Ediciones Insurrectas

02/02/2025

Tenemos el grandísimo placer, largamente postergado, de anunciar Blackout Books, una nueva línea que se incorpora a la planificación editorial. Su temática sera la novela negra clásica, así como el neo noir y otros estilos similares.

30/01/2025

Raymond Chandler, al contrario de muchos de sus colegas, se preocupó de establecer un decálogo del escritor del género. En 1944 permitió la publicación de "El simple arte de matar" y en 1949 escribió "Apuntes sobre la novela policial". Las conclusiones a que llegó pueden resumirse en estos puntos:

a)Verosimilitud en la situación y desenlace.
b)Realismo y precisión.
c)Estructura simple que esconda técnicas complejas.
d)Trama con solución inevitable.
e)Personajes creíbles.
f)Historias centrales sin historias anexas.
g)Castigo ineluctable al criminal.
h) Honestidad y autenticidad.
i)Preocupación por la víctima.
j)Detective soltero.

La última regla debió ser porque no hay novela negra perfecta, pero él se encargó de probarlo incumpliendo muchas de sus normas y patentando otras.

30/01/2025

27/01/2025

El 1 de febrero, estamos de cumpleaños literario, nuestra amiga la novela negra cumple 96 años. Lo celebraremos debidamente.

26/01/2025

Muy pronto lo celebraremos.

14/01/2025

EL REY DEL PULP

Imagina que eres un escritor enormemente exitoso, prolífico e influyente, una potencia creativa cuya facilidad y productividad son alucinantes para los demás y cuyo trabajo inspiró toda una forma de arte e industria del siglo XX. Ahora imagina que a pesar de todo, nadie sabe tu nombre. Le sucedió a Lester Dent.

En una carrera de escritor de 30 años dedicada principalmente al ámbito de las revistas pulp, Dent produjo alrededor de 175 novelas y, sin embargo, su nombre sigue siendo oscuro para el público en general porque todas menos algunas de esas novelas se publicaron con el nombre de "Kenneth Robeson". ”La creación de la firma de Dent (como Robeson) fue Doc Savage, un héroe pulp muy popular de las décadas de 1930 y 1940, que disfrutó de un gran renacimiento en la década de 1960 y se encuentra reimpreso en la actualidad.

Como todos los pulpsters, la escritura de Dent a menudo estaba menos que pulida, pero eso importaba poco: lo que la audiencia de la revista pulp exigía era atmósfera, emoción, aventuras exóticas y acción, y eso era lo que Dent entregaba cada vez. Recoger una historia de Lester Dent es a menudo como entrar en una película en medio de una escena de persecución. Y en un mercado donde la velocidad era dinero, escribió más rápido que nadie: una vez se jactó de que, con la ayuda de un dictáfono, escribió ocho novelas en siete semanas.

Entre 1933 y 1949 se publicaron ciento ochenta y una novelas de aventuras de Doc Savage, de las cuales Dent escribió 165, generalmente en dos semanas o menos. Para el resto, se utilizaron escritores fantasmas, aunque Dent todavía participó en la trama y la edición, y en ocasiones produjo una reescritura total. Además de la responsabilidad de producir una novela al mes para la historia principal de la revista Doc Savage , Dent continuó escribiendo cuentos para otras publicaciones, en particular Black Mask , Crime Busters y Argosy , a menudo usando otros seudónimos, como Cliff Howe. o Tim Ryan. Incluso contribuyó a The Shadow.como el omnipresente Maxwell Grant. Aunque otra serie de Street and Smith titulada The Avenger se atribuyó a Kenneth Robeson, Dent no tuvo nada que ver con eso.

A mediados de la década de 1940, el tono de las historias de Doc Savage había cambiado. Se redujeron, las fantásticas aventuras y los supervillanos, que para entonces eran competencia de los cómics. Fueron reemplazados por detectives y espías más realistas. Una de las últimas aventuras de Doc Savage, In Hell, Madonna , ambientada en el contexto de la Guerra Fría, era tan realista que fue eliminada de la revista en 1948 y no se publicó hasta 1979, como The Red Spider .

Doc Savage cerró en 1949, y si bien eso significó una pérdida de ingresos regulares para Dent, al menos pudo trabajar con su propio nombre (la única historia de Doc Savage que llevó la firma de Lester Dent fue The Derelict of Skull Shoal de 1944 , y eso fue por error). Dent se las arregló para entrar en el mercado de las revistas, publicando historias en Collier's Weekly y The Saturday Evening Post , mientras producía artículos duros y descarnados para Doubleday Crime Club, Ace y Gold Medal.

Habiendo navegado, aventurándose y escribiendo durante la Gran Depresión y la Gran Guerra, y habiendo sobrevivido a las trincheras del mercado editorial pulp casi hasta su amargo final, el corazón de Lester Dent finalmente se rindió en 1959. Tenía solo 54 años. dejó una serie de manuscritos inéditos, incluido Honey in His Mouth , que finalmente se publicó en octubre de 2009, medio siglo después de la muerte del autor, como un título de Hard Case Crime.

La verdad es que Lester Dent fue uno de los mejores autores del la época de auge del pulp, sirviendo a toda velocidad el escapismo para el tipo de lectores que pensaban que una metáfora era algo que se elevaba a través del cielo nocturno en forma de lluvia. Pero debido a su habilidad como narrador, su trabajo ha sobrevivido hasta nuestros días. Dent nunca sería aclamado como un maestro en los salones literarios de Manhattan, pero logró empacar más aventuras, reales y ficticias, en 54 cortos años de lo que la mayoría de sus compañeros podrían siquiera soñar.

11/01/2025

Llega la hora. De hablar de cómic, de cuáles son las funciones y procesos principales de su edición.

Agradecemos a Lord Byron que acoja el acto, así como la colaboración de librería Noveno Arte, y Ediciones Insurrectas. También agradecemos a todos los interesados por el medio del cómic.

10/01/2025

En preparación.

09/01/2025

Uno de los grandes aspectos de All Star Superman es el uso económico de las páginas para contar una historia épica, sin efectismos superfluos, algo totalmente exportable a la literatura.

All-Star Superman es quizás la narrativa definitiva de Superman. Capta absolutamente todo acerca del personaje. Superman, quizás más que Batman, es un personaje que se adapta a la sensibilidad estilística de Morrison como escritor. Es brillante y poderoso y se involucra con una cantidad infinita de conceptos de ciencia ficción al mismo tiempo.

Mientras que hay historias modernas que definen al personaje por lo que no es, Morrison no tiene miedo de explorar al personaje como lo que es. Es una versión de un cuento de hadas clásico, una articulación de lo mejor que puede ser la humanidad y una exploración de cuán atemporal puede ser Superman como ícono.

04/12/2024

Unos 10 años han transcurrido desde la publicación de Aniquilación de Jeff VanderMeer, el primer libro de su aclamada trilogía Southern Reach. Desde entonces, la misteriosa zona costera conocida como Área X, donde se desarrolla gran parte de la serie, se ha convertido para muchos lectores en una especie de cruce hacia un reino incognoscible.

El Área X se resiste a la comprensión y cambia a todo aquel que entra en ella; los intentos humanos de dominar el medio ambiente fallan a medida que el mundo natural aparentemente benigno se vuelve extraño, y nos encontramos con la maravilla y el terror de nuestra propia disolución.

El cruce con el Área X también significa un desmantelamiento y reorganización del lenguaje y la narrativa convencional. Con cada incursión en el territorio, VanderMeer reinventa la forma en que se puede contar una historia. Los tropos del género asociados con la ciencia ficción, el misterio, la fantasía y lo extraño se utilizan y deconstruyen con destreza. La serie, y el trabajo de VanderMeer en general, muestra cómo los sistemas existentes para describir este mundo son insuficientes.

30/11/2024

No son muchas las personas que piensan en Chester Himes hoy en día, y menos aún leen sus novelas. Grave error, deberían hacerlo. Se han visto detectives antes, pero nada comparado con esto.

Grave Digger Jones y Coffin Ed Johnson son los héroes más duros de todos. Serían capaces de partirle el cráneo a Mike Hammer como un huevo sin inmutarse.

Grave Digger Jones y Coffin Ed Johnson no son detectives privados. Son detectives de policía y llevan consigo todas las advertencias psicológicas y sociológicas que conlleva esa profesión en la comunidad negra de finales de los 50. Y, sin embargo, Himes es capaz de ganarse la simpatía y la adulación de estos dos hombres que, dentro del mundo del Harlem de Himes, hacen todo lo posible por impartir justicia de manera equitativa en un sistema inherentemente injusto. Utilizan técnicas abominables para obtener información de personas abominables. Nunca cometen el error de pensar que son los buenos. Para citar a otro policía ficticio, Rust Cohle, son “los hombres malos que impiden que otros hombres malos hagan algo ”.

Grave Digger y Coffin Ed no eran detectives corruptos, pero eran duros. Tenían que ser duros para trabajar en Harlem. La gente de color no respetaba a los policías de color, pero sí respetaban las pi***las grandes y brillantes y la muerte súbita. En Harlem se decía que la pi***la de Coffin Ed mataría una piedra y que la de Grave Digger la enterraría. Recibían su tributo, como todos los policías de verdad, del submundo establecido que atendía las necesidades esenciales de la gente: guardabosques, madamas, prostitutas callejeras, redactores de números, banqueros de números. Pero eran duros con los ladrones de bolsos, atracadores, ladrones, estafadores y todos los desconocidos que trabajaban en cualquier negocio. Y no les gustaba que nadie los tratara con rudeza, salvo ellos mismos.

Si Chandler es considerado el poeta de la novela negra y Hammett el gran periodista, Himes es el compositor de los oprimidos. Sus historias cantan con un fuego y una luz que surgen de un sentimiento de pérdida latente. Una pérdida de respeto, honor, hasta de humanidad. Una serie de novelas que se deleita en lo absurdo; también sirviendo como documentos sociales de algún tipo, que narran las vidas de aquellos atrapados racial y económicamente en la oscura y peligrosa ciudad.

27/11/2024

Charles Schulz fue ampliamente aplaudido por una larga lista de logros. El creador de la tira cómica Peanuts fue nominado al Premio Pulitzer, y sus cómics le valieron un Emmy, un Peabody y una Medalla de Oro del Congreso.

La genialidad de Peanuts de Charles Schulz como obra global es que parece simple, fácilmente reproducible. Pero la simplicidad y la complejidad son categorías arbitrarias, pero verdadero fundamento de las obras de arte duraderas es la aceptación de las contradicciones, y Peanuts no es una excepción: es a la vez universal e idiosincrásica, miniatura y vasta, limitada e infinita, compuesta e improvisada, claustrofóbica y sugerente, cáustica y sentimental, divertida y triste.

A través de las interacciones de sus cautivadores personajes (llenos de contradicciones, con sus propios conflictos internos), estamos dentro de la psique fragmentada de Schulz, sin que lo sepamos, porque nunca lo sentimos así mientras leemos la tira; el contenido no es consciente ni pretencioso ni “meta”. A pesar de los paneles pequeños, apretados, incluso densos, Schulz sabiamente nos mantiene a la altura de los ojos de los personajes, y así podemos entrar fácilmente en una viñeta de Peanuts e imaginarnos deambulando junto con los personajes dentro de lo que, paradójicamente, parece un mundo ilimitado; tal vez esto es lo que se siente dentro de la caseta del perro de Snoopy. Habitamos el drama a medida que se desarrolla, siguiendo a estos personajes como si fueran personas reales, a pesar de sus cabezas enormes, sus brazos ondulados y sus ocasionales adornos gráficos.

Peanuts no tiene una escala discernible, porque existe simultáneamente como pequeños incrementos y como una totalidad de cincuenta años, un poema épico compuesto enteramente de haikus. Por otra parte, tal vez eso sea también la vida: breves y densos momentos de intensa y concentrada conciencia, pequeñísimas epifanías que se acumulan a medida que envejecemos, una acumulación de esfuerzos, algunos significativos y otros sin sentido, momentos demasiado reales que inquietantemente parecen de alguna manera también irreales, anotaciones que toman nota de todo, dentro y fuera. Una vida, toda la vida.

26/11/2024

Éste fin de semana, como vemos, doble sesión, y algo traviesa por decirlo de algún modo. Desconocemos que contará el autor, habrá que comprobarlo sobre el terreno.