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Red Escénica, Valence (2024)

23/11/2024

📝 Esther Pedrós entrevista a la creadora valenciana Julia Irango.

✨ Julia Irango presenta en la Zona Grisa de La Mutant su nuevo trabajo, 'Mamarratxa Attack'.

✨ "Nací y crecí en Requena. Típica niña que iba a todas las extraescolares del mundo: solfeo y saxofón en el conservatorio de música, atletismo, baloncesto… y cuando abrieron la escuela de danza Paso A Paso mis padres me apuntaron y ahí es cuando empiezo a bailar, con Tatiana Clavel, que era una de las profesoras, hace ya unos veinte años. Nunca he dejado de bailar desde entonces. Podríamos decir que me profesionalicé antes de estudiar en serio, porque empecé a trabajar con Pepa Cases, estuve con ella unos años y, a partir de ahí, quise profesionalizarme también a nivel académico. Estudié el profesional en Madrid y el superior en Valencia. Fue todo muy raro, como muy desordenado. Y entre medias estudié un año de Magisterio porque tenía también muchas dudas con la profesión y no podía imaginar cómo era vivir de esto. Yo creo que me asusté. Pero no terminé Magisterio y aquí estoy".

Mutant - Espai d'Arts Vives

🔗👉🏼 Accede a la entrevista en nuestra web: https://www.redescenica.com/julia-irango-su-mamarratxa-attack-en-la-zona-grisa-de-la-mutant/

21/11/2024

✨ Recuperamos la crítica para Red Escénica de nuestro autor José Vicente Peiró sobre 𝙂𝙮𝙢𝙠𝙝𝙖𝙣𝙖, el último trabajo de la creadora valenciana Aurora Diago estrenado el pasado 25 de octubre en La Mutant.

✨💬 "Hay dispositivos escénicos y dispositivos escénicos. Algunos permiten al espectador disfrutar de una experiencia positiva, sea de forma activa o pasiva, y otros son inventivas ingeniosas que dejan indiferente. Entre los primeros está Gymkhana, un artefacto creado e interpretado por Aurora Diago, Iara Solano Arana, Maribel Bayona y Victoria Trillo donde cuarenta asistentes siguen sus instrucciones para disfrutar gozosamente de las acciones propuestas."

📸 Nerea Coll
🎭✨📍 Mutant - Espai d'Arts Vives
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/gymkhana/

29/10/2024

✨ José Vicente Peiró escribe para Red Escénica sobre 𝙀𝙡𝙚𝙘𝙩𝙧𝙖 de Pílades Teatro, representada el 11 de octubre de 2024 en Teatro Rialto.

🎭✨💬 "La historia de Electra ha sido una de las más recurrentes en la historia del teatro universal. Desde que Esquilo la hiciera aparecer en La Orestíada en el año 458 a.c. ha protagonizado la producción de numerosos autores, incluso con distintos significados. Entre los clásicos griegos, Sófocles la mostró como símbolo de la venganza desmedida y Eurípides la dibujó como una mujer que tomaba decisiones propias de los hombres, o sea, impropias de una mujer. Entró como mito romántico, y así lo muestra Richard Strauss en su ópera con libreto teatral de Hugo Von Hofmannsthal. Galdós estrenó su Electra en el Teatro Español en 1901, con el escándalo que supuso, Jean Paul Sartre la convirtió en he***na de la resistencia antinazi en Las moscas, y otros elevaron su tragedia, como Jean Giraudoux, O’Neill o José María Pemán. Incluso la célebre compañía sevillana Atalaya-TNT ha estrenado este año una versión coral muy a su estilo titulada Elektra 25."

📸 Luz Soria y Pablo Gílez
🎭✨📍
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/electra-de-pilades-teatro/

28/10/2024

✨ José Vicente Peiró nos habla de 𝙀𝙡𝙨 𝙢𝙤𝙣𝙤̀𝙡𝙚𝙜𝙨 𝙙'𝘼𝙡𝙗𝙚𝙣𝙖: 𝘾𝙪𝙧𝙧𝙞𝙘𝙪𝙡𝙪𝙢 𝙮 𝙒𝙖𝙩𝙚𝙧𝙡𝙤𝙤 de Albena Teatre, representadas el 22 y 28 de septiembre de 2024 en Teatre El Micalet.

🎭✨💬 "La célebre compañía Albena celebra sus treinta años de existencia con la trilogía de monólogos protagonizados por Carles Alberola desde 1994: Currículum, Ficció y Waterloo. No hay muchas agrupaciones y proyectos teatrales valencianos que hayan llegado a las tres décadas de vida. Y que sigan vivos, si no recuerdo mal, Alberna, L’Horta Teatre y Arden superan o igualan esa cifra."

📸 Natzarí Lorente y Josep Escuin
🎭✨📍 El Micalet
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/30-anos-y-lo-que-queda-els-monolegs-dalbena-curriculum-y-waterloo

23/10/2024

✨ En esta ocasión, José Vicente Peiró escribe para Red Escénica sobre 𝙃𝙞𝙟𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙢𝙞𝙨𝙚𝙧𝙞𝙘𝙤𝙧𝙙𝙞𝙖 de Iguana Teatre, Albena, Teatro del Temple y Teatro Pricipal de Palma, representada el 11 de octubre en Sala Russafa.

🎭✨💬 "La coproducción está siendo una buena manera de ofrecer los espectáculos en gira por distintos territorios por las compañías. En 𝙃𝙞𝙟𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙢𝙞𝙨𝙚𝙧𝙞𝙘𝙤𝙧𝙙𝙞𝙖 se han unido una mallorquina, Iguana Teatre, una aragonesa, Teatro del Temple, y una valenciana, Albena, que con su veteranía han entendido la necesidad de girar por distintas ciudades para que una producción adquiera mayor número de representaciones y, por tanto, mayor vida en cartel. Hay que romper el carácter efímero de la creación artística actual. Además, la presencia en distintos escenarios aleja los trabajos de la endogamia territorial que empieza a ser un lastre para el desarrollo de las artes escénicas, incluso temático y de argumentos.".

📸 Naiara Yerobi
🎭✨📍 Russafa
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/hijas-de-la-misericordia-de-iguana-teatre-albena-teatro-del-temple-teatro-principal-de-palma/

21/10/2024

✨ Joana Börsch escribe para Red Escénica sobre 𝙐𝙣𝙖 𝙖𝙡𝙩𝙧𝙖 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙖 de Irene Klein, representada el 10 de octubre en Teatro Círculo Benimaclet.

🎭✨💬 "És molt grat saber què ha estat de les persones que han format part de la teua infantesa i veure quin camí han pres. Irene, l’autora del text, va tornar a casa meua en forma de llibre. Les absències ja forma part de la meua prestatgeria i està esperant a ser llegit, en un moment de calma i tranquil·litat. Després de publicar el llibre, Irene s’estrena com a dramaturga amb aquest text, i això sí que va ser una sorpresa per a mi. Amb moltes ganes de veure el seu treball, no vaig poder acudir a l’estrena de l’espectacle al mes de maig, i ara no podia faltar a la cita. Però encara més grat va ser saber que l’actriu que donaria veu al text d’Irene era Beatriu, la seua mare, una persona que també va formar part de la meua infantesa i que al llarg dels anys també m’ha acompanyat en el meu camí teatral. En saber de la publicació del llibre i del seu text teatral, em va envair una nostàlgia d’infantesa, de quan érem xiquetes i no hi havia preocupacions, res era greu, i veient l’espectacle, crec que tracta un poc d’això. Hi ha una innocència quan som xiquets que no ens permet adonar-nos profundament de les coses, i és al fer-nos majors que ens anem fent conscients i, alhora, corrompent-nos. Al final, el temps passa i ens modifica, ens transforma, i no som d’una única manera, i d’això també parla el text".

📸 Alain Dacheux
🎭✨📍 Círculo Benimaclet
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/una-altra-persona-direne-klein/

19/10/2024

🎭✨Nuestra querida Nuria Ruiz de Viñaspre nos habla para Red Escénica de 𝙊𝙐𝙏-𝘾𝘼𝙎𝙏. 𝙒𝙤𝙮𝙯𝙚𝙘𝙠. 𝘽𝙖𝙞𝙡𝙖! de DanceLab Berlín, representada el 4 de octubre en la Sala Negra de Teatros del Canal.

🎭✨💬 "Fuera de reparto, paria, marginado, proscrito o aquel famoso “fuera de campo”, considerado este como todo aquello que queda fuera del encuadre o del plan… son algunos de calificativos para traducir “out-cast”. DanceLab Berlín nos propone partiendo de todos ellos OUT-CAST. Woyzeck. Baila!, donde el imperativo “Baila” pone sobre el escenario el engranaje de la sociedad respecto a un tema tan desafortunadamente actual como la migración o aquello que vive al margen de lo social.

Todo “outcast” tiene en la sociedad algo de disfuncional, y consecuentemente, la propuesta de DanceLab Berlín acaban siendo fragmentos sueltos de un cuerpo con otro, o de una música con otra, que aunque a veces no dialoguen lo que uno esperaría, tienen plena autonomía en la caja negra de Teatros del Canal. Recordemos por ejemplo el concepto “fuera de campo, fotográficamente hablando, donde lo que se ve en el encuadre es lo que está “en campo”, mientras que el resto queda “fuera de campo” o en “off”. Fuera de campo es en cierto sentido todo aquello que el espectador cree que está fuera del encuadre, lo que supone que existe. Esos elementos invisibles afectan a la acción de la obra. Esta omisión puede hacer más relevante a aquello que se supone que existe fuera del encuadre que si fuera visible. Y este término engarza directamente con la propuesta sobre lo que la sociedad hace con los que están al margen: “sacarlos del campo para que no salgan en la foto”.

🎭✨📍 del Canal
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/out-cast-woyzeck-baila-de-dancelab-berlin/
🎭✨📸 Fotografía de Pablo Lorente

17/10/2024

✨ Teatro de lo Inestable está de gira por Latinoamérica con su último espectáculo, 𝙇𝙖 𝙤𝙙𝙞𝙨𝙚𝙖 𝙙𝙚 𝙖𝙦𝙪𝙚𝙡𝙡𝙖𝙨 𝙫𝙞𝙙𝙖𝙨. Nuestra nueva crítica, la escritora argentina Mónica Berman reseña la función que la compañía valenciana realizó el domingo 13 de octubre en Sala La LLave, dentro del Festival Nevadas Escénicas, Bariloche (Argentina).

🎭✨💬 "La compañía Inestable toma una decisión que habilita, en simultáneo, el relato individual y el colectivo, la ficción y el testimonio. Y lo resuelve con cambios de escala, variación en las materialidades, diversos lenguajes que incluye transmisión en vivo, falso vivo y otredades (partenaire indispensable de las identidades).
De manera pregnante se inscribe la arena (materia maleable) camino, montículo, extensión sobre una mesa. Sinécdoque de playa y de desierto. Tres zonas del escenario.
De la mesa se precipita de vez en cuando un hilo de partículas en un largo camino hacia el suelo. Todos los intérpretes están en el mismo sitio del escenario. Luego se desplazan.
Una cámara que transmite en vivo funciona como lente de aumento y nos revela las formas diminutas que se perciben desde la platea. Tres intérpretes se desprenden de la mesa que los convoca y se constituyen en personajes.
A partir de lo verbal se inscriben las historias personales, la huida, el abandono del lugar que se habita dejando todo…oscilan entre la descripción de un acontecimiento y la metáfora que lo amplía para que contenga un universo mayor (ya no el propio sino el colectivo)".

📸 Belén Altamiranda
📍 Escénicas
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/la-odisea-de-aquellas-vidas-de-teatro-de-lo-inestable-2/

17/10/2024

✨ Damos la bienvenida a nuestro equipo de críticas a Mónica Berman.

💜 Mónica Berman escribirá para Red Escénica desde el otro lado del mundo, desde nuestra querida Argentina.

✨ Doctora en Ciencias Sociales (UBA), Magíster en Análisis del Discurso (UBA) Licenciada y Profesora en Enseñanza Media y Superior en Letras (UBA)
Se dedica a la crítica de artes escénicas y a la investigación desde los 90. Ha escrito en Magazín Literario, Teatro XXI, Revista El Picadero, Crítica Teatral, Montaje Decadente, Alternativa Teatral, Teatro, la revista del Complejo Teatral de Buenos Aires, Funámbulos y diario La Nación.
Ha sido jurado en numerosas ocasiones; Formación de espectadores, ATINA, etc. y como docente ha transitado la educación primaria, secundaria (Lengua y Literatura), terciaria (ISER) y en universidades ha sido docente de Análisis de Texto Dramático y Espectacular (UNA), Historia del Teatro (UNA), Semiología (CBC), Prácticas de Crítica Teatral ( UNL), Comunicación y Artes Escénicas (FSOC-UBA) y Semiótica de las mediatizaciones (FSOC-UBA). Ha dictado talleres y seminarios de crítica teatral. Participa en Mesas devolución y Desmontajes en diferentes festivales de la Argentina. Coordina el área de Comunicación y Artes Escénicas en la carrera de Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y el Proyecto Pierre, creando el hábito de ir al teatro. Co-coordina el Proyecto Archivo en Alternativa. Es miembro de UNIMA argentina y pertenece a la comisión de Comunicación. Escribió Teatro en el borde; La construcción de un género radiofónico: el radioteatro y en co-autoría con Sonia Jaroslavsky y Ana Durán, Adhemar Bianchi y Ricardo Talento. Pasado y presente de un mundo posible. Del teatro Independiente al Comunitario. Compiló Comunicación y Artes Escénicas (I) Dirige la editorial independiente Escénicas.Sociales. Y tiene en preparación Las resistencias del objeto, un libro sobre Máquina Hamlet de El periférico de Objetos.

16/10/2024

✨ En esta ocasión, nuestro querido José Vicente Peiró .peiro escribe para Red Escénica sobre 𝙈𝙪𝙟𝙚𝙧 𝙚𝙣 𝙘𝙞𝙣𝙩𝙖 𝙙𝙚 𝙘𝙤𝙧𝙧𝙚𝙧 𝙨𝙤𝙗𝙧𝙚 𝙛𝙤𝙣𝙙𝙤 𝙣𝙚𝙜𝙧𝙤 de Alessandra García - Dos bengalas, representada en el Rialto el 3 de octubre.

🎭✨💬 " En un tiempo donde se impone el creer ser lo que no se es, se agradece que el teatro social ponga en la cara del espectador la conciencia de clase de un ser auténtico. La verdad por medio de estrategias del humor y la atmósfera irreal.

Es lo que sentimos al finalizar la representación de Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, obra de la malagueña Alessandra García (1984) estrenada en enero de 2021, con la que ganó el Premio Max al mejor espectáculo revelación en 2022, y además el de “El ojo crítico” a la mejor obra de teatro y el Ateneo de interpretación ese mismo año. Y merecidamente. Algo que también se comprueba en la edición del libro homónimo publicado. Y sesenta y tres representaciones cumplidas en el estreno de Valencia no son pocas para una obra creada fuera de Madrid o Barcelona".

📸 Daniel Pérez
📍
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web (enlace en bío)

15/10/2024

✨ José Vicente Peiró escribe para Red Escénica sobre 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣, 𝙣𝙖𝙙𝙖 𝙙𝙚 𝙣𝙖𝙙𝙞𝙚 de Tablas y más tablas y Teatro Español, representada en el Teatro Español (Sala Margarita Xirgu), el pasado 29 de septiembre.

🎭✨💬 " ...la obra Carmen, nada de nadie. No es una historia biográfica: es teatro documento con tesis a partir de la vida de un personaje histórico. Porque es una crónica de la valía y los arrestos de una mujer, Carmen Díez de Rivera, “musa de la transición”, como se la llegó a bautizar, y primera jefa de gabinete de la presidencia del gobierno en toda la historia española. Sí: hubo mujeres luchadoras en aquellos años y no solo acopladas al papel de ama de casa. “La Rubia”, como se la llamaba, fue una he***na cuyas presencias públicas inquietaron a los sectores del búnker franquista y puso en aprietos al presidente Adolfo Suárez intentando influir en sus decisiones más aperturistas. Su intervención fue fundamental en la superación del dilema de las dos Españas en aquellos años o la legalización de los partidos de izquierda".

📸 Vanessa Rábade
📍 Español
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/carmen-nada-de-nadie-de-tablas-y-mas-tablas-y-teatro-espanol/

14/10/2024

💜 MIRADAS A DRAMATURGAS CHILENAS 💜

✨ Nueva crítica desde Chile de nuestra querida Isabel Sapiaín del espectáculo 𝙀𝙡𝙤𝙞́𝙨𝙖 de Emilia Noguera, Andrés Kalawski y Teatro UC, representada el pasado 28 de septiembre en el Teatro UC (Santiago de Chile).

🎭✨💬 "Los demonios de las mujeres de hoy no son los que las coartaban hace 100 años. Si en el siglo XIX una mujer osaba traspasar la barrera de lo femenino, ciertamente iba a ser mal mirada (y posiblemente castigada), como ocurría, por ejemplo, con aquella que quisiera dedicarse a las ciencias. No obstante, a pesar de que en pleno siglo XXI una mujer sí puede estudiar una carrera como medicina, sin ser ocultada detrás de un biombo traslúcido en la sala de clases, como le ocurrió a Eloísa Díaz (primera médica chilena y latinoamericana) para no distraer a sus compañeros de estudios, aún persisten problemas y luchas relacionados con el género, los que hoy tienen su propia actualidad. Explorar esas diferencias, pero también las constantes que se han mantenido o mutado es lo que impulsa a Eloísa, obra escrita por los dramaturgos Emilia Noguera y Andrés Kalawski y bajo la dirección de Andreina Olivari. Se trata de una obra que indaga en profundidad en el rol sociocultural de la mujer, y lo hace desde el humor y con un guion rápido y perspicaz".

Dramaturgas chilenas

📸 Eugenia Paz
📍Teatro Universidad Católica
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/eloisa-de-emilia-noguera-andres-kalawski-y-teatro-uc/

11/10/2024

✨ Nuestro querido José Vicente Peiró escribe para Red Escénica sobre 𝙇𝙖 𝙢𝙖𝙙𝙧𝙚 de BARCO PIRATA y PRODUCCIONES ROKAMBOLESKAS, representada en Rambleta el pasado 28 de septiembre.

🎭✨💬 " Aitana Sánchez Gijón ha vuelto a Valencia después de aquella Juana con Chevy Muraday en el teatro Principal cuando llevábamos mascarilla obligatoria en el difícil mes de enero de 2021. Nos ha visitado con La madre, producción de Barco Pirata junto a Rokamboleskas. Entre ambos se nos quedó una maravilla que no pudimos ver en nuestra ciudad desgraciadamente, Malvivir de Eduardo Tato, un gran duelo suyo con Marta Poveda basado en las novelas picarescas del Siglo de Oro.

La obra forma parte de una trilogía del dramaturgo francés Florian Zeller, junto a El padre y El hijo, ambas con montajes cinematográficos dirigidos por él mismos. Esta última tuvo un buen montaje valenciano a cargo de SAGA Producciones estrenado en Flumen hace un par de años. Historias distintas que parten de la raíz familiar con problemáticas de un protagonista que afectan a la convivencia del resto".

📸 Sergio Parra
📍 Rambleta
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/la-madre-de-barco-pirata-y-producciones-rokamboleskas/

10/10/2024

✨ 2️⃣1️⃣ Presentamos la temática y el primer artículo del número 21 de codirigido por nuestro querido David Marin, director de la Nau Ivanow: 𝙍𝙀𝙎𝙄𝘿𝙀𝙉𝘾𝙄𝘼𝙎 𝘼𝙍𝙏𝙄́𝙎𝙏𝙄𝘾𝘼𝙎.

🖋💬 "Las residencias son hoy por hoy uno de los temas relevantes en el sector de las artes vivas, son muchos los foros y debates entorno a ellas, pero al mismo tiempo seguimos sin tener claro que son, para que deben servir, si son realmente una herramienta útil y viable, si no nos estamos escudando en esa palabra para postergar la precariedad, la falta de recursos en coproducciones, etc. Creo que llega el momento de poner nombre a las cosas, de afrontar la realidad del sector y de ver si la conciliación, la diversidad, la profesionalización y la dignificación, tienen cabida en eso que llamamos, RESIDENCIAS".

✨🔗 Lee el artículo completo en nuestra web: https://www.redescenica.com/mirada-de-david-marin/

Ivanow

́sticas

08/10/2024

✨ José Vicente Peiró .peiro escribe para Red Escénica sobre El novio de España de TXALO, OLYMPIA METROPOLITANA, PENTACIÓN y LA ALEGRÍA PRODUCCIONES, representada en el Teatro Olympia de Valencia del 18 de septiembre al 6 de octubre.

🎭✨💬 " El poliédrico autor Juan Carlos Rubio, capaz de hacer una comedia, un drama o un musical, nos obsequia la segunda entrega de una trilogía de canción popular iniciada con el encuentro ficticio entre Co**ha Piquer y García Lorca en los años treinta, En tierra extraña, que culminará con una última entrega ambientada alrededor de 1975.

El novio de España, que así se llama, está localizada en 1952. El cantante vasco Luis Mariano se encuentra rodando la película Violetas imperiales acompañado de su inseparable Felip, catalán que ahora ha de llamarse Felipe por imperativo legal. Vuelve a protagonizar un rodaje con Carmen Sevilla, después del éxito de El sueño de Andalucía. Entre ambos existe una entrañable amistad y una empatía completa que no puede derivar en amor por la homosexualidad del cantante. Como hay que aparentar con otra imagen pública políticamente correcta, le pide matrimonio. Pero existe una fondo: también está el problema del regreso de sus padres exiliados pero con el pasaporte denegado. Hasta que aparece un cuarto personaje, la marquesa de Cangas".

📸 Javier Naval
📍
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web (enlace en bío)

01/10/2024

✨La dramaturga, actriz y docente Ester Medrano es la autora valenciana que participará en la segunda edición del Taller de Escritura Contaminante - Mediterraneo.

✨En esta segunda edición del taller participamos desde Valencia: Red Escénica, y .associacio , junto a y

🎭 Un proyecto dirigido por y .garcia.olzade .nigredo

💜 Enhorabuena, querida Ester! Y muchísimas gracias a todas las personas que habéis presentado candidatura.

💜

26/09/2024

🔵 Compartimos la crítica de 𝘿𝙚𝙨𝙘𝙤𝙣𝙫𝙞𝙫𝙞𝙧, la última pieza larga que conformaba la sexta edición de Migrats Circ, un ciclo centrado en el Circo y las Artes de Calle, organizado por Inestable en el barrio de Ciutat Vella, en la Plaça Nàpols i Sicília, y en la propia sala, que tuvo lugar del 3 hasta el 22 de septiembre.

🔵 María Colomer nos ha relatado todos los espectáculos de esta edición.

💬 "Leonora Carrington, pintora surrealista, en 1937, en plena guerra civil, se vio obligada a venir a España desde un campo de concentración en Francia. Una vez en Madrid sufrió en sus propias carnes el acercamiento a la locura, vivió durante años recluida en un psiquiátrico de la época en Santander, del que pudo salir y escribir años más tarde Memorias de abajo, donde relata su descenso al abismo, y cómo el arte puede ser una herramienta de auto salvación, ese factor Munchausen del que habla Lola López Mondéjar.

Más a menudo de lo que quisiéramos, vivimos situaciones traumáticas que nos marcan de una manera compleja, ya que superficialmente apenas pasa nada, y es en nuestro interior donde vivimos una carrera de autos de choque, golpeándonos con todo lo que nos rodea, una pelea con nosotras mismas que no nos queremos reconocer. Nuestro inconsciente grita como el canto de la ballena, apenas audible para los humanos. No queremos oír, nos cuesta, nos da miedo".

🔵 Accede al artículo completo en nuestra web: https://www.redescenica.com/migrats-circ-vi-edicion-desconvivir-de-la-cia-la-retorcida/
📍 Inestavle
📸: Cesión de La Retorcida

25/09/2024

✨ José Vicente Peiró escribe para Red Escénica sobre Yo soy 451 de la compañía valenciana La Teta Calva, en cartel hasta el 29 de septiembre en el Festival Russafa Escènica – Sporting Club de Russafa.

🎭✨💬 " 'Quemar es un placer' es una frase pronunciada por el protagonista Montag en la primera escena de esta adaptación de la conocida novela distópica Farenheit 451 de Ray Bradbury realizada por Xavo Giménez. Aunque como la novela es un flashback su frase inicial es “era un placer quemar”. Su título, Yo soy 451, es significativo al resumir a la perfección el planteamiento testimonial de partida y desarrollo.

Xavo Giménez ha utilizado varias traducciones para confeccionar un texto extraordinario, con una carga sintética profunda, elaborada y una diégesis de la que el espectador no podrá despegarse en ningún momento. Toda la historia es un largo monólogo de Montag, protagonista de la novela. Para quienes no la conozcan o no la recuerden, es un bombero encargado de quemar los libros por orden del gobierno, reasignados para evitar el desempleo. En lugar de apagar fuegos los provoca para destruir la cultura impresa que el poder considera como la gran enemiga. Está casado con Mildred, una mujer superficial que viven encerrada en su casa mirando continuamente las vulgaridades de los programas de televisión, y depresiva hasta la sobredosis de pastillas".
La Teta Calva

📸 Jordi Pla
📍 Escènica Club Russafa

🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/yo-soy-451-de-la-teta-calva/

Red Escénica

23/11/2024

21/11/2024

29/10/2024

28/10/2024

23/10/2024

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19/10/2024

17/10/2024

17/10/2024

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