TERRITORIO TRAILER/ LA CASA JUNTO AL MAR/PROFUNDO ROBERT GUEDIGUIAN
En el principio de LA CASA JUNTO AL MAR el “pater familias”, está de pie en la terraza con vistas a la cala Mejean de Marsella, bañada por la misma luminosidad del Mare Nostrum. Es sólo una instantánea. En la siguiente secuencia de esta película del realizador francés Robert Guédiguian, da comienzo el drama salpicado de melancolía y toques de humor. Estrenada en el Festival de Cannes de 2017, LA CASA JUNTO AL MAR indaga en viejas discordias familiares que siguen en el inconsciente de los personajes, sobre la imposibilidad de la militancia - por edad y por la distorsión de los valores de la izquierda- sobre compromisos olvidados, sobre el acoso turístico a geografías que de ser lugares recónditos pueden convertirse en espacios sobreexplotados, sobre segundas oportunidades en el amor y la amistad, sobre el pasado y los duelos aún no resueltos, sobre el paso del tiempo, las despedidas y el final de la vida, sobre amores desencontrados y otros que al fin se consuman. Temas todos ellos habituales en el cine de Robert Guédiguian que redescubrimos en la narración amable y tensa a la vez de LA CASA JUNTO AL MAR. Ariane Ascaride -esposa del director y su actriz fetiche - es Angèle, la hija que deja atrás el glamour de los escenarios parisinos cuando a su padre le da un colapso. Para repartirse trama y afectos reaparecen otros actores habituales en las películas de Guédiguian: Jean Pierre Darroussin,(Joseph) y Gérard Meylan en el papel de Armand, el hermano que ha mantenido la casa de comidas y vive en ese lugar de vacaciones. Además de ellos vemos a Anaïs Demoustier y Jacques Boudet. También reaparece Robinson Stévenin el pescador que ha permanecido fiel a su amor platónico por Angèle a la que conoció interpretando a Brecht, toda una referencia teatral al servicio de la película. A Stévenin le vimos también en LAS NIEVES DEL KILIMANJARO(2011). Son actores a los que el cineasta conoce profundamente y de los que sabe sacar una interp
SESIÓN DE TARDE: "EL FESTÍN DE BABETTE" (Gabriel Axel, 1987)
SESIÓN DE TARDE: "EL FESTÍN DE BABETTE" (Gabriel Axel, 1987)
Gabriel Axel (1918-2014), actor, escritor y director cinematográfico recoge el texto de Karen Blixen y nos ofrece un soberbio ejemplo de lo que es una buena adaptación. Partiendo de una obra casi doméstica e intimista, el director nos convence por la grandeza de los valores morales que nos presenta a través de unos `curiosos´ personajes y un paisaje excepcional. El relato plantea la relación entre la vida austera de dos hermanas de avanzada edad, sometidas a la estricta y devota comunidad religiosa de un pueblo y el atractivo y suntuoso banquete que Babette (Stéphane Audran), la sirvienta que llegó a Jutlandia desde París, les prepara a ellas y a sus compañeros de fe. Todos los momentos están perfectamente ensamblados para mostrar el contraste de los mundos que se contraponen: el puritanismo nórdico caracterizado por la austeridad y la modernidad y amplitud de miras de los que vienen de fuera. Y alguien que viene de fuera -Babette- tiene que limar las asperezas y sanar las heridas de la comunidad puritana gracias a la generosa cena francesa. Consigue complementar el ansia espiritual con el apetito físico porque el eje central de la película es la comida. Comida que contribuye a desbloquear la cerrazón y alimentar la felicidad. Película elegante, exquisita, llena de amor y que demuestra el gran valor de combinar amistad y gratitud. Obtuvo numerosos premios y reconocimientos destacando el Oscar a la mejor película extranjera (de habla no inglesa).
TERRITORIO TRAILER/ LAS ILUSIONES PERDIDAS/ BALZAC EN LA GRAN PANTALLA
LAS ILUSIONES PERDIDAS (2021) está basada en la novela del mismo título de Honoré de Balzac, narra, con la voz en off del actor Xavier Dolan, en el papel de Anastazio, periodista y escritor , la vida del joven poeta Lucien de Rubempré, encarnado por Benjamin Boisin, provinciano a su pesar, ingenuo, ambicioso, lúcido y errático. Xavier Giannoli pone en imagen cinematográfica y de manera muy libre y actualizada el esfuerzo de un joven poeta llegado a la capital desde su cuna rural para crearse un mundo en la alta y banal sociedad parisina del siglo XIX en el que está ambientada la película y la novela. Especial relevancia tiene en LAS ILUSIONES PERDIDAS la mirada sobre la corrupción y compadreo entre el mundo editorial y el periodismo. A largo de las dos horas y media de esta producción francesa descubrimos que las falsas noticias-llamadas fake news- no son un invento contemporáneo ni exclusivas del mundo digital.
Repleta de frases y diálogos brillantes, LAS ILUSIONES PERDIDAS es una reafirmación del talento de Xavier Giannoli como guionista y director después de la también memorable MADAME MARGUERITE (2015) en la que nos muestra un personaje rico y con una voz horrísona a la que su entorno sube a los escenarios de medio mundo.
TERRITORIO TRAILER/ EL SALTO/ NUESTRO COMPROMISO CON BENITO ZAMBRANO
Hay películas necesarias, no tanto por la realización sino por el hecho de mostrar una realidad plena de injusticias y dolor. La inmigración que nos llega en patera desde distintos puntos de África y hasta de Asia la vemos sólo en los telediarios como algo lejano. Es el problema de otros. Pero es necesario mirar a las personas reales que arriesgan su vida buscando un mundo mejor que el suyo agobiado por carencias, por guerras, por violencia, por maltrato. EL SALTO es una digna denuncia de esa realidad. Benito Zambrano, su director confesaba haber “… querido hacer esta película porque es un tema que me duele como ciudadano, como cineasta y como andaluz .Vivo en el sur, en un mundo de pateras, cayucos y naufragios. Y llevaba años intentando encontrar una historia que me permitiese denunciar todas estas cosas. Me llegó este fantástico guion escrito por Flora González Villanueva –continúa el director- Cuando lo leí pensé: por fin podemos contar lo que está pasando. Y me apunté inmediatamente al proyecto. Porque en ese guion estaba todo lo que quería contar: el tema de la emigración, la tragedia, el dolor tremendo que se está provocando… cuando realmente necesitamos a los migrantes”.
En EL SALTO Ibrahim llegó a España hace tres años desde Guinea Conakry y ahora tanto su vida como su familia están en Madrid. Un día es detenido por la policía y deportado a su país de origen por carecer de permiso de residencia. A partir de ese momento, su único objetivo será volver. De nuevo ha de recorrer África, llega al monte Gurugú y lo intentará de nuevo junto a varias decenas de desheredados de la tierra. Como digo, EL SALTO a pesar de un cierto maniqueísmo que nos culpa a todos es una película necesaria. Más cruda y mayor denuncia de la injusticia mundial es GREEN BORDER de la directora polaca Agnieska Holland. Ambas merecen la pena si queremos ahondar en la conciencia del injusto mundo en que vivimos.
TERRITORIO TRAILER/SEGUNDO PREMIO/¿CAMINO DEL ÓSCAR?
Quería ver SEGUNDO PREMIO desde que hace algo más de un mes la Academia del cine eligió este largometraje dirigido por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez como aspirante a entrar en la lista de nominadas al Óscar como mejor película extranjera. Al fin esta semana he podido verla y me ha resultado interesante aunque me quedo con la duda de si los académicos de Hollywood entenderán su contenido lleno de turbias sombras. La película nos sitúa en Granada a finales de los 90 del pasado siglo. El país entero vive en plena efervescencia artística y cultural. Lo que pronto se convertirá en el grupo de rock indie Los Planetas, atraviesa un momento delicado: la bajista, Stephanie Magnim, rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y Cristalino, el guitarrista, está inmerso en una espiral autodestructiva. El cantante, Daniel Ibañez, se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco y sueña y se empeña en grabar en Nueva York. Algo que realmente ocurrió. Quizás sea éste, el viaje a Nueva York, un aliciente para que SEGUNDO PREMIO despierte interés entre los cineastas de Hollywood. Al parecer la película con guión de Isaki Lacuesta y Fernando Navarro no pretende ser una biografía de Los Planetas. De momento, SEGUNDO PREMIO se llevó la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y el galardón para la mejor dirección y el montaje.
TERRITORIO TRAILER/NELLY Y EL SEÑOR ARNAUD
NELLY Y EL SEÑOR ARNAUD, película que pude ver cuando se estrenó en la Seminci en la edición de 1995, me permitió descubrir a su director Claude Sautet y también a Emmanuelle Béart que andaba elegante y “charmante” por los pasillos del festival. NELLY Y EL SEÑOR ARNAUD se llevó el Premio especial del jurado en el Palmarés de aquel año y también en Francia se la reconoció con dos premios César, al mejor director y actor para Michel Serrault coprotagonista con la actriz francesa. Vista ahora en la Plataforma Filmin esta producción gala me ha vuelto a seducir por su encanto y por la profundidad de sentimientos amorosos que nutren su línea argumental a partir de una melancólica relación entre Nelly y el maduro Monsieur Arnaud. Un breve apunte del argumento: Emmanuelle Bèart interpreta a una mujer que acaba de divorciarse y que conoce casualmente al otro vértice del argumento. Él es un magistrado retirado cuya mujer vive en Ginebra con otro hombre y cuyos hijos apenas le hablan. Arnaud le ofrece a Nelly un trabajo: mecanografiar el manuscrito de la novela que ha escrito. La relación trascenderá lo puramente laboral y resultará enriquecedora para ambos. A partir de aquel visionado en la Seminci de la que fue la última película dirigida por Calude Sautet, he ido viendo otras producciones anteriores, especialmente UN CORAZÓN EN INVIERNO (1992) y aún anterior MAX Y LOS CHATARREROS(1971). Y del año siguiente se puede ver ELLA YO Y EL OTRO. Ya no habrá más porque el director francés falleció en los tiempos de Covid. Todas las películas que se han estrenado en España están actualmente a disposición de los suscriptores de Filmin para quien no tenga los DVD de las películas de Claude Sautet.
SESIÓN DE CINE: "EL BOSQUE ANIMADO" (José Luis Cuerda, 1987)
SESIÓN DE CINE: "EL BOSQUE ANIMADO" (José Luis Cuerda, 1987)
Película basada en la novela homónima de Wenceslao Fernández Florez con un excelente guión de RAFAEL AZCONA y una efectiva y deliciosa fotografía de JAVIER AGUIRRESAROBE. Cuerda plantea el relato de forma simple a la vez que penetrante, consiguiendo una comedia dramática y fantástica que hace honor al original literario. La dirige con ritmo reposado y de un modo original. La fotografía naturista evoca con imágenes confortantes un ramillete de historias de distinta índole que tienen el bosque de una fraga gallega como nexo de unión. Tanto Cuerda como Azcona mantienen el espíritu de la novela con humor y dramatismo. El bosque es un microcosmos donde los distintos personajes se refugian, lo utlizan como tapadera, les provoca miedo porque combina la realidad y el sueño... A pesar de una correcta adaptación se echa en falta el gran protagonismo que animales y árboles tienen en la novela (antropomorfismo). No obstante, consigue capturar la esencia, transmitiendo, de forma brillanrte, los temas universales (amor,, muerte, soledad pobreza, esperanza...) que quedan reflejados con maestría a través de un repertorio de imágenes que los hacen evidentes. La cámara se mueve con sencillez, huyendo tanto de la cudeza como del preciosismo, consiguiendo un equilibrio entre la sugerencia y la descripción. Sin olvidar el encanto de los sonidos de la música de Luis Nieto, debemos destacar el excelente reparto: Alfredo Landa, Fernando Valverde, Encarna Paso, Laura Cisneros, Fernando Rey, Paca Gabaldón, Amparo Baró, María Isbert, Miguel Rollán... Todo un lujo. Película con una atmósfera casi mágica como si se tratara de un cuento, con una notable Dirección artística que logra con decorados, vestuario y caracterizaciones un resultado excelente. Obtuvo cinco Premios Goya: película, actor -Landa-, guion, música y diseño de vestuario. Merece la pena volver a verla.
TERRITORIO TRAILER/ DIA DE LLUVIA EN NUEVA YORK(A rainy day in New York)
TERRITORIO TRAILER/ DIA DE LLUVIA EN NUEVA YORK
Woody Allen estrenó DIA DE LLUVIA EN NUEVA YORK hace ya cinco años. El director y guionista construye una comedia nostálgica plena de diálogos divertidos, ingeniosos y en ocasiones amargos. A veces esos diálogos llevan a la risa y puede que hasta la carcajada, aunque los subtítulos en español lo pongan difícil por más que sea aconsejable, como siempre, verla en versión original en inglés. Como ha hecho tantas veces, recordamos ANNIE HALL(1977), MANHATTAN(1979), LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO(1985) Woody Allen vuelve a contarnos una historia romántica ambientada en esa ciudad que tanto ama, capital de su mundo cinematográfico. De la mano de sus personajes recorremos rincones reconocibles y perdurables de un tiempo pasado: el Bar Bremelmann, el café Carlyle y, por supuesto, Central Park, mientras los protagonistas recorren las calles de Nueva York. Todo ello arropado en la atmósfera de una excelente banda sonora a ritmo de jazz.
Romance de dos universitarios a quienes el azar y sus propias inquietudes separan en el periplo de un fin de semana lluvioso en el que ambos quisieran haber estado juntos por fin. Encuentros y desencuentros, acordes y desacuerdos de Gatsby y Ashleigh a la búsqueda ella de una entrevista con Roland Pollard (Liev Schreiber) famoso director que encarna sus anhelos de glamour y aventura.
Timotee Chalamet, que tuvo un papel protagonista en CALL ME BY YOUR NAME (2017), está muy acertado en su interpretación de ese joven rico, soñador y rebelde que es Gatsby. Encarna otro más de los alter ego del director. Gatsby es un chico bien e inconformista que se resiste a convertirse en lo que sus ricos padres pretenden de él. Elle Fanning, es Ashleigh el contrapunto femenino, también de familia adinerada, como Gatsby, pero de procedencia rural. Ambos son los protagonistas de esta historia. La lluvia en esta producción americana no es sólo parte del título, también apor
TERRITORIO TRAILER/ LA VIRGEN ROJA/ VISTA DESDE LOS ÁNGELES
Hasta Los Ángeles, ha llegado LA VIRGEN ROJA , la última película dirigida por Paula Ortiz que ha viajado a la ciudad de California junto a Isaki Lacuesta y Jonás Trueba para participar en la Muestra L.A. Recent Spanish Cinema. Allí se ha visto con igual interés que en nuestras pantallas esta tragedia basada en una historia real sobre la posesión y el fanatismo. Con guión de Clara Roquet y Eduard Solá, LA VIRGEN ROJA aborda la relación de Aurora Rodríguez con su creación eugenésica que ya nos contó en clave de thriller judicial Fernando Fernán Gómez en MI HIJA HILDEGART (1977) .
En las segunda décadas del siglo XX, Hildegart Rodríguez Carballeira, bien interpretada por Alba Planas, es concebida y educada desde la cuna para ser la supermujer del futuro, algo así como el femenino del superhombre de Nietzsche. Naywa Nimri hace un magnífico trabajo de interpretación dando vida a Aurora la enloquecida y posesiva madre de quien llegará a ser su víctima. De hecho, a base de estudios y empeño, Hildegart se convirtió en la España de la República en una de las mentes más brillantes y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. Después de licenciarse en Derecho, escribir varios ensayos y disponerse a estudiar medicina, a sus 18 años Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce el amor en la persona del joven Abel, (Patrick Criado), y con él un nuevo mundo de libertad incompatible con el proyecto de vida que había maquinado su madre. El final es conocido por más inverosímil que parezca .Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.
El movimiento de cámara en “La virgen Roja” nos permite conocer el punto de vista de madre e hija, busca la intimidad de los personajes y las acerca al espectador en primeros planos.
Pau
TERRITORIO TRAILER/ FALLEN LEAVES
A Aki Kaurismaki le descubrí en mi primer Festival de Berlín. En 1990 presentó LA CHICA DE LA FÁBRICA DE CERILLAS. Desde entonces he sido fiel a su cine, como el director finlandés es fiel a sus principios. Al igual que en mi primer Kaurismaki, FALLEN LEAVES (2023) habla de las dificultades de la clase trabajadora, concretamente en un tiempo en el que todos estábamos afectados por la guerra de Ucrania que es cuando transcurre la acción de esta producción finlandesa. Y ahí seguimos aunque ese conflicto parece estar algo olvidado por el horror y masacre aún mayor de Gaza y Líbano en Oriente Medio.
FALLEN LEAVES es también una historia de amor que en algún momento parece que se va a quebrar. Ansa(Alma Pöisty) es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa (Jussi Vatanen), un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.
Este melodrama con toques de humor y de ambiente laboral precario consiguió el Premio del Jurado del Festival de Cannes y el Fipresci en el certamen de San Sebastián. Hace ya meses que ha desaparecido de la cartelera pero se puede ver en la plataforma Filmin
TERRITORIO TRAILER / SURCOS/ EL FINAL DE UN SUEÑO
Realizada por José Antonio Nieves Conde, Gonzalo Torrente Ballester supo imprimir fulgor literario al brillante guión de SURCOS (1951).
Esta singular obra maestra denuncia la corrupción implícita en un sistema miserable en manos de mafiosos de guante blanco. A pesar de ser declarada de “interés nacional” –con las consiguientes subvenciones- a Nieves Conde le causó más de un problema con la Falange de la que era miembro y, sobre todo, con la Iglesia. Estamos en los primeros cincuenta. Aún resuenan los ecos de la no intervención española en la Segunda Guerra Mundial. Procedentes del mundo rural, los Pérez, la familia protagonista, llegan a la Estación del Norte de Madrid con sus cestas de mimbre por equipaje de mano. Por sus tapas asoman el pico y la cresta de una gallina. El metro con destino Lavapiés será su primer descenso a los infiernos. Estos pueblerinos que llegan a la capital en busca de “El Dorado”, cargados de inocencia y ganas de dejar atrás la miseria rural, son cruel objeto de burla. Luis Peña, María Asquerino y también Marujita Díaz, entre otros intérpretes, protagonizan este singular drama pionero del moderno cine español, muy cerca del neorrealismo italiano. En ese tránsito a su nuevo hogar, los Pérez vivirán la primera decepción. Sueñan con un Palacio y encuentran una Corrala nauseabunda. De la pobreza del mundo rural saltan al hacinamiento en una ciudad que necesita su mano de obra pero que no reconoce, con unos ingresos dignos, sus esfuerzos y esperanzas.
En estos tiempos de maltrato a la inmigración está muy bien que nos veamos en el espejo de un pasado no tan lejano.
TERRITORIO TRAILER/ FALLEN LEAVES/ AKI KAURISMAKI
El cine de Aki Kaurismaki lo descubrí en mi primer Festival de Berlín. En 1990 el cineasta finlandés presentó LA CHICA DE LA FÁBRICA DE CERILLAS. Desde entonces he sido fiel a su cine, como el cineasta es fiel a sus principios y valores en sus películas. Al igual en mi primer Kaurismaki, FALLEN LEAVES (2023) habla de las dificultades de la clase trabajadora, concretamente en el tiempo en el que todos estamos afectados por la guerra de Ucrania que es cuando transcurre la acción de esta película a la que seguro que el director incluiría sólo una años más tarde el horror de Oriente Medio. FALLEN LEAVES es también una historia de amor que en algún momento parece que se va a quebrar. Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.
Este melodrama con toques de humor y de ambiente laboral precario consiguió el Premio del Jurado del Festival de Cannes y el Fipresci en el certamen de San Sebastián. FALLEN LEAVES pasó por salas comerciales hace más o menos un año y actualmente se puede ver en la Plataforma Filmin.
