Ediciones Insurrectas

05/01/2025

04/12/2024

Unos 10 años han transcurrido desde la publicación de Aniquilación de Jeff VanderMeer, el primer libro de su aclamada trilogía Southern Reach. Desde entonces, la misteriosa zona costera conocida como Área X, donde se desarrolla gran parte de la serie, se ha convertido para muchos lectores en una especie de cruce hacia un reino incognoscible.

El Área X se resiste a la comprensión y cambia a todo aquel que entra en ella; los intentos humanos de dominar el medio ambiente fallan a medida que el mundo natural aparentemente benigno se vuelve extraño, y nos encontramos con la maravilla y el terror de nuestra propia disolución.

El cruce con el Área X también significa un desmantelamiento y reorganización del lenguaje y la narrativa convencional. Con cada incursión en el territorio, VanderMeer reinventa la forma en que se puede contar una historia. Los tropos del género asociados con la ciencia ficción, el misterio, la fantasía y lo extraño se utilizan y deconstruyen con destreza. La serie, y el trabajo de VanderMeer en general, muestra cómo los sistemas existentes para describir este mundo son insuficientes.

30/11/2024

No son muchas las personas que piensan en Chester Himes hoy en día, y menos aún leen sus novelas. Grave error, deberían hacerlo. Se han visto detectives antes, pero nada comparado con esto.

Grave Digger Jones y Coffin Ed Johnson son los héroes más duros de todos. Serían capaces de partirle el cráneo a Mike Hammer como un huevo sin inmutarse.

Grave Digger Jones y Coffin Ed Johnson no son detectives privados. Son detectives de policía y llevan consigo todas las advertencias psicológicas y sociológicas que conlleva esa profesión en la comunidad negra de finales de los 50. Y, sin embargo, Himes es capaz de ganarse la simpatía y la adulación de estos dos hombres que, dentro del mundo del Harlem de Himes, hacen todo lo posible por impartir justicia de manera equitativa en un sistema inherentemente injusto. Utilizan técnicas abominables para obtener información de personas abominables. Nunca cometen el error de pensar que son los buenos. Para citar a otro policía ficticio, Rust Cohle, son “los hombres malos que impiden que otros hombres malos hagan algo ”.

Grave Digger y Coffin Ed no eran detectives corruptos, pero eran duros. Tenían que ser duros para trabajar en Harlem. La gente de color no respetaba a los policías de color, pero sí respetaban las pi***las grandes y brillantes y la muerte súbita. En Harlem se decía que la pi***la de Coffin Ed mataría una piedra y que la de Grave Digger la enterraría. Recibían su tributo, como todos los policías de verdad, del submundo establecido que atendía las necesidades esenciales de la gente: guardabosques, madamas, prostitutas callejeras, redactores de números, banqueros de números. Pero eran duros con los ladrones de bolsos, atracadores, ladrones, estafadores y todos los desconocidos que trabajaban en cualquier negocio. Y no les gustaba que nadie los tratara con rudeza, salvo ellos mismos.

Si Chandler es considerado el poeta de la novela negra y Hammett el gran periodista, Himes es el compositor de los oprimidos. Sus historias cantan con un fuego y una luz que surgen de un sentimiento de pérdida latente. Una pérdida de respeto, honor, hasta de humanidad. Una serie de novelas que se deleita en lo absurdo; también sirviendo como documentos sociales de algún tipo, que narran las vidas de aquellos atrapados racial y económicamente en la oscura y peligrosa ciudad.

27/11/2024

Charles Schulz fue ampliamente aplaudido por una larga lista de logros. El creador de la tira cómica Peanuts fue nominado al Premio Pulitzer, y sus cómics le valieron un Emmy, un Peabody y una Medalla de Oro del Congreso.

La genialidad de Peanuts de Charles Schulz como obra global es que parece simple, fácilmente reproducible. Pero la simplicidad y la complejidad son categorías arbitrarias, pero verdadero fundamento de las obras de arte duraderas es la aceptación de las contradicciones, y Peanuts no es una excepción: es a la vez universal e idiosincrásica, miniatura y vasta, limitada e infinita, compuesta e improvisada, claustrofóbica y sugerente, cáustica y sentimental, divertida y triste.

A través de las interacciones de sus cautivadores personajes (llenos de contradicciones, con sus propios conflictos internos), estamos dentro de la psique fragmentada de Schulz, sin que lo sepamos, porque nunca lo sentimos así mientras leemos la tira; el contenido no es consciente ni pretencioso ni “meta”. A pesar de los paneles pequeños, apretados, incluso densos, Schulz sabiamente nos mantiene a la altura de los ojos de los personajes, y así podemos entrar fácilmente en una viñeta de Peanuts e imaginarnos deambulando junto con los personajes dentro de lo que, paradójicamente, parece un mundo ilimitado; tal vez esto es lo que se siente dentro de la caseta del perro de Snoopy. Habitamos el drama a medida que se desarrolla, siguiendo a estos personajes como si fueran personas reales, a pesar de sus cabezas enormes, sus brazos ondulados y sus ocasionales adornos gráficos.

Peanuts no tiene una escala discernible, porque existe simultáneamente como pequeños incrementos y como una totalidad de cincuenta años, un poema épico compuesto enteramente de haikus. Por otra parte, tal vez eso sea también la vida: breves y densos momentos de intensa y concentrada conciencia, pequeñísimas epifanías que se acumulan a medida que envejecemos, una acumulación de esfuerzos, algunos significativos y otros sin sentido, momentos demasiado reales que inquietantemente parecen de alguna manera también irreales, anotaciones que toman nota de todo, dentro y fuera. Una vida, toda la vida.

26/11/2024

Éste fin de semana, como vemos, doble sesión, y algo traviesa por decirlo de algún modo. Desconocemos que contará el autor, habrá que comprobarlo sobre el terreno.

24/11/2024

Ediciones Insurrectas comunica, que se han agotado por completo las ediciones de El ojo en derredor, y obSEXion, así como la edición de XIV Relatos, de Alberto Cora. Agradecemos la excelente acogida por parte del público nacional.

15/11/2024

Considerada la historia más emblemática de Lovecraft, el mito de Cthulhu cambió el horror para siempre y solidificó la idea del “horror cósmico”. Hay cosas oscuras, cosas antiguas, en los confines más lejanos del espacio. En la obra, estas cosas causan locura y son monstruosidades grotescas ajenas a la inteligencia humana.

12/11/2024

Escrita por el guionista George Lowther, ésta es la primera novelización de un personaje de cómic, así como la primera historia del personaje acreditada a alguien que no sea Jerry Siegel . Fue Lowther quien proporcionó por primera vez muchos detalles ahora canónicos en la mitología del personaje.

Una pieza histórica de la cultura popular que nuestros sellos ofrece en formato digital gratuitamente, traducida al castellano, y respetando la primera edición original de 1942 incluidas las ilustraciones del cocreador del personaje Joe Shuster.

06/11/2024

Entre la naturaleza claustrofóbica de la escritura y las realidades aplastantes de la publicación, es fácil perder de vista la naturaleza sagrada de los libros como cosas de peso, tangibles, que existen plenamente en el mundo real de nuestras ocupadas vidas.

23/10/2024

Últimamente prolifera de narraciones distópicas que embisten desde las pantallas y las librerías de las ciudades. Aunque la narrativa distópica se hace relevante en el siglo XX. Las distopías reflejan un futuro en el que han triunfado el egoísmo, el interés particular y la dominación de unos sobre otros.

Habría que preguntarse si la generalización de los distópico en nuestra cultura posmoderna diluye las luchas y desactiva la esperanza. Como señala el sociólogo alemán Heinz Bude en su libro La sociedad del miedo, el poder que han adquirido las emociones genera un clima de inestabilidad que nos pone en guardia ante una posible crisis, haciéndonos sentir consternados y provocando que perdamos la idea de utopía.

Las distopías nos hacen imaginar un futuro, permiten canalizar el miedo y nos ponen en guardia. Pero a la vez pueden atrofiar, o más bien, intimidar nuestro deseo de buscar otras alternativas, modelos diferentes y más humanos. La contaminación distópica promueve las teorías conspirativas y resulta demoledora para el pensamiento crítico. Las distopías esparcen la sensación de miedo y de que no hay un futuro mejor.

Seguramente, si abandonamos la senda de la utopía y nos dejamos llevar por el espíritu depresivo de las distopías que asoman constantemente a nuestras pantallas habremos perdido la pulsión para seguir manteniendo la esperanza. El futuro solo es mejor si nos creemos que puede serlo. La utopía no sólo dibuja el horizonte, sino que nos permite iluminar el camino por el que vamos transitando día a día.

19/10/2024

En el programa L'alderique de VinxTV, nuestro autor Alberto Cora levanta el velo sobre algunas claves de su bibliografía, aunque nada como poseer y sumergirse en sus libros.

09/10/2024

Firmin es un libro triste, solitario y deprimente. Una rata antropomorfa, dolorosamente empática, comparte su existencia desesperanzada, soñadora y condenada. Con un protagonista así, no es extraño que el tono sea a menudo un tanto oscuro.

El estilo de escritura es a menudo muy ingenioso. A veces es muy divertido y también deprimente en igual medida, pero vale la pena leerlo. La historia se desarrolla de una manera descarada pero apropiada, sin miedo a tocar la fibra sensible.

Sam Savage puede haber escrito un libro centrado en un animal parlante, pero no hay sentimentalismo en él. La voz de Firmin es la de un escritor, observador y consciente de sí mismo. Su frustración por tener todas esas palabras dentro de él, deseoso de usarlas pero incapaz de hacerlo, es desgarradora. Esta es una historia sobre un inadaptado, atrapado entre dos mundos e incapaz de comunicarse con ninguno de ellos. Pero, más que nada, esta es una historia sobre el puro placer de leer.

Al final de la historia, podemos llegar a la conclusión de que el destino de Firmin pequeño, aislado y abrumado es semejante al nuestro.

28/09/2024

Tintín, la creación del dibujante belga Georges Remi bajo el seudónimo Hergé apareció por primera vez en la sección juvenil del periódico católico Le Vingtième Siècle. Muy pronto, las aventuras serializadas se publicaron como libros (o “álbumes”) de los cuales Hergé completó 23 antes de su muerte en 1983 (una aventura número 24, inacabada, se publicó póstumamente en 1986). También ha habido una serie de dibujos animados y varias películas.

Hay varias razones por las que deberíamos celebrar a Tintín. Desde la perspectiva del cómic, Tintín tuvo varios hitos importantes: Tintín fue la primera serie de cómics de éxito en Bélgica y condujo directamente al comienzo de la industria del cómic en ese país. Mientras tanto, en Francia, el estilo de Hergé (conocido como ligne claire o “línea clara”: un estilo de dibujo muy claro con poco sombreado) influyó enormemente en los artistas de cómics. Hergé fue un innovador en cuanto al uso de bocadillos y globos de pensamiento; según las investigaciones actuales, Hergé fue pionero en su uso en Bélgica; también desarrolló y amplió el uso de símbolos como las “líneas de velocidad” (las pequeñas líneas que denotan movimiento) en los cómics para dar más significado a sus dibujos.

Lo que hace que Tintín sea tan perdurable es también su atractivo universal. Las aventuras de Tintín lo llevan por todo el mundo, desde las profundidades de la selva amazónica hasta las gélidas tierras baldías del Ártico. Es un héroe que trasciende las fronteras nacionales y sus historias son tan relevantes hoy como lo fueron cuando se publicaron por primera vez, hace casi un siglo.