Ediciones Pata Negra

26/08/2024

EDICION ESPECIAL DE AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA, POR LA PAZ

OCHENTA Y SEIS ARTISTAS DE VEINTE NACIONALIDADES
Ha llegado la decimo segunda estampa de la edición especial del proyecto internacional de intercambio de estampas entre artistas grabadores, denominado: AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Se trata de la estampa de la artista grabadora y profesora Venezolana YELLICE RODRÍGUEZ CES IÑAKI BAREA , titulada: “ALZANDO EL VUELO”. 2024. Serigrafía manual.

Desde que tiene uso de razón se recuerda con un lápiz de color en las manos, garabateando,
dibujando, buscando texturas y plasmando los colores que veía a su alrededor, y si en la caja
de colores no estaba ese color, experimentaba mezclas entre ellos hasta conseguirlo.
Sus primeros años de vida en Caracas, y su breve estancia en la misma ciudad años después,
influyeron inconscientemente en su percepción del color, como lo plasma en la mayoría de sus
obras, colores brillantes, vivos, alegres, llenos de vida, y al mismo tiempo, jugando con los
colores de la naturaleza de los paisajes gallegos, que también le han influenciado desde su
infancia.
La mayoría de su obra personal gira alrededor de la naturaleza, bien sea figurativa o abstracta,
lo que ve consciente pero aún más lo que percibe inconscientemente.
Y, según dice, la “culpa” de todo la tiene Goya, ya no solo por su interés en el arte desde muy
temprana edad, sino por su pasión por el grabado. Reencontrándose con sus “Disparates” hace
más de 20 años en Caracas - Venezuela.
Para la creación de esta obra se ha inspirado en la leyenda japonesa de “Las 1000 Grullas”,
tema que plasma esporádicamente en sus obras desde hace más de 10 años.
Trabajando simbología relacionada con el significado de LA PAZ, una grulla realizada en
papiroflexia, cuyo animal en la cultura japonesa significa: paz, suerte y longevidad, como
también con la psicología del color azul, tres tonos de azules que nos dan la sensación visual
del movimiento, la profundidad y el volumen de esa nube de grullas alzando el vuelo hacia la
LIBERTAD y en PAZ, ya que no es la búsqueda de la misma, ni la petición, es la expresión
plástica de un hecho real.
Esta edición consta de 50 ejemplares, que en total suman 2800 grullas, “Alzando el vuelo”…

Yellice R.C.
Caracas–Venezuela. España
Artista plástica y maestra de taller de Grabado y Serigrafía Artística
FORMACIÓN
TÉCNICA SUPERIOR EN ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN GRABADO Y TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN
CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD DE FORMADOR OCUPACIONAL
CARTA DE ARTESÁN Nº 3533 por las actividades de Grabado y Serigrafía
Especialidad de ARTES GRÁFICAS. I.U.E.S.A.P.A.R. Caracas – Venezuela
ARTES GRÁFICAS. Escuela Municipal de Artes y Oficios, Vigo
Ciclo Formativo de SERIGRAFÍA ARTÍSTICA, Escuela Municipal de Artes y Oficios, Vigo
Cursos de SERIGRAFÍA ARTÍSTICA, en FProfe, Galicia.
Colaboraciones y publicaciones
Mural colectivo de cerámica organizado por el Concello, Vigo
Montaje de la exposición individual titulada “Martin Creed. Obras”. Organizada por el MARCO, Vigo
Ilustraciones gráficas en la revista Pirineos, revista de la Consejería de Educación de la Embajada de España en
Andorra nº 8
Artista invitada en el proyecto de fin de curso de los alumnos de 1º de Serigrafía Artística de la EMAO, en la
elaboración técnica de un fanzine y en el m***aje de la exposición del mismo, “Expo GB5”
“I concurso de Garza papel”, obra gráfica, Alcoy
Ilustrando un poema en el libro “Florilexio”, editado por TAZALUNARBOOKS
Carpeta Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea III
Revista ARTESONADO nº 46, editada por antiguos alumnos de la EASD Ramón Falcón de Lugo
Revista ARTESONADO nº 47, editada por antiguos alumnos de la EASD Ramón Falcón de Lugo
Una historia gráfica en el libro “Cuatro Páginas”, editado por TAZALUNARBOOKS
Colectivas
En busca de un lenguaje, en el Ateneo de El Hatillo, Caracas
Tendal, en la galería Augatinta, Lugo
Unha ducia 12 + 1, en el taller, + Obra Gráfica Galega, Vigo
Autorretrato, Mail Arte en Matriz Associaçao de Gravura do Porto-Portugal
III Convocatoria de Arte Postal, LIBRO=VIAJE, Roteiro´09, Santiago de Compostela
1ª Muestra Internacional de Arte Correo y Poesía Visual, Puerto Rico
IV Convocatoria de Arte Postal, “SENDAS”, Santiago de Compostela
Autoetopeya Plástica, AMALGAMA Centro de Gravedad Permanente, Vigo
II Encuentro Mundial de Mail-Art, Pereira–Colombia
IV Exhibición de Red Gráfica Internacional, Chihuahua–México
Construindo Percepcións, Casa da Xuventude de Vigo
Olladas cotiás, Galería Sargadelos, Ourense
VIII Mostra de Mulleres Fotógrafas, Casa das Mulleres, Vigo
La Esquina Coloreada, colectiva ilustración, Arzúa. A Coruña
Territorios Individuales, sala de exposiciones BBVA, Vigo
Mapas de Influencias, Arte Postal, obra gráfica, Sau Paulo–Brasil
GB5, fanzine, en Espazo EMAO, Vigo
I concurso de Garza papel, Alcoy
La Bolsa del Mercado-FRUTAS, proyecto artístico de TAZALUNARBOOKS, Pontevedra
Obra gráfica, Galería de Arte Androx, Vigo
Sementes de Frida, exposición colectiva presentada en distintas ciudades de la provincia de Pontevedra
Rojos hacia verdes…, Mahón
Feira das Industrias Culturais, Culturgal, Pontevedra
Más Vale Ciento Volando, Casa da Mocidade de Moaña
Ilustratón, organizado por Tazalunarbooks, Vilagarcía de Arousa
O Bruzo. Galería Arcana, Vilagarcía de Arousa
Cuelga tu forma de amar, Primavera y Monstruos, en la Biblioteca Profundia, Escuela de Artes Plásticas y Diseño
Miguel Marmolejo, Melilla
Maruja sin sombrero, exposición virtual organizada por Boreal
Carpeta Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea III. España
Las Mil y Una Estampas, México
Individuales
Mis Hadas, Galería Augatinta, Lugo

15/08/2024

CULTURARTE
Nueva revista Cultura en edición bilingüe editada desde El Ecuador, por el colombiano Carlos Neira, que pronto podremos disfrutar todos de ella y a la que le auguro un gran éxito.
Se me ha solicitado un texto para dicha publicación y he escrito uno donde explico, que es Amalgama Grafica Internacional contemporánea.

Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea es un proyecto gestionado y sufragado de forma colectiva por los artistas grabadores invitados a sumarse a la convocatoria y por la editorial promotora de la iniciativa, Ediciones Patanegra. Su esencia es la de generar un intercambio de obra gráfica entre los artistas grabadores invitados a sumarse en cada edición, editar un catálogo y realizar una o varias exposiciones con la carpeta resultante.
Cada artista grabador ha de estampar su propia edición de estampas. Una vez recibidas todas las ediciones de todos los artistas participantes en cada convocatoria la editorial encarta en una carpeta entelada y realizada para la ocasión una estampa de cada artista partícipe y se envía al artista grabador la carpeta y dos catálogos (con las obras reproducidas, un prólogo, currículos de los autores y textos alusivos a su estampa o a su trayectoria profesional).

En las trece ediciones de Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea puestas en marcha, diez de ellas ya finalizadas, han participado más de quinientos artistas grabadores de cuarenta nacionalidades diferentes. También hemos gestionado una edición especial por la PAZ, abierta a todos los artistas que han participado en todas las ediciones realizadas y que hemos cerrado con la participación de ochenta y seis artistas de diecisiete nacionalidades.

No hay normas de peso curricular, de carácter técnico o estético para participar en Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea ya que es un proyecto abierto a todo aquel al que se le invita a participar porque todos los invitados tienen acreditada su condición de artistas grabadores, su capacidad de realizar su propia matriz y la posterior edición de misma.

Algunas de nuestras ediciones han sido temáticas y podemos citar una edición dedicada a artistas grabadores calcográficos, artistas extranjeros residentes en España, mujeres artistas grabadoras o la de artistas Emergentes de Escuelas de Arte de España y Portugal. El tema a desarrollar en el interior de cada carpeta por cada artista, siempre ha sido libre, salvo en la edición especial que estamos realizando por la PAZ.

Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea es un barco de libertad que navega a su ritmo y antojo y en el que siempre hay un sitio para un grabador de cualquier parte del mundo invitado a sumarse al proyecto. Es la patria imaginaria y en libertad de todos los grabadores, una aventura que es una verdadera maravilla y una espectacular experiencia que deja un imborrable recuerdo y un preciado legado en forma de carpeta en la que irán recopiladas cada una de las estampas de los artistas grabadores invitados a participar en la edición.

Fermín Santos López

13/08/2024

05/08/2024

AMALGAMA GRAFICA INTERNACIONAL CONTEMPORANEA X

Ha llegado desde Sevilla, la tercera estampa de la decima edición de proyecto internacional de intercambio de obra grafica entre artistas grabadores construido de forma colectiva entre los artistas invitados a sumarse al proyecto y la Editorial Ediciones Patanegra. Se trata de la estampa del artista MACARENA MARIN, titulada; UN MAR, UN INTRUSO. 38x52cm. Aguafuerte y barniz blando.

“Un mar, un intruso”, forma parte de una serie de grabados en los que peces y plantas comparten espacio. No resulta claro quién es el intruso: el pez, el tronco con sus últimas hojas que hacen suponer un invierno, o quizás la extraña criatura posada sobre una rama, tal vez lo sean las pequeñas moscas. Por un instante todos han coincidido en el mismo lugar.
Es posible que este no sea ni siquiera un mar…”

Macarena Marín Ramírez

Nacida en Sevilla en 1962 en 1982 se traslada a Palermo, Italia, donde estudia Artes Decorativas en el Instituto Estatal de Arte. Sucesivamente se inscribe en la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad donde obtiene la licenciatura en 1990.
Desde el 1998 hasta el 2010 frecuenta la Cátedra de Grabado de la “Scuola libera del nudo”, institución de libre enseñanza que se encuentra en el seno de la misma Academia. Mientras tanto alterna su labor en proyectos relacionados con la docencia a la profesión de traductor e intérprete, sin abandonar nunca su actividad de grabadora. En 2014 retoma los estudios universitarios consiguiendo la licenciatura Magistral en Historia del Arte. En 2017 vuelve a su ciudad natal donde actualmente vive.
Cuenta en su haber con numerosas exposiciones individuales y ha participado en importantes colectivas de gráfica en Italia y en el extranjero obteniendo premios y reconocimientos. Sus obras se hallan en colecciones públicas y privadas.

“Mi encuentro con el grabado fue una revelación, el principio de un largo camino de trabajo paciente estudiando la línea, el trazo, las texturas, cada uno con sus posibilidades expresivas intrínsecas, e intentando utilizar las numerosas técnicas y materiales que ofrece esta disciplina. Al final mis planchas restituyen sobre el papel un mundo onírico y surreal poblado por pequeñas criaturas fantásticas, en el que abundan peces y viajeros improbables, ciudades perdidas sobre mapas inexistentes, flores y árboles creciendo exuberantes en selvas imaginarias. Un mundo en el que me siento bien y que, de vez en cuando, me apetece compartir.
De mis exposiciones personales recuerdo con especial afecto, “Inciso da una donna…” en la Galería Artem de Palermo en el 2010 por ser mi primera vez sola ante el público, y posteriormente “Tra segno e sogno” en la “Fondazione Diego Donati” a Monteripido, Perugia, en 2019 y “Viajes y naufragios” del 2022 en el Monasterio de San Jerónimo de Sevilla, porque en ambas me fue posible hacer una retrospectiva amplia, seleccionando las obras según mis propios criterios e incluyendo monotipos y libros de artista.
A lo largo de los años he participado en numerosas colectivas, premios e intercambios, y sé que mis grabados han viajado mucho más que yo, me resulta difícil hacer una selección para incluirla en esta página, no sería justo, todas sirvieron para crecer”.

29/07/2024

EDICION ESPECIAL DE AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA, POR LA PAZ

OCHENTA Y SEIS ARTISTAS DE VEINTE NACIONALIDADES
Ha llegado la decimo primera estampa de la edición especial del proyecto internacional de intercambio de estampas entre artistas grabadores, denominado: AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Se trata de la estampa del artista grabador guipuzcuano IÑAKI BAREA , titulada: “SIN TITULO”. 2024. Serigrafía

Desarrollo mi actividad artística a través de la pintura, escultura, serigrafía, cerámica.

FORMACIÓN
Ceramica. Xenpelar. Taller de torno alfarero. Talleres de moldes de cerámica con
Esperanza Romero, de rakú con Avelino Carrasco, de engobes cerámicos con Ana
Felipe.
Joyería.Taller de objetos y joyería en porcelana con Marta Armada
Escultura. Arteleku. Talleres de Pepe Espaliú, Catania y Pere Jaume.
Serigrafía: Artekeku. Taller de Manuel Bello.
Pintura: academia Juan Garcia Villagarcía y taller Iñaki Alvarez.

EXPOSICIONES
2024: Exposición colectiva. Museo San Telmo (Donostia-Gipuzkoa). “Los 90”.
2000 a 2003: Serigrafía.Exposición colectiva 12x12. Casa Cultura San Pedro. Pasajes
(Gipuzkoa)
2000: Exposición colectiva. Casa de Cultura Huarte (Navarra).
1995: Artexpo New York T.M (New York)
Galería Boreal (Pamplona)
Galería Indice. Torrelavega (Cantabria).
1994. 1ª bienal de Arte Gráfico. Museo de Arte Giza (Egipto)
1993 Escultura-Serigrafia: Primi (Pamplona)
1992: Encuentros UBA Salamanca E.B.A. Burdeos y Arteleku ( Donostia-San
Sebastian)
Diseño en artesanía. IX Certamen. (Pamplona).
Artisau 92 (Donostia-San Sebastian)
Serigrafía y escultura. Centro de Exposiciones San Jorge. Palacio Mª Luisa de
Carvajal(Cáceres).
1991: Feria Internacional de Niza (Francia).
Escuela de Artes Aplicadas (Granada).
Serigrafia. Exposición itinerante. Museo del Papel. Angouleme, Niort, Saintes,
Poitiers, Cognac.( Francia)

Exposición internacional Pro Sahel. Ciudadela (Pamplona).
Xenpelar, Rentería (Gipuzkoa)
Sanz Enea (Zarauz)
1990: Arteleku (Donostia-San Sebastian).
Serigrafía.Casa de cultura de Gernika (Bizkaia)
Serigrafía. Galería Cartel (Granada)
1987: Sala de Cultura de Alsasua (Navarra)
Sala de exposiciones La Colchoneria (Donostia)
1986: Sala de Exposiciones Caja de Ahorros Municipal de S.S.

OTROS
-En la actualidad me centro en la cerámica.
-2007 a 2014: Diseño y realización de esculturas para la Fundación Aetapi
-1992 a 2001: Diseño y realización de esculturas para el Gobierno Vasco
• Premios Karmele Alzueta
• Premios Isaac Lopez Mendizábal
• Premios Miguel Altzo.
1991: Cofundador de la Asociación de Serigrafía de Gipuzkoa: Colectivo White Spirit

26/07/2024

EDICION ESPECIAL DE AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA, POR LA PAZ

OCHENTA Y SEIS ARTISTAS DE VEINTE NACIONALIDADES

Ha llegado la decima estampa de la edición especial del proyecto internacional de intercambio de estampas entre artistas grabadores, denominado: AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Se trata de la estampa del artista grabador LAUREANO OLAETXEA, titulada: “SIN TITULO”. 2024. Monotipos a dos tintas. Serigrafía

Solamente decir que soy impresor y editor en serigrafía desde 1990

25/07/2024

EDICION ESPECIAL DE AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA, POR LA PAZ
Ha llegado la novena estampa de la edición especial del proyecto internacional de intercambio de estampas entre artistas grabadores, denominado: AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Se trata de la estampa de la artista profesora de grabado en la Escuela de Arte de Pamplona, ASUN DEL POZO, titulada: “SOUVENIR AMARGO”. 2024. Serigrafia

Atrás quedó la aldea, la casa, el huerto, la cosecha.
Invierno infinito pegado a las ropas.
Ojos secos.

Asun Del Pozo
San Sebastián, 1962
Artista y profesora en la Escuela de Arte de Pamplona

Algunas exposiciones
2024. Colectiva Palestina Libre. Parlamento de Navarra.
2022. PADERBORN. Schloss Neuhaus, Sala abovedada. Exposición de la EASD de Pamplona.
2018. Panjin International Print Exhibition. Liaohe Art Gallery, Panjin City, Liaoning Province, China
2014. Colectiva “Grafikak” 7-30 de Marzo. Sala Portalea, Eibar.
2010. International Graphic Art Exhibition Tribuna Graphic 2010. Art Museum Cluj-Napoca, Romania.
2007. V Printmaking Festival, Évora, Portugal.
2005. The 5'th International Mini Print Biennial Cluj
2005. Tokyo International Mini Print Triennial. Tama Art University, Japan.
2004. Kaire Desine Gallery, Vilnius, Lithuania. "Laureates of the 4th International Triennial of Small Graphics 2001"
2003. International Triennial of Graphic Art Bitola. Republic of Macedonia.
2001. XIII Bienal de San Juan del Grabado. Salón Internacional. San Juan de Puerto Rico.
2000. 3st Egyptian International Print Triennial, El Cairo.
2000. The 1st Cheju International Prints Art Festival, Korea.
2000. Estampa: Contemporary Graphic Art Exhibition, Madrid (Stand: Arteko Gallery).
1997. The 9 International Print Biennial Varna´97, Bulgaria.
1997. International Triennial of Graphic Art, Bitola (Rep. of Macedonia).
1997. The International Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japan.

Premios
The 5'th International Mini Print Biennial Cluj 2005, Honorary Mention
4TH International Triennial Of Small Graphic Forms, Vilnius´2001, Lithuania. Diploma.
3st Egyptian International Print Triennial, El Cairo. 2000. Triennial prize and Golden Medal.
The First International Mini Print Biennial, Cluj (Rumania): Regular Prize. 1997

20/07/2024

Cuando despertó,el dinosaurio todavía estaba allí.Nunca fue tan corto el cuento aunque a otros el juego nos parezca interminable.
Personalmente siempre he tenido el arte como un referente directo en la creación,desde la imagen que deriva de la fotografía del cine,la música,la literatura que por supuesto tambien han
sido motivo de inspiración para otros artistas,no obstante pienso que el mayor aporte está en el contexto donde se concibe la obra y el momento en que surge la misma,en ello hago un enfásis
marcado y anecdótico apropiandome con todo respeto de símbolos universales.En tiempos de redes 6G,aquí aún es muy lento el viaje como si los obstáculos a saltar no acabaran en un corto
cuento, donde el poder, la ironía y la arrogancia hacen escena pero sin opacar la actuación principal que se resiste como ya estamos acostumbrados en este juego grande que es la creación.

Síntesis Curricular
Israel Naranjo Sandoval
Ciudad Habana (1971) Trabajó como especialista del Centro de las Artes Visuales de Pinar del Río, Cuba durante los años 1997-2001. Actualmente se desempeña como Artista Independiente. Es graduado de la Escuela Profesional de Artes Plásticas Carlos Hidalgo (EPAP) 1995-1997, Pinar del Río, Cuba.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES PERSONALES:
2012. Amargos Sueños Dulces. MAPRI (Museo de arte de Pinar del Río)
2010. Nuevos grabadores pinareños expo de grabados, Asociación Cultural Ateneo Republicano de Vallecas, Madrid, España.
2005. “Trans-citando” (grabado). Casa Simón Bolívar, Oficina del Historiador de la Ciudad, Habana Vieja, Cuba.
2004.” Impresión a dos” (grabado). Galería de Viñales, Pinar del Río, Cuba.
2004.”2/2 Calentando el brazo” (grabado). Centro Provincial de Artes Visuales (CPAV), Pinar del Río, Cuba.
2002. “Convergencias del Ser”. Galería de Tele Pinar, Pinar del Río, Cuba.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2023. Expo colectiva de grabado “Expandidos”, Galería del FCBC Valle Soy, Viñales, Cuba.
2023. Bitácora Gráfica, Taller Experimental de la Gráfica, Ciudad de la Habana, Cuba
2023. Expo Borderless/sin frontera, Taller Boricua Gallery, NY EUA
2022. Expo” Mutantes”, Galería Artis 718, Ciudad de la Habana, Cuba.
2022. Expo por los 21 años del MAPRI, Pinar del Río, Cuba.
2022. Cuerpos Diversos. Primer encuentro Latinoamericano de Grabado Formato Mini-Print (Cuba, México, Ecuador)
2019. Muestra Colectiva de Artistas Pinareños, Galería de Arte Casa 8, La Habana, Cuba
2016. IV Encuentro Nacional de grabado. (CDAV) Ciudad de la Habana, Cuba
2015. Proyecto Humidores, Feria del Habano, Fábrica Pártagas, Ciudad de
La Habana.
2014 II Salón Provincial de Arte Contemporáneo CPAV, Pinar del Río
2013 Muestra Antológica de Grabado en Cuba, organizado por el espacio
Belkis Ayón como parte de la 7ma Feria de la Estampa, Cienfuegos.
2009. III Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica, Palacio de la Isla, Cáceres, España.
2009. Ingráfica Primer Festival de Grabado Contemporáneo, Cuenca, España.
2008. VALOARTE Colectiva de arte VI edición, San José, Costa Rica.
2008. V Feria Internacional de Arte, plaza San Rafael de Escazú, San José, Costa Rica.
2008. Exposición de Artes Plástic as Karibische Traume-Kuba und Deutschland im Di alog, Essen, Alemania.
2007. Cuban Art, Today, Embajada de Cuba en Tanzania y el Centro Cultural Francés, Alliance Francaise de Dar-es-Salaam
2007. East Africa Art Bienmale (Bienal de Africa del Este) Tanzania, África
2006. Ahora en Madrid, Pintura Contemporánea Cubana, Subastas Castellana, Madrid.
2006. V Edición de la Huella Múltiple, Convento de San Francisco de Asís, Habana Vieja, Cuba
2006. JET-LAG, Novena Bienal de la Habana. Galería Carmen Montilla, Oficina del Historiador de la Ciudad, Habana Vieja, Cuba.
2005. XI edición Salón Nacional de Premiados, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), Ciudad de la Habana, Cuba.
2004. VI Encuentro Nacional de Grabado, 2004. Centro de Arte Contemporáneo “Wifredo Lam”, Ciudad de La Habana, Cuba
2004. Décimo Salón Nacional de Premiados, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales la Habana, Cuba.
2003. Octava Bienal de la Habana: expo “Contando a la izquierda”. Galería “Mariano Rodríguez”, noviembre-diciembre, Ciudad de la Habana, Cuba.
2002.-2001-2000-1997. Salón Provincial “20 de Octubre”. Centro Provincial de las Artes Visuales, Pinar del Río, Cuba.
1999.“Plástica Pinareña Contemporánea”. Galería Domingo Padrón. Art. Gallery and Frame Shop, Miami, EUA.
1998. II Salón Taller Internacional de Estudiantes de Artes Plásticas y Académica 98. Convocado por el Centro Nacional de Escuelas de Arte y la Academia de San Alejandro, Ciudad de la Habana, Cuba.
1996. I Salón Taller Internacional “Académica 96”. Ciudad de la Habana, Cuba.
SELECCIÓN DE PREMIOS:
2023. Salón de Adquisición. Tiburcio Lorenzo, Galería Tele-Pinar, Pinar dl Río, Cuba
2020. Premio de Adquisición, 8vo Salón de Adquisición, Galería Arturo Regueiro, Pinar del Río, Cuba.
2017. Primer Premio Salón Provincial de Adquisición Tiburcio Lorenzo, UNEAC, Pinar del Río, Cuba.
2011. Primer Premio, Salón Provincial “14 de diciembre”, galería Arturo Regueiro, Pinar del Río, Cuba.
2007. Primer Premio X Salón Nacional Tiburcio Lorenzo (UNEAC), Premio colateral Consejo de las Artes Plásticas, pinar del Río, Cuba.
2006. Premio Primer Salón de Adquisición UNEAC, Pinar del Río
2005. Primer Premio I Salón Provincial de grabado, Pinar del Río
2005. Premio en el evento Internacional Visuarte 2005 en la manifestación de grabado Cienfuegos, Cuba.
2005. Primer premio Salón de Arte Joven y premio colateral de la UNEAC en Pinar del Río
2004. Primer premio Salón de Arte Joven. Casa del Joven Creador (AHS), Pinar del Río, Cuba.
1998. Mención especial Académica 98. Ciudad de la Habana, Cuba.
CONTACTOS: Israel Naranjo Sandoval, Calle González Alcorta # 49 F e/ Maceo final y Martí, Pinar del Río,Cuba.CP 20100.
TEL:(082)755273, cel: 54054148
[email protected]

18/07/2024

AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA XII
“20 gráficos americanos-20 gráficos europeos”

Se nos han sumado tres nuevos artistas para representar a Europa en esta decimo segunda edición; se trata de los artistas grabadores alemanes Vinicios Bastida y Xavier Scherenberg y el Checo Pavel Piekar. Solo nos faltan seis artistas europeos para cerrar estas decimo segunda edición.

ACTUALIZACION SEMANAL CON LA SUMA DE UN NUEVO ARTISTA
CONTACTO PARA PARTICIPAR [email protected].
LISTA DE LOS ARTISTAS INTEGRANTES DE LA CARPETA:

01º Ariel Palafox Hernández (México)
02º Ana Elena Maldonado (México)
03º Laura Berestan Litvachkes (La Argentina)
04º Fedor pavlyukov (Rusia)
05º Edwin García Maldonado (Venezuela)
06º Iain Antony Mac Leod (Italia)
07º Shamir Arismendi (Venezuela)
08º Alejandra González Fraga (México)
09º Sibila Gowland (La Argentina)
10º Carmen Pérez Casanova (España)
11º Elena Setien (España),
12º Norma Morales (Venezuela)
13º Arley Perera Pérez (Cuba)
14º Norma Villareal (La Argentina)
15º Rute Campanha (Portugal)
16º Vado Goresky (Macedonia)
17º Efraín Caravantes (El Salvador)
18º Carlos Neyra (Colombia)
19º Robert Szabla (Polonia)
20º Petar Nikolovski (Macedonia)
21º Daniel Lagos Ramírez (Chile)
22º Manuel Ramirez (México)
23º Paca Florit Cerda (España)
24º Esther Medir (España)
25º José Charpentier (Chile)
26º Peter Bosteels (Belgica)
27º Bernardo Navarro Tomas (Estados Unidos)
28º Orlando Martínez Vesga (Colombia)
29º Arnoldo Sicles (Ecuador)
30º Vannesa Vaca (Ecuador)
31º Rinaldo José da Silva (Brasil)
32º Vinicios Bastida (Alemania)
33º Pavel Piekar (Chequia)
34º Xavier Scherenberg (Alemania)

17/07/2024

AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA X

Ha llegado desde Francia la primera estampa de la decima edición de proyecto internacional de intercambio de obra entre artistas grabadores construido de forma colectiva entre los artistas invitados a sumarse al proyecto y la Editorial Ediciones Patanegra. Se trata de la estampa del artistas Frances QUENTIN BERTON, titulada; CLÚSTER 38x52cm. Aguafuerte y aguatinta sobre cobre

“Cluster” ofrece un viaje topográfico, representando un grupo de volúmenes geométrico y luminoso. Un sistema delimitado que revela una entidad enigmática y coherente perdida en un caos lunar sin fin.
Los cubos de Escher son la directriz de la serie: un marco atemporal presente en los adoquines de los dispensarios de Venecia o en los cafés de los edificios parisinos, reutilizado por Escher en sus iteraciones geométricas. Este patrón reversible, ascendente, descendente, inquieta o tranquiliza. Flotamos en este agrupamiento según nuestra decisión y nuestro estado de ánimo en una perpetua doble percepción: cubos que se convierten en lo que deseamos ver.

CV
Born in Paris in 1982, Quentin Berton studied at the Paris Belleville School of Architecture (2009) and Chaillot School (2015). He has worked as an architect for fifteen years.
Autodidact engraver, he immersed himself in the world of prints in 2021 via the Arquebusiers workshop (Paris Atelier) with Florence Hinneburg, François Dubois and Pablo Flaiszman where he learned aquatint in its different forms. Since 2022, he has devoted himself to etching in the Bo Halbirk workshop based in Montreuil.
His work is above all that of an architect. Like a spider weaving its web in search of anchor points, the architect composes with some constraints and pre-existences. The project already creates a matrix through which a discourse appears. Architectural drawing allows this back and forth between instinct and measurement at the crossroads of disciplines: sedimented memory and imagination in between.
His prints are the result of an impulse that pushed him to bring together fifteen years of drawing through the systematic digitization of his notebooks, all techniques, all formats and all intertwined subjects. This corpus materialized through the printing of more than 1600 postcards grouped by theme and collected in a recovery briefcase. An ‘archival’ episode which spanned two weeks in October 2020, without any specific goal. This briefcase raised the question of the editing method meaning.
Etching is a new reading of what we could see as an intermediate toolbox. Engraving allows to examine the subject through the technical sieve, giving it new meaning. Each state involves a metamorphosis, and copper plate keeps the trace of the hand. The final edition is sedimentation: a condensate extracted from a process going from the first cut to the last wiping, while the matrix remains behind the scenes.
The editing work involved is oriented towards the revisitation of walls and pattern long contemplated, those which inspired the artist, his memories of architecture and his dreams as an architect. Everything revolves around a memory of spaces. The prints revisiting them are intended to become pieces of a larger puzzle forming a personal trajectory.

Quentin Berton
Tel : +33 0667638032
Mail : [email protected]
Internet : www.quentinberton.com

14/07/2024

AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA IX EMERGENTES
Dedicada a alumnos y exalumnos de Escuelas de Arte de España y Portugal. Escuelas: Almería, Cadíz, Évora, León, Oviedo y Pamplona
Con la llegada al taller de las últimas tres ediciones pendientes de llegar de la Escuela de Arte de Pamplona se cierra la llegada de estampas para encartar en la carpeta. Artistas de la Escuela de Pamplona: Aniol Barris “Visions” 2024 / Cristina Pérez “Soy un ciervo” 2024 / Zuriñe Serrano “Mira !!!!” 2024

13/07/2024

JOSÉ SEVILLANO & EDICIONES STADT



José Sevillano, se atrevió a abrir un taller de grabado y ponerse a editar, cuando en España todo el mundo del sector ya volvía de una sonada retirada. Recogió el testigo con mucho esmero y magistralmente empezó a divulgar el grabado con grandísimo éxito en una ciudad tan pequeña de la periferia como es León y tan alejada de los importantes centros de difusión del grabado de aquellos años; como eran Barcelona y Madrid.

Trabajo como reconocido estampador con varios editores del momento de toda la península y creó su propia y exitosa colección editorial; en la que trabajó con reconocidos artistas grabadores y también se dedicó a acercar al grabado, a aquellos artistas que lo desconocían, mediante el denominado proceso de grabado de reproducción, del que es un genio; en el que el estampador reconstruye sobre las matrices la creación del artista para después realizar una edición de estampas.



José Sevillano consiguió el milagro de que desde una ciudad tan pequeña como León, la inmensa mayoría de sus suscriptores fueran de la ciudad. Puso a León, en el mapa de los pocos centros importantes de difusión del grabado en España y con su esfuerzo y tesón ha ayudado a divulgar al grabado y a los que se dedican a él.

Todo lo que se pueda hacer por divulgar y promocionar su labor en torno a la gráfica, será poco. Cualquier elogio a su trabajo y su reconocimiento personal en torno a su editorial y su labor, será absolutamente justo, merecido y necesario.



También fue guía y maestro de artistas grabadores y editores, entre ellos el autor de estas letras, el cual siempre le estará agradecido por indicarme, contar conmigo como artistas para figurar en su editorial y atenderme siempre tan amablemente para cualquier pregunta o duda.