incluso cuando el compositor ya había mandado la partitura a la editorial Breitkopf und Härtel. El estreno fue a cargo del propio David, la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y al podio el compositor Niels Gade.

Esta obra de Mendelssohn es uno de los conciertos más elaborados e influyentes del Romanticismo, cuyas peculiaridades son la entrada directa del violín y los cambios de movimiento en attacca. Aunque Mendelssohn no fue el primer compositor que introdujese el solista al inicio de un concierto, él se hizo a la feliz idea de dejar que el solista y la orquesta exploraran juntos la exposición, abandonando la tradicional doble exposición. La idea configuraba el plan de Mendelssohn desde el principio y tuvo como seguidores muchos artistas del siglo XIX, excepto Brahms y Dvorak.

Otra característica que le diferencia de otras obras de tal formato es los extensos pasajes donde el violín se limita a acompañar a la orquesta, algo inusual que escuchamos ya en el Concierto para flauta en Mi menor de Benda o en las sonatas para violín y piano de Mozart.

Os dejo más información de donde he sacado esta en el primer comentario a esta publicación.

La versión que os propongo hoy es la del violinista Augustin Hadelich con la Verbier Festival Chamber Orchestra dirigida por
Gábor Takács-Nagy en 2021.

00:04 I. Allegro molto appassionato
12:55 II. Andante
21:13 III. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

Augustin Hadelich plays the Mendelssohn in the 2021 Verbier festival.0:04 I. Allegro molto appassionato12:55 II. Andante 21:13 III. Allegretto non troppo – A...

08/03/2022

Decía Antonio Díaz Bautista hace veinte años que "Hay composiciones que, sin estar entre las más altas cumbres de la historia musical, nos siguen cautivando, por mucho que las escuchemos. Cuando las vemos anunciadas en los programas de conciertos nos producen la grata sensación de quien retorna a un lugar familiar y entrañable, donde siempre nos vamos a encontrar a gusto. Una de estas obras es la archiconocida Serenata para orquesta de cuerdas en do mayor, Op. 48".

Seguía diciendo que "El estreno se produjo el mismo año, en un concierto privado del Conservatorio de San Petersburgo. En 1881 se presentó al público en la capital imperial y, en 1882, en Moscú. Desde entonces, esta 'obra menor' del gran compositor ruso, sigue conmoviendo a los oyentes por la melancólica belleza de su melodía. Escuchando esta Serenata, nos convencemos, una vez más, de que la oposición entre Tchaikovsky y el 'Grupo de los Cinco' (Cui, Balakirev, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov) era más una toma de postura, artificial y apriorística, que una verdadera divergencia estética. 'Los Cinco' se consideraban depositarios exclusivos de la tradición musical nacionalista rusa y tildaban a Tchikovsky de 'extranjerizante'. Sin embargo, quienes nos hallamos alejados de la polémica encontramos, por una parte, que todos ellos son tributarios, en muy gran medida, de la tradición romántica europea y, por la otra, que su música presenta un inconfundible sello nacionalista. A todos les habría escandalizado, pero, salvando las distancias, podríamos hablar de 'Los Séis', ya que 'Los Cinco' eran tan europeos como Tchaikovsky y éste tan ruso como ellos."

Aquí os la dejo en la versión que Alain Altinoglu, director francés de ascendencia armenia, dirige a la Orquesta de la Radio de Hamburgo.

00:00 - I. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo – Allegro moderato
09:51 - II. Valse. Moderato – Tempo di valse
13:56 - III. Élégie. Larghetto elegiaco
23:49 - IV. Finale (Tema russo). Andante – Allegro con spirito

Peter Tschaikowsky: Streicherserenade C-Dur op. 48 ∙I. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo – Allegro moderato 00:00 ∙II. Valse. Moderato – Tempo ...

06/03/2022

Hoy de 1967 fallecía Zoltan Kdály, compositor húngaro.

Para recordarlo, quizá os sirva este programa de hace dos o tres años dedicado a Doráti y, de paso, a Kodály.

Escucha y descarga los episodios de Tiempo de Clásicos gratis. Aprovechando que se cumplen años del nacimiento del director de origen húngaro Antal Doráti, hoy vamos a escuchar dos obras de un compatriota, Kod

06/03/2022

Un poco más de Fernando Lopes-Graça, compositor portugués nacido el 17 de diciembre de 1906 y fallecido el 27 de noviembre de 1994.

Su compromiso contra el fascismo, rampante en la península ibérica y, en particular, en su Portugal, lo llevó a involucrarse políticamente y a sufrir el exilio y el ostracismo hasta los años '70.

Aquí su Sinfonía para orquesta, op. 38.

00:00 - I. Allegro Rapsódico
10:20 - II. Intermezzo
18:51 - III. Passacaglia

https://youtu.be/iecsknw1_So

FERNANDO LOPES-GRAÇA ( 1906-1994 ) - SINFONIA PER ORCHESTRA l OP. 38 ( 1943 )I. Allegro Rapsódico ( 00:00:00 - 10:15 )II. Intermezzo ( 10:20 )III. Passacagli...

06/03/2022

¿Cómo andáis de compositores portugueses? Yo no muy fino, así que os dejo un par de enlaces a música de Fernando Lopes-Graça, uno de los mayores maestros y compositores portugueses del siglo XX.

Aquí su Suite Rústica nº 1, sobre melodias tradicionais portuguesas, Op. 64.

00:00 Andante con moto
02:14 Non troppo vivo
03:53 Andante
07:41 Un poco vivo
09:24 Lento, non troppo
12:33 Allegro moderato

Rustic Suite No. 1, for orchestra (Cassuto, Royal Scottish National Orchestra)Andante con moto • 2:14 Non troppo vivo • 3:53 Andante • 7:41 Un poco vivo • 9:...

05/03/2022

6 años sin Harnoncourt.

Johann Sebastian Bach's Magnificat, BWV 243, is a musical setting of the biblical canticle Magnificat. It is scored for five vocal parts (two sopranos, alto,...

04/03/2022

Hoy de 1678 nacía en Venecia Antonio Vivaldi. Una vez más, os recomiendo que escuchéis el disco completo que incluye el corte que os paso a continuación de las quizá demasiado manoseadas Cuatro estaciones.

Provided to YouTube by SonoSuiteL'Inverno Violin Concerto in F Minor, RV 297: I. Allegro non molto · Pablo Suárez Calero · Ensemble PraeteritumVivaldi senza ...

03/03/2022

Hoy de 1851 se estrenaba la 4ª sinfonía de Robert Schumann. Bueno, de hecho la estrenó él mismo a la batuta (algo regulera por las críticas del evento)... Quizá tampoco fuera exactamente la 4ª. Más bien una 2ª revisitada.

Dicen que la cuarta sinfonía constituye la cúspide de la obra sinfónica de Schumann. Su carácter, de acusada melancolía aunque enérgico, está ya definido en la lenta introducción. El tema principal, semejante a un arabesco, es de un admirable atrevimiento, presentándose como una figura que se eleva, para descender a continuación, en una dinámica ondulante que domina todo el primer movimiento y del que dependen los numerosos motivos secundarios. La atmósfera exaltada de la conclusión, en modo Mayor, es interrumpida súbitamente por un acorde en Re Menor que da entrada a una melancólica romanza.

A principios de 1841 Schumann compuso su sinfonía nº 1 "Primavera" y unos meses más tarde la segunda, que se estrenó el 6 de diciembre en Leipzig. Una posterior revisión de esta obra, nuevamente instrumentada, fue ofrecida por primera vez al público de Düsseldorf como "Cuarta Sinfonía" doce años más tarde, en 1853.

Schumann prefería la segunda versión por varias razones. Además de una profunda re-orquestación, revisó la estructura de forma particularmente efectiva para enfatizar la relación de las distintas partes: así, borró el coral de metales que iniciaba el tercer movimiento y reformó las transiciones de la sección Lebhaft del primer movimiento y el finale. En una carta del 3 de mayo de 1853 a Johannes Verhust, se refería a la versión revisada como "mejor y más efectiva".

En los comentarios os dejo el enlace al origen de toda esta información, donde encontraréis mucha más muy interesante.

Robert Schumann: 4. Sinfonie ∙(Auftritt) 00:00 ∙I. Ziemlich langsam - Lebhaft 00:45 ∙II. Romanze. Ziemlich langsam 11:09 ∙III. Scherzo. Lebhaft 14:37 ∙IV...

28/02/2022

Buscad una horita para escuchar esta 9ª de Beethoven dirigida por Currentzis a su MusicAeterna... Creo que no os arrepentiréis. Está disponible en abierto hasta el 25 de mayo.

Teodor Currentzis knows how to celebrate and stage classical music like few others. He's a performer who knows how to reach a much younger audience and appeal to those not typically interested in classical music.

27/02/2022

Dicen los que saben que las últimas obras para piano que grabó Gould aquel 1982 que lo vería morir prematuramente el lunes 4 de octubre, 9 días después de cumplir 50 años, fueron las Baladas de Brahms en febrero y las dos Rapsodias en junio y julio. De su interpretación de aquellas rapsodias de Brahms, Gould dijo lo siguiente, con una sonrisa en su rostro:

"Esta música o, más bien, mi interpretación de ella refleja naturalmente la forma en que me veo a mí mismo como un romántico incurable… ¡No solo eso, la encuentro extremadamente sexy!”

Ya me contaréis.

The Rhapsodies for Piano, Op. 79 were written by Johannes Brahms in 1879 and are part of the mature pieces. They were dedicated to Elisabeth von Herzogenberg...

27/02/2022

Es difícil hablar de Ucrania y la invasión rusa sin decir tonterías. De lo poco que cualquiera puede saber es del miedo, la angustia y el sufrimiento, y me temo que aquel país vuelve a ser una cantera para ellos.

Aquí os dejo la parte más oscura de la sinfonía 13 de Shostakóvich. Música compuesta por un ruso, aparentemente sobre las matanzas que acabaron con decenas de miles de seres humanos perpetradas por alemanes y rumanos con la ayuda de locales en el barranco de Babi Yar, Ucrania, muy cerca de Kiev, en la batuta de un director estonio a una orquesta sueca.

Quien quiera saber más de esta música y su relación con la tiranía, que siga el hilo.

Provided to YouTube by Universal Music GroupShostakovich: Symphony No.13, Op.113 "Babi Yar" - 4. Largo - "Fears" · Anatolij Kotscherga · Gothenburg Symphony ...

23/02/2022

Georg Friedrich Händel nació hoy de 1685... aunque en realidad nació el 5 de marzo. Cosas de Julio y Gregorio.

Yo voy a ir tirando ya y si el 5 de marzo me acuerdo, le doy otra vuelta al tema.

Soprano Emőke Baráth explores the potential of the female voice to characterize both heroines and heroes in Dualità, recorded with Philippe Jaroussky as cond...

22/02/2022

El 22 de febrero de 1878 se estrenó en San Petersburgo la Sinfonía nº 4 de Chaikovski con dirección de Nikolái Rubinstein.

Piotr dedicó su Cuarta Sinfonía a Nadezhda Filaretovna von Meck, mujer con la que viviría una profunda relación que no puede desvincularse de la historia de esta sinfonía.

Fue en la década de 1870 cuando, en un encuentro con Nikolái Rubinstein, director del Conservatorio de Moscú, este le sugirió a aquella mecenas la posibilidad de financiar a un joven compositor de gran talento para que la falta de medios económicos no terminara por malograr al artista. La rica benefactora, que en los últimos años había comenzado a apoyar económicamente la escena musical rusa, se sintió seducida por la propuesta y no dudó en acudir a un concierto a escuchar una obra de Chaikovski: "La Tempestad". Nadezhda quedó impresionada con el poema sinfónico y, en parte animada por el hecho de que Piotr Ilich guardaba una relación con Iosif Kotek, uno de sus protegidos, decidió escribirle una carta presentándose como una “ferviente admiradora” y haciéndole el encargo de una obra para violín y piano que pudiera ejecutar en la intimidad de su hogar. Chaikovski, conocedor de la fama de von Meck como mecenas, ejecutó el encargo con absoluta fruición, iniciándose de esta manera una intensa y platónica relación epistolar.

La relación, siempre epistolar, se estrechó y tiempo después la mecenas sería la que ayudaría al compositor a superar el terrible bache que supuso su boda con una alumna del conservatorio, Antonina Miliukova. Esta acosó Piotr para llevarlo a una boda en la que él pudiera ocultar su homosexualidad y ella satisfacer su obsesión. El resultado fue terrible. En otoño de 1877, encontrándose von Meck en su residencia situada en la Rivera italiana, recibió una carta a modo de grito desesperado de socorro. “Solo pienso en huir, no importa a qué lugar. ¿Pero adónde y cómo?”. Conmovida además por la noticia de que Chaikovski había intentado terminar con su vida, la mecenas decidió ampliar su asignación para que pudiera llevar una vida más holgada. El compositor aprovechó este incremento en su capital para embarcarse en un viaje reparador por Europa. Fue precisamente en este escabroso momento de su vida en el que inició la composición de su Sinfonía número 4, por lo que hay quienes no tardan en afirmar que, a pesar de las dificultades personales, la tensión vivida por el autor repercutió en una mayor profundidad creativa. Como gesto de apreciación por la generosidad de su amiga y musa, Chaikovski decidió dedicarle la obra.

Este es el esbozó de programa que Piotr mandó a la von Meck, refiriéndose a la obra como "nuestra sinfonía":

Primer movimiento - "La introducción (metales y vientos) es el núcleo de toda la sinfonía... Es el Destino, es ese poder inexorable que obstaculiza el impulso hacia la felicidad... que cuelga sobre nuestras cabezas como la espada de Damocles... Así que toda nuestra vida es una dura realidad y sueños de felicidad que pasan rápidamente."

Segundo movimiento - "Qué triste pensar cuánto ha sido, cuánto se ha ido..." (melodía quejumbrosa en el oboe). "Sin embargo, es dulce pensar en la propia juventud. " (tema melancólico introducido por el clarinete y el f***t).

Tercer movimiento - "Caprichosos arabescos revolotean por la fantasía como si uno hubiera bebido vino..." (cuerdas de pizzicato). "De repente surge el recuerdo de un campesino borracho, una canción de ribaldas" (vientos de madera).

Cuarto movimiento - "Apenas te has olvidado de ti mismo, cuando el Destino infatigable anuncia su presencia (regreso de la introducción al primer movimiento). ¿Sigues diciendo que el mundo está empapado de dolor? No - regocíjate en la felicidad de los demás, y todavía será posible para ti vivir. No puedo decirte más, querida amiga, sobre la sinfonía."
https://youtu.be/kuzqcrMcoY4

NHK Hall, Tokyo, 19 May 2017

20/02/2022

Ojo a esta 2ª de Mahler con Bernstein sustituyendo a Georg Szell, convaleciente tras una gira por Asia, al frente de la Orquesta de Cleveland. La música empieza en el minuto 2:27, tras unas reflexiones de Lenny.

Era julio de 1970 y, en el primer ensayo, Bernstein comenzó a dirigir de forma bastante superficial hasta que los miembros de la orquesta insistieron en que querían una actuación real. Lenny dijo que, si eso era lo que querían, eso tendrían, nada de una sustitución para salir del paso. Dicen que después de los ensayos Bernstein estaba encantado, "me dan exactamente lo que pido". Los músicos de la orquesta hablaron sobre el concierto durante años. La otra historia relacionada con su visita es que la Sra. Szell se negó a dejarlo visitar a su marido porque Bernstein apareció con un traje informal blanco y dijo que parecía un cucurucho de helado...

Aquí os dejo esta versión, mordiente en ocasiones, que merece la pena tener en cuenta.

Leonard Bernstein conducts Mahler's 2nd Symphony in his only appearance with the Cleveland Orchestra.Leonard Bernstein, conductorLorna Haywood, sopranoChrist...

20/02/2022

Llego un día tarde de un año antes, pero siempre es buen momento para darle un buen sorbo a esta "fría agua de manantial" que es la sexta sinfonía de Jean Sibelius.

Es una obra de encargo que se estrenó el 19 de febrero de 1923, pero cuyas raíces se hunden hasta 1914 y se entrelazan con las de la sinfonía número 5 y también con la número 7.

Sibelius dedicó la obra al también compositor, aunque sueco, Wilhelm Stenhammar, pero el editor perdió la página dedicatoria. Stenhammar fue un gran defensor y precursor de la música de Sibelius.

Sibelius escribiría en 1943 que "la sexta sinfonía siempre me recuerda al olor de la primera nevada". En un comentario publicado en 1955, dijo: "la rabia y la pasión ... son absolutamente esenciales en ella, pero está acompañada por corrientes subterráneas bajo la superficie de la música".

A veces se habla de esta breve sinfonía de tonalidad incierta y aires dóricos, que venía a desempalagar de los cócteles sofisticados que por la época ofrecían Stravinski y otros modernos, como la Cenicienta de las sinfonías de Sibelius.

Aquí la tenéis. Feliz domingo.

シベリウス作曲「交響曲第６番ニ短調作品104」パーヴォ・ベルグルンド指揮ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団 1986年5月録音Jean Sibelius (1865-1957, Finland): Symphony No.6 D Minor Op.104 (1923).Paavo Berglund co...

19/02/2022

El pasado 19 de noviembre celebrábamos el centenario del nacimiento del pianista de origen húngaro Géza Anda. Creo que esto que os paso aquí lo he compartido muchas veces, pero es que no encuentro versión de este concierto para piano que supere en articulación, claridad y belleza a esta de 1963 con la Filarmónica de Berlín, Anda y Kubelik.

¿Qué me decís?¿Alguna que le haga sombra?

00:00 - I. Allegro affettuoso
15:36 - II. Intermezzo: Andantino grazioso
20:45 - III. Allegro vivace

0:00 Allegro affettuoso15:36 Intermezzo: Andantino grazioso20:45 Allegro vivaceArt: Franz Pforr: "Entry of Emperor Rudolf of Habsburg into Basel in 1273"

17/02/2022

Hoy hace 60 años que moría Bruno Walter, una de esas figuras míticas de la dirección a caballo entre los siglos XIX y XX, alumno y amigo de Mahler y maestro para una generación posterior.

Aquí os dejo un vídeo de uno de sus ensayos, en este caso la 2ª de Brahms. En el minuto 22:25 se intercala una entrevista en su casa de Beverly Hills y en 44:35 continúa el ensayo.

En inglés, I'm afraid.

Bruno Walter (born Bruno Schlesinger, September 15, 1876 – February 17, 1962) was a German-born conductor, pianist and composer. Born in Berlin, he left Germ...

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Camino Vera
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Compartiendo música, que esto se acaba.

Tiempo de Clásicos te acerca la música clásica con un equipo de melómanos aficionados que comparte música con la audiencia (de haber, si no, consigo mismo). En tono distendido y no muy serio. Muy poco serio, de hecho... El compositor de cabecera es Johann Sebastian Mastropiero, con eso queda dicho todo.