Ediciones Insurrectas

02/09/2024

La nada es un campo de potencialidad, chispas eléctricas de tal vez revoloteando dentro y fuera de la realidad. La nada es la mayor literatura. Ésto se puede leer de dos maneras: o que es imposible categorizar una obra como mejor que el resto, o que una "nada" inefable es lo que es literalmente la mayor obra de la literatura. Decantados por lo literal, por paradójico que parezca. La ficción se sostiene a través de la nada, teje ilusiones elaboradas.

El cero atraviesa la existencia, el no ser y el ser son inseparables el uno del otro, pues todo está construido sobre una base de lo que no es. Sin el resto, no hay música; sin el interior, no hay vida. Tanto la nada como el infinito están más cerca que nuestros propios latidos.

27/08/2024

Chester Himes, uno de los verdaderos maestros del género negro, "podía escribir como un sueño", según Art Bourgeau en The Mystery Lovers' Companion , "y su prosa era como música". Himes, un estadounidense negro, cumplió seis años de una condena de veinte años en una penitenciaría de Ohio por robo a mano armada, donde descubrió la obra de Dashiell Hammett , John Carroll Daly , o Ernest Hemingway y prometió escribir libros que, en sus palabras, "dirían las cosas como son".

A pesar de haber obtenido cierta aclamación crítica temprana por un par de novelas de protesta de posguerra, su carrera literaria no iba a ninguna parte hasta que se mudó a Francia y comenzó a escribir novelas policiacas. Himes podía ser a la vez perspicaz y exasperante, lleno de crudas contradicciones y prosa pulida, brutalmente honesto a veces, pero a veces también egoísta.

Las novelas de Himes sobre Harlem siempre fueron más violentas, surrealistas y duras que otras series de detectives. Himes nunca defiende a los criminales ni sentimentaliza a las víctimas. Una figura controvertida incluso ahora, Himes continúa inspirando a los escritores de novelas policiacas modernas.

21/08/2024

La princesa prometida, un cuento de hadas irónico que promete “amor verdadero y grandes aventuras”, la novela de William Goldman a menudo se olvida debido a la adaptación cinematográfica de gran éxito de 1987, de la que Goldman también escribió el guion. Si bien la película sigue siendo adorable, divertida e ingeniosa después de más de treinta años, también lo es la novela. Es un examen reflexivo del arte detrás de la narración. Las habilidades de escritura de Goldman, a la vez brillantes y exhaustivas, crean un mundo donde un cuento de hadas es completamente plausible.

Presentada con un tono jocoso, La princesa prometida exploraba intencionadamente la génesis de los cuentos de hadas y la fantasía dentro de su propia artificialidad consciente; se trata de la necesidad de transmitir obras morales de una generación a la siguiente, que suelen incluir el tema del amor verdadero. Sin embargo, la verdadera inteligencia de la novela de Goldman surgió al deconstruir esta herencia y al mismo tiempo rendirle homenaje.

19/08/2024

Oficialmente, el retrofuturismo es “el uso de un estilo o una estética considerados futuristas en una época anterior”. Esto puede significar que la gente del pasado miraba hacia el futuro, pero también puede significar que nosotros volvemos al pasado e imaginamos una mezcla de vida moderna con características o formas de comportamiento más antiguas.

A la hora de crear una historia, con el retrofuturismo se desplaza la carga de trabajo. Ya no se trata tanto de ciencia como de historia. Para escribir un buen retrofuturismo (que ni siquiera necesita ser particularmente preciso), es necesario comprender la época en la que se base.

El retrofuturismo por lo general, es reconocible de forma instantánea y universal. Es tremendamente fácil recurrir a imágenes, temas y tropos icónicos que le dicen al lector exactamente dónde se encuentra y qué esperar. El retrofuturismo está intrínsecamente arraigado en nuestra cultura.

12/08/2024

31/07/2024

Uno de nuestros objetivos, que no depende de nosotros pero nos alegramos, es que no todos los libros del mercado dependan de los conglomerados editoriales, que no es malo en si mismo pero si fuera lo único que hubiera sería muy nocivo para el ecosistema editorial que siempre ha existido. Es sano que proliferen los pequeños sellos, que siempre han existido e impulsan al sector hacia adelante.

Por ese motivo, hemos colaborado y seguiremos haciéndolo, con otros pequeños sellos que al igual que nosotros buscan la mejora continua, y la aparición de libros de calidad.

21/07/2024

Una poderosa obra que tenemos el placer de ofrecer. Por un lado un compendio de sorprendentes relatos pulp de variados géneros literarios, por otro, una fascinante micronovela que corta el aliento. Todo en un mismo volumen ilustrado por artistas de gran calidad y experiencia que enriquece la obra y lo convierte en una pieza de gran calidad.

13/07/2024

Anunciamos con gran placer la inminente aparición de XIV Relatos-La Bruja, de Alberto Cora, una colección de relatos y micronovela que reflejan perfectamente el latir de estos convulsos tiempos y que tiene efectos estimulantes. Con la colaboración de talentosos y experimentados ilustradores que le suman más vida a las historias contenidas en éste volumen. Se abre preventa y se recomienda su pronta adquisición, para evitar arrepentimientos posteriores.

https://edicionesinsurrectas.com/producto/14relatos/

Alberto Cora Iñaki Hernán

03/07/2024

El adagio atribuido a Ernest Hemingway podría decir que escribes borracho y editas sobrio, pero es mejor escribir mientras bebes café y editar mientras bebes aún más café. El alcohol te ayuda a romantizar el hecho de ser escritor; El café es lo que te ayuda a completar la transformación en uno. El alcohol existe para desconectar la mente, pero la cafeína es lo que puede mantenerla en marcha. Si escribir requiere concentración, disciplina y persistencia, el café puede proporcionar todas esas cosas, y más. “Este café cae en tu estómago, y de inmediato hay una conmoción general”, escribe Honoré de Balzac en Tratado de estimulantes modernos . “Las ideas comienzan a moverse como los batallones del Gran Ejército… Las cosas recordadas llegan a todo galope… la artillería de la lógica se apresura con su tren y municiones, las flechas del ingenio se ponen en marcha como francotiradores. Surgen símiles, el papel se cubre de tinta; porque la lucha comienza y concluye con torrentes de agua negra, como una batalla con pólvora”. A pesar de todas esas metáforas marciales, es notable que en 1850, la muerte de Balzac fuera la rara por sobredosis de cafeína, sucumbiendo después de una borrachera de 50 tazas.

Como sustancia, sólo el alcohol es (con razón o sin ella) más valorado, tan fundamental es la asociación de la cafeína con la escritura. Dorothy Parker moderando su humor entre un espresso y un martini y diciéndole a una amiga: “No me mires con ese tono de voz” antes de haber tomado su taza de la mañana; Gertrude Stein declarando que el café es “más que una bebida; es algo que sucede”; Albert Camus preguntando apócrifamente: “¿Debería suicidarme o tomar una taza de café?”. Luego está Jack Kerouac , que produjo En el camino en tres semanas de nerviosismo, sus éxtasis sobre los “locos, los que están locos por vivir, locos por hablar, locos por ser salvados, deseosos de todo al mismo tiempo, los que nunca bostezan ni dicen nada común” oliendo a café barato de cafetería, aunque seguramente que las anfetaminas también ayudaron.

26/06/2024

Alan Moore es nada menos que un creador visionario, y hace que cualquier consejo artesanal que esté dispuesto a compartir sea invaluable para los escritores en todos los niveles y etapas del viaje creativo, desde lo establecido hasta lo emergente.

Moore aconseja es que los escritores deben ser críticos consigo mismos, incluso duros con su propio trabajo de una manera que tal vez no lo sean con otros escritores, pero que el escritor también necesita conocer sus límites y cuándo darse el lujo de ser amable. Un escritor que es demasiado crítico con su trabajo nunca terminará nada.

Pero para Moore los escritores que están demasiado enamorados de su propio trabajo, o demasiado ansiosos por publicarlo, tienen menos probabilidades de producir la mejor versión de su trabajo, porque no se esfuerzan por ascender a niveles cada vez mayores. Según Moore, un escritor puede estar satisfecho con lo que ha escrito, pero nunca completamente. El trabajo innovador de Alan Moore es un testimonio de su propio deseo y determinación de traspasar los límites de su trabajo y de su medio y, de la misma manera, sus consejos dan fe de su deseo de ayudar a todos los escritores a actualizarse y elevarse.

Lo que quizás sea más inspirador de los logros de Alan Moore es el hecho de que evidentemente no siempre fue un genio, que obviamente luchó con las mismas confusiones y dilemas que cualquier otro mortal aspirante a escritor debe enfrentar. Hacer a un lado la idolatría es poder rastrear algunas de las decisiones que tomó, notar aspectos de dónde luchó y cómo perfeccionó sus habilidades. Vivimos en una cultura que afirma creer en la capacidad del individuo para aprovechar sus dones naturales y, sin embargo, a menudo explicamos los logros en términos de calidad intrínseca y superioridad inherente, excusándonos así del esfuerzo de trabajar por nuestras propias aspiraciones.

20/06/2024

Para tener la mejor oportunidad posible de ser publicado en la difícil industria editorial actual, debes asegurarte de que el trabajo esté listo para ser afinado contando con un buen editor, planteándolo como un enfoque de equipo. Se necesita a ambos jugadores para tener un equipo ganador.

Un editor no es adversario de un autor. Más bien, un editor es un defensor del libro. El editor puede observar el contenido y determinar qué elementos deben cambiar para mejorar la estructura del libro, cómo modificar la redacción para hacer el texto más dinámico.

Es hora de disipar este mito de que los editores y los autores son adversarios. Los editores no están recortando y pirateando su trabajo con total abandono. No están tratando de convertir tu escritura en su escritura. Quieren lo mismo que tú: elaborar un buen libro que a la gente le guste.

Los editores no entran en la industria por la fama, lo hacen porque quieren trabajar detrás de escena, colaborar estrechamente con los autores, ayudarlos a alcanzar sus objetivos y hacer que su libro sea lo mejor posible.

19/06/2024

El equipo de Ediciones Insurrectas aumenta. Tenemos el placer de presentar a una nueva colaboradora en varios frentes, Kika García, torbellino oscense que dará su toque sin cohibirse.

13/06/2024

La desaparición de la escritura de cartas de la vida cultural occidental es un fenómeno tan reciente que nadie osa proclamar su muerte.

Eran relatos provisionales, en tiempo real y remendados de la vida tal como la vivíamos, tal como ocurrió, en el acto. Un desenrollamiento de uno mismo en la página en tiempo real.

O tal vez nosotros mismos; cada carta, cada destinatario, facilita un ajuste de uno mismo, un ajuste: está el corresponsal al que hacemos reír, el corresponsal en quien confiamos, el corresponsal al que ofrecemos consejos y consuelo. Al igual que un diario, una carta puede funcionar como una “crónica de nuestras horas y días”, pero como es, en esencia, una comunicación bidireccional (una conversación continua e inacabada), una carta invoca una relación, por lo que necesita ser Sea sensible al lector de una manera que un diario no necesita.

Es una de las pocas formas de escritura que permite que la mente del escritor vague libre e independiente y, sin embargo, se conecte activamente con un lector atento y presumiblemente comprensivo: un lector conocido .

La materialidad de las cartas las diferencia de sus equivalentes electrónicos actuales. Las cartas son sorprendentemente tangibles cuando las encontramos en una caja, lata o paquete olvidado: es posible que las hayamos olvidado, pero no dejaron de existir. También ofrecen curiosos subtextos, sobre todo los que tienen que ver con la presencia de la mano humana en el papel.

12/06/2024

"Leer es sexy” sigue siendo un eslogan que intenta llamar la atención, sobre todo en circunstancias concretas, pero no es algo nuevo. Esta misma expresión fue creada a imagen y semejanza de la frase “smart is the new sexy”, que fue utilizada por la Newspaper Association of America para promover la lectura en Estados Unidos.

Hay algo misterioso a la vez que atrayente en el hecho de que la lectura sea un acto privado e íntimo. Es ese el momento perfecto para que nos demos la oportunidad de perdernos en los sentimientos y fantasías que surgen de la lectura.

Lo que nos gusta de una persona que lee es verla inmersa en un mundo extraño, que no tiene nada que ver con el entorno que le rodea, un mundo del que sólo podemos captar ínfimos indicios a través de su rostro, de sus expresiones.

06/06/2024

Jack Kerouac y Bruce Springsteen escribieron mucho sobre carreteras y automóviles, pero Kerouac creía en "el primer pensamiento, el mejor pensamiento", mientras que Springsteen obviamente tomó el camino opuesto. Mientras que Kerouac publicó su obra lo menos editada posible, el mismo Springsteen describe cómo volvió locos a sus managers y compañeros artistas al negarse durante semanas a firmar la finalización del álbum "Born To Run".

30/05/2024

Aunque es más conocido por escribir guiones de personajes icónicos en Marvel Comics y por su habilidad para hablar directamente con los fans y para escribir en sus columnas Bullpen Bulletins y Stan's Soapbox , Stan Lee siempre fue un ávido amante de la poesía. Le encantaba recitar pasajes de la traducción de Edward Fitzgerald de 1859 de El Rubáiyát de Omar Khayyám durante largas sesiones de firmas, citando cada verso para ayudarle a autografiar cientos de cómics o carteles. O citaría uno de sus dos poemas favoritos de Edgar Allan Poe, Annabel Lee y, por supuesto, El cuervo.

Stan leyó, recitó y apreció poesía, además de componerla él mismo. Era un lado de Stan que no solía retratar en público, pero también era una parte integral de su carácter y legado.

Quizás la obra poética de la que Stan estaba más orgulloso era su poema épico God Woke . Lo compuso para recitarlo en su aparición en el Carnegie Hall en 1972. Se publicó más recientemente en la web y en forma de novela gráfica en 2016. Cualquiera que haya leído (o escuchado) este poema sabe que se considera una de las piezas maestras de Stan Lee.

29/05/2024

Como autor, has puesto tus energías e ilusión en crear tu obra. Una vez editado y ya en forma de libro viene la parte crítica: comercializarlo ante el mundo.

El marketing editorial es un aspecto esencial del viaje de un autor. En un mundo donde se publican miles de libros diariamente, destacar entre la multitud y llegar a su público objetivo es crucial. Ya sea un autor debutante o un escritor establecido, es esencial.

Imaginemos embarcarse en un viaje por carretera a través del país sin mapa. Es posible que finalmente llegues a tu destino tras muchas vueltas, pero sería un viaje caótico e incierto. De manera similar, comercializar su libro sin un plan puede generar caos e incertidumbre.

Sin embargo, crear e implementar un plan de marketing editorial puede resultar abrumador para muchos autores. Pero no hay peligro, en Ediciones Insurrectas contamos con cualificados especialistas para ello, no hay de que preocuparse.

24/05/2024

Todos los escritores se enfrentan a la página en blanco. Pero mientras los escritores se enfrentan a una página en blanco en un vertiginoso silencio interminable, los guionistas la enfrentan envueltos por un ensordecedor tsunami de ruido.

En un guión, es fácil mostrar a un personaje pensando. El guionista simplemente escribe: El personaje piensa, pero es casi imposible mostrar lo que está pensando. Podemos ayudar escribiendo: El personaje piensa en aquella tarde lejana en la que su padre los llevó a descubrir el hielo. Pero el actor protestaría con razón.

La cámara siempre puede deleitarse con un rostro expresivo con ojos que reflejan el universo. Los guiones miran hacia afuera. Todos los anhelos y pensamientos internos deben ser dramatizados. Los libros pueden mirar tanto hacia afuera como hacia adentro.

Los guiones tratan de hacer, los libros sobre el ser.
Pregúntale a un guionista de qué trata su guión y debería poder responder en una o dos frases. En los libros normalmente se necesita alguna frase más para ser explicados.

Los guiones tienden a centrarse en alguien que quiere algo tangible. Un objeto o un evento. Motivado por un anhelo interno, universal, que debe quedar patente a través de la dramatización.
Cuando una película sale mal, el guionista tiene mucha gente para ayudar a arreglarlo, y aún más para asumir responsabilidades.Es mucho más fácil equivocarse en un libro y no hay nadie más que el propio escritor a quien hacer responsable.

22/05/2024

La relación entre la literatura y la música es una conexión artística que ha existido desde tiempos inmemoriales. Ambas formas de expresión tienen la capacidad de transmitir emociones, contar historias y transportar a los oyentes o lectores a otros mundos.

Está relación entre música y literatura es un vínculo profundo que nos invita a explorar la esencia misma de la creatividad humana, por ello Ediciones Insurrectas colabora en la organización de conciertos. Así que, no dudes en sumergirte en este maravilloso mundo y descubrir las infinitas posibilidades que se abren ante tus ojos y oídos.

20/05/2024

Cuando pensamos en novelas de fantasía, normalmente nos imaginamos estas historias épicas y amplias, llenas de magia y batallas y tal vez incluso de dragones. Esas novelas son súper divertidas y una gran fuente de escapismo. Pero la fantasía también es el género perfecto para explorar enigmas filosóficos a través de una lente especulativa.

Es por eso que a veces nos encontramos frente a historias de fantasía más tranquilas y sugerentes que cambian completamente nuestro mundo. El tipo de historias que te dejarán mirando una pared en blanco durante días mientras intentas descubrir cómo te sientes acerca de una determinada frase, o que te hacen cuestionar algo que dabas por sentado hasta ese momento.

13/05/2024

El tan esperado y deseado momento está llegando. Se presenta la primera obra bajo el sello Stripshock Cómics, Dream World, creado por Red Huargen, una obra personal pero con la que el público se identificará en alguno de sus muchos sentidos.

06/05/2024

Páginas nómadas, una nueva oportunidad para libros y lectores. Ya en funcionamiento en dos locales, abierto para todos aquellos que deseen incorporarlo, puesto que no necesita apenas gestión suplementaria, de la que nosotros nos ocupamos.

02/05/2024

Shaft no empezó en el cine, comenzó su vida en las páginas de una novela, pero se convirtió en un ícono a través del cine. Y, al igual que Bond, el viaje de la página a la pantalla lo cambió.

Ernest Tidyman, un periodista blanco, tomó un camino tortuoso para crear al héroe detective privado negro que hizo su debut en las páginas de la novela Shaft de 1970 . Hijo del reportero jefe de policía del Plain Dealer de Cleveland , Tidyman pasó de un trabajo de escritor a otro antes y después de servir en el ejército en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Viajó de Houston de regreso a Cleveland, luego a Detroit y luego de regreso a Cleveland hasta que finalmente aterrizó en Nueva York en 1960, donde trabajó tanto para el Post como para el Times .

Así pues, la primera, más valiente e intransigente encarnación de John Shaft provino de un escritor blanco de poco más de cuarenta años que buscaba una manera de expandirse hacia la ficción (y ganar algo de dinero después de su tercer divorcio). Shaft ni siquiera fue enteramente idea de Tidyman. El editor de Macmillan, Alan Rinzler, quería un héroe negro y contactó a Ron Hobbs, uno de los pocos agentes literarios afroamericanos de la época. Hobbs le indicó a Tidyman, quien asumió la tarea de crear un héroe duro para los tiempos difíciles. Como cuenta Rinzler, Tidyman no cumplió bien con la tarea y entregó un primer borrador demasiado edulcorado de los primeros capítulos de la novela.

Sin embargo, tras un repaso y un buen arreglo del texto le dio un tono más recio y el 27 de abril de 1970, los lectores conocieron a John Shaft, un ex ladrón y veterano de Vietnam que ahora trabajaba como detective privado.

Shaft sigue siendo una lectura enérgica y convincente. Profundamente inmerso en el punto de vista de Shaft, está lleno de observaciones conflictivas, a veces feas (y en ocasiones alarmantemente homofóbicas) del protagonista sobre la Nueva York de principios de los 70. Desde su cuartel general en una decadente Times Square, Shaft ve la ciudad como un lugar de caos, lucha y amenaza interminable.

28/04/2024

La versión cinematográfica de 1941 de El halcón maltés fue el tercer intento de Hollywood de adaptar la novela de Dashiell Hammett de 1930. Fue, con diferencia, el mejor esfuerzo y se ha convertido en el arquetipo del thriller de detectives privados.

Sigue siendo una de las películas más entretenidas del Hollywood anterior a la Segunda Guerra Mundial. Humphrey Bogart interpreta a Sam Spade, un detective privado de San Francisco que se encuentra en medio de las intrigas de un grupo de contrabandistas.

John Huston, que escribió el guión y dirigió, fue bastante fiel al libro. No es algo que un cineasta necesite reelaborar. El estilo de Hammett es bastante literal: acción y diálogo sencillos, y nada más. Huston aportó lo que se necesitaba, es decir, una falta de escrúpulos por el tono bastante misántropo y el reconocimiento de que una presentación sencilla y de ritmo rápido (el equivalente cinematográfico de la prosa de Hammett) servía mejor al material. La puesta en escena, el trabajo de cámara y el montaje se manejan con notable precisión. Sirven tan bien a la historia que casi parece contarse sola.

El personaje de Spade no se suaviza. Es un matón mercenario engreído, y la combinación de alerta, cinismo y empuje que le da Bogart es casi perfecta. La actuación no tiene la resonancia de los mejores trabajos de Bogart en otros lugares (no hay notas de melancolía), pero nunca ha sido más emocionante verlo. Huston interpreta estupendamente bien al elenco secundario. Todos los personajes tienen sus cualidades definitorias: la duplicidad de la mujer fatal de Mary Astor , la decadencia de Joel Cairo de Peter Lorre, la expansividad untuosa de Sydney Greenstreet como Casper Gutman, pero los actores minimizan, y crea una sorprendente y a veces divertido contrapunto con la agresividad de Spade.

25/04/2024

Éste sábado encuentro con el autor y firma de ejemplares de obSEXion, novela de creciente fuerza, en la Taberna Rock~Bar, cálido hogar de música y letras, que apaga nuestra sed más allá de lo físico.