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Estos son los ganadores de los Premios Pulitzer 2022Entre los ganadores de los Premios Pulitzer 2022 podemos destacar al...
18/05/2022

Estos son los ganadores de los Premios Pulitzer 2022
Entre los ganadores de los Premios Pulitzer 2022 podemos destacar al equipo de fotografía de Reuters, que recibió el premio a fotografía destacada por retratar la pandemia en la India.

Un año más llegan los Pulitzer para premiar lo más destacado del periodismo internacional. Como era de esperar, en esta edición los protagonistas han sido los grandes acontecimientos que han tenido lugar desde enero de 2021 hasta ahora entre los que se cuentan el asalto al Capitolio, la pandemia de la Covid-19 o la reciente guerra de Ucrania.

FOTOGRAFIA DESTACADA
Uno de los galardones más trascendentes de los Pulitzer son los relacionados con el fotoperiodismo. Con el recuerdo todavía reciente de los premiados Emilio Morenatti (https://graffica.info/emilio-morenatti-pulitzer/) y Susana Vera (https://graffica.info/susana-vera-la-primera-fotografa-espanola-galardonada-con-un-premio-pulitzer-de-fotografia/) en pasadas ediciones, este año el premio de fotografía destacada ha sido para el equipo de fotografía de Reuters que inmortalizó la pandemia en la India.

FOTOGRAFÍA DE NOTICIA DE ÚLTIMA HORA
En la categoría de fotografía de noticia de última hora (https://www.pulitzer.org/prize-winners-by-category/216), el premio ha sido para Marcus Yam, fotoperiodista y corresponsal de Los Angeles Times, por sus fotografías que retratan el terror de la guerra en Kabul. El jurado concluyó que Yam recibe este premio por tomar fotografías que «capturan el costo humano del cambio histórico en el país».

También en esta categoría ha sido premiado un equipo de fotógrafos de Getty Images por sus «fascinantes fotografías del ataque al Capitolio de los Estados Unidos».

MEJOR REPORTAJE PUBLICADO
En la categoría de reportajes ilustrados (https://www.pulitzer.org/winners/fahmida-azim-anthony-del-col-josh-adams-and-walt-hickey-insider-new-york-ny) han sido premiados un equipo de Insider que dibujó un cómic en el que se relata cómo una joven escapaba de un campo de concentración chino. El jurado ha decidido darle el premio «por usar reportajes gráficos a través de cómics para contar una historia poderosa pero íntima de la opresión china, haciendo que el tema sea accesible a un público más amplio». Puedes ver el reportaje completo aquí. https://www.pulitzer.org/prize-winners-by-year/2022

¿Se puede aprender tipografía en Instagram? 👉👉👉👉 ¿Qué opinas?Son muchas las cuentas de redes sociales de profesionales d...
17/05/2022

¿Se puede aprender tipografía en Instagram?

👉👉👉👉 ¿Qué opinas?

Son muchas las cuentas de redes sociales de profesionales del diseño que día a día nos brindan post formativos acerca de conceptos tipográficos. Hoy hacemos mención a un artículo escrito por Ana Moliz para Graffica. En él Ana hace mención de 4 cuentas muy activas en este sentido, como son: OH no Type Co - Type Design Class - Grilli Type - Glyphs - "Hablamos de redes sociales y del papel que pueden desempeñar como divulgadoras tipográficas. "

En sus cuentas nos aportan un conocimiento nada despreciable. Os adjuntamos algunas de sus imágenes.
Fuente: Graffica.info (Ana Moliz)
👉👉👉👉 ¿Qué opinas?

Diseñar el aire: la celebración del abanico como objeto de diseño - Con la participación de 20 profesionales del diseño ...
16/05/2022

Diseñar el aire: la celebración del abanico como objeto de diseño - Con la participación de 20 profesionales del diseño de diferentes partes del mundo - 🗓 Del 22 de abril al 26 de junio de 2022 se podrá visitar en la sala 1 del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia, Diseñar el aire, un interesante proyecto expositivo organizado en torno a uno de los objetos más representativos del tejido sociocultural valenciano, el abanico.

El abanico es una pieza tradicional en la memoria objetual valenciana. “Diseñar el aire” muestra que la alianza y el diálogo humanista del diseño, la tecnología y la artesanía pueden enriquecer la cultura del mundo del abanico y en ese espíritu proyectarse al futuro. En la exposición se aúnan materiales tradicionales como el nácar, elaborado por los artesanos del único taller de Europa que lo manufactura actualmente, junto a otros de tableros de mínimo grosor, manufacturados con láser, abanicos con telas y madera impresa digitalmente con tecnologías innovadoras o encuadernadores que hacen abanicos como libros. Un proyecto coral de veinte profesionales del diseño de diferentes partes del mundo - Antonio Serrano, Arnau&Reyna, Carlos Tíscar, Eli GutiérrezInma Bermúdez, Luisa Bocchietto, María Arroyo, Nani Marquina, Nieves Contreras, Pepe Gimeno, Ramón Úbeda y Pepa Reverter, Ricard Ferrer, Sohei Arao&Sumiko Arao, Terence Woodgate, Yukari Taki, Ángel Blay Villa y Vicent Martínez- que bajo el comisariado y edición de Vicent Martínez y fabricados por el artesano Ángel Blay, rediseñan el tradicional abanico valenciano en formas, texturas y tecnología demostrando cómo el diseño y la tradición puede generar nuevas formas de reinvención de los elementos más clásicos tradicionales de una cultura. Un proyecto de València Capital Mundial del Diseño 2022 con el impulso de la Diputació de València y València Turisme. Con el apoyo de: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "Gonzáles Martí"
Comisariado: Vicent Martínez
Fechas: Del 22 de abril al 26 de junio de 2022.
Lugar: Salas de exposiciones temporales I, planta baja.

Dossier de Prensa:https://www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica/dam/jcr:8b29202a-280e-4659-94c9-a009006277f9/dossier-prensa-castellano.pdf
Fuentes: https://www.experimenta.es
https://www.culturaydeporte.gob.es

Hasta el próximo 12 de junio, podemos hacer una escapada 🚗 y visitar en el IVAM. Institut Valencià d'Art Modern.  la mag...
06/05/2022

Hasta el próximo 12 de junio, podemos hacer una escapada 🚗 y visitar en el IVAM. Institut Valencià d'Art Modern. la magnífica obra, Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València, en el marco de World Design Capital Valencia 2022. Es una exposición que busca radiografiar uno de los aspectos menos conocidos en torno a la escena clubbing generada y desarrollada en la ciudad entre los años ochenta y noventa: la cartelería y el diseño gráfico. 😉 Todo un mundo compuesto por 130 carteles y 86 flyers. 👍
Su objetivo es ofrecer un relato unificador sobre la evolución del diseño gráfico en torno a lo que popularmente se denominó Ruta del bacalao, y hacerlo transitando un recorrido que parte de la tradición valenciana del cómic y la ilustración, entronca con la llegada de la modernidad musical y estética a nuestro país en los años ochenta, y desemboca en las técnicas digitales que definieron la última etapa del fenómeno. Un itinerario cuya propuesta se expondrá a través de numerosas entrevistas personales realizadas a distintos agentes vinculados con el proceso de diseño (diseñadores / artistas, impresores y gestores culturales), junto a una selección de la cartelería y el merchandising paradigmáticos de la época.

Ruta Gráfica pretende ofrecer un discurso coherente sobre los inicios, el desarrollo y la conformación de una estética y un imaginario muy particulares nacidos en València, al tiempo que reivindicar su notable valía artística y cultural.

https://www.youtube.com/watch?v=z0BerJNtAgk&t=1s

'Ruta Gràfica. El disseny del so de València' és una exposició que busca radiografiar un dels aspectes menys coneguts entorn de l’escena clubbing generada i ...

Hasta el próximo 22 de mayo, en la sala de exposiciones de El Águila (antigua fábrica de cerveza madrileña), podrás disf...
05/05/2022

Hasta el próximo 22 de mayo, en la sala de exposiciones de El Águila (antigua fábrica de cerveza madrileña), podrás disfrutar de la exposición «En Madrid. Una historia de la moda, 1940-1970», recorrido por la historia de la moda española, con la ciudad de Madrid como punto de partida, desde posguerra hasta 1970.

«En Madrid. Una historia de la moda, 1940-1970», aborda un recorrido por los distintos universos de la moda, desde los talleres de costura a las pasarelas, pasando por el cine y la prensa como reflejo de una sociedad en transformación. La exposición viaja desde la España de la posguerra hasta los años setenta analizando la evolución de la moda y sus protagonistas en una ciudad donde conviven diseñadores y modelos, figurinistas y actrices, modistas y madrileños anónimos. Sus costumbres sociales y referentes estilísticos han sido recuperados a través de 118 reproducciones fotográficas, muchas de ellas inéditas, y 76 piezas de instituciones como el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid y el Museo del Traje.



😍Entrada libre y gratuita
Fechas: hasta el 22 de mayo de 2022
Lugar: El Águila. Calle Ramírez de Prado, 3 28045 Madrid
Horario de apertura:
Lunes a sábados: de 10:00-14:00 y de 16:00-20:00.
Domingos y festivos: de 10:00-14:00.

Más info: https://www.comunidad.madrid/actividades/2022/madrid-historia-moda-1940-1970

Más info: 👉 https://www.experimenta.es/eventos/en-madrid-una-historia-de-la-moda-1940-1970-gran-exposicion-en-el-aguila/

Exposición permanentte  "Objetos comunes. Historias locales, debates globales"  😎😍 # # # # # # Asociamos el diseño a obj...
04/05/2022

Exposición permanentte "Objetos comunes. Historias locales, debates globales" 😎😍 # # # # # # Asociamos el diseño a objetos que están presentes en nuestro día a día, pero también a unos objetos que tienen algo especial. Son unos objetos comunes a los que el diseño otorga un nuevo sentido gracias a los servicios que nos prestan, a la novedad de su aspecto, a las innovaciones que incorporan, a lo que comunican o a las emociones que nos despiertan.


Unos objetos comunes que merecen este adjetivo también por otros motivos: porque forman parte de la cultura popular, representan a la sociedad y se convierten en fragmentos de la memoria colectiva. Y aún más, son igualmente comunes porque algunos son bienes compartidos y otros porque tienen una vocación social.

La singularidad de los objetos comunes se manifiesta de maneras diversas que esta nueva exposición de diseño de producto recoge en cuatro apartados: Itinerario. Historias locales, 1930-2020; Parlamento. Debates globales; Exposiciones variables y . El diseño de la ciudad. COMISARIO/A: Oriol Pibernat

AUDIOGUÍA: 👉https://www.nub.art/nubart/guide/b324fa6394-618e5c753dc6f426691a823f/main

Más info: 👉https://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es/exposicion/objetos-comunes-historias-locales-debates-globales

 # # # # Realgar, una tipografía grotesca con toques humanistas  # # # # - Es la última tipografía de Emtype y destaca p...
03/05/2022

# # # # Realgar, una tipografía grotesca con toques humanistas # # # # - Es la última tipografía de Emtype y destaca por ser un tipo de letra polivalente de estilo ecléctico. Realgar es una tipografía genérica y neutra, con suficiente personalidad como para ser diferente, pero no tanta como para resultar extraña. El nombre hace referencia a un antiguo pigmento natural, conocido por su color naranja intenso.

Es un tipo de letra polivalente de estilo ecléctico, combinando lo geométrico y lo grotesco con algunos toques humanistas. Algunas de sus principales características son las proporciones anchas, las formas cerradas y unos números idiosincrásicos que la hacen diferente.

Por otro lado, los puntos redondeados transmiten un aspecto amable y contemporáneo. Se incluye una versión variable con la familia o como estilo independiente.

̃o 👉 https://graffica.info/realgar-una-tipografia-grotesca-con-toques-humanistas/

Cinco nuevas tipos que llegan con la primavera N27, la primera fuente «avant-grotesk» Revivalismo ochentero tipográfico «Feature, nueva tipografía de Commercial Type» por Ana Moliz Es la última tipografía de Emtype y destaca por ser un tipo de letra polivalente de estilo ecléctico. Realgar ...

40 AÑOS DE SALÓN, 40 AÑOS DE CÓMIC - En mayo de 1981 se celebró en la Feria de Muestras el I Salón Internacional del Cóm...
02/05/2022

40 AÑOS DE SALÓN, 40 AÑOS DE CÓMIC - En mayo de 1981 se celebró en la Feria de Muestras el I Salón Internacional del Cómic y de la Ilustración de Barcelona. Era un momento de expansión para la historieta española, sobre todo para el cómic para adultos, con la creciente presencia en los quioscos de cabeceras que ofrecían excelentes muestras de historietistas españoles y extranjeros, la continuidad de revistas infantiles y juveniles y una cada vez más presente oferta de álbumes y libros. Autores, editores y divulgadores promovieron esta cita anual cada vez más popular hasta 1985. Luego, hubo un parón de dos años, y el Salón Internacional del Cómic de Barcelona volvió en 1988, esta vez producido por Ficomic. A pesar de la pandemia y de la imposibilidad de su celebración presencial, el ahora denominado Comic Barcelona siguió activo en formato online en 2020 y 2021. En 2022, llegamos al 40 Comic Barcelona de nuevo presencial y, para celebrarlo, Ficomic propone una gran exposición sobre estas 40 ediciones.

Revisaremos los principales actos celebrados, la presencia de autores nacionales e internacionales, los premios, las exposiciones o las actividades. Pero esta exposición también reflejará la evolución de los cómics en nuestro país, sus principales obras, los cambios en los formatos de edición, su creciente presencia de las librerías especializadas y generalistas, los movimientos de nuevos autores y autoras y, en definitiva, todo aquello que ha marcado estos últimos ya más de 40 años de la historia del cómic español.

👉👉👉 Más info: https://www.comic-barcelona.com/es/exposiciones.cfm/id/33931/40-anyos-salon-40-anyos-comic.htm

Hasta el 8 Mayo 2022 😎se podrá visitar en la sala de exposiciones temporales de Instituto Valenciano de Arte Moderno de ...
02/05/2022

Hasta el 8 Mayo 2022 😎se podrá visitar en la sala de exposiciones temporales de Instituto Valenciano de Arte Moderno de Alicante (IVAM ALCOI)

👉https://www.youtube.com/watch?v=l9go5R_xc5E&t=4s

La fotografía en medio. Fotografía en la colección del IVAM desde 1950, una ambiciosa muestra que propone a sus visitantes un enfoque particular sobre la fotografía contemporánea y su papel en las prácticas artísticas desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Obras del arte pop, el arte conceptual, el posmodernismo, el body art, la performance, la fotografía escenificada, la nueva objetividad fotográfica de finales del siglo XX, la revisión del documentalismo o el recurso más reciente de la imagen digital, componen la variedad de referencias artísticas recogidas en esta exposición.

👉👉 Más info: https://www.experimenta.es/eventos/la-fotografia-en-medio-la-coleccion-del-ivam-desde-1950-ahora-abierta-al-publico/

Ha vueltoooooo... LA FIESTA DEL CINE 2022 🥳 🥳 📅 Martes 3, Miércoles 4 y Jueves 5 de mayo 📽️¡Celebremos juntos el cine!📽️
29/04/2022

Ha vueltoooooo... LA FIESTA DEL CINE 2022 🥳 🥳
📅 Martes 3, Miércoles 4 y Jueves 5 de mayo
📽️¡Celebremos juntos el cine!📽️

¡Vuelve la ! 📽️📅 Martes 3, Miércoles 4 y Jueves 5 de mayo 🎫 Entradas a 3,50€ 🚨 No olvides conseguir tu acreditación ℹ️ www.fiestadelcine.es...

El artista urbano Basket of Nean ha creado un estilo fácilmente reconocible y su obra se extiende como teselas por toda ...
28/04/2022

El artista urbano Basket of Nean ha creado un estilo fácilmente reconocible y su obra se extiende como teselas por toda la ciudad de Madrid. ¿Lo has visto?
La primera estaba en Chueca, en la calle Augusto Figueroa: “duró bastante, hasta que hace un par de años la pintaron”. La última, dice, tampoco se encuentra: fue colocada en la calle Santa Isabel, frente al museo Reina Sofía, “aunque creo que ya no está”.
Algunas, incluso, no llegan a vivir 24 horas. Colocó un mosaico con unas flores encima de una floristería –el refuerzo lógico de sus obras es otro tema importante–, le hizo una mala foto cuando aún era de noche y dice que volvió a la mañana siguiente y ya no estaba. “Apenas duró unas horas”, escribe Basket of Nean.

Fuente e info en 👉 https://madridsecreto.co/basket-of-nean/

Este abril la calle Pelai se convirtió en la primera galería de arte al aire libre de la ciudad de BARCELONA. Los peaton...
27/04/2022

Este abril la calle Pelai se convirtió en la primera galería de arte al aire libre de la ciudad de BARCELONA.
Los peatones que la recorrían pudieron disfrutar de las obras de artistas como Nicole Vindel, Mad Alvar y Futurity Systems.
Las obras estaban en medio de la calle, pero podían pasar inadvertidas para el que no supiese que estaban ahí. No era magia, sino tecnología; en concreto, REALIDAD AUMENTADA.



Más info: 👉https://www.yorokobu.es/pelai-virtual-gallery/

El artista de Bolonia Michele Volpi eleva la disciplina del tatuaje monocromático en un estudio pormenorizado de las fig...
26/04/2022

El artista de Bolonia Michele Volpi eleva la disciplina del tatuaje monocromático en un estudio pormenorizado de las figuras anatómicas y diagramas biológicos. Sus tatuajes, precisos y con una dosis de surrealismo, nos enseñan algunas de las ilustraciones científicas más relevantes.
👉 https://culturainquieta.com/es/lifestyle/item/19202-michele-volpi-tatua-algunas-de-las-ilustraciones-cientificas-mas-precisas.html

El artista de Bolonia Michele Volpi eleva la disciplina del tatuaje monocromático en un estudio pormenorizado de las figuras anatómicas y diagramas biológicos. Sus tatuajes, precisos y con una dosis de surrealismo, nos enseñan algunas de las ilustraciones científicas más relevantes. Trabajando...

Fue allá por mayo de 1981 cuando se celebró  I Salón Internacional del Cómic y de la Ilustración de Barcelona en la Feri...
25/04/2022

Fue allá por mayo de 1981 cuando se celebró I Salón Internacional del Cómic y de la Ilustración de Barcelona en la Feria de Muestras. Momento de expansión para la historieta española, y el cómic para adultos. Autores, editores y divulgadores promovieron esta cita anual cada vez más popular hasta 1985, con un parón de 2 años, pero resurgiendo cual "Fenix" volvió en 1988, y en esta ocasión producido por Ficomic y a pesar de la pandemia el ahora denominado Comic Barcelona siguió activo en formato online en 2020 y 2021.

Este 2022 tendrá lugar los días 6-7-8 MAYO 2022 y será su edición número 40, por lo que para celebrarlo se presenta una muestra por todo lo alto con la presencia de autores nacionales e
internacionales, premios, las exposiciones y actividades... aquí te dejamos toda la info a tiro de piedra:

PROGRAMA 👉
https://www.comic-barcelona.com/es/programa.cfm

EXPOSICIONES 👉
https://www.comic-barcelona.com/es/exposiciones.cfm

SESIÓN DE FIRMAS/ AUTORES👉
https://www.comic-barcelona.com/es/sesion-de-firmas.cfm

INVITADOS 😀 Nacionales:
https://www.comic-barcelona.com/es/invitados.cfm/categ/33926/autores-nacionales.htm

INVITADOS 😀 Internacionales:
https://www.comic-barcelona.com/es/invitados.cfm/categ/33927/autores-internacionales.htm

Si aún no la has visto, aún estás a tiempo, 😎 HASTA el 1 de mayo en CCCB. Esta exposición es un recorrido a través de lo...
23/04/2022

Si aún no la has visto, aún estás a tiempo, 😎 HASTA el 1 de mayo en CCCB. Esta exposición es un recorrido a través de los usos políticos de la máscara en la modernidad y aborda las políticas de control sobre el rostro, las resistencias culturales a la identificación, la defensa del anonimato, las estrategias de terror en el acto de ocultación o la forma que tienen los malos, los héroes o heroínas y los disidentes de mostrarla como símbolo identitario. Nuestro mundo no puede entenderse sin máscaras y enmascarados, y menos aún en el momento actual, en el que una pandemia nos ha obligado a vivir detrás de ellas.

Exposición comisariada por el escritor y activista cultural Servando Rocha y por el jefe de exposiciones del CCCB, Jordi Costa traza un recorrido a través de los usos políticos de la máscara en la modernidad.😀

Más info: 👉https://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/la-mascara-nunca-miente/234912
Más info: 👉https://graffica.info/la-mascara-nunca-miente-un-recorrido-a-traves-del-uso-politico-de-la-mascara-en-la-modernidad/

FELIZ COMIENZO DE FIN DE SEMANA 🚗👍  Hemos pensado visitar la expo sobre la obra del maestro del   y no podíamos dejar de...
22/04/2022

FELIZ COMIENZO DE FIN DE SEMANA 🚗👍 Hemos pensado visitar la expo sobre la obra del maestro del y no podíamos dejar de compartirla pues, creemos que merecerá la pena ver esta exposición The World of Banksy - Barcelona, teniendo en cuenta el gran éxito obtenido en París. La expo es en el Espacio de Trafalgar en Barcelona y estará hasta el 31 de diciembre de este 2022. ¿Te animas?.

Más info: 👉 https://espaciotrafalgar.es/

Pepe Gimeno con su ESPECTACULAR exposición "A través de la posverdad. Obras 20/22", estará presente en el Palau de Valer...
21/04/2022

Pepe Gimeno con su ESPECTACULAR exposición "A través de la posverdad. Obras 20/22", estará presente en el Palau de Valeriola, HASTA el próximo 👉 29 de mayo, de la mano de Fundación Chirivella Soriano, con más de 40 trabajos inéditos expuestos, muchos de ellos de gran formato, que generan un concepto sobre el que reflexiona e investiga en base a tres ejes: la comunicación, la gráfica y el arte.
https://www.youtube.com/watch?v=JTcyqDH5qo0&t=1s



Fuente: 👉https://www.chirivellasoriano.org/project/pepe-gimeno-a-traves-de-la-posverdad/

Estos días pudimos visitar la exposición definitiva sobre uno de los más grandes genios del cine contemporáneo: Stanley ...
18/04/2022

Estos días pudimos visitar la exposición definitiva sobre uno de los más grandes genios del cine contemporáneo: Stanley Kubrick en el Círculo de Bellas Artes Madrid, si no la has visitado y quieres hacerlo, esta expo está en su RECTA FINAL, hasta 8 de mayo.


Ver vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=fgvsvYnKd4c

Más info: 👉https://kubrickexhibition.com/

El MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona presentó su colección permanente con obras de artistas de la talla de Le ...
18/04/2022

El MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona presentó su colección permanente con obras de artistas de la talla de Le Corbusier, Anni Albers, Alexander Calder, Joaquín Torres-García,… cuya obra es presentada cronológicamente desde 1929 hasta la actualidad. Es una historia narrada desde la perspectiva de Barcelona y su contexto inmediato. Puedes visitarla de lunes a viernes de 11:00 a 19:30 horas. Sábados, de 10:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas.

Mas info 👉 https://www.macba.cat/es/arte-artistas/muestra-permanente
Fuente: Experimenta Magazine
https://www.experimenta.es/eventos/coleccion-macba-las-obras-destacadas-del-museo-desde-1929-hasta-la-actualidad/

¿Modular Home  #2? Pues es un concurso internacional de arquitectura, para diseñar la vivienda modular ideal, organizado...
14/04/2022

¿Modular Home #2?
Pues es un concurso internacional de arquitectura, para diseñar la vivienda modular ideal, organizado por Buildner (un referente mundial
en organización de concursos de arquitectura a nivel mundial) y que en esta segunda edición del Modular Home los participantes son invitados a escoger la ubicación (rural, urbana o suburbana) y a diseñar su vivienda modular ideal que pueda construirse en cualquier forma o disposición.
¡¡¡Ánimo!!! La fecha límite de inscripción expira el 22 de abril de 2022. Mientras que el plazo para la presentación de propuestas finaliza el 27 de mayo de 2022. La organización otorgará un total de 6000€ 😎😎😎😎 en premios.

Más info:
https://architecturecompetitions.com/modularhome2/

Fuente: https://www.experimenta.es/concursos/buildner-organiza-modular-home-un-certamen-para-disenar-la-vivienda-modular-ideal/

Empathy Serif, la tipografía pensada para dar apoyo y calor en momentos difíciles.Empathy Serif es una tipografía diseña...
13/04/2022

Empathy Serif, la tipografía pensada para dar apoyo y calor en momentos difíciles.

Empathy Serif es una tipografía diseñada a medida para Empathy, empresa que pretende cambiar la forma en la que nos enfrentamos a la pérdida.

La tipografía Empathy Serif, con un estilo contemporáneo, es amigable de aspecto suave y con especial atención a sus elegantes ligaduras.

¡¡¡ Nos encanta Empathy Serif !!!👏👏👏

👉👍
Fuente: https://graffica.info/empathy-serif-la-tipogafia-que-busca-transmitir-confort-y-apoyo/

"La huella de Manolo Prieto", uno de los pioneros del diseño gráfico, pertenece a la generación que estableció los pila...
12/04/2022

"La huella de Manolo Prieto", uno de los pioneros del diseño gráfico, pertenece a la generación que estableció los pilares del diseño en nuestro país y autor de una de las imágenes emblemáticas que han traspasado nuestras fronteras, como el Toro de Osborne ahora considerado Patrimonio Cultural en 1988. En la exposición pudimos ver más de 70 piezas gracias a la Fundación Manolo Prieto que conserva y difunde este legado. Como novedad os anunciamos la segunda edición de «Novelas y Cuentos – Edición en serigrafía» Manolo Prieto ilustró la portada de esta revista entre los años 40 y los 50, realizando un total de 617 portadas, que se han convertido hoy día en un recopilatorio de recursos gráficos.

Más info: https://www.fundacionmanoloprieto.org/edicion-en-serigrafia-tres-nuevas-portadas/
https://palacioquintanar.com/la-huella-de-manolo-prieto/9572

Un grupo de piratas informáticos ha conseguido robar más de 600 millones de dólares en NFT. La víctima del crimen ha sid...
11/04/2022

Un grupo de piratas informáticos ha conseguido robar más de 600 millones de dólares en NFT. La víctima del crimen ha sido la cadena de bloques Ronin, que ha confirmado que han sido sustraídos varios cientos de miles de tokens.
Consecuentemente, el videojuego online Axie Infinity ha sido uno de los principales afectados, ya que Ronin es la empresa que está detrás de este.

Son numerosos los usuarios que se han encontrado con una desagradable noticia a lo largo de la semana. Por si fuera poco, Ronin ha paralizado las transacciones dentro de Axie Infinity. Tal y como ha confirmado la empresa, no se podrán retirar o depositar fondos mientras dure la investigación.

Axie Infinity se lleva un duro golpe con el robo de 600 millones en NFT
Sin lugar a dudas, es un duro varapalo para sus cientos de miles de jugadores. Axie Infinity es uno de los juegos blockchain más populares del mercado y uno de los que más inversiones reúne en su haber. A grandes rasgos, el juego se construye sobre una serie de criaturas que funcionan como tokens no fungibles o NFT.

Sobre el robo, los piratas descubrieron una serie de procesos para poder retirar los fondos asociados a las cuentas de juego sin que sus dueños diesen su permiso. Sin lugar a dudas, es un duro golpe tanto para sus usuarios como para la empresa, así como para el mundo de los NFT.

Más info: https://www.marca.com/videojuegos/2022/04/04/624ac47cca4741d6428b457a.html

Hemos puesto a prueba la App de Emigre Fonts disponible para iOS. La app muestra las tipografías y los Magazine, pero ig...
10/04/2022

Hemos puesto a prueba la App de Emigre Fonts disponible para iOS. La app muestra las tipografías y los Magazine, pero igual un buscador sería algo interesante... ¿Qué opinas? Nos encantaría conocer tu opinión y sobre todo qué tipografía es tu favorita.
Triplex
Elektrix
Narly
Fairplex
Mrs Eaves
Motion
Platelet
Modula
Vista Sans Narrow
The Apollo Program Font Set
Ottomat
Mr Eaves Sans & Modern
Poppi
Matrix II
Modula Round & Ribbed
FellaParts
Dalliance
Program
Template Gothic
Council
Eidetic Neo
OutWest
Whirligig
Dead History
Big Cheese
Los Feliz
Crackly
Suburban
Lo-Res
Hypnopaedia
Puzzler
Blockhead Illustrations
Cholla
Alda
Mason
Triplex Italic
Tarzana
Base 900
Soda Script
Missionary
Blockhead Alphabet
Journal
Remedy
Citizen
Vista Slab
Priori Acute
Cardea
Tangly
Priori
Lunatix
Mrs Eaves XL Serif & Narrow
Exocet
Backspacer
Totally Gothic & Totally Glyphic
Base Monospace
Sabbath Black
Malaga
Variex
Tribute
Vista Sans
Base 9 & 12
Solex
Filosofia
Filosofia Parma
Oblong
ZeitGuys
Keedy
Brothers
Dogma
Mr Eaves XL Sans, Modern & Narrow
Chowdown
Thingbat
Vendetta
Senator
Democratica
Arbitrary
NotCaslon

Imagen: https://graffica.info/emigre-fonts-app-la-aplicacion-movil-de-emigre-para-ios/

¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003.Las décadas de los 80 y 90 fueron  «el boom del diseño», un...
09/04/2022

¿Diseñas o trabajas?
La nueva comunicación visual. 1980-2003.

Las décadas de los 80 y 90 fueron «el boom del diseño», un momento estelar para el diseño gráfico, integración en Europa, transformación de la imagen de las instituciones y empresa privada, época de extraordinaria vitalidad, de euforia y celebración. Descubre esta exposición permanente... 😎

Más info 👉https://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es/exposicion/disenas-o-trabajas-la-nueva-comunicacion-visual-1980-2003

Correos Express presenta un nuevo plan estratégico y una nueva identidad. La nueva identidad visual de Correos Express r...
08/04/2022

Correos Express presenta un nuevo plan estratégico y una nueva identidad. La nueva identidad visual de Correos Express recupera el azul y el amarillo de su empresa matriz. También se rediseñan Correos Nexea y Correos Telecom.
Este plan estratégico de Correos Express, que contempla hasta 2025, tiene como objetivo crear sinergias dentro del Grupo Correos, como la adecuación de la nueva imagen de la filial, así como seguir apostando por la modernización de los sistemas y la diversificación de la última milla gracias a la amplia red de oficinas de Correos.

David Barrero, director general de Correos Express, ha señalado que «estos resultados nos posicionan como una empresa rentable, pero mejor aún, como una empresa sólida, de bases firmes y estrategias acertadas, que sirven también para construir el futuro que deseamos. Nuestras previsiones de crecimiento nos hacen pensar que aún no hemos alcanzado nuestro techo y que el máximo potencial aún está por llegar».

La compañía estrena imagen que nace de la cornamusa de su matriz Correos. Con este cambio, la filial se adapta a los nuevos tiempos diferenciándose del resto de competidores gracias a una visual integrada de grupo junto a Correos, Correos Telecom y Correos Nexea. Todo esto con el fin de buscar sinergias que continúen posicionando al Grupo Correos como el operador líder en comunicaciones físicas, digitales y de paquetería.

Fuente: graffica.info

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Una experiencia única de GRAN FORMATO que te sumergirá en la vibrante Viena del cambio de siglo. Vivirás en primera persona la evolución de la obra de KLIMT y de su mundo. Proyecciones inmersivas, experiencia con realidad virtual, espacios expositivos y sala interactiva conforman una propuesta espectacular para todos los públicos.

Gustav KLIMT creó algunas de las obras más reconocidas y valoradas de la historia del arte. Su estética inconfundible es fundamental para entender el paso de la pintura hacia la modernidad y le ha convertido en un referente en la moda y la estética hasta nuestros días.

Hoy

Más info 👉https://madridartesdigitales.com/agenda/klimt-la-experiencia-immersiva/
Entradas 👉 https://tickets.madridartesdigitales.com/espectaculo/klimt-la-experiencia-inmersiva/MAD01
https://www.youtube.com/watch?v=szyqOlREtN8

Hoy

22/02/2022

Estamos encantados de comentarles que ayer, se presentó oficialmente la programación de nuestra XI Edición, con invitados de lujo, 40 películas, 22 cortos y 16 actividades.
Este fantástico festival del que tuvimos el placer de realizarles la identidad, hace algún tiempo 👉
https://www.behance.net/gallery/106564693/Sombra

Más información: 👉https://sombrafestival.com/

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Murcia
30161

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