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Cine. Series. Crítica. Podcast.
(1)

24/12/2024

Como es tradición, Gilana Kilganova y Pedro Sánchez Castrejón han preparado sus listas de
LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2024.
LA LISTA DE GUILANA:
Aunque este año he visto muchísimas películas, completar la lista hasta llegar a 10 no ha sido fácil. La última, que se convirtió en el número 10, la he visto anoche: «Un hombre diferente» de Aaron Schimberg. Esta historia es tan surrealista y ecléctica, tanto en contenido como en forma, que necesito tiempo para digerir esta fumada. Pero me ha intrigado, me ha conquistado con su homenaje final a mi querido Lynch y se sumó a los filmes que abordan uno de los temas principales del año: la transformación personal a través del cambio radical del cuerpo. El segundo tema recurrente es la muerte, ya sea personal o como el fin del mundo.

1. Emilia Pérez (Jacques Audiard)
2. The Substance (Coralie Fargeat, La sustancia)
3. Love Lies Bleeding (Rose Glass, Sangre en los labios)
4. The Room Next Door (Pedro Almodóvar, La habitación de al lado)
5. Flow (Gints Zilbalodis)
6. Kinds of Kindness (Yorgos Lanthimos)
7. All We Imagine as Light (Payal Kapadia, La luz que imaginamos)
8. The Seed of the Sacred Fig (Mohammad Rasoulof, La semilla de la higuera sagrada)
9. Crossing (Levan Akin)
10. Different Man (Aaron Schimberg, Un hombre diferente)
MIS SERIES FAVORITAS:
1. Baby Reindeer (Richard Gadd, Mi reno de peluche)
2. Los años nuevos (Rodrigo Sorogoyen)

22/12/2024

“Ay, Betty, excepto beber, qué difícil se me resulta todo”.
Nuestro homenaje a la grande MARISA PAREDES en Ángel Sierra, la centenaria taberna en La Plaza de Chueca donde se rodó la icónica escena de “La flor de mi secreto”.

19/12/2024

Director@s y protagonistas de las dos películas más destacadas y mis favoritas del 2024, “LA HABITACIÓN DE AL LADO y “THE SUBSTANCE”: Pedro Almodóvar, Coralie Fargeat, Julianne Moore y Tilda Swinton.

17/12/2024

¡ADIÓS, DIVA!
Marisa Paredes fue una diva absoluta. Tuve la suerte de conversar con la gran actriz española en dos ocasiones. Y cada vez sentí una especie de reverencia sagrada, algo que no me ocurrió al conocer a otros de mis ídolos, ni siquiera con Pedro. Ni se me pasó por la cabeza pedirle una selfie. En respuesta a mi «Ah, gracias por todo, por su arte» («¡Reina, estamos maravillados!»), escuché: «Tu cara me suena, ¿eres actriz?». Eso lo dijo Becky del Páramo, Huma Rojo, Bette Davis… Incluso me pareció ver una boquilla en su mano: la ceja arqueada, el humo saliendo de la comisura de los labios… Tal era la fuerza de su carisma y su encanto femenino.
Sus modales aristocráticos innatos (pero ¿de dónde provenían?) se combinaban de manera sorprendente con un cierto fervor revolucionario y una franqueza en sus declaraciones, indudablemente muy de izquierda. Los ultraderechistas la odiaban tanto como a Almodóvar, de quien fue musa en su mejor período, y que continuó siendo su mejor amigo hasta el final de su vida.
Mañana te mostraré mi respeto, mi agradecimiento y te daré mi último adiós. Dondequiera que estés ahora, ese lugar debe estar por encima del Olimpo que ocupaste siempre en el cine español.

16/12/2024

Tuvimos la suerte de asistir al preestreno de una de las películas más especiales de este año, que conquistó tanto al público como al jurado del Festival de Cannes.
La luz que imaginamos (All We Imagine as Light), de la directora india Payal Kapadia, es un exquisito y raro manjar para los cinéfilos. La historia de tres amigas se desarrolla en Bombay, la capital de Bollywood, pero no tiene nada que ver ni con sus típicas producciones ni con dramas conmovedores como Slumdog Millionaire. Es una película de factura europea pero con alma india.
A lo largo del filme, seguimos la rutina de tres mujeres de diferentes edades, que representan juventud, madurez y vejez. Dos de ellas, las protagonistas, Prabha y Anu, son enfermeras que comparten una habitación alquilada, una cama, sus alegrías y sus p***s, tanto laborales como personales. Las historias femeninas narradas en All We Imagine as Light recuerdan el estilo de Chantal Akerman (Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles) o de Agnès Varda (Cléo de 5 a 7), y se desarrollan en el contexto de un Bombay durante la temporada de monzones.
Este Bombay, empapado por torrentes de agua, se convierte en un personaje más de la trama, al igual que Nueva York en las películas de Woody Allen, Roma en las de Fellini o Madrid en las de Almodóvar. “Quería retratar Bombay de una manera que la gente lo pudiera relacionar con su propio contexto cultural”, dice Kapadia. Su ciudad, como el Bombay Sapphire, está teñida de azul. Para quienes van al trabajo antes del amanecer y regresan a casa de noche, Bombay es una ciudad exclusivamente nocturna. Su luz eléctrica, un blue de tristeza, al final se cambia a un brillante azul de estrellas sobre el océano, en ese pequeño paraíso al que huyen las protagonistas. Incluso la noche más oscura puede iluminarse con luz, la luz que imaginamos.

16/12/2024

El director Luca Guadagnino tiene un gran ojo para los protagonistas masculinos. Este último año, Guadagnino llevó a Josh O’Connor a un complicado juego de s**o, traición y tenis en “Challengers”, escrita por Justin Kuritzkes. Además, el director guió a Daniel Craig a través de las profundidades emocionales de “Queer”, basada en la novela corta de William Burroughs. O’Connor y Craig, ambos conocidos por interpretar a británicos icónicos — el primero como el príncipe Carlos en “The Crown”, y el segundo en las cinco entregas más recientes de James Bond — pasaron el último verano trabajando en la próxima entrega de la franquicia de Netflix “Knives Out”, titulada “Wake Up Dead Man”, que se estrenará en la plataforma el próximo año.
Variety

10/12/2024

Este gazpacho y palomitas profundizamos sobre LOS AÑOS NUEVOS, la serie de Movistar Plus+ de Rodrigo Sorogoyen protagonizada por Iria del Río y Francesco Carril, que nos ha fascinado. También hablamos de los Premios del Cine Europeo, las nominaciones a Golden Globes, y de las películas Cónclave y Wicked.
Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/episode/017mbPnxUpjR1We1pzuYZ3?si=WczV6GXxQRmFADeAigelhg

01/12/2024

Nuestra recomendación de la semana es LOS AÑOS NUEVOS, la nueva serie de Rodrigo Sorogoyen. Es evidente que Sorogoyen es uno de los directores jóvenes más interesantes del cine español contemporáneo. Es brillante tanto en el cine como en las series, como lo demuestra su entretenida y profundamente psicológica Antidisturbios. Esta vez el director ha sorprendido a la audiencia al realizar no una historia testosterónica con los habituales personajes masculinos rudos (Que Dios nos perdone, El Reino, As Bestas), sino una dramedy reflexiva, ingeniosa y profundamente humana sobre la evolución de las relaciones de una pareja, con un inconfundible sello bergmaniano (Secretos de un matrimonio).
Los protagonistas de la nueva serie, Óscar y Ana, son millennials típicos, aunque muy diferentes entre sí, que se conocen en una fiesta de Nochevieja, se enamoran y luego pasan por las etapas tan reconocibles al espectador. Cada episodio es un 31 de diciembre, un momento de resumir y reflexionar.
Quizás la historia en sí misma no sea tan nueva — basta con recordar One Day de Lone Scherfig (2015) y su reciente adaptación en serie (2023). Pero la originalidad de Los años nuevos reside en su forma hiperrealista, que hace que las emociones de los personajes sean casi “palpables” y permite al espectador identificarse con ellos.
Los diálogos vivos, al estilo de la trilogía de culto de Richard Linklater (Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight), parecen “copiados” de la vida misma, la rutina de los personajes muy realista y corpórea y sobre todo la increíble química entre ellos hacen que la serie sea atractiva y conmovedora. Cada episodio, que retrata un nuevo año en la vida de Ana y Óscar, sorprende con una forma distinta. Comenzando como un mumblecore, la serie adquiere a veces la profundidad psicológica de Bergman, el sarcasmo de La Celebración de Von Trier, el realismo mágico de Amélie y, hacia el quinto episodio, incluso el surrealismo de Lynch.
Los 10 episodios están divididos en dos partes: la primera ya está disponible en Movistar Plus+, mientras que la segunda se podrá ver en cines. Hemos decidido probar esta nueva experiencia viendo los 5 últimos capítulos de un tirón en la gran pantalla, de la cual os contaremos en nuestro próximo pódcast.

27/11/2024

“EL POP LE ABANDONÓ PERO EL CINE LE ADOPTÓ”. EL MOZART DE LA MOVIDA.
Ayer asistimos en una convocatoria en para el homenaje a Bonezzi y los 40 años de ¿QUE HE HECHO PARA MERECER ESTO? de Pedro Almodóvar. Ha sido un “back to a future”, un viaje a la época de la Movida con sus míticos supervivientes.
Bernardo Bonezzi, apodado “el Mozart de la Movida” por ser un niño prodigio, fue un destacado compositor, músico y productor español. A los 14 años lideró el grupo Zombies, creador del éxito “Groenlandia”. Más tarde, brilló como autor de bandas sonoras para películas de Pedro Almodóvar como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Matador y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Su estilo único, que unía pop y música cinematográfica, dejó un legado inolvidable en la cultura española.
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25/11/2024

Hoy cumple años CORALIE FARGEAT, directora y guionista francesa cuya película “La Sustancia” se convirtió en la película más comentada del año. Fargeat se hizo conocida mundialmente con su debut, “Revenge”, en 2017. Tomando como base la fórmula cliché rape-and-revenge (violación y venganza), replanteó los cánones del género a través del prisma de la óptica feminista actual. Su protagonista, presentada al principio como un típico “objeto de deseo”, luego se convierte practicamente en Rambo.
Si has quedado cautivado por la estética visual hiperestilizada de The Substance, en Revenge encontrarás todo lo que hace que la dirección de Coralie Farge sea tan particular. Una chillante paleta de colores, una fisicalidad exagerada, frecuentes referencias a películas de culto y un suspenso casi tangible.
El interés de Farge por explorar los límites físicos y morales del cuerpo y el espíritu femenino radica el cine transgresor francés. Así, en “La Sustancia” hay referencias obvias a la película “En mi piel” de Marina de Van. En ambas, las directoras obligan a sus protagonistas a arrancarse literalmente la piel o destrozar sus cuerpos en el proceso de transformación.
De esa manera, la imagen de una herida se convierte no sólo en una metáfora de un constante cavilar, sino también en un portal íntimo más profundo hacia una misma. ¿Podría el female gaze ser más penetrante?

21/11/2024

Yura Borisov, el simpático Igor de “Anora”, rodeado de unas mujeres así. ELLE Magazine (US)

20/11/2024

La cream de la cream
ELLE
en
ELLE Magazine (US)

20/11/2024

Pedro Almodóvar con Zoe Saldaña, una de las protagonistas de “EMILIA PÉREZ”, la exitosa película de Jacques Audiard elegida en Francia para el Oscar.

19/11/2024

“Me encanta que Emilia Pérez se termine convirtiendo en una película histórica. Con el curso del tiempo, será una cinta de la que se hable mucho, aunque yo lo vivo de la manera más normal posible”.
Karla Sofía Gascón - Karsia GQ

18/11/2024

Sean Baker con l@s protagonistas de ANORA, Mark Eidelstein y Mikey Madison.

15/11/2024

ESCAPE A LA CARCEL
La nueva película de Rodrigo Cortés, “Escape”, es una de las más curiosas de 2024. A este director español muchos le recuerdan por el thriller “BURIED”, “un ingenioso ejercicio de tensión sostenida, como la definió Variety, que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba”.
El protagonista de “Escape”, N (probablemente la mejor interpretación de Mario Casas), es un hombre roto después del fallecimiento de su mujer embarazada por el que se siente culpable. El propio director le define como “un reloj roto que deja de funcionar”. Seguramente la premisa recordará al personaje de “Demolición” que pasando por la misma tragedia empieza a deshacer su “mecanismo roto” a través de demoler su mundo tanto interior, como exterior. Pero Ene, a diferencia del personaje de Jake Gyllenhaal, encuentra la única salida para dejar de sufrir en escapar de este mundo e ir a la cárcel. A un lugar donde no tendrá que tomar desiciones, donde las reglas son claras y rígidas, donde la crueldad y el absurdo de la vida al menos tienen sentido. Esta cárcel evoca otras inmortalizadas en “The Shawshank Redemption”, o en “Celda 211”, o en “La noche de 12 años”. Pero estas alusiones no sobrecargan dramáticamente la película de Cortés, sino que le aportan una buena dosis de humor negro. Ene empieza cometer un delito tras otro, cada vez más graves con el propósito de encontrar la anhelada soledad y paz en una celda.
La película está basada en la novela del mismo título de Enrique Rubio, cuyo protagonista es un chico joven con síndrome de Asperger. Modificando notablemente la historia original, el director ha conservado su ADN; “Escape” narra una historia de una persona que prefiere refugiarse en su autismo para que le dejen en paz.
A lo largo de su lucha por el “derecho” de estar castigado se enfrenta al absurdo kafkiano del sistema judicial, o a la perversion de las instituciones sociales o a la sobreprotección de sus cercanos.
La película está producida por el mismísimo Martin Scorsese.
Entre las virtudes de la película destacan su original BSO, los números de música y danza y el brillante elenco; José Sacristán, Blanca Portillo, Willi Toledo y el asombroso Albert Pla (el padre de “La Mesias”) y la ausencia de cualquier tipo de moraleja. “La moraleja mata el cuento, comenta el realizador. Es como explicar un chiste o una metáfora. La película son mil posibles películas y será tantas como espectadores la vean.”

15/11/2024

Yo no sé cómo tengo que decirle a todos los haters:
“Me vais a comer el 🐇”
Voy a hacer una camiseta con eso por delante, y por detrás: “A ver si cambias, cabrones”.
Karla Sofía Gascón - Karsia

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Yo no sé cómo tengo que decirle a todos los haters: “Me vais a comer el 🐇” Voy a hacer una camiseta con eso por delante, y por detrás: “A ver si cambias, cabrones”. Karla Sofía Gascón - Karsia #EmiliaPerez

Clip exclusivo de “LA HABITACIÓN DE AL LADO”. el deseo Warner Bros. Pictures #TheRoomNextDoor #PedroAlmodovar #TildaSwinton #JulianneMoore #JohnTurturro

¡Bravo, Pedro! La Biennale di Venezia #theroomnextdoor #PedroAlmodovar

Pedro Almodóvar cuenta sobre la moda y el diseño en su nueva película, LA HABITACIÓN DE AL LADO. #theroomnextdoor #PedroAlmodovar #TildaSwinton #JulianneMoore

“Hasta el fin del mundo”.

Ayer estuvimos en el estreno del nuevo film de “Hasta el fin del mundo”. Escrita, dirigida y protagonizada por VIGGO MORTENSEN, la película cuenta una historia de Vivienne (Vicky Kriesp) y Holger (Vigo Mortensen), la pareja inspirada en los padres de Vigo. Es un western y un drama que evoca “Los puentes de Madison” de Clint Eastwood, o “Cold Mountain” de Anthony Minghella. #vickylriesp #western #ViggoMortensen

ANDREI TARKOVSKI

4 de abril nació ANDREY TARKOVSKI, uno de los más destacados e influyentes directores del cine contemporáneo. Lars von Trier, Alejandro G-Iñárritu y Terrence Malick le han confesado su amor. Tarkovski nos había dejado sus hermosas imágenes cuyo simbolismo siguen adivinando tanto los directores, como los espectadores. Le están citando en las películas, desde los dramas hasta las del terror, o en video clips. Para algunos su cine es un abracadabra, lento y aburrido. Pero para los que lo disfrutan es la esencia de lo que es el onírico mundo del cine: los sueños hechos realidad.

LA AGENTE STARLING VS LA DETECTIVE DANVERS. La escena de la persecusión de Jodie Foster al villano en el capítulo final de “True detective. Night Country” inevitablemente evoca a la de “El silencio de corderos”. Dejando de lado esas persecuciones, aunque la de “El silencio” me parece inigualable. Las dos policías muestran una determinación y una valentía de Super Woman. Sin embargo, Jodie Foster-Clarice Starling no deja de ser muy femenina hasta en esa situación, mientras que la true detective Jodie Foster- Liz Danvers tiene cero feminidad. Y no es cuestión de edad. A Liz la feminidad ni siquiera le hace falta y no le impide follar a cualquier hombre que le atrae a lo largo de la temporada. ¡Cuanto salta a la vista la evolución de la imagen de la mujer en el cine!Sobre todo si está dirigido por una mujer. #TrueDetective #JodieFoster

True detective

“TRUE DETECTIVE”. LOS MUERTOS NUNCA SE VAN. La 4 temporada, escrita y dirigida por la mexicana Issa López, tiene mucho que ver con el cine fantástico y del terror. Su gusto por el terror nace como forma de conectar con su madre, que murió cuando Issa tenía ocho años y a quien le gustaba leer a los clásicos del terror como Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft. También la serie tiene, según la realizadora, un ADN mexicano. En el próximo podcast hablaremos de #truedetective #cinemexicano #horrormovies