Red Escénica, Aparisi i Guijarro, 7, Valence (2024)

04/09/2024

🔵 Ayer comenzó la sexta edición de Migrats Circ, un ciclo centrado en el Circo y las Artes de Calle, organizado por Inestable en el barrio de Ciutat Vella, en la Plaça Nàpols i Sicília, y en la propia sala, que tendrá lugar desde el 3 hasta el 22 de septiembre.

🔵 María Colomer nos acompañará hasta el domingo, con las reseñas de la programación de calle de este ciclo.

💬 "Una edición más que viene, como el otoño, cargada de una gran diversidad climática. En el primer día, la lluvia se ha contenido, y, aunque el aire no ha dejado de hacer de las suyas, hemos podido disfrutar de tres propuestas escénicas en proceso. El público, en su mayoría fiel y habitual, sabe que viene a acompañar y a dar su retroalimentación a pequeñas muestras que no son todavía un espectáculo acabado y concluido. Ésta es una parte del proceso imprescindible, más cuando se trata de la hibridación de lenguajes como la danza y el circo, que necesitan su tiempo de exploración y maduración, que Inestable entiende muy bien."

BLOQUE I: 3 y 4 septiembre
𝙀𝙡 𝙚𝙨𝙥𝙚𝙘𝙩𝙖́𝙘𝙪𝙡𝙤 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙤 𝙚𝙭𝙞𝙨𝙩𝙚 de Notknown Colectiv. València. Acrodanza, straps (20 min)
𝙋𝙖𝙘𝙤 𝙋𝙖𝙣𝙟𝙖𝙗𝙞 (𝙋𝙧𝙤𝙛𝙚𝙨𝙤𝙧 𝙙𝙚 𝙔𝙤𝙜𝙖) de Cia Suso Imbernón. València. Clown, humor (20 min)
𝟬-𝟭 de Fin d’Race. Catalunya y Madrid. Trapecio, acrodanza, performance (20 min)

🔵 Accede al artículo completo en el link de nuestra web: https://www.redescenica.com/vi-edicion-de-migrats-circ-el-ciclo-anual-de-artes-de-calle-de-inestable/
📸: Inestable

30/08/2024

✨ Inauguramos temporada 24/25 con nuestro querido José Vicente Peiró que escribe para Red Escénica sobre TRIBU de la compañía valenciana Unaovarias, en cartel hasta el 8 de septiembre en el Teatre Talia.

🎭✨💬 "Las artes escénicas son disciplinas vivas. Las obras evolucionan a medida que pasan las semanas, los ensayos y las representaciones. No vamos a repetir la obviedad de que cada función es distinta de la anterior, que no hay dos iguales (algo evidente con lo que está vivo: no hacemos lo mismo cada día) pero sí que una creación puede ser distinta conforme al espacio de la sala o la propia concepción creativa del texto. Los procesos de gestación y desarrollo pueden ser infinitos.

De vez en cuando es positivo para el crítico repetir la asistencia a un espectáculo al cabo de unos años. Se aprende, pero, además, puede encontrarse con dos trabajos distintos del mismo texto. Y de distinta calidad. Es lo que me ha ocurrido con Tribu, de la compañía Unaovarias, compuesta por Laura Bellés, Arantxa Lecumberri, María Martí y María Sorribes, estrenada en la añorada y querida sala Ultramar, de donde fue residencia, en 2023".
Unaovarias

"PC (POSCRÍTICA): Vaya esta reseña como dedicatoria a María Cárdenas.

Fue asistente de la dirección y la dramaturgia de este trabajo. Siempre seguirá entre nosotros. Nadie olvidará su Síndrhomo. En este reestreno de Tribu añoramos su ausencia física, pero estaba presente en la puerta del teatro Talía antes de entrar a la función. Y después en determinados detalles de la función muy propios de su modelo de comedia. Dicen que los autores y los críticos suelen chocar hasta llevarse mal. No es el caso de la generosa María, que siempre respondió a mis llamadas incluso para participar a cambio de un “gracias” en mesas redondas.

Por ti y por La Teta Calva".
La Teta Calva

📸 Caixa Fosca y Alain Dacheux
📍Teatre Talia de Valencia

🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/tribu-de-unaovarias/

28/08/2024

📘🌊 Último Miércoles de lectura de este mes de agosto de 2024.

✨ 𝙈𝘼𝙏𝘼𝘿𝙀𝙍𝙊, de Diego Lombardía. Texto ganador de la Modalidad B. Español de nuestro concurso de textos dramáticos ACoTaciOneS en la caja negra.

🔗 Encontrarás el texto en nuestra página web: https://www.redescenica.com/matadero/

¡Feliz lectura y feliz verano!

26/08/2024

✨🎭 Última crítica de nuestra cobertura de la 41ª edición de Sagunt a Escena. Joana Börsch nos habla de 𝙏𝙞𝙧𝙖𝙣𝙩 𝙡𝙤 𝘽𝙡𝙖𝙣𝙘, de Teatre Romea y Festival Grec, representada el 24 de agosto en el Teatre Romà de Sagunt.

✨ "Van ser dues hores, a unes hores en què el meu cervell sol apagar-se i més a l'estiu, que la calor mai deixa dormir bé i el cansament habita els cossos, però em va atrapar. De sobte em vaig veure a mi, de xicoteta al costat de la meua iaia després de dinar a l'estiu veient la pitjor telenovel·la a la qual ella estava enganxada, el meu germà cridant-me i incitant-me perquè anara a jugar amb ell, però la meua atenció estava a la tele, amb aquelles històries d'amor absurdes i dolentes. La història d'amor de Carmesina i Tirant em va atrapar de la mateixa manera i em vaig dir que és possible fer creacions culturals, de bona qualitat, que siguen interessants per a l'espectador i que atrapen de la mateixa manera que ho feia aquella telenovel·la d'estiu. L'art ha d'aconseguir que t'oblides del teu jo corpori i entregar-te en ànima a l'espectacle a què s'està assistint, ha d'aconseguir una alienació positiva. Marco d'Eramo ens parla d'esta idea en el seu llibre El selfie del mundo on ens explica que l'alienació no sempre ha de ser un concepte negatiu”.

⭐️ Grec Festival de Barcelona Teatre Romea IVC Arts Escèniques Sagunto Turismo Sagunt a Escena

📸 Provi Morillas
📍Teatre Romà de Sagunt
🎭🔗 Accede al artículo completo en nuestra web: https://www.redescenica.com/sagunt-a-escena-2024-tirant-lo-blanc-de-teatre-romea-i-festival-grec/

✨📝 Desde Red Escénica cubriremos, como cada año, parte de la programación de esta nueva edición de uno de los festivales valencianos más longevos y con más tradición.

23/08/2024

✨🎭 Seguimos con la cobertura de la 41ª edición de Sagunt a Escena. José Vicente Peiró nos habla de 𝑳𝙖 𝙥𝒂𝙯. 𝑪𝙚𝒍𝙚𝒃𝙧𝒂𝙘𝒊𝙤́𝒏 𝒈𝙧𝒐𝙩𝒆𝙨𝒄𝙖 𝙨𝒐𝙗𝒓𝙚 𝑨𝙧𝒊𝙨𝒕𝙤́𝒇𝙖𝒏𝙚𝒔 , de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida/ Sanaa Produce, representada el 22 de agosto en el Teatro Romano de Sagunto.

✨ "El recordado autor Francisco Nieva (1924-2016) realizó una versión de la comedia clásica La paz de Aristófanes para el festival de Mérida de 1977, con Carlos Lemos en el papel de Trigeo dentro de un largo reparto. El autor, que había estrenado durante ese año y el anterior Sombra y quimera de Larra, El combate de Ópalos y Tasia y La carroza de plomo candente, acometía un proyecto al que decidió titular como “celebración grotesca”. El resultado fue muy alabado por la crítica, que ponderó la conversión del original en un texto con una estética muy del estilo de Nieva trascendiendo la esencia de su humor en clave de auto sacramental burlesco con un lenguaje barroco y surrealista. Sus retruécanos, políptotos, dilogías, hipérboles, antiestrofas y juegos de palabras, el empeño transgresor de la rima en palabra esdrujula, y el ritmo de imitación dactílica son una delicia para el amante de la literatura. Como anécdota, recordar que fue el primer desnudo integral en el Teatro Romano de Mérica”.

📸 Provi Morillas
📍Teatro Romano de Sagunto
🎭🔗 Accede al artículo completo en nuestra web (enlace en bio).

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21/08/2024

📘🌊 Miércoles de lectura

✨ 𝙐𝙉 𝘿𝙄𝘼 𝘿𝙀 𝙁𝘼 𝙏𝙍𝙀𝙉𝙏𝘼 𝘼𝙉𝙔𝙎, de Sergio Serrano. Texto ganador de la Modalidad A. Valenciano de nuestro concurso de textos dramáticos ACoTaciOneS en la caja negra.

🔗 Encontrarás el texto en nuestra página web: https://www.redescenica.com/un-dia-de-fa-30-anys/

¡Feliz lectura y feliz verano!

18/08/2024

✨🎭 Continuamos con la cobertura de la 41ª edición de Sagunt a Escena. José Vicente Peiró nos habla de 𝙈𝒆𝙙𝒖𝙨𝒂, de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pentación Espectáculos y Coribante Producciones, representada el 17 de agosto en el Teatro Romano de Sagunto.

✨ "Estrenada el pasado 31 de julio en el festival de Mérida, Medusa posee el aliciente del rescate para el teatro de la conocida y veterana actriz Victoria Abril. Un retorno de una grande en el cine y la televisión, cuarenta y cinco años después de su aparición en Viernes, día de la libertad del belga Hugo Claus, junto a Julia Martínez, Luis Prendes y Enrique Ciurana, y dirigida por Manuel Manzaneque a finales de 1977 en el teatro Benavente de Madrid.

Medusa me sorprendió. Pero no porque sea un trabajo que me entusiasmara sino porque no esperaba nada más que una repetición de esa fórmula que llamo “montaje Pentación”, nombre de la productora que todos los veranos inunda el festival de Mérida, dirigido por Jesús Cimarro, también director de esta productora y distribuidora, y posteriormente a su estreno allí, llega a otras localidades. Un esquema comercial de obra de personaje clásico, mítico o histórico –o no o no se sabe si lo fue– atractivo, y un reparto de secundarios llamativos con una famosa o famoso al frente”.

📸 Provi Morillas
📍Teatro Romano de Sagunto
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15/08/2024

✨🎭 Continuamos con la cobertura de la 41ª edición de Sagunt a Escena. José Vicente Peiró (.peiro) nos habla de 𝙅𝒐𝙣𝒅𝙤. 𝑫𝙚𝒍 𝒑𝙧𝒊𝙢𝒆𝙧 𝙡𝒍𝙖𝒏𝙩𝒐, 𝙙𝒆𝙡 𝙥𝒓𝙞𝒎𝙚𝒓 𝒃𝙚𝒔𝙤., de la Compañía Eduardo Guerrero / SEDA, representada el 14 de agosto en el Teatro Romano de Sagunto.

✨ "El gaditano Eduardo Guerrero (1983) ha demostrado ser un puntero del flamenco contemporáneo triunfando en el festival Sagunt a Escena con Jondo. Del primer llanto, Del primer beso. La reacción del público y el silencio durante la representación demostraron la potencia creativa e interpretativa de este “danzaor” –como prefiere que se le llame– y el duende que exhibe sobre las tablas.

Jondo. Del primer llanto, Del primer beso es un espectáculo de signo lorquiano dado que recrea situaciones con cinco protagonistas de sus obras cuyo denominador común es la falta de consumación de sus amores. Doña Rosita la soltera, Don Perlimplín, Marina Pineda, Adela Alba y El Director de El Público son seres incompletos porque amaron sin ser amados. Por ello, comparten alivian su pena y su dolor con el cante jondo; con un grito desgarrado de liberación, en esta obra con una estructura de cinco cuadros para cinco personajes, envuelta con un prólogo y un epílogo protagonizados por Guerrero para subrayar la sinceridad emocional”.

⭐️
📸
📍Teatro Romano de Sagunto
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14/08/2024

📘🌊 Miércoles de lectura

✨ 𝘼𝙉𝙂𝙀𝙇𝙄𝙉𝘼, de la autora suiza Justine Ruchat.

🔗 Encontrarás el texto en nuestra página web: https://www.redescenica.com/angelina/

¡Feliz lectura y feliz verano!

12/08/2024

✨🎭 Continuamos con la cobertura de la 41ª edición de Sagunt a Escena. En esta ocasión Maria Colomer nos habla de 𝑬𝙡 𝙜𝒓𝙖𝒏 𝒇𝙞𝒏𝙖𝒍, de la Compañía Bucraá Circus, representada el 11 de agosto en la Plaza de la Glorieta.

✨ "Cuando Vicent Andrés Estellés fue al Sahara en 1974 como redactor jefe de las Provincias avisó de que uno de los objetivos primordiales de Marruecos eran las minas de fosfatos de Bucraa. El futuro le daría la razón. La causa del pueblo saharaui sigue pendiente, aún a pesar del reconocimiento internacional a su derecho de autodeterminación. Detrás de un conflicto armado suele haber un interés lucrativo de fondo.

Bucraa es también el nombre de la compañía de circo creada por Fernando Villella, Fer Catastrofer, en 2018. Cumple ahora 6 años de existencia. Dice Fer que el nombre le vino a la cabeza después de conocer en primera persona la realidad de los campos de refugiados del pueblo saharaui en Tinduf, Argelia, con Payasos Sin Fronteras. Su primer espectáculo es El Gran Final, un mano a mano de payaso Fernando Villella y Marc Florencio, con el que han recibido unos cuantos premios.

Hay quien dice que determinadas cuestiones no se pueden abordar desde el humor, que no se puede reír una de las desgracias, las catástrofes, las guerras. A pesar de estas voces agoreras, y en cierto sentido malintencionadas, muchos payasos y payasas han creado verdaderas obras de arte, apostando, desde la ternura e ingenuidad del payaso, por una cultura de la paz, por el valor de la convivencia”.

📸 Provi Morillas
📍Plaza de la Glorieta
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10/08/2024

✨🎭 Continuamos con la cobertura de la 41ª edición de Sagunt a Escena. Nuestra querida Maria Colomer nos habla de 𝑨𝙧𝒓𝙤̀𝒔, de la Compañía Anna Mateu, representada el 9 de agosto en la Plaza de la Antiga Moreria.

✨ "Qué mejor propuesta para un viernes por la tarde, con una ola de calor acompañándonos en cada respiración que aprovechar el tiempo para ver un espectáculo de circo al aire libre, sentada en unas gradas de piedra. Sagunt a Escena nos brinda una oferta interesante de espectáculos de calle, danza y circo, repartida por diversas plazas de la población.

En esta ocasión es la Compañía Anna Mateu, creada hace apenas dos años por ella misma y su compañero Miguel Barreto, profesionales jóvenes que ya tienen un recorrido importante, con colaboraciones destacables con otras compañías como la valenciana Pepa Cases, y con premios a su trabajo, como el recibido por el espectáculo Disculpa si te presento como que no te conozco. Les acompañan otros dos artistas todoterreno con intensa trayectoria, como es el caso de Mónica Vázquez, que trabajó en el Circo GranFele, en espectáculos de Patricia Pardo y cocreadora de Dunatacà. Por la parte que le toca, Ilya Gendler, matemático y artista de circo, ha colaborado con diversas compañías como Colectivo 9.8, Dinámic, y Patricia Pardo. Los cuatro han trabajado arduamente en este proyecto acompañados por Eva Luna García-Mouriño, directora del Invernado Circo y codirectora del festival MADN, directora de algunas propuestas de circo contemporáneo de los últimos años”.

📸 Provi Morillas
📍Plaza de la Antiga Moreria
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07/08/2024

📘🌊 Miércoles de lectura

✨ 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙀𝙏𝘼́𝙁𝙊𝙍𝘼𝙎, de Rafel Gallego. Un texto creado en el marco del Taller de Dramatúrgia Contaminant.

🔗 Encontrarás el texto en nuestra página web: https://www.redescenica.com/las-metaforas/

¡Feliz lectura y feliz verano!

02/08/2024

✨🎭 Nuestro crítico Álvaro Octavio Moliner realiza la primera crítica de la 41ª edición de Sagunt a Escena, en la que nos habla de 𝑱𝒂𝒓𝒅𝒊́ 𝒕𝒂𝒏𝒄𝒂𝒕, 𝒅𝒖𝒆𝒏𝒅𝒆 𝒚 𝒏𝒂 𝒇𝒍𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒂 de la Compañía Nacho Duato, representada el 1 de agosto en el Teatro Romano de Sagunto.

✨ "La inauguración de un festival siempre tiene algo de emocionante y de festivo. Para esta ocasión, la joven Compañía Nacho Duato (CDN) presenta un tríptico compuesto por obras icónicas del coreógrafo (‘Jardí tancat’, ‘Duende’ y ‘Na floresta’) en un Sagunt a Escena con aforo limitado por reformas y el futuro incierto después de que la gestión haya cumplido un ciclo. Sin embargo, las artes escénicas siempre sobreviven, porque como atestiguan estas piedras, mientras haya humanidad, habrá escenarios. Y es que las sensaciones no varían.

La noche comienza en silencio. Los seis intérpretes aparecen en el escenario y se mueven al unísono poblando el aire sofocante con el roce de sus vestidos y el deslizar de los pies. En la grada, se agitan frenéticos los abanicos de cartón rosa que el festival Sagunt a escena ha repartido. Sobre los focos de la skené, el pestañeo impasible de un millón de estrellas”.

📸 Albiiru
📍Teatro Romano de Sagunto
🎭🔗 Accede al artículo completo en nuestra web (enlace en bio).

✨📝 Desde Red Escénica cubriremos, como cada año, parte de la programación de esta nueva edición de uno de los festivales valencianos más longevos y con más tradición.

✨🔗 Lee el reportaje completo en nuestra revista online (enlace en BIO)

31/07/2024

📘🌊 Miércoles de lectura

✨ 𝙉𝑰́𝙉𝑰𝙑𝑬, de Guadalupe Sáez. Un texto creado en el marco del Taller de Dramatúrgia Contaminant.

🔗 Encontrarás el texto en nuestra página web: https://www.redescenica.com/ninive/

¡Feliz lectura y feliz verano!

26/07/2024

✨ José Vicente Peiró escribe para Red Escénica la Temporada 23-24 del Centre Teatral Escalante, reseña de 25 espectáculos.

🎭✨💬 "Escalante cierra la temporada 2023-24 con una brillantez cada día mayor. Si en la pasada hubo montajes excelentes y la programación parecía insuperable, en la que ahora termina aún se ha superado ofreciéndonos trabajos cautivadores para el público familiar de todas las edades. Porque Escalante ha conseguido que su exhibición genere expectativas interesantes hasta convertirse en citas imprescindibles para el público, no solo infantil o juvenil, con un equipo que trabaja con una diligencia máxima y un sumo cuidado del público".

Teatre Escalante

📸 Vicente A. Jiménez
📍Escalante. L'home que cremava pedres de la Cía. El teatre de l'home dibuixat
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/centre-teatral-escalante-23-24-una-temporada-en-escalante/

24/07/2024

📘 El próximo miércoles 31 de julio y cada miércoles del mes de agosto, os iremos compartiendo nuestros últimos textos dramáticos publicados.

✨ 𝙉𝙞́𝙣𝙞𝙫𝙚, de Guada Sáez, una obra desarrollada dentro de la pasada edición del Taller de dramaturgia Contaminante que forma parte del Proyecto Dramaturgia Internacional – Mediterráneo.

✨ 𝙇𝙖 𝙢𝙚𝙩𝙖́𝙛𝙤𝙧𝙖𝙨, de Rafel Gallego, una obra desarrollada dentro de la pasada edición del Taller de dramaturgia Contaminante que forma parte del Proyecto Dramaturgia Internacional – Mediterráneo.

✨ 𝘼𝒏𝙜𝒆𝙡𝒊𝙣𝒂, de la autora suiza Justine Ruchat.

✨ 𝙐𝙣 𝙙𝙞𝙖 𝙙𝙚 𝙛𝙖 30 𝙖𝙣𝙮𝙨, de Sergio Serrano, ganador modalidad en valenciano del concurso ACoTaciOneS en la caja negra 2024.

✨ 𝙈𝒂𝙩𝒂𝙙𝒆𝙧𝒐, de Diego Lombardía, ganador modalidad en castellano del concurso ACoTaciOneS en la caja negra 2024.

¡Feliz verano! ¡Feliz lectura!

18/07/2024

🟣🟣🟣 Nueva crítica de 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗮𝘂 dentro de nuestro itinerario "Dramatúrgia Femenina a Barcelona".

🟣🎭 𝙎𝙞𝙨 𝙝𝙚𝙘𝙩𝙖̀𝙧𝙚𝙚𝙨 𝙙'𝙤𝙡𝙞𝙫𝙚𝙧𝙚𝙨, representada el 3 de julio en la sala barcelonesa Heartbreak Hotel.

🟣💬 "Com a fanàtica empedreïda de les olives, li he de reconèixer a l’obra d’Aina Tur la virtut d’haver-me-les fet veure com una menja inquietant. Per l’olor, pel tacte que tenen quan es trepitgen i per la natura d’aliment artesà que abans es preparava a les cases. Perquè les olives es collien i s’adobaven en el clos de la família, és a dir, allà on s’amaguen secrets i records amb efectes que perduren anys després. La família protagonista de Sis hectàrees d’oliveres, que tanca la primera temporada de la jove sala Heartbreak Hotel, té una fàbrica olivera, però la industrialització del camp no impedeix que sigui seu d’alguns mecanismes atàvics de submissió entre els seus membres".

⭐️ Grec Festival de Barcelona Temporada Alta
📸 Cortesía Heartbreak Hotel
📍 Hotel
🟣🎭🔗 Accede al artículo completo en nuestra web: https://www.redescenica.com/sis-hectarees-doliveres-daina-tur/

17/07/2024

✨ José Vicente Peiró escribe para Red Escénica sobre el espectáculo 𝙏𝙝𝙚 𝙒𝙝𝙖𝙡𝙚 𝙎𝙩𝙧𝙚𝙚𝙩, de la compañía francesa CPPP, que tuvo lugar el 5 de julio en el marco del Festival Temudas que se celebra en Las Palmas de Gran Canaria entre los días 4 y 21 de julio.

🎭✨💬 "Durante la escenificación, al ritmo de la música en directo, casi toda tecnológica, se representan las escenas de la novela, mientras Ahab exhibe su búsqueda obsesiva y su deseo de venganza. Los números están ejecutados por artistas de circo y bailarines muy solventes y con potencia visual. Todo comienza por la barra vertical y los equilibrios, para seguir con flamenco, que en mi opinión sobra porque refleja un tópico que parece el de Carmen de Merimée, con esa falsa imagen incompleta de lo español. El final de danza urbana frente a danza contemporánea es un momento atractivo, la lucha final entre hombre y animal, mientras la composición de luces de la ballena y del barco inunda la plaza. El final pirotécnico, que podría haber sido más potente, pone el color necesario a las tablas de la batalla final del capitán y la ballena".

📸 José Vicente Peiró
📍Festival Temudas de Las Palmas de Gran Canaria
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/the-whale-street-de-compagnie-cppp/

15/07/2024

💜 MIRADAS A DRAMATURGAS CHILENAS 💜

✨ Nueva crítica desde Chile de nuestra querida Daniella Girardi Silva del espectáculo 𝙉𝙤 𝙚𝙣 𝙢𝙞 𝙣𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚 de Colectivo Alternance Théâtre, representada el pasado 5 de julio en el Centro Cultural Matucana 100 (Santiago de Chile).

🎭✨💬 "Dicen que no hay mejor manera de conocerse a sí mismo que sabiendo de dónde venimos, pero ¿qué pasa si aquello que creímos conocer, si aquellas certezas con las que crecimos, un día se desarman y nos desarman por completo? ¿Podemos seguir siendo la misma persona? ¿Existe realmente esa persona que creemos ser?

Estos son algunos de los planteamientos que se hace la obra No en mi nombre, trabajo investigativo y creativo basado en testimonios de hijas e hijos de miembros de las fuerzas de represión de las dictaduras de Jorge Rafael Videla en Argentina y Augusto Pinochet en Chile".

Dramaturgas chilenas

📸 Inés Emperatriz Bascuñán
📍 Matucana 100
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/no-en-mi-nombre-de-colectivo-alternance-theatre/

13/07/2024

✨🎭 En unas semanas arranca la 41ª edición Sagunt a Escena y nos hemos reunido con su directora, Inma Expósito, para que nos hable del festival y haga un balance de estos cuatro años al frente de la dirección artística.

✨💭 "La programación de Sagunt a Escena 2024 mostrará un total de veinte espectáculos: ocho piezas en el teatro romano y doce en el OFF. “Por lo que respecta al Teatre Romà, siempre presentamos de tres a cuatro obras del teatro clásico con el objetivo de rendir homenaje a los textos originales, pero reimaginados a través de una lente contemporánea que permita explorar nuevos significados y conectar con el público moderno. En esta edición, La Paz de Aristófanes, una comedia fantástica que liga el teatro de Francisco Nieva y el de Aristófanes en una producción del Festival de Mérida y Pentación, protagonizada por Joaquín Reyes y Ángeles Martín; Medusa, con Victoria Abril, una revisión del monstruo de la antigüedad; Tirant Lo Blanch, una adaptación teatral del clásico literario de Joanot Martorell a la que Màrius Serra da una perspectiva rompedora y actual, y que inaugura el Festival Grec de Barcelona. Y también Les Troianes. Fu***ng Nowhere, que es una producción del IVC que apela al público sobre los horrores ligados a los conflictos bélicos a partir de una tragedia de Eurípides”, explica Expósito”.

a Escena
Valencià de Cultura GVA
de Sagunt

✨📝 Desde Red Escénica cubriremos, como cada año, parte de la programación de esta nueva edición de uno de los festivales valencianos más longevos y con más tradición.

✨🔗 Lee el reportaje completo en nuestra revista online: https://www.redescenica.com/mirada-previa-a-sangunt-escena-2024/

10/07/2024

✨ Damos la bienvenida a nuestro equipo de críticas a Daniella Girardi Silva.

💜 Daniella forma parte de las críticas chilenas de nuestra nueva sección Miradas a dramaturgas chilenas.

✨ Periodista de la Universidad de Chile y magíster en Escritura Narrativa. La escritura es algo que le ha fascinado desde niña porque le permite expresar todo aquello que no sabe cómo decir. Es una entusiasta del teatro, del cine y la literatura, así como también de la difusión cultural, especialmente si es el trabajo de autoras, razón por la que participa en el proyecto Dramaturgas Chilenas y en el podcast del mismo nombre. Ama a los gatos, sobre todo al suyo, que se llama Napoléon.

Dramaturgas chilenas

08/07/2024

✨ 2️⃣0️⃣ Mirada editorial del número 20 de , codirigido por nuestro querido José Vicente Peiró, con temática: 𝗟𝗔 𝗖𝗥𝗜́𝗧𝗜𝗖𝗔 𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗠𝗔́𝗥𝗚𝗘𝗡𝗘𝗦.

🖋💬 Mirada editorial de Jacobo Pallarés: "Estar en los márgenes".

🖋💬 "Al margen lo que es del margen. Podemos alimentarlo pero aislémoslo. Y ahí está otra de las diferencias entre el margen y la periferia. Como dos orillas, a una se puede ir porque es una construcción propia y reconocible y se puede restaurar, acicalar y recomponer para prepararla en algún momento por si hubiera ampliación del centro y le tocara ser canon y ocupar el lugar de los recursos, de las ideas y del pensamiento, de los vítores, de los aplausos, de las oportunidades… la otra orilla es peligrosa, es el margen, lleno de conflictos y de púas, está separada con concertinas, orillada, olvidada, desahuciada, sin expectativas a priori. El canon y aquellos que remedan las políticas culturales saben que está y que puede ser peligrosa y que de vez en cuando hay que enviar paracaídas con recursos para que no se vuelva contra ellos; hay que hacer lo posible para que permanezca en ese lado de la historia, que es la desmemoria, si es posible".

✨🔗 Lee el artículo completo en nuestra web (enlace en BIO).

peiro

02/07/2024

✨ 2️⃣0️⃣ Última mirada del número 20 de , codirigido por nuestro querido José Vicente Peiró, con temática: 𝗟𝗔 𝗖𝗥𝗜́𝗧𝗜𝗖𝗔 𝗘𝗡 𝗟𝗢𝗦 𝗠𝗔́𝗥𝗚𝗘𝗡𝗘𝗦.

🖋💬 Mirada de Toni Tordera: "El objeto de la crítica es un sujeto".

🖋💬 "En teatro he hecho de todo: director, dramaturgo, utillero, productor, programador, incluso algún cameo. Nunca crítico, y no por minusvalorar ese trabajo sino, imagino, porque no ha habido la ocasión. Así que para mí, es como un espacio o cometido en vacío, y eso me permite hacer algunas observaciones o, tal vez, hipótesis.

Una de éstas es sobre el poder del crítico/crítica. Pero no de sus efectos sobre la andadura de un espectáculo criticado. Al menos eso ya no es visible, una vez que los periódicos de papel han desaparecido o ya no dan espacio a las artes escénicas. En lugar del papel, la crítica o exposición de sensaciones se ha dispersado en los medios digitales. Lejos ya, pues, de los dossieres de prensa confeccionados con periódicos hábilmente recortados, y aún más lejos de aquellas noches, que nunca existieron en España, cuando tras el estreno, la compañía, en lo que los actores yanquis llamaban “el rumor de la primera noche” (no sé si incluyendo un componente erótico) cuando, entre copas, esperaban el periódico de la mañana siguiente".

✨🔗 Lee el artículo completo en nuestra web: https://www.redescenica.com/mirada-de-toni-tordera/

28/06/2024

✨La revista Red Escénica, con el apoyo de dos proyectos culturales de Valencia, Inestable y el Centro Cultural La Rambleta, en colaboración de la Fundación SGAE y Escalante, ha hecho público el fallo de los premiados de la IV convocatoria del Certamen de textos dramáticos ACoTaciOneS en la caja negra. El jurado de esta cuarta edición ha reconocido el trabajo de Sergio Serrano, con su obra ‘Un dia de fa trenta anys’, en la modalidad en valencià, y el del asturiano Diego Lombardía con su texto ‘Matadero’ en la modalidad B de textos en castellano abierta a todo el ámbito de habla hispana (España, Latinoamérica).
En esta cuarta convocatoria, dirigida a textos breves (máximo 30 páginas) escritos por autoras y autores que en el momento de presentar el texto tengan menos de o 35 años se han presentado 68 textos, de 9 países diferentes (España, Bolivia, Colombia, Costa Rica, México, Perú, Argentina, Uruguay y Chile).

✨En el fallo en la modalidad A, de textos en valencià, el jurado, formado por Rosa Molero, Rafael Casañ, Marylène Albentosa, Rocío Huet, Juan Luís Mira, Rafa Palomares, Jacobo Pallarés y Esther Pedrós, destaca que “‘Un dia de fa trenta anys’, a través de un sutil y emotivo diálogo, dos voces nos revelan la historia de vida de una pareja que a lo largo de más de treinta años ha ido acumulando objetos, alegrías y sinsabores, en una casa que más de tres décadas después, cambiará de propietarios”. El jurado valora especialmente el elegante dispositivo narrativo diseñado por el autor para construir este elogio a los fantasmas de la memoria y a los objetos a los que se anclan nuestras emociones.

✨El premio en la modalidad B ha sido para el dramaturgo asturiano Diego Lombardía, por su texto ‘Matadero’, del cual el jurado del certamen destaca “la intensidad de una trama que mantiene en una casi insana tensión al lector mientras se sucede una sangrienta crítica a la explotación laboral, la corrupción y la impunidad. Miserias humanas en las que se ve envuelto un migrante víctima de la más absoluta de las indefensiones”.

¡Enhorabuena!serrano_

27/06/2024

💜 MIRADAS A DRAMATURGAS CHILENAS 💜

✨ Nueva crítica desde Chile de nuestra querida Isabel Sapiaín del espectáculo 𝙆𝙀𝙇𝙐̈ de Ximena Carrera Venegas, representada el pasado 15 de junio en Teatro UC (Santiago de Chile).

🎭✨💬 "El encuentro entre dos reconocidas astrónomas se produce en Kelü, obra que aborda la relación entre las ciencias exactas y las mujeres. Con la dirección de Ana López, la asesoría artística de Javier Ibacache y la escritura de la dramaturga Ximena Carrera, Kelü desarrolla una hermosa propuesta visual y discursiva que indaga en la astronomía y en el camino sinuoso que dos científicas han debido sobrellevar, incluso aunque 72 años las separen".

chilenas

📸 Patricio Cortés
📍 Universidad Católica
🎭✨🔗 Lee la crítica completa en nuestra web: https://www.redescenica.com/kelu-de-ximena-carrera-venegas/

Red Escénica