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Ars Sonora, Miguel Álvarez-Fernández, director de Ars Sonora. Radio Clásica/Radio Nacional de España. Avenida de la Radio Televisión, 4, Pozuelo de Alarcón (2024)

Q: ¿Cual es la direccion?

Miguel Álvarez-Fernández, Director De Ars Sonora. Radio Clásica/Radio Nacional De España. Avenida De La Radio Televisión, 4

11/11/2024

Ars Sonora: Relatos del ruido (VIII): "Homenajes"

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El octavo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título ""Homenajes (sonidos celebrantes)", y en él recuperamos obras que homenajean —o que, directamente, están dedicadas— a figuras consideradas magistrales por sus respectivos autores y autoras. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Eduardo Polonio - "Oh Gabriel" (1996)

Eduardo Polonio - "Einai" (1998)

Eduardo Polonio - "LP" (1998)

Eduardo Polonio - "Secuencia a Jorge" (1999)

Eduardo Polonio - "Piedra" (1996)

David Alarcón - "Olvidar Pedro (Homenaje a Pierre Schaeffer)" (1997)

Miguel Molina - "Étude aux disques de gramophone" (1996)

Avelino Saavedra - "Definizione di futurismo (Marinetti freestyle)" (2012)

Josep Lluís Galiana - "Claro… improvisar" (2012)

María Andueza - "Freesound-No1-Female" (2012)

Isaac Diego + Proyecto 23 - "Homenatge en A" (2012)

Rubén Gutiérrez del Castillo - "De tierra roja…" (2012)

Ángela Montesinos y Jorge Marredo - "Castillejo vs. Russolo" (2012)

Mikel Arce - "E lucevan le stelle-Caruso-sampler" (2012)

Anne-Françoise Raskin - "Feliz Castillejo, Miguel" (2012)

Martí Guillem - "Kant-Cage-Molina" (2012)

Fernando Millán - "Cree 1b" (2012)

Truna - "El sueño del cocodrilo" (2012)

Bartolomé Ferrando (con Avelino Saavedra) - "Improvisaciones" (2012)

Rocío Silleras - "MisaKo" (2012)

Eduardo Polonio - "60 Segundos de incertidumbre" (2012)

Ferrer-Molina - "Rasgueao" (2012)

Montserrat Palacios y Llorenç Barber - "Canon para Miguel Molina" (2012)

José Iges - "Crisis (A Miguel Molina)" (2012)

José Iges - "Ursonate in Spanish Omelette (A Pere Sousa y José Manuel Berenguer)" (2013)

José Iges - "Basura Bella (a Pepe Murciego y Diego Ortiz —La Más Bella—)" (2013)

José Iges - "Global Tour (A Francisco Felipe)" (2013)

José Iges - "Coral hablado (A Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti)" (2013)

José Iges - "Radiorramón (A Ramón Gómez de la Serna y José Augusto Ventín)" (2013)

José Iges - "Tejido Silbado (A Fernando Palacios)" (2013)

José Iges - "APAL (A Antonio Agúndez)" (2014)

José Iges - "Tiempo dentro del tiempo (A José Manuel Ripoll y Esther Ferrer)" (2013)

José Iges - "Arte Cisoria (A Javier Maderuelo)" (2013)

Ángel Faraldo – "Scelsi Remix: 7 Mantras (Aum)" (2010)

Joan Gómez Alemany - "Omaggio a Scelsi" (2017)

Susana López (Susan Drone) - "Drones to Zazeela" (2023)

Lluís Callejo - "A Pitágoras (en re)" (1985)

Zulema de la Cruz - "La sombra del ciprés es alargada" (1990)

Marisa Manchado - "In memoriam Luigi Nono" (1990)

Eduardo Polonio - "Esa ola de luz" (1990)

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06/11/2024

Ars Sonora: Relatos del ruido (VII): "No soy un animal"

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El séptimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "No soy un animal (fauna sonora)", y en él asumen el protagonismo diferentes especies de animales no humanos. Toros, ballenas, perros de diferentes tamaños y orígenes geográficos, cochinos, medusas, ovejas, bandadas de pájaros, búhos, caballos, hipopótamos, salmonetes (así como otros peces variados), insectos efemerópteros, mariposas y zorros desfilarán —musicalmente hablando— a través de sus altavoces (o auriculares), como ya lo hicieron dentro de la Sala Borau de la Cineteca de Matadero Madrid. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Roberto Gerhard - "Lament for the Death of a Bullfighter" (1959)

Fátima Miranda - "Entre nosotros - Epitafio a las ballenas" (1992)

Gregorio Jiménez - "El toro (Los misterios de Mitra)" [Julián López Elvira, flauta] (2005)

Wade Matthews - "Un chien castillan" (2010)

Va**na Dentata Organ - "Un chien catalan" (1994)

Mataparda - "Un cochino suelto y un perro pequeño" (1986)

Víctor Nubla - "Medusa" (1986)

Reyes Oteo - "La oveja del pie azul" (2009)

Juan Antonio Nieto (Pangea) - "A Pin for the Dog" (2010)

Josué Moreno - "Flocking Behavior" (2010)

Juan Antonio Nieto (Pangea) - "Night Owls" (2010)

Julio Sanz Vázquez - "Caballos (a partir de un poema de José Ángel García)" (1993)

Enric Cervera - "Hipopotame" (1995)

Hara Alonso - "What fish hear" (2015)

Víctor Nubla - "Salmonetes" (1986)

Víctor Nubla - "Pájaros" (1986)

Francisco López - "Efemerópteros" (1986)

Eva Lootz - "Ornitophonía (grabación de treinta clases de pájaros)" (2002)

OM - "La mariposa de la muerte" (1995)

Nacho Jaula - "Madriguera (zorro)" (2017)

Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana

https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/27-04-24/16079486/

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04/11/2024

Ars Sonora: Relatos del ruido (VI): "Galaxias de sonidos"

Retomamos, con esta emisión, el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprenderá un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2013 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El sexto capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Galaxias de sonidos (la metáfora astronómica)", e intenta rastrear las evocaciones que los astros y ciertos fenómenos relacionados con el cosmos han suscitado en autores muy diversos. Las obras reunidas bajo este criterio abarcan un arco temporal que encuentra sus primeros hitos en la década de los años setenta del siglo XX —en contextos frecuentemente vinculados a la psicodelia y al rock experimental— y se extiende hasta la actualidad, pues los últimos hallazgos cosmológicos han inspirado nuevas propuestas —o, por lo menos, ciertos títulos— que continúan evocando la vastedad del espacio sideral. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos:

Eduardo Polonio - "En un eclipse, en un eclipse total, en un apagón general del Universo" (1998)

Carlos Galán - "Casiopea", op. 83 (Música Matérica ###IV) (2012)

Xoán Anleo - "Fuerza de gravedad débil" (2018)

Secta Sònica - "Astroferia" (1977)

Joaquín Medina - "Luna grande" (1998)

Nacarid López - "En Marte hay vida" (2013)

Agustí Fernández y Mats Gustafson - "Ursa" (2013)

Maite Aurrekoetxea - "Estela" [Carlos Seco, viola, e Ignacio Monterrubio, electrónica)] (1996)

Edith Alonso - "Se ha quebrado el sol" (2019)

Suck Electrònic Enciclopèdic - "Ciència Ficció" (1979)

Santiago Latorre - "Órbita" (2008)

José Guillén - "Perihelio" (2015)

Javier Hernando - "Simiente de astros" (2020)

Adolfo Núñez - "Horizonte de sucesos" (2012)

Michel Huygen (Neuronium) - "Quasar 2C361" (1977)

Menhir (Coco Moya e Iván Cebrián) - "Black Hole" (2022)

El Hijo - "Buscando el sol" (2012)

Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana

https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/relatos-del-ruido-vi-galaxias-sonidos-20-04-24/16069052/

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02/11/2024

Ars Sonora: Luigi Nono electroacústico (VI)

Continuamos la serie dedicada a presentar una selección de las composiciones que, dentro del amplísimo catálogo de Luigi Nono (1924-1990), hacen uso de los medios electroacústicos. Celebramos, así, en 2024, el centenario del nacimiento de este autor fundamental dentro de la historia de la música europea de la segunda mitad del siglo XX.

En esta sexta entrega del ciclo —la última en este conjunto de emisiones— la Bienal de Venecia puede actuar como nexo entre los dos trabajos de Nono que presentamos. El 15 de septiembre de 1964 se estrenó allí "La fabbrica illuminata", para voz femenina y cinta magnética de cuatro pistas, creada a partir de textos de Giuliano Scabia y un fragmento de "Due poesie a T." de Cesare Pavese. En realidad la obra había sido escrita, ese mismo año, para el concierto inaugural del Premio Italia.

Dedicada a los trabajadores de la Italsider di Génova-Cornigliano, no se interpretó en aquella ocasión porque fue censurada por la dirección de la RAI debido a su letra, muy politizada y considerada ofensiva para el gobierno (por ello la obra hubo de estrenarse en la Bienal de Venecia).

Dos años más tarde —concretamente el 7 de septiembre de 1966— se estrenó, de nuevo en el Teatro La Fenice, y siempre en el contexto de la Bienal de Venecia (en este caso dentro del vigésimo noveno Festival Internacional de Música Contemporánea), la obra que nosotros escuchamos en primer lugar dentro de esta emisión de Ars Sonora.

Se trata de "A floresta é jovem e cheja de vida", escrita para soprano, tres voces de actores, clarinete, planchas de cobre (sobre las que realizan diversas acciones cinco músicos); y dos cintas magnéticas de cuatro pistas (que fueron elaboradas en el Laboratorio de Fonología de Milán, perteneciente a la antes mencionada RAI —es decir, a la radio pública italiana—).

"La selva es joven y está llena de vida" está dedicada "Al FLN (Frente de Liberación Nacional) de Vietnam", y para contextualizar la dimensión política de la obra remitimos a los oyentes a la edición de Ars Sonora emitida el pasado 2 de marzo, en la que contamos como invitada con la artista sonora, musicóloga y filósofa Susana Jiménez Carmona, autora del libro "Luigi Nono. Por una escucha revuelta" (publicado por la editorial Akal a finales del año pasado).

Ahora también nos apoyamos, para nuestros comentarios, en un texto que el musicólogo Veniero Rizzardi escribió en septiembre de 1998, con motivo de la presentación (más de veinte años después de su estreno) "A floresta é jovem e cheja de vida".

Rizzardi subraya, entre otras ideas, la proximidad de esta obra respecto a los planteamientos más propios del arte sonoro:

"Este trabajo produjo importantes consecuencias en la propia convención de la escritura musical: la meticulosa planificación de 'A floresta' no se vio correspondida por una partitura que pudiera utilizarse para interpretaciones sin su presencia. La anotación de acciones (vocales e instrumentales) no convencionales —que, en cualquier caso, los intérpretes habían producido y memorizado ellos mismos, y respecto de las cuales Nono desempeñaba el mero papel de organizador— era sin duda una tarea compleja y antieconómica. Nono la pospuso continuamente, y en cualquier caso no sintió la necesidad de hacerlo: 'A floresta' se representó con los mismos intérpretes, siempre bajo su dirección, durante más de diez años —de nuevo, una obra excepcional en su catálogo—, tras lo cual simplemente se abandonó. Su resurgimiento al cabo de veinte años fue posible gracias a su reconstitución en partitura; una operación ciertamente compleja pero no arbitraria, que se basó en una gran cantidad de material de diversa índole: partes manuscritas, guías y partituras del director, fuentes sonoras, iconográficas y documentales, y testimonios orales".

https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/luigi-nono-electroacustico-vi-13-04-24/16058784/ .

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01/11/2024

Ars Sonora: Luigi Nono electroacústico (V)

Continuamos la serie dedicada a presentar una selección de las composiciones que, dentro del amplísimo catálogo de Luigi Nono (1924-1990), hacen uso de los medios electroacústicos. Celebramos así, en 2024, el centenario del nacimiento de este autor fundamental dentro de la historia de la música europea de la segunda mitad del siglo XX.

El inicio de esta quinta entrega del ciclo "Luigi Nono electroacústico" se vincula con el capítulo anterior de la serie, en el que ofrecimos varias versiones de la obra "...sofferte onde serene...", escrita por Nono en 1976. La composición que ahora presentamos, titulada "unfolding waves... con luigi nono" es un trabajo, fechado en 2012, del compositor, pianista y musicólogo portugués Paulo de Assis (nacido en la ciudad de Amarante en 1969), y puede considerarse una variación —o incluso una transcripción— para conjunto orquestal (en este caso, la WDR Sinfonieorchester Köln, con dirección de Peter Rundel y Léo Warinsky) de la obra de Nono antes mencionada.

Para orientar la escucha de esta pieza, recuperamos un texto elaborado por el crítico musical Paco Yáñez con el título "Las oleadas revolucionarias de Luigi Nono", e incluido dentro del recomendable volumen "Cartografías de la música contemporánea: ensayo, crítica e interdisciplinariedad en los siglos XX y XXI", publicado por EdictOràlia Música en septiembre de 2023, que intercala las contribuciones del compositor y teórico valenciano Joan Gómez Alemany con las del citado Paco Yáñez.

En la segunda parte de esta emisión ofrecemos una muestra de los sonidos creados por Nono a mediados de los años sesenta para un singular proyecto escénico. Nuestro comentario se sustenta ahora en otro volumen, aparecido en 2018, cuya lectura recomendamos igualmente, y que en este caso firma el musicólogo Jonathan Impett. Se trata del "Routledge Handbook to Luigi Nono and Musical Thought". Allí podemos leer las siguientes palabras:

"En mayo de 1965, Nono recibió del director y productor teatral alemán Erwin Piscator una esperada oferta de colaboración. El proyecto consistía en la representación de una nueva creación de Peter Weiss, 'Die Ermittlung' ['La investigación'], una obra de teatro documental basada en un texto que condensaba las declaraciones de los testigos de los juicios de Auschwitz celebrados en Fráncfort entre diciembre de 1963 y agosto de 1965".

En un temprano texto que acompañaba a la cinta magnetofónica resultante de este encargo (cuyo contenido nosotros presentamos en el final de esta emisión), Nono escribió: "Esto no pretende ser música incidental o música ilustrativa de la obra de Peter Weiss. La música pretende expresar lo que no puede decirse con palabras o con acciones en el escenario. La música —en su concepción y forma autónomas— es la voz de los seis millones de mu***os en Auschwitz y en otros campos de concentración".

https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/ars-sonora-luigi-nono-electroacustico-v-06-11-24/16047996/ .

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30/10/2024

Ars Sonora: Luigi Nono electroacústico (IV)

Con este programa avanzamos en la serie (ya iniciada durante dos programas emitidos, respectivamente, en noviembre de 2018 y enero de 2019) dedicada a presentar las obras que, dentro del amplísimo catálogo de Luigi Nono (1924-1990), hacen uso de los medios electroacústicos. Celebramos, así, en 2024, el centenario del nacimiento de este compositor fundamental dentro de la historia de la música europea de la segunda mitad del siglo XX.

En esta cuarta entrega del ciclo "Luigi Nono electroacústico" otro recuerdo debe unirse, desgraciadamente, al de Luigi Nono: el pasado 23 de marzo de este año falleció Maurizio Pollini, en un hospital de Milán, a los 82 años. Pollini, uno de los más importantes pianistas de la historia, fue también amigo y cómplice de Nono en muy diversos proyectos. Compositor e intérprete compartían, además, una filiación política progresista, muy estrechamente vinculada al Partido Comunista Italiano, que por ejemplo los impulsó a desarrollar —a menudo en colaboración con el director de orquesta Claudio Abbado— ciclos de conciertos para estudiantes y obreros, en un intento por construir nuevos públicos, pues consideraban que el arte debería ser accesible para todos.

Dado que ya presentamos, en el segundo capítulo de este ciclo, grabaciones de las colaboraciones entre Nono y Pollini, en esta edición de Ars Sonora ofrecemos varias versiones de la obra "…sofferte onde serene…" en las que ya se manifiesta esa ausencia del milanés a la que ahora debemos acostumbrarnos definitivamente. Una ausencia siempre relativa, pues esta pieza fue compuesta para un piano interpretado en vivo que dialoga con el mismo instrumento, pero grabado (por el propio Pollini). En esta emisión, de hecho, ofrecemos de manera aislada los sonidos registrados en la cinta magnética, sin la presencia del piano interpretado en directo.

A continuación escuchamos tres interpretaciones de esa misma obra, a cargo, respectivamente, del belga Jan Michiels, nacido en 1966, que en 2014 publicó un triple cedé titulado "Lost in Venice with Prometheus", en el cual se incluía su versión de "…sofferte onde serene…". Después presentamos la lectura de esta obra realizada por el italiano Stefano Malferrari, que incorporó este trabajo dentro de su disco "Classici di Oggi", publicado en 2017. El último intérprete reunido en este homenaje póstumo a Maurizio Pollini (dedicatario, junto a su esposa Marilisa, de esta obra fundamental en el catálogo de Nono, así como en el repertorio pianístico del siglo XX) es el austriaco Markus Hinterhäuser, nacido en 1958. Escuchamos, de hecho, la segunda grabación de esta pieza realizada por Hinterhäuser, un registro editado por el sello NEOS en el año 2012.

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02/10/2024

Ars Sonora: Luigi Nono electroacústico (III)

Con este programa retomamos una serie —tímidamente iniciada durante dos emisiones ya en el año 2018— dedicada a presentar las obras que, dentro del amplísimo catálogo del compositor veneciano Luigi Nono (1924-1990), hacen uso de los medios electroacústicos. Celebramos, así, en 2024, el centenario del nacimiento de este autor fundamental dentro de la historia de la música europea de la segunda mitad del siglo XX.

En esta tercera entrega del ciclo "Luigi Nono electroacústico" nos centraremos en la audición de los primeros trabajos electroacústicos de Luigi Nono. De hecho, con la pieza que nos acompaña en el inicio de esta emisión sondeamos la "prehistoria" de ese Nono electroacústico, pues la obra de 1959 titulada "Composizione per orchestra n. 2: Diario polacco ’58" aparece aquí por estar relacionada con otra composición, muy posterior: "Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2", de 1982 (que, a diferencia de la anterior —escrita "para orquesta y percusión"—, incluyó la electrónica entre sus elementos sonoros).

A continuación presentamos la que sí puede considerarse como primera obra electroacústica de nuestro protagonista, el "Omaggio a Vedova", compuesto para cinta magnética cuadrafónica en el año 1960. Este trabajo está dedicado al artista visual Emilio Vedova (que nació, al igual que Nono, en Venecia, cinco años antes que el compositor, es decir, en 1919, y que falleció en el año 2006).

Escuchamos, en la segunda parte de esta emisión, varios fragmentos de "Intolleranza 1960", una "acción escénica" estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 13 de abril de 1961, en el contexto de La Biennale. Tanto el vestuario como la escenografía fueron realizadas, precisamente, por el artista Emilio Vedova, y Bruno Maderna dirigió en aquel estreno a la Orquesta de la BBC (el montaje de las cintas electrónicas, por su parte, fue realizado en el Studio di Fonologia della RAI de Milán). Para complementar esta audición, compartimos también algunas de las palabras que el escritor Eugenio Montale redactó sobre este estreno para su crónica en el Corriere di Informazione del 14 de abril de 1961.

https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/luigi-nono-electroacustico-iii-23-03-24/16029082/ .

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30/09/2024

Ars Sonora: Raphaël Cendo (I)

Iniciamos un doble programa monográfico dedicado a explorar la presencia de la electrónica en la obra de Raphaël Cendo, compositor nacido en 1975 en Niza. Cendo es una figura central en el movimiento conocido como "saturación", un estilo compositivo que busca intensificar y densificar el sonido hasta sus límites extremos. Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, y posteriormente continuó su formación en el IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música). Entre sus maestros más destacados figuran compositores como Marco Stroppa, Brian Ferneyhough, Fausto Romitelli y Philippe Manoury.

La carrera de Cendo ha estado marcada por una búsqueda constante de nuevas texturas y timbres, utilizando técnicas extendidas y combinando instrumentos acústicos con electrónica en sus composiciones. Su música se caracteriza por una riqueza sonora y una complejidad estructural que desafían tanto a intérpretes como a oyentes.

En esta primera incursión radiofónica desde Ars Sonora en la música de Cendo nos centramos en una de las obras más representativas de su estilo, "Introduction aux ténèbres". Esta composición, estrenada en 2009, es un ejemplo paradigmático de la estética de la saturación. Se trata de una lectura musical del Apocalipsis de San Juan que recorre una tierra de escombros a través de una dramaturgia minuciosa, ordenando las relaciones entre la voz de barítono, el contrabajo, la electrónica y el conjunto. En palabras del propio autor, “lo que predomina aquí es un universo devastado por demasiada energía y en el que sólo queda una supervivencia fantasmal de lo que fue”.

La versión de la obra que presentamos incluye al barítono Romain Bischoff, el contrabajo de Nicolás Crosse y la electrónica de Grégory Beller, todos ellos acompañados por el Ictus Ensemble (que aquí dirige Georges-Elie Octors). Se trata de un registro en vivo realizado durante el estreno de la composición en el contexto de los Donaueschinger Musiktage 2009, editado por el sello NEOS con el apoyo de la Fundación BBVA.

https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/raphael-cendo-09-03-24/16006995/ .

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30/09/2024

Un año más (¡y ya van diecisiete!), en el mes de octubre emprendemos una nueva temporada del programa semanal Ars Sonora, siempre en Radio Clásica (RTVE). Con un cambio en el horario de emisión: pasaremos de la noche del viernes -como ha venido siendo habitual desde hace décadas- a la noche del jueves. Más precisamente, Ars Sonora podrá escucharse, a partir de esta semana, en la medianoche del jueves al viernes.

Por supuesto, y como es costumbre desde 2008 -cuando asumí la dirección y presentación de este espacio, fundado en 1985 por José Iges y Francisco Felipe-, todos esos programas estarán disponibles unos días después en el podcast de Ars Sonora ( https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/ ), para siempre y para todo el mundo, gratuitamente. Así es como ese repositorio, con sus cientos de emisiones, ha devenido el principal archivo en lengua española dedicado al arte sonoro y las músicas experimentales, consultado diariamente por innumerables aficionados e investigadores procedentes de los más variados rincones del globo.

En la edición de Ars Sonora que se emitirá este próximo jueves a las 24:00 presentaremos algunos de los contenidos de esta próxima temporada, a modo de avance. Lo haremos, un año más, con toda la ilusión (así como la responsabilidad y el rigor) que conlleva el enorme privilegio (y el placer) de poder continuar descubriendo y redescubriendo cada semana, junto a todos los oyentes, nuevas posibilidades de la música. ¡Gracias por la escucha!

Ars sonora a RTVE Play. Gaudeix de la ràdio i dels millors programes, sèries, pel·lícules, podcast i informatius gratis a la plataforma de RTVE

04/06/2024

Ars Sonora: "Luigi Nono. Por una escucha revuelta", con Susana Jiménez Carmona

En el centenario de Luigi Nono (1924-1990), conversamos con Susana Jiménez Carmona, artista, investigadora y docente que desarrolla su labor en los ámbitos de la música y el arte sonoro. Es doctora en Ciencias Humanas y de la Cultura por la Universitat de Girona (con una tesis dedicada a Luigi Nono), licenciada en Filosofía por la UNED, y obtuvo el título superior de Guitarra por el Conservatorio Rafael Orozco de Córdoba. A finales de 2023 publicó, en la editorial AKAL, el libro titulado "Luigi Nono. Por una escucha revuelta", que sirve como detonante de esta conversación, celebrada en el C3A -centro de arte contemporáneo de la ciudad natal de nuestra invitada, Córdoba-, aprovechando su estancia allí como artista en residencia.

El tema principal del diálogo, la escucha, fue también un aspecto crucial de la práctica artística de Nono. Una escucha -como afirma Jiménez Carmona- crítica y autocrítica, que trasciende el ámbito estricto de lo musical, invitándonos a pensar (es decir, a escuchar) lo sonoro, en un sentido aún más amplio, y a entender la propia escucha como problema y como reivindicación.

Comenzamos escuchando y reflexionando sobre el cuarteto de cuerda "Fragmente-Stille, an Diotima" (1979-1980), una obra clave en la trayectoria de Luigi Nono, escrito tras un período de silencio que le lleva a replantearse (y profundizar acerca de) su labor como compositor, así como a cuestionar los vínculos entre la música, lo personal y lo político. La deconstrucción de la dicotomía entre lo íntimo y lo social, la concepción de lo sonoro como múltiple y relacional, y la construcción de un espacio-tiempo que se abre a lo posible, todo ello apelando a la escucha atenta y arriesgada, son las líneas fundamentales que traza el cuarteto noniano, según el análisis de Jiménez Carmona.

Intentando explicitar la continuidad entre el denominado "tercer periodo" compositivo de Nono y el "segundo periodo" (presuntamente caracterizado por su carácter claramente político, o incluso propagandístico), a continuación centramos nuestra atención en la obra "A floresta é jovem e cheja de vida" (1965-1966), para soprano, tres voces de actores, clarinete en si bemol, cinco músicos que activan placas de cobre y dos cintas magnéticas de cuatro pistas (que fueron elaboradas en el Laboratorio de Fonología de la RAI, la radio pública italiana). Las reflexiones de Susana Jiménez Carmona acerca de la aproximación noniana a los (en aquel entonces) nuevos medios de comunicación, a la industria del entretenimiento o al antibelicismo, entre otras cuestiones, nos invitan a pensar en la vigencia actual del trabajo -musical y filosófico- del compositor veneciano, especialmente en unos tiempos como los nuestros, marcados por atrocidades como las que siguen sucediendo cada día en países como Ucrania o Palestina. En este sentido, Nono ofrece un modelo (o, al menos, una referencia) acerca de cómo un compositor puede reaccionar a través de su música ante semejantes tragedias civilizatorias.

Finalmente, la audición de "Contrappunto dialettico alla mente" (1968), para cinta magnética de dos canales, y creada a partir de textos de Celia Sánchez, Nanni Balestrini y el manifiesto de las "Enraged Women" del Progressive Labour Party de Harlem, permite desplazar la conversación hacia el cuestionamiento, por parte de Nono, de la relación con el público -más concretamente, del público que frecuenta las salas de conciertos-. Jiménez Carmona también aborda el incipiente uso de grabaciones de campo en este trabajo, así como las -igualmente tempranas- reflexiones que apareja acerca del fenómeno de la "turistificación", todo ello al tiempo que Nono busca algo parecido a un "nuevo folclore" creado a partir de los sonidos propios de las manifestaciones de los obreros industriales.

Este diálogo con Susana Jiménez Carmona se complementará, dentro de la programación de Ars Sonora, con la continuación -en las próximas semanas- del ciclo "Luigi Nono electroacústico" (iniciado a finales de 2018), así como con la emisión de dos capítulos de la serie "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España" dedicados a analizar la recepción de la música y el pensamiento de Nono por parte de artistas que desarrollan su labor en nuestro país.

https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/ars-sonora-luigi-nono-escucha-revuelta-susana-jimenez-carmona-02-03-24/15995148/ .

Emisión del programa Ars sonora titulado \"Luigi Nono Por una escucha revuelta\", con Susana Jiménez Carmona. Todos los contenidos de RNE los tienes aquí, en R...

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