Solaris, Textos de cine

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SOLARIS, Textos de cine es una publicación sobre CINE y pensamiento con números monográficos sobre temas cinematográficos formados por la reunión de textos de análisis, ensayos, comentarios de cine, anotaciones filosóficas o psicoanalíticas...

05/02/2025

El filósofo Eugenio Trías nunca ocultó su pasión por el cine, que se tradujo en varios libros, bien con reflexiones generales sobre el cine de todos los tiempos, o bien con análisis monográficos de películas por las que sentía pasión, como Vértigo, de uno de sus cineastas favoritos, Alfred Hitchcock. Sea por esta o por otra razón, lo cierto es que hay en sus ideas y en su filosofía una tendencia natural a conectar con las imágenes del cine, con las mil y una formas del abismo, en los que acertaba a encontrar «los límites del mundo».

El libro Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías nos propone el ejercicio audiovisual e intelectual de reflejar, advertir, ensayar y recorrer las ideas más cruciales de la filosofía de Eugenio Trías en las imágenes de cineastas como Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, Ridley Scott, David Lynch, Federico Fellini, Chris Marker, Wong Kar-Wai, Fritz Lang, Pawel Pawlikowski o, por supuesto, en films tan queridos por el propio Eugenio Trías, como Vértigo o Psicosis.

Armados con los pertrechos filosóficos del universo de Eugenio Trías, tales como la dialéctica de lo bello y lo siniestro, los tres cercos del mundo, la condición fronteriza del ser, las artes fronterizas, la fenomenología del límite, el misterio del símbolo y su sentido en fuga hacia el cerco hermético, su concepción sobre la música, ¡y mucho más!, un elenco de autores, pensadores y analistas recorren imágenes en las que sentir el latido íntimo del pensamiento de Trías, y así ponerlo en funcionamiento en uno de sus artes favoritos: el cine.

30/01/2025

Reseña de Arnau Martín en el Diari de Barcelona del libro "Volver al cine" de Aarón Rodríguez Serrano.

""Si se puede subrayar una de las muchísimas virtudes de Volver al cine es el compromiso de Rodríguez para identificar los diferentes problemas del análisis, tanto intrínsecos como extrínsecos, orientando el interés del cine no hacia los resultados efectivos, sino hacia los interrogantes y los esfuerzos que sigue implicando su práctica. En este sentido, el ensayo desprende un agradecido carácter de vacuna contra el escepticismo."

23/01/2025

La memoria, el amor y la muerte son temas recurrentes en la filmografía de Alain Resnais. Aunque su nombre se asocia a la nueva ola del cine francés surgido en la década de los años cincuenta, su trayectoria representa un tiempo y un espacio únicos que lo desmarcan de ese movimiento. En él se dan a la vez la inquietud y la sensibilidad de un director de cine, un escritor, un escenógrafo, un músico y un dibujante, de tal manera que el montaje y la fotografía sugieren fascinantes asociaciones entre personajes y escenarios.

"Noche y niebla", "Hiroshima mon amour", "El año pasado en Marienbad" y "Muriel" son algunos de los títulos más destacados de una carrera que se prolongó durante seis décadas. Distinguido en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia, Resnais gozó de un notable éxito de crítica y público que sin embargo no adocenó las formas experimentales de su cine. Desde territorios que lindan con el sueño, sus películas nos hablan con pasión de las heridas que imprime el tiempo.

"Alain Resnais. Los entresijos de la memoria" celebra el centenario de su nacimiento con una monografía, la primera de estas características publicada en español, que reivindica la vigencia de una figura esencial para entender no solo una época brillante del cine francés, sino también las claves estilísticas de la narrativa que impregnó buena parte del cine de autor producido durante la segunda mitad del siglo XX.

15/01/2025

¿Qué tienen las películas de Paolo Sorrentino, que convocan siempre nuestra mirada más atenta y gozosa, y en cuyas imágenes presentimos formuladas nuestras más secretas obsesiones? ¿Qué tiene la película La gran belleza, su obra maestra, que arrebata sin remedio a tantos espectadores? ¿Cómo funciona su reconocible lenguaje fílmico, lleno de composiciones y encuadres desbordantes, músicas inesperadas que se vuelven necesarias y magnéticos colores que esconden múltiples significados? ¿Y qué enigmas sobre el tiempo y el deseo laten bajo sus filmes y conmocionan sus imágenes?

Desde el estreno de su película "La gran belleza" en 2013, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, Paolo Sorrentino se ha ganado al público internacional y se ha convertido en el máximo exponente del nuevo cine italiano. El conjunto de su filmografía, que también incluye títulos como "La juventud", "Un lugar donde quedarse", "Silvio (y los otros)", "Las consecuencias del amor" o "Il divo", y series de tv como "The Young Pope", ha desplegado todo un escenario de resonancias fellinianas y estéticas rebosantes de sentido con las que abordar las nociones más íntimas sobre el deseo, el paso del tiempo, la nostalgia, lo sagrado y el final.

SOLARIS #6 Paolo Sorrentino, primer libro monográfico publicado en español sobre la figura de este cineasta fundamental, busca desplegar y descodificar las metáforas y sustancias esenciales de sus filmes, a través de los artículos de analistas fílmicos y textuales, ensayistas, psicoanalistas, especialistas en el estudio de la imagen, de la música, etc.

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13/01/2025

📢 Planes de reeditar SOLARIS #1 «De Arrebato a Zulueta» ‼️ No sabemos cuándo llegará, pero confirmamos que estamos trabajando para reincorporar el libro a nuestro catálogo permanente. Nuestro libro ma***to sobre un film ma***to, ¡tiene que volver pronto!

https://solaristextosdecine.com/de-arrebato-a-zulueta-libro-planes-de-reedicion/

09/01/2025

"El análisis fílmico es y será siempre la vía regia para poder volver al cine. Es decir, para abrir un futuro desde el interior de cada película."

Aarón Rodríguez Serrano

07/01/2025

¿De qué está hecho un monstruo? ¿Cuál es, en esencia, esa naturaleza primaria que lo constituye y lo funda monstruoso? ¿Qué parte de lo humano se activa en su presencia, se siente concernida y se reconoce en la criatura monstruosa? ¿Qué se juega tras la metáfora de los monstruos que más nos han fascinado y atemorizado en el cine? Corriendo hacia los monstruos, en lugar de huyendo de ellos, analizamos su figura tal como ha comparecido en la imagen cinematográfica, bajo amenaza de terminar encontrándonos… a nosotros mismos.

No solo el monstruo en el sentido de la criatura-monstruo, sino también en el de los humanos que devienen monstruos, como los psicópatas, asesinos y otras formas criminales que nos acercan a lo abominable como un fenómeno íntimo y plausible. Nos adentramos en el análisis de lo insoportable en películas como "Funny Games", "Alien", "Psicosis", "Seven", El silencio de los corderos, La parada de los monstruos, el imaginario de Frankenstein, los monstruos invisibles, el repertorio monstruoso de Cronenberg, etc., y nos sumergimos en la reflexión del cine mismo como monstruo.

Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y artículos de análisis de autores especializados en cine fantástico y de terror, que nos devuelven una estampa peligrosamente familiar de eso que se nos resiste bajo el semblante de lo monstruoso.

20/12/2024

¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro…, ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo —y de sus imágenes— casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg?

En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber; imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido —casi final— de una filmografía única.

Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.

18/12/2024

La sensación de ausencia, de límite, de vaciado del cine, parece a veces haberse desplomado sobre nosotros. Leyendo a muchos de los autores más reconocidos en la esfera internacional —y de esto, como veremos, tiene gran parte de culpa la filosofía contemporánea— parece que puede hablarse de cine sin lo más específico y concreto del cine, que son, obviamente, las películas.

Aarón Rodríguez Serrano, "Volver al cine. Pensar, escribir y analizar las películas".

https://solaristextosdecine.com/libro/volver-al-cine-pensar-escribir-y-analizar-las-peliculas/

03/12/2024

«Polański pertenece a la generación contaminada por la guerra, incapaz de creer en el hombre. Su cine traslada esa desesperación, el horror y el sentido del absurdo de la existencia, a la realidad de la pantalla».

Joanna Bardzińska en:

https://solaristextosdecine.com/libro/trilogia-del-apartamento-de-roman-polanski/

29/11/2024

«Volver al cine (...) como un ejercicio de reivindicación de la absoluta autonomía de las películas y de sus públicos. Atreverse a contemplar desde la más absoluta y radical subjetividad lo q de absolutamente y radical subjetivo hay en cada obra».

Aarón Rodríguez Serrano

26/11/2024

Volver al cine se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupción de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas fórmulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales...) el cine contemporáneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿cómo se puede pensar el cine de nuestros días? ¿Cómo dialogar con las demandas ideológicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Cómo funcionan los nuevos públicos y qué relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imágenes breves? ¿Qué función cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardián de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?

Si una gran parte de la Teoría del Cine previa se había generado buscando lo esencial del séptimo arte frente a sus «padres» (el teatro, la literatura, la pintura…), quizá sea el momento de invertir el debate y preguntar qué queda del cine frente al indudable triunfo social de sus «hijos» (los videojuegos, las ficciones seriales…). Este retorno al cine, lejos de caer en una posición nostálgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinéfila… y, sobre todo, la utilización del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construcción del futuro. Así, de Mia Hansen-Løve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos qué es hoy el cine y, sobre todo, por qué decidimos volver a él.

https://solaristextosdecine.com/libro/volver-al-cine-pensar-escribir-y-analizar-las-peliculas/

21/11/2024

‼️Ya a la venta el libro "Volver al cine. Pensar, escribir y analizar las películas" de Aarón Rodríguez Serrano‼️

¿Cómo pensar el cine de nuestros días? ¿Por qué el cine sigue siendo campo privilegiado para pensar el presente?

Consigue tu ejemplar en:
https://solaristextosdecine.com/libro/volver-al-cine-pensar-escribir-y-analizar-las-peliculas/

Aarón Rodríguez Serrano

07/11/2024

A veces, la manera más reveladora de mirar un film es hacerlo desde las imágenes de otro film aparentemente lejano. La genialidad depende de encontrar la conexión. Hallazgos de Carlos Losilla entre "Crash" y "La Notte".

Libro: David Cronenberg al límite
https://solaristextosdecine.com/libro/david-cronenberg-al-limite/

31/10/2024

Denominada así por el propio Lars von Trier, la Trilogía de la Depresión está formada por los filmes "Anticristo" (2009), "Melancolía" (2011) y "Nymphomaniac" (2013), y comprende las que quizás sean sus películas más íntimas y reveladoras, una travesía por el túnel existencial del padecimiento del cineasta, cuyo resultado puede ser la primera gran obra maestra cinematográfica de lo que va de siglo.

En sus imágenes se tienta y se concede, por un lado, el imaginario más atroz, la vivencia más cruda de la carne y su versión más áspera y desquiciante del goce; por el otro, el más emocionante alzado poético, al límite de lo abrumadoramente bello, con el que el danés podría haber acertado a crear una réplica visual digna incluso de la música de Wagner. Con su siniestra dialéctica entre lo masculino y lo femenino en "Anticristo", las elocuentes metáforas visuales de la depresión en "Melancolía", y con esa atribulada y claustrofóbica vivencia sexual en "Nymphomaniac", ¿consiguió Lars von Trier explorar y reflejar los primeros pliegues de un verdadero desgarro existencial?

Este volumen de ‘SOLARIS, Textos de cine’ ha contado con el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, compositores de música de cine y pensadores de renombre, para escudriñar e inteligibilizar los secretos, deliberados o inconscientes, de una triple obra a la que, por más que lo intentemos, no conseguimos dejar atrás.

24/10/2024

¿Hasta dónde alcanzan los enigmas y secretos que a menudo se atribuyen a "Eyes Wide Shut", la película póstuma de Stanley Kubrick? ¿Qué tremendas inquietudes invadieron su corazón tras leer el relato de Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, que no solo le hicieron desear llevar la historia a la pantalla, sino además ser el único en hacerlo? Una obsesión de más de 40 años, para un film en cuyos pliegues y derivas se cifra su visión más íntima sobre la pareja, la fidelidad, el secreto conyugal, el deseo femenino y para cuya concepción hicieron falta las palabras, los días y hasta las confidencias de su auténtico matrimonio con Christiane Kubrick.

Con un imaginario tan reconocible como inolvidable, de azules y naranjas al límite de su intensidad y llenos de sentido, "Eyes Wide Shut" lleva más de 20 años fascinando a investigadores y analistas, en cuyas imágenes advierten desde la escondida presencia de signos y detalles que extienden y trastocan su significado más inmediato, hasta escenografías alegóricas y lecturas alternativas al borde de lo esotérico que para algunos han hecho de Kubrick el Gran Maestre de la Conspiración. Llegue o no tan lejos la promesa, y desde la perspectiva de su evolución en el tiempo, "Eyes Wide Shut" sigue aportando los materiales y texturas con las que reformular y cuestionar el íntimo equilibrio del amor conyugal.

Se despliega en estas páginas el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, cineastas, compositores de música de cine y pensadores de renombre, para escudriñar y esclarecer el alcance y los enigmas del último film de Stanley Kubrick.

17/10/2024

"Paul y Peter son monstruos sin historia y sin causa, por eso la pregunta fundamental que atraviesa 'Funny Games' es esa que les lanza el padre: “¿por qué hacéis esto?”. Paul responde con un demoledor “¿por qué no?”, obturando cualquier relato.

Antes de ese “¿por qué no?” de 'Funny Games' ya se había escuchado un “porque sí” en 'El vídeo de Benny'. Este le pregunta a quien será su víctima: “¿Por qué estás enganchada al vídeo?”. Ella responde: “Porque sí”. Lo incómodo del cine de Haneke reside en esa falta de respuesta tanto de los asesinos como de las víctimas que recuerdan que la pulsión escópica es acéfala y siempre responderá un “porque sí” o un “¿por qué no?” pues nada quiere saber de ese mundo del que siempre somos responsables"

Shaila García-Catalán en su texto "Miedo a perder las formas y otros avisos de la enunciación psicópata en Funny Games" dentro del libro "Monstruos" de Colección Solaris.

15/10/2024

"Decía Canetti, en el comienzo mismo de 'Masa y poder', que no hay nada que el hombre tema más que el roce de lo desconocido. Sin embargo, tal temor ya había sido considerado por H. P. Lovecraft, algunos años antes, como la emoción más antigua y más intensa de la humanidad. De ese sentimiento atávico e inmemorial tratará 'Alien, el octavo pasajero' ('Alien', Ridley Scott, 1979). Y, acaso, de su interpretación como principio originario del mundo —coincidente en esto con muy diferentes tradiciones mitológicas antiguas o viejas religiones dualistas maniqueas—. Incluso como acto luctuoso del origen y de su carácter sin remisión ni redención —en las historias gnósticas, por ejemplo—. Acontecimiento ominoso, pues, que debe desaparecer a menos que, como señaló Eugenio Trías comentando a Richard Wagner, seamos capaces de proyectar sobre él un «mundo fronterizo y espiritual, de naturaleza simbólica». Esto es: seamos capaces de re-anudar, a partir de él, otras historias, otra Historia."

Alberto Ruiz de Samaniego en su ensayo "Alien. La ordalía y su sombra" dentro del libro "Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías" de Colección Espejos.

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¿Puede una historia de ciencia-ficción convertirse en una de las más versátiles metáforas para pensar nuestro tiempo? --------- https://solaristextosdecine.com/libro/la-invasion-de-los-ultracuerpos-de-philip-kaufman/

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《Desde sus inicios, el cine se ha revelado como uno de los espacios naturales en los que habitan los monstruos. La sala cinematográfica es su cubil, su guarida, el lugar donde reinan y, pacientemente, esperan a que caigamos en sus garras. ¿O tal vez no? ¿No será que los monstruos ya viven con y entre nosotros, merodeando en nuestro inconsciente, ocultos en los pliegues de nuestra cotidianidad, esperando el conjuro propicio para hacerse visibles, reales? Ver una película con y sobre monstruos es solamente un ritual profano para que se manifiesten, para que podamos reconocerlos. El primer monstruo del cine, que aterró a la audiencia, fue la locomotora protagonista de "La llegada de un tren a la estación de La Ciotat" ("L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat", 1895), de los hermanos Lumière, presentado el 25 de enero de 1896 en Lyon. Significativamente, el cine se reveló desde el primer momento como un arte no realista, un arte metafísico, capaz de penetrar en nuestro mundo sensible donde las emociones, paradójicamente, proporcionan el marco mental indispensable sin el cual no podría surgir la racionalidad.》 🖋 Antonio José Navarro en su texto "En la oscuridad… Estética cinematográfica del monstruo" dentro del libro "Monstruos" de Colección Solaris. -------- https://solaristextosdecine.com/libro/monstruos/

Presentación del libro 📖 "Eyes Wide Shut"

📌 Os dejamos el video de la presentación del libro "Filmar los sueños" en la librería Ocho y Medio con Joaquín Hinojosa, Susana de la Sierra y el autor, Carlos Atanes . #directoresdecine #librosdecine #cine #libros #cineysueños #cineunderground #cineonirico #alfredhitchcock

‼️Gracias Días de Cine de TVE y a Gerardo Sánchez por la reseña del Libro "La invasión de los Ultracuerpos, de Philip Kaufman"‼️ ---------------------------- 📌 Consigue tu ejemplar en: https://solaristextosdecine.com/libro/la-invasion-de-los-ultracuerpos-de-philip-kaufman/ #ultracuerpos #bodysnatchers #philipkaufman #DonSiegel #AbelFerrara #lainvasiondelosultracuerpos

‼️Agradecemos a la librería La tres catorce la grabación y confección de este Video-Presentación del libro SOLARIS #5 La invasión de los ultracuerpos, de Philip Kaufman‼️ Con los comentarios y reflexiones de nuestros autores, Carlos Tejeda y Raúl Álvarez, sobre esta película inolvidable. 📌 Consigue tu ejemplar aquí: https://solaristextosdecine.com/libro/la-invasion-de-los-ultracuerpos-de-philip-kaufman/

DEBATE ONLINE: Cine que hoy no se podría rodar

¿Es bueno que hoy se rechacen películas como “Gilda”, “Harry el sucio”, “Lo que el viento se llevó”, “El portero de noche”, “Perros de paja” o “La vida de Brian”? ¿Existe hoy un cine que NO se podría rodar? ¿Puede la llamada “tiranía de lo políticamente correcto” hacer las veces de moderna censura, hasta el punto de impedir que se rueden o se proyecten ciertos films? ¿Hasta qué punto la mirada contemporánea no ha devenido en una inesperada forma de “autocensura”, al borde mismo del revisionismo? - Modera: JAVIER URRUTIA. Director de la escuela Educa tu Mirada - Intervienen los autores: # CARLOS ATANES. Director de cine, escritor y dramaturgo. # MIREIA INIESTA. Profesora de cine y género, crítica feminista. # ELISA MCCAUSLAND. Periodista, crítica e investigadora en cultura popular desde la perspectiva de género. # DIEGO SALGADO. Escritor, crítico e investigador en temas culturales. SÁBADO 13 de FEBRERO a las 12:30h a través del Facebook Live de Solaris, Textos de Cine Actividad gratuita. ¡Únete a PENSAR con nosotros!

📌 Os dejamos el video-presentación del libro #3 sobre la película "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick, a cargo de MartaTimon , número #3 de SOLARIS, Textos de cine‼️ ----------------------------- El libro SOLARIS #3: "Eyes Wide Shut" analiza la última película de Stanley Kubrick con textos de análisis, reflexión, ensayo, etc., a cargo de renombrados autores de cine y pensadores de la imagen. ------------------------------- 📘 Consigue tu ejemplar o suscríbete a "SOLARIS, Textos de cine" en Trama editorial: https://www.tramaeditorial.es/libro/eyes-wide-shut/ Descripción: ¿Hasta dónde alcanzan los enigmas y secretos que a menudo se atribuyen a Eyes Wide Shut, la película póstuma de Stanley Kubrick? ¿Qué tremendas inquietudes invadieron su corazón tras leer el relato de Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, que no solo le hicieron desear llevar la historia a la pantalla, sino además ser el único en hacerlo? Una obsesión de más de 40 años, para un film en cuyos pliegues y derivas se cifra su visión más íntima sobre la pareja, la fidelidad, el secreto conyugal, el deseo femenino y para cuya concepción hicieron falta las palabras, los días y hasta las confidencias de su auténtico matrimonio con Christiane Kubrick. Con un imaginario tan reconocible como inolvidable, de azules y naranjas al límite de su intensidad y llenos de sentido, Eyes Wide Shut lleva más de 20 años fascinando a investigadores y analistas, en cuyas imágenes advierten desde la escondida presencia de signos y detalles que extienden y trastocan su significado más inmediato, hasta escenografías alegóricas y lecturas alternativas al borde de lo esotérico que para algunos han hecho de Kubrick el Gran Maestre de la Conspiración. Llegue o no tan lejos la promesa, y desde la perspectiva de su evolución en el tiempo, Eyes Wide Shut sigue aportando los materiales y texturas con las que reformular y cuestionar el íntimo equilibrio del amor conyugal. Se despliega en

📽📽 Os dejamos la presentación del LIBRO #2 "Trilogía del Apartamento de Roman Polanski", a cargo de Carlos Tejeda y Joanna Bardzinska. 📖 "Trilogía del Apartamento de Roman Polanski" analiza las películas "Repulsión", "La semilla del diablo" y "El quimérico inquilino" con textos de análisis, reflexión, ensayo, etc., a cargo de numerosos autores. 📌 Compra tu ejemplar en: https://www.tramaeditorial.es/libro/trilogia-del-apartamento-de-roman-polanski/ ----------------------- Repulsión, La semilla del diablo, El quimérico inquilino… ¿Qué se vislumbra en los apartamentos de los films de Polanski cuya metáfora nos alcanza aún hoy, y nos interroga en nuestros temores más íntimos? ¿En qué consiste esta productiva metáfora de los apartamentos, que iluminó una nueva forma de miedo en el cine, y nos descubrió indefensos de nosotros mismos? ¿Hasta dónde alcanza el juego de los apartamentos y cuánto de nosotros podemos pensar en ellos? Con la llamada Trilogía del Apartamento, Polanski desvió para siempre el rumbo del cine de terror y revolucionó la lógica del psicodrama, situando la amenaza en nuestras propias entrañas, haciéndonos intuir la emergencia interior de nuestro lado más siniestro, al borde de la locura, en la travesía alucinatoria. En sus imágenes, se construyen los ambientes más inquietantes, y con ellos reflexionamos sobre la pérdida de la seguridad, la alienación social, la fragilidad de la propia identidad, el arraigo de nuestras fobias, el origen mismo del horror y hasta su propio sentido. La Trilogía del Apartamento de Roman Polanski despliega en estas páginas el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, pensadores de renombre nacional e internacional, para escudriñar y esclarecer el alcance y los enigmas tras estos inolvidables apartamentos. #revistasculturales #libros #cine #librosdecine #polanski #directoresdecine #romanpolanski #LaSemilla

Video-presentación del LIBRO#3 "Eyes Wide Shut"

¡¡¡Os dejamos el video-presentación del libro sobre la película "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick, a cargo de Marta Timón, número #3 de SOLARIS, Textos de cine!!! El libro SOLARIS #3: "Eyes Wide Shut" analiza la última película de Stanley Kubrick con textos de análisis, reflexión, ensayo, etc., a cargo de renombrados autores de cine y pensadores de la imagen. Consigue tu ejemplar o suscríbete a "SOLARIS, Textos de cine" en Trama editorial: https://www.tramaeditorial.es/libro/eyes-wide-shut/ Descripción: ¿Hasta dónde alcanzan los enigmas y secretos que a menudo se atribuyen a Eyes Wide Shut, la película póstuma de Stanley Kubrick? ¿Qué tremendas inquietudes invadieron su corazón tras leer el relato de Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, que no solo le hicieron desear llevar la historia a la pantalla, sino además ser el único en hacerlo? Una obsesión de más de 40 años, para un film en cuyos pliegues y derivas se cifra su visión más íntima sobre la pareja, la fidelidad, el secreto conyugal, el deseo femenino y para cuya concepción hicieron falta las palabras, los días y hasta las confidencias de su auténtico matrimonio con Christiane Kubrick. Con un imaginario tan reconocible como inolvidable, de azules y naranjas al límite de su intensidad y llenos de sentido, Eyes Wide Shut lleva más de 20 años fascinando a investigadores y analistas, en cuyas imágenes advierten desde la escondida presencia de signos y detalles que extienden y trastocan su significado más inmediato, hasta escenografías alegóricas y lecturas alternativas al borde de lo esotérico que para algunos han hecho de Kubrick el Gran Maestre de la Conspiración. Llegue o no tan lejos la promesa, y desde la perspectiva de su evolución en el tiempo, Eyes Wide Shut sigue aportando los materiales y texturas con las que reformular y cuestionar el íntimo equilibrio del amor conyugal. Se despliega en estas páginas el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas