Solaris, Textos de cine

07/08/2024

«Polański no es racionalista, no intenta explicarnos las razones de la locura de sus personajes, le atrae más el misterio de las obsesiones y de los instintos humanos. Explora su enajenado mundo interior frente a la realidad exterior...» J. Bardzińska: https://solaristextosdecine.com/libro/trilogia-del-apartamento-de-roman-polanski/

25/07/2024

"El interés y la singularidad de "Melancolía" —lo que la diferencia de otras tantas películas de ciencia ficción sobre el fin del mundo—, es que todo el filme se articula a partir del paralelismo y la confrontación de las experiencias individuales y opuestas de sus dos protagonistas, que se invierten en cada parte del filme. El argumento no es más que una parábola instrumental para transmutar un estado de depresión real —el de Justine— al estado mental y emocional inducido por un inminente apocalipsis, tanto en Claire (Charlotte Gainsbourg) como en el espectador. (...) "Melancolía" es uno de los más bellos e íntimos retratos de la depresión en el cine, lo que lo hace realmente singular es que es un filme metadepresivo. Su metacualidad reside en que no aborda la depresión desde la exterioridad objetiva de "Anticristo" (que vehicula el personaje de él y su mirada clínica —también la del espectador— sobre la depresión de su mujer), sino que construye una vivencia de inmersión en un estado depresivo mediante una alegoría narrativa."

🖋📖 Irene de Lucas en su texto 《Melancolía: La conciencia de lo ineluctable》dentro del libro 《Trilogía de la Depresión de Lars von Trier》de Colección Solaris.
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24/07/2024

¿Existe hoy un cine que no se podría rodar? ¿Puede la llamada “tiranía de lo políticamente correcto” hacer las veces de moderna censura, hasta el punto de impedir que se rueden o se proyecten ciertos films? ¿Hasta qué punto la mirada contemporánea no ha devenido en una inesperada forma de “autocensura”, al borde mismo del revisionismo? ¿Qué Verdad es esa que estos films inolvidables alcanzaron con sus imágenes y de la que muchos hoy no quieren saber? ¿Y qué tanto de eso que las hizo inolvidables no se debió a su arrojo por cruzar líneas que hoy consideraríamos prohibidas?

Ahora que grandes clásicos del cine y emblemáticas películas se someten al examen del “carefully watching”, urge este debate en el que se juega desde la libertad de expresión hasta la autopercepción de nuestra identidad cultural. Y no hay mejor lugar por donde empezar a pensarlo que analizando libremente algunos de los films más cuestionados en nuestro tiempo: Lo**ta, Harry el sucio, El Portero de noche, Gilda, Perros de paja, El tambor de hojalata, Saló o los 120 días de Sodoma, Grupo salvaje, La vida de Brian; films underground como Nekromantik 2, o inclasificables como Un perro andaluz.

Cine que hoy no se podría rodar convoca en estas páginas la mirada poliédrica y multidisciplinar de diferentes ensayistas y pensadores, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, cineastas, críticos y juristas, con los que pensar la controversia desde los films que la incendiaron.

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11/07/2024

El filósofo Eugenio Trías nunca ocultó su pasión por el cine, que se tradujo en varios libros, bien con reflexiones generales sobre el cine de todos los tiempos, o bien con análisis monográficos de películas por las que sentía pasión, como "Vértigo", de uno de sus cineastas favoritos, Alfred Hitchcock. Sea por esta o por otra razón, lo cierto es que hay en sus ideas y en su filosofía una tendencia natural a conectar con las imágenes del cine, con las mil y una formas del abismo, en los que acertaba a encontrar «los límites del mundo».

El libro "Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías" nos propone el ejercicio audiovisual e intelectual de reflejar, advertir, ensayar y recorrer las ideas más cruciales de la filosofía de Eugenio Trías en las imágenes de cineastas como Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, Ridley Scott, David Lynch, Federico Fellini, Chris Marker, Wong Kar-Wai, Fritz Lang, Pawel Pawlikowski o, por supuesto, en films tan queridos por el propio Eugenio Trías, como "Vértigo" o "Psicosis".

Armados con los pertrechos filosóficos del universo de Eugenio Trías, tales como la dialéctica de lo bello y lo siniestro, los tres cercos del mundo, la condición fronteriza del ser, las artes fronterizas, la fenomenología del límite, el misterio del símbolo y su sentido en fuga hacia el cerco hermético, su concepción sobre la música, ¡y mucho más!, un elenco de autores, pensadores y analistas recorren imágenes en las que sentir el latido íntimo del pensamiento de Trías, y así ponerlo en funcionamiento en uno de sus artes favoritos: el cine.

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10/07/2024

La memoria, el amor y la muerte son temas recurrentes en la filmografía de Alain Resnais. Aunque su nombre se asocia a la nueva ola del cine francés surgido en la década de los años cincuenta, su trayectoria representa un tiempo y un espacio únicos que lo desmarcan de ese movimiento. En él se dan a la vez la inquietud y la sensibilidad de un director de cine, un escritor, un escenógrafo, un músico y un dibujante, de tal manera que el montaje y la fotografía sugieren fascinantes asociaciones entre personajes y escenarios.

"Noche y niebla", "Hiroshima mon amour", "El año pasado en Marienbad" y "Muriel" son algunos de los títulos más destacados de una carrera que se prolongó durante seis décadas. Distinguido en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia, Resnais gozó de un notable éxito de crítica y público que sin embargo no adocenó las formas experimentales de su cine. Desde territorios que lindan con el sueño, sus películas nos hablan con pasión de las heridas que imprime el tiempo.

"Alain Resnais. Los entresijos de la memoria" celebra el centenario de su nacimiento con una monografía, la primera de estas características publicada en español, que reivindica la vigencia de una figura esencial para entender no solo una época brillante del cine francés, sino también las claves estilísticas de la narrativa que impregnó buena parte del cine de autor producido durante la segunda mitad del siglo XX.

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09/07/2024

¿Un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus más remotos orígenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable —pero también adictiva— confusión histórica… que urge ordenar.
Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuición que une al cine con el mundo onírico. Con una escritura ágil y audaz —tan habitual en él—, pero aquí especialmente lúcida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la auténtica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en último término, un espacio nuevo: ¿cuál sería, de haberlo, el auténtico cine onírico?
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27/06/2024

¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro…, ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo —y de sus imágenes— casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg?

En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber; imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido —casi final— de una filmografía única.

Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.

21/06/2024

Con el "adiós" a Donald Sutherland nos acordamos ayer de los días y las horas que trabajamos en este libro escudriñando "La invasión de los ultracuerpos", que ahora, para nosotros, queda como nuestro más sentido homenaje.

SOLARIS #5 "La invasión de..."
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13/06/2024

¿Puede una historia de ciencia-ficción convertirse en una de las más versátiles metáforas para pensar nuestro tiempo? ¿Cómo es que una fantasía aparentemente inocente sobre una invasión alienígena, publicada originalmente en 1955, se ha revelado tan audaz para entender y reflejar los temores e inquietudes de cada momento? Analizamos La invasión de los ultracuerpos, la inolvidable adaptación al cine que Philip Kaufman realizó en 1978 a partir de la novela de Jack Finney, pero también, con una mirada abierta y panorámica, el imaginario y los hallazgos del resto de adaptaciones a cargo de cineastas como Don Siegel, Abel Ferrara u Oliver Hirschbiegel.

Nos sumergimos en el fenómeno cultural de los body-snatchers, o ladrones de cuerpos, analizando su capacidad para revelar la verdad de cada época: la paranoia anticomunista, o antimacarthista, de los años 50; la conspiranoia post-Watergate en los 70; el temor al terrorismo tras el 11-S y hasta la pandemia del COVID-19. Desde La invasión de los ultracuerpos y con la apuesta de su metáfora plenamente vigente en nuestros días, nos arrojamos a pensar sobre los límites de la libertad, el valor del individualismo, la otredad del envejecimiento, lo político y lo biológico, así como la posibilidad misma del amor en el desierto de lo igual.

Desde la centralidad de La invasión de los ultracuerpos de Kaufman, pero junto al resto de adaptaciones, se encuentra en estas páginas el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, filósofos y cineastas para desentrañar y esclarecer la vigencia y el alcance de una de las más prósperas alegorías de la ciencia-ficción.

06/06/2024

"¿Puede el cine ser monstruoso, instalarse en un contexto plácido para trastornarlo? Destruir y mutilar, decía antes. De la misma manera en que la criatura del doctor Frankenstein rompe el equilibrio del paisaje introduciendo una duda respecto a su belleza, o al concepto de belleza según el cual se construye, la escena de la niña al borde del lago desenfoca la claridad expositiva del resto del film de Whale y la pone igualmente en entredicho. ¿Es esa escena un sueño plácido, soñado por el propio devenir sombrío del relato, que finalmente se convierte en pesadilla? ¿Puedo yo extirpar la escena en cuestión, arrancarla de ese contexto del que se ha visto forzada a formar parte, y convertirla en un cuerpo independiente que me sirva para pensar más allá, de ella y del género tal como se ha prescrito desde entonces? El fragmento adquiriría así la condición de 'diferencia', de algo monstruoso en su vagabundear errático e impredecible, que se dedicaría a contagiar a todo cuanto toca y convertirlo, por fin, en una agresión en toda regla contra el espectador."

🖋📖 Carlos Losilla en su ensayo "Cine-monstruo" dentro del libro "Monstruos" de Colección Solaris.
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04/06/2024

"Ni ángeles ni demonios, ni fantasmas ni vampiros, ni espíritus desencarnados ni ectoplasmas, ni tan siquiera extraterrestres con rasgos mesiánicos o diabólicos. Para buscar alienígenas, Cronenberg prefiere el microscopio e incluso el escalpelo, cuando no simplemente mirar bajo nuestros pies a los millares de especies de insectos, artrópodos y seres vivos poco o nada antropomórficos con los que compartimos el planeta, antes que esperar respuestas trascendentes contemplando embobados las estrellas."

Jesús Palacios en su texto "El culto de la Nueva Carne. Visiones pararreligiosas y filosofías ocultas en el cine de Cronenberg" dentro del libro "David Cronenberg al límite" de Colección Solaris.

28/05/2024

¿Qué tienen las películas de Paolo Sorrentino, que convocan siempre nuestra mirada más atenta y gozosa, y en cuyas imágenes presentimos formuladas nuestras más secretas obsesiones? ¿Qué tiene la película La gran belleza, su obra maestra, que arrebata sin remedio a tantos espectadores? ¿Cómo funciona su reconocible lenguaje fílmico, lleno de composiciones y encuadres desbordantes, músicas inesperadas que se vuelven necesarias y magnéticos colores que esconden múltiples significados? ¿Y qué enigmas sobre el tiempo y el deseo laten bajo sus filmes y conmocionan sus imágenes?

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27/05/2024

En "Eyes Wide Shut" «el azul se vincula a la verdad en el filme, una verdad desnuda, absoluta. El subconsciente expuesto, sin máscaras, sin doblez ni artificio. / Las escenas más sinceras, las más reales, son todas azules» Irene de Lucas en el libro "Eyes Wide Shut" de Colección Solaris.

16/05/2024

El libro "Trilogía de la Depresión, de Lars von Trier" analiza las imágenes de la "Trilogía de la Depresión", en las que el cineasta concede, por un lado, el imaginario más atroz, la vivencia más cruda de la carne y su versión más áspera y desquiciante del goce; por el otro, el más emocionante alzado poético, al límite de lo abrumadoramente bello, con el que el danés podría haber acertado a crear una réplica visual digna incluso de la música de Wagner. Con su siniestra dialéctica entre lo masculino y lo femenino en "Anticristo", las elocuentes metáforas visuales de la depresión en "Melancolía", y con esa atribulada y claustrofóbica vivencia sexual en "Nymphomaniac", ¿consiguió Lars von Trier explorar y reflejar los primeros pliegues de un verdadero desgarro existencial?

Este volumen de ‘SOLARIS, Textos de cine’, titulado "Trilogía de la Depresión, de Lars von Trier", ha contado con el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, compositores de música de cine y pensadores de renombre, para escudriñar e inteligibilizar los secretos, deliberados o inconscientes, de una triple obra a la que, por más que lo intentemos, no conseguimos dejar atrás.

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14/05/2024

"...si atendemos a los dos grandes extremos del límite de la experiencia —el nacimiento y la muerte—, la escritura bergmaniana no ha escatimado esfuerzos en formular sugerencias, en generar símbolos ahí donde se cortocircuita la relación entre significante y significado, esa célebre «barra» del estructuralismo que tanto interesaba a Trías. (...) siguiendo la propia metodología de Trías, podemos señalar que Bergman no divide el proceso en una simple dialéctica de opuestos, sino que antes bien, su exploración de los límites de la existencia siempre se demora, se pierde en los puntos de encuentro, explota sus zonas grises."

Aarón Rodríguez Serrano en su texto "En presencia del límite: música y muerte en Ingmar Bergman" dentro del libro "Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías".

08/05/2024

"La hipocresía de la industria, consistente en una cautela pusilánime que contrasta con el aireamiento sensacionalista del tópico de la fábrica de sueños, es manifiesta y deja entrever, reitero, una soterrada fobia a lo verdaderamente onírico. Permítaseme no demorar más un apunte a modo de advertencia, para que no cunda la confusión sobre lo que estoy diciendo. El hecho de que una película como 'Origen', por ejemplo, se haya producido a lo grande con la venia y los dólares de la industria de Hollywood y haya disfrutado de una apreciable acogida por parte tanto de crítica como de público no contradice mi discurso por una razón meridiana: que 'Origen' se centre en los sueños y en sueños dentro de sueños —y aun más allá—, no hace de ella, o apenas sí lo hace, una cinta onírica. Es, en igual medida que 'Matrix', una película de acción, saltos, tiroteos y persecuciones que transcurre en la ampulosa escenografía de un pretexto. Una aspirante al primero de los dos tipos de cine que voy a presentar enseguida."
atanes en su libro "Filmar los sueños" de Colección Órbitas.
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30/04/2024

A veces, la manera más reveladora de mirar un film es hacerlo desde las imágenes de otro film aparentemente lejano. La genialidad depende de encontrar la conexión. Hallazgos de Carlos Losilla entre "Crash" y "La Notte".

Libro: David Cronenberg al límite
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25/04/2024

Se nos había pasado esta reseña de los amigos de El Antepenúltimo Mohicano en colaboración con la Escuela Universitaria de Artes TAI sobre el libro "Filmar los sueños " de Carlos Atanes. ¡Gracias!

El antepenúltimo mohicano Carlos Atanes

Solaris. Textos de cine edita el nuevo libro de Carlos Atanes, "Filmar los sueños". Un ejercicio de memoria fílmica que analiza la relación entre el acto cinematográfico y el mundo onírico.

23/04/2024

¡Feliz día del libro 📖!

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22/04/2024

Las protagonistas de "Persona" consiguen tocar cierta verdad que las atañe, pero solo de manera efímera y quemándose en ese simulacro de máscara, sobre todo cuando miran su reflejo en el espejo. De alguna manera, ambas se vampirizan —los bellos cuellos desnudos toman protagonismo—, se aprovechan la una de la otra para llegar a su verdad más oculta: la enfermera para saber por qué la actriz ha dejado voluntariamente de hablar, no lo olvidemos, en plena actuación, es decir, en el lugar más noble para la máscara. Por su parte, la actriz fisga las cartas de la enfermera para averiguar qué informa sobre ella. De esta manera, se convierten paulatinamente una en la máscara de la otra, superponiéndose sus verdades de manera enfermiza y reversible.

Lorenzo Torres en su texto "Elogio de la máscara en el cine. Un acercamiento desde la filosofía de Eugenio Trías" dentro del libro "Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías" de Colección Espejos.

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18/04/2024

¡Nos alegra anunciaros que ya está disponible la segunda edición del libro "Filmar los sueños" de Carlos Atanes!

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16/04/2024

Manifiesto Solaris



¿Qué, de nosotros, se juega en el espacio remoto y el tiempo imposible del cine que nos fascina sin remedio? ¿Qué se esconde de nosotros en las películas que nos atrapan, y qué secretos de ellas intuimos con el cuerpo, que se escapan a la palabra? ¿Sabemos qué se esconde en las películas que se nos imponen como las promesas y misterios de un planeta lejano? A menudo, bajar al fondo de las películas más necesarias conlleva tanto como viajar a estudiar un ser vivo a un planeta remoto, el planeta SOLARIS, hacer visible para uno lo que hasta entonces solo era un grito sordo, incalculable, insoslayable, imposible de olvidar, cristalizado para siempre en el tiempo de un planeta.

Sin embargo, se comprobará en los textos que siguen que la relación entre un viaje remoto y el descubrimiento de uno, son las dos caras de un mismo fenómeno, y que la intuición de los hallazgos lejanos, tan lejanos como los que se producen en los pliegues imprevistos y rincones inconscientes de un film, emerge de estas páginas como una pregunta dirigida a uno mismo, como una emergencia de conciencia, y que no habrá para el cinéfilo descubrimiento de vida remota alguna si no es a través de esa parte de sí de la que aún no sabe nada, ese otro interior que apenas está empezando a ser. SOLARIS juega a visibilizar esa parte de nosotros, secreta e inaccesible, activada por ese planeta-película, tan necesaria para entender un film. En esencia, que todo pasa por entender lo que se esconde bajo nuestra propia piel, lo que somos, el mundo en que vivimos, las cosas que nos pasan y su sentido en el tiempo.

Los textos que siguen son las huellas de los viajes de otros que se comprometieron primero, que viajaron antes, y en cuyas travesías se nos prometen los secretos que presentimos en las películas que necesitamos.

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09/04/2024

"Ante esta gentrificación en la segunda generación de autoras y autores dedicados a la performance, que preludia las maneras sofisticadas del artista multimedia Matthew Barney y la composición en 2008 de una ópera basada en "La mosca" ("The Fly", D. Cronenberg, 1986) por parte de David Henry Hwang y Howard Shore —compositor de la banda sonora del filme—, el Cronenberg que define sus imaginarios a lo largo de los años setenta halla su reflejo más exacto en un practicante implacable, sin cuartel, del body art, que encarna además la masculinidad desclasada, lindando con lo marginal, que puebla el cine del realizador incluso cuando sus protagonistas forman parte de los estamentos médico, científico, creativo o institucional. Nos referimos a Chris Burden, que no por casualidad ligó al menos dos de sus proyectos a la obra literaria de J. G. Ballard, influencia evidente en Cronenberg y origen de una de sus películas más reputadas, "Crash" (1996)."

Elisa McCausland y Diego Salgado en su texto "Consuelos de la ficción, estragos de la re-presentación: performance, body art y carne de celuloide" dentro del libro colectivo "Cronenberg al límite" de Colección Solaris.

02/04/2024

"[...]Cronenberg ha basado siempre sus historias, personajes y tramas en la realidad absoluta del ser humano como entidad material, en su corporeidad y fisicidad totales, de dentro afuera y de fuera adentro. Su cine se nos aparece como plasmación pluscuamperfecta de la contingencia misma de la existencia, sin por ello adquirir un sesgo estrictamente existencialista, aunque juegue a menudo con concepciones filosóficas afines."

Jesús Palacios en su texto "El culto de la nueva carne. Visiones pararreligiosas y filosofías ocultas en el cine de Cronenberg" dentro del libro "David Cronenberg al límite" de Colección Solaris.

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25/03/2024

Próximo lanzamiento en SOLARIS, Textos de Cine:
«Volver al cine. Pensar, escribir y analizar las películas»

Por Aarón Rodríguez Serrano.

Más información en:
https://solaristextosdecine.com/libro/volver-al-cine-pensar-escribir-y-analizar-las-peliculas

22/03/2024

¿Q función cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real?
¿Cómo funcionan los nuevos públicos y qué relaciones tienen con las herencias del clasicismo o el cine de la modernidad?
¿Sigue siendo el cine un guardián de la memoria?

Desvelamos nuestro próximo lanzamiento en 3 días

20/03/2024

¿Por qué el cine sigue siendo campo privilegiado para pensar el presente?

¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo q prioriza el consumo de imágenes breves?

¿Cómo dialogar con las demandas ideológicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento?

Desvelamos nuestro próximo lanzamiento en 5 días

18/03/2024

¿Cómo y por qué seguir escribiendo sobre cine en pleno siglo XXI?

¿Cómo se puede pensar el cine de nuestros días?

¿Hay un exceso de lecturas ideológicas que impiden pensar correctamente las películas?

Desvelamos nuestro próximo lanzamiento en 7 días.

14/03/2024

¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro…, ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo —y de sus imágenes— casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg?

En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber; imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido —casi final— de una filmografía única.

Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg, donde el cuerpo adviene, finalmente, sujeto del discurso.

12/03/2024

"En Crash, la huella del daño y del dolor es la huella de la vida que desafía a la muerte.(...)El punto de partida de la historia es la desconexión completa entre individuos y entre cuerpo y mente/espíritu; pero el punto de destino ya no es tanto la fusión entre el organismo y la materia —a menudo tecnológica— sino la síntesis total de la experiencia carnal y emocional en una unidad indisoluble: un ser capaz de sentirse vivo en todos los planos de existencia con la misma intensidad."

Irene de Lucas en su texto "LUST FOR LIFE,
Crash: precipitarse en el abismo" dentro del libro "Cronenberg al límite" de Colección Solaris.