Experimenta Magazine

Experimenta Magazine Experimenta es una revista de Diseño, Arquitectura y Comunicación, publicada en España desde 1989.

La revista para la cultura del proyecto: desde la idea inicial y su contexto al producto acabado y su repercusión. Experimenta es una plataforma especializada para el mundo del diseño gráfico, industrial, la arquitectura, la tecnología y la comunicación visual que empezó su actividad en Madrid en el año 1988 con la firme voluntad de impulsar la cultura del proyecto en España. Tras una continua evo

lución, lo que por entonces era una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y de ámbito local, se ha convertido en una marca de referencia internacional. En la actualidad, Experimenta cuenta con una revista presente en más de cincuenta países, un portal online como herramienta de comunicación para la comunidad profesional que abre una nueva ventana a la actualidad del diseño, la arquitectura y la comunicación. Junto a ellos, la colección Experimenta Theoria, que es una línea de libros que incorpora títulos y autores representativos del diseño, la Guía del Diseño Español, la Guía del Hábitat y la Guía del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual contribuyen a configurar un sistema de comunicación de 360 grados, un nexo innovador entre quien diseña y quien produce, un instrumento para favorecer una nueva calidad de las relaciones entre industria, diseñadores y mercado. Experimenta se diferencia de otros medios de comunicación especializados porque combina una lectura de la actualidad del diseño con reflexiones sobre los grandes retos y desafíos de nuestra época. Así, más allá de los aspectos disciplinares, considera irrenunciable una profunda revisión de la cultura del proyecto contemporánea en cuanto instrumento de innovación social, cultural y ambiental. Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo y cultural que encuentran en los instrumentos y las metodologías del diseño nuevas posibilidades de éxito e innovación.

ADI BOOK 2024 ya está en Tienda Experimenta 💙🤍🤎El ADI Book 2024, no solo recopila los 164 proyectos y productos galardon...
14/12/2024

ADI BOOK 2024 ya está en Tienda Experimenta 💙🤍🤎

El ADI Book 2024, no solo recopila los 164 proyectos y productos galardonados, sino que refleja el esfuerzo, la creatividad y el compromiso de todos los actores implicados en el desarrollo del diseño industrial en nuestro país y a nivel internacional durante los últimos dos años: socios y empresas colaboradoras, jóvenes diseñadores "talents", estudiantes, escuelas, instituciones, editoriales y todas las entidades involucradas en el fomento de la cultura del diseño.

Los Premios ADI no son únicamente un reconocimiento a la excelencia, sino también un verdadero impulso para la industria y la cultura y ADI Book se presenta, por tanto, como una fotografía al estado actual del diseño industrial, a la vez que un espacio de reflexión y celebración, una mirada detallada a las tendencias y retos que afrontamos como sector, y una ventana al futuro del diseño, donde la tecnología, la sostenibilidad y la innovación social juegan un papel cada vez más decisivo.

+ INFO 👉 https://s.mtrbio.com/cvxordqfpk

«Todo se hace a mano, respetando y desafiando los límites de la artesanía».Como todos saben, desde tiempos inmemoriales ...
13/12/2024

«Todo se hace a mano, respetando y desafiando los límites de la artesanía».

Como todos saben, desde tiempos inmemoriales la joyería tiene valor de talismán. Esto es, cargar de una energía especial a quien la porta. La diseñadora argentina Fernanda Sibilia trabaja de ese modo desde que se inició ya hace casi 30 años en la disciplina.

Lo hizo de forma se podría decir que casual, con un primer taller del que participó en el que se destacó de inmediato por su buena factura, y donde le sugirieron que sería muy bueno recibir formación formal. Carrera que realizó de un tirón en la Escuela Municipal de la Joya de la ciudad de Buenos Aires. Enseguida, luego de adquirir todas las técnicas tradicionales de los grandes maestros locales y participar y ganar concursos para jóvenes talentos, llegaría el amor a primera vista de su material por excelencia, el bronce, con el que desde 1996 realiza un sin fin de colecciones de joyería contemporánea y objetos para la casa donde traduce la cultura en piezas hechas a mano inspiradas en movimientos artísticos y arquitectónicos latinoamericanos. Además de trabajarlo como nadie, creando paletas de colores absolutamente sorprendentes y originales. Su sello único. Su ADN.

Como lo es también la vida de taller como el que tiene hoy en el emblemático barrio del Abasto. Trabajo en equipo donde nos cuenta se produce la magia: “Aquí tiene lugar todo el proceso, desde el boceto inicial hasta el embalaje final. Cada pieza se corta, se suelda, se p**e, se pinta y se laca. Todo empieza con un alambre o una placa de bronce. Todo se hace a mano, respetando y desafiando los límites de la artesanía. Hay colores, pátinas, (…)

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Talismanes contemporáneos. La joyería de Fernanda Sibilia que viste cuerpo y casa por Luján Cambariere

"100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en VINÇON": un diálogo entre lo local y lo global en el diseño contem...
12/12/2024

"100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en VINÇON": un diálogo entre lo local y lo global en el diseño contemporáneo
Del 17 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025, el Disseny Hub Barcelona (DHub).

Un diálogo entre lo global y lo local
En esta exposición, los 100 objetos de IKEA seleccionados por Fernando Amat y su hijo Sergi se presentan como piezas que podrían haber sido perfectamente parte de la oferta de VINÇON. Estos objetos, que van desde muebles hasta pequeños accesorios, se convierten en una excusa para hablar de cómo el diseño, en su forma más accesible y utilitaria, puede coexistir con la visión más conceptual y artística de lo que debe ser un objeto de diseño.

La muestra no solo exhibe estos objetos, sino que establece un juego de espejos entre ambas marcas, destacando tanto sus similitudes en la democratización del diseño como sus diferencias en términos de escala y alcance. Entre los temas que se abordan están el nombre, la comunicación, la publicidad y la arquitectura de las tiendas, así como la importancia del precio en las decisiones de compra. Algo inusual para una exposición de diseño, la inclusión del precio de los objetos seleccionados fomenta un debate sobre el impacto social de este factor en la vida cotidiana.
Un Legado Vivo: VINÇON en la Memoria Colectiva

El cierre de VINÇON en 2015 marcó el fin de una era para el diseño en Barcelona. Sin embargo, su legado sigue vivo gracias a la cesión de su archivo al Museu del Disseny de Barcelona. Con esta exposición, el DHub busca rendir homenaje a la trascendencia cultural de la tienda, que fue reconocida internacionalmente como un punto de referencia para el diseño en España.

La muestra también cuenta con el libro Vinçon 1929-2015, publicado por el Ajuntament de Barcelona y el Museu del Disseny que recoge las piezas seleccionadas, los dípticos VINÇON-IKEA, los debates que se han generado en torno a la exposición y una entrevista con Fernando Amat, el artífice de la propuesta.

✨ La Divina Comedia: Un Viaje Visual Inolvidable ✨La Divina Comedia de Dante Alighieri, uno de los más grandes logros de...
12/12/2024

✨ La Divina Comedia: Un Viaje Visual Inolvidable ✨

La Divina Comedia de Dante Alighieri, uno de los más grandes logros de la literatura universal, se convierte en una experiencia aún más fascinante en esta edición ilustrada por la talentosa Marina Ceballos. Un viaje épico hacia los abismos y las alturas del alma humana, que cobra una nueva vida a través de más de 100 ilustraciones en blanco y negro, que acompañan a cada uno de los cien cantos del poema. 📖🎨

Como destaca Pablo Maurette en el prólogo, el viaje de Dante es nuestro viaje. La nostra (nuestro) es la palabra que atraviesa todo el poema, desde el primer verso hasta el último, hablándonos no solo de Dante, sino de cada uno de nosotros. Esta edición nos invita a vivir ese viaje con una sensibilidad renovada, a ver el mundo con los ojos de Dante, a sentir con su alma. ✨👀💫

Cada trazo de Marina Ceballos crea un universo visual que no solo ilustra, sino que interpreta, nos invita a mirar más allá del sentido literal y sumergirnos en el misterio de la obra. 🌌

Una transición cromática sutil pero profunda en cada parte de la travesía dantesca–rojo en el In****no, amarillo en el Purgatorio y verde en el Paraíso–, transforma el viaje en una experiencia sensorial completa. Los colores actúan como guías, acompañando y sumergiendo al lector en la atmósfera emocional de cada canto. 🔥❤️💛💚

Esta edición no es solo un libro: es una invitación a ver el mundo a través del filtro de La Divina Comedia. Un universo en constante movimiento, entre lo visible y lo invisible, donde lo que importa no es solo el destino, sino el viaje en sí mismo. Una joya visual que no solo encantará a los amantes de la literatura, sino a todos aquellos que buscan un objeto bello para atesorar, leer y releer. 📚💎

🌟 Embárcate en este viaje visual y literario. Porque La Divina Comedia, al igual que la vida, no es solo de Dante: es nuestra. 🌟

📓👉 https://s.mtrbio.com/usrxwyqhuy

Ascoz Arquitectura, la práctica valenciana fundada y dirigida por Damián Ascoz, firma Casa Nesma, una vivienda cuyo vola...
12/12/2024

Ascoz Arquitectura, la práctica valenciana fundada y dirigida por Damián Ascoz, firma Casa Nesma, una vivienda cuyo voladizo superior parece desafiar a las leyes de la gravedad en la urbanización La Canyada de Paterna, en Valencia.

Casa Nesma, de Ascoz Arquitectura. Modular, volumétrica, esencial, inapelable. Y un voladizo que desafía a las leyes de la gravedad

Casa Nesma se asienta sobre una parcela de 760 m² en esquina, con un leve desnivel que ha condicionado el diseño arquitectónico. Su elemento más característico es un espectacular voladizo que, aparentemente suspendido en el aire, alberga un dormitorio doble de la planta superior y actúa como porche semicubierto en la planta baja. Este diseño, fruto de detallados estudios técnicos, incluye una cercha metálica interna que asegura estabilidad y solidez a la estructura.

El uso del hormigón armado y visto de color blanco confiere a Casa Nesma una identidad única. Este material, que destaca por su estética elegante y contemporánea, define la estructura de la planta baja, reforzando el carácter moderno y atemporal de la vivienda. Una estética rotunda y elegante del proyecto.

Uno de los elementos más singulares de esta nueva propuesta de Ascoz Arquitectura es su jardín interior acristalado y climatizado, diseñado a partir de la inspiración en los patios árabes. Este espacio, situado en la zona de día de la planta baja, crea una conexión fluida entre el interior y el exterior, convirtiendo la naturaleza en el eje central del proyecto. Este diseño no solo garantiza luminosidad y serenidad, sino que también refleja la conexión cultural y personal de los propietarios con su origen. (…)

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🟥🟦🟨 ¿Quién dijo que el abecedario no puede ser tan creativo?🔠 Con "ABC Diseño", Samuel López-Lago nos lleva a un viaje d...
11/12/2024

🟥🟦🟨 ¿Quién dijo que el abecedario no puede ser tan creativo?
🔠 Con "ABC Diseño", Samuel López-Lago nos lleva a un viaje divertido por el mundo de los objetos cotidianos y cómo el diseño los convierte en pequeños tesoros.
👦👧 Ideal para pequeños curiosos que quieren sumergirse en la historia del diseño, los objetos y sus creadores.

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🪑✨ ¿Sabías que las sillas también tienen historias que contar? 📚
En Historia de una silla, Samuel López-Lago nos lleva a conocer no solo la historia de este objeto tan cotidiano, sino también a los grandes diseñadores que han creado piezas icónicas que cambiaron nuestra percepción del mobiliario tradicional. Además, en este recorrido por piezas tan diferentes que algunos se salen de la norma, ¡nos recuerda que lo más importante es nuestra esencia y que la diversidad es un valor fundamental! 🌍💖
👦👧 Una lectura perfecta para niños y niñas que aprenden a valorar las diferencias y la belleza de lo cotidiano.

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🎨🌟 ¡Bienvenidos a un mundo donde lo imposible se convierte en posible!
"Galería de lo imposible" invita a los niños a dejar volar su imaginación con objetos surrealistas de artistas como Dalí, Duchamp y más. 😲🎭 ¡Una forma divertida de explorar el diseño surrealista y pensar de manera creativa!
💡¡Este libro es un viaje a un universo lleno de ideas locas y divertidas!
👦👧 Perfecto para mentes curiosas que adoran pensar diferente.

🎁 Además, cada libro viene con un póster de regalo para enmarcar 🖼️

Disponibles en Español 🇪🇸 y en inglés 🇬🇧

👉 Puedes encontrarlos en experimenta.es/tienda

“Desde Illaripuna conectamos la valiosa producción de textiles de estas comunidades con clientes conscientes que valoren...
10/12/2024

“Desde Illaripuna conectamos la valiosa producción de textiles de estas comunidades con clientes conscientes que valoren piezas únicas de gran calidad, hechas a mano, elaboradas con materia prima que provienen de camélidos que consumen muy poca agua”.

Ayer, 8 de diciembre por ser el día de la Virgen, en muchos países del mundo, pero sobre todo en Latinoamérica, se comenzaron a decorar los hogares para estas fiestas que se acercan. Esto es, arbolito, luces, pesebre y compañía.

La antropóloga y diseñadora argentina, Magdalena Sanchez de Bustamante, fundadora del emprendimiento ambiental y socialmente sustentable Illaripuna, crea mantos bordados a mano por artesanas de la provincia de Jujuy, en el Norte argentino, a cual más lindo por sus colores, técnica y materiales -lana de oveja y llama-, pero sobre todo por su significado.

Es que los textiles andinos siempre han tenido y tienen poder de talismán. Son piezas que protegen y abrigan el cuerpo y la casa, pero sobre todo, el alma.

Magdalena Sanchez de Bustamante, mujer andina, hija de una estirpe ocupada en valorizar su lugar, lo sabe desde pequeña. Es por eso que enseguida tornó sus estudios en práctica, fundando una marca en la que trabaja codo a codo con artesanas de la Puna y los valles. Comunidades indígenas del altiplano argentino, para revalorizar estos tesoros textiles y perpetuar esta magia. A la vez de generar ingresos para no abandonar el lugar y seguir perpetuando este saber hacer inigualable. (…)

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Mantos contemporáneos. Los textiles bordados por manos artesanas de Illaripuna por Luján Cambariere

Al comprar en nuestra tienda online, tu pedido es atendido directamente por el equipo que crea y selecciona nuestros lib...
10/12/2024

Al comprar en nuestra tienda online, tu pedido es atendido directamente por el equipo que crea y selecciona nuestros libros y revistas, y apoyas a una editorial independiente que promueve el diseño, la creatividad y la cultura. Cada compra nos ayuda a seguir impulsando proyectos únicos. ✨

¿Tienes alguna pregunta sobre nuestros libros o necesitas ayuda con un pedido? ¡Estamos aquí para ayudarte! 🧐

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🌟 Leer entre imágenes de Pep Carrió es un libro para todos los amantes del diseño, el arte y, por supuesto, los libros. ...
10/12/2024

🌟 Leer entre imágenes de Pep Carrió es un libro para todos los amantes del diseño, el arte y, por supuesto, los libros. Durante más de 30 años, Carrió ha creado imágenes que han acompañado los textos de grandes escritores, y ahora esas imágenes están reunidas en un libro único.

📖 Este libro recopila cubiertas, contraportadas y páginas de interior, todas creadas por el autor, que fusionan dibujo, escultura, collage y una profunda poética visual. No es solo un libro sobre diseño, es una reflexión sobre cómo las imágenes cuentan historias por sí mismas.

🎨 Si eres un amante de la creatividad, el diseño gráfico o la poesía visual, este libro es para ti.

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Extraños en un tren“Una vez en la estación de ferrocarril […] de nuevo comenzaba el vuelo por raíles, la magia de nuestr...
08/12/2024

Extraños en un tren

“Una vez en la estación de ferrocarril […] de nuevo comenzaba el vuelo por raíles, la magia de nuestro tiempo; pues magia era para más de una señora que se santiguaba antes de poner el pie en el estribo, y tornaba a hacer la señal de la cruz una vez dentro, antes de acomodarse en el asiento de aquel diabólico carruaje sin caballos (Hans Christian Andersen, 1863).

I

Jens Nielsen, arquitecto y diseñador industrial, ocupó durante casi dos décadas (1971-1992) la dirección de diseño de los ferrocarriles daneses, la Danske Statsbaner (DSB), y dio a aquella institución la consistencia social que llegó a tener a finales de los años ochenta. Desgraciadamente, Nielsen falleció en 1992, con tan solo cincuenta y cinco años, cuando se le consideraba la personalidad más relevante del diseño en Dinamarca. Su huella permaneció en la compañía hasta que en 1998 alguien decidió acabar con las señas de identidad de su sistema. Para Nielsen, su trabajo iba más allá de diseñar marcas, señalizaciones o material rodante, consistía en coordinar todos esos componentes en un sistema coherente y eficaz: “el diseño puede llevarse a cabo dentro de la empresa o mediante consultores, pero la dirección del diseño es siempre asunto de la empresa” (Nielsen, 1987, 1).

La dirección de diseño era, en palabras de Nielsen, “comparable a la labor de un jardinero que “debe estimular el crecimiento de lo que cuida, pero también ha de utilizar las tijeras para mantener todo en orden, con la vista siempre puesta en las consecuencias” de sus acciones (Nielsen, 1987, 1). El principal objetivo de la DBS era materializar los valores que daban sentido a la compañía, no solo en elementos visuales fácilmente reconocibles, sino en comportamientos que (…)

Continúa leyendo La columna de Eugenio Vega: Extraños en un tren

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Manos artesanas de grupos de mujeres de todo el paísEsta semana empezó la 34ª edición de una (sino “la”) feria de artesa...
07/12/2024

Manos artesanas de grupos de mujeres de todo el país

Esta semana empezó la 34ª edición de una (sino “la”) feria de artesanías más grande del mundo, Expoartesanía de Colombia, y Brasil (otro Pope) es el país invitado.Conversamos especialmente con la arquitecta Roberta Borsoi, hija de la emblemática Janete Costa, pionera en dar valor al arte popular de su país, encargada de curar el espacio de 285 m2 que ocupan del 4 al 17 de diciembre, lo que dura la feria.

“Un paseo por Brasil y sus regiones, tipologías y expresiones guiado por las manos que cuidan y crean”, adelantan desde la curaduría, que suma el trabajo de otros referentes como Marco Aurelio Pulcheiro, mapeador si los hay de los tesoros brasileños desde su emprendimiento Marco 500. Pero sobre todo, nos adelanta, el talento de mujeres, colectivos entrañables y potentes, que enaltecen, un trabajo social y ambientalmente sustentable.

Es que atendiendo a una invitación de Artesanías de Colombia y Corferias Bogotá, con una propuesta de Apex Brasil elaborada junto con el Ministerio de la Mujer, la representación de Brasil en la feria será exclusiva de mujeres.

“La sofisticación de las artesanas brasileñas no es sólo técnica y manual, sino también adaptada a los nuevos escenarios del mercado. Entre los diferentes caminos a seguir, han surgido organizaciones comunitarias y cooperativas, que empoderan y demuestran la fuerza de las mujeres cuando están unidas. En este nuevo momento histórico, las nuevas redes están proporcionando re-posicionamientos, incluyendo intercambios con diseñadores de renombre, asociaciones con grandes marcas, (…)

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Dos potencias se saludan en Expoartesanías: Colombia el anfitrión y Brasil el invitado por Luján Cambariere

😰⚡️🧨¿Tienes un amigo, familiar o compañero de trabajo que parece vivir en modo estrés todo el tiempo? Este año, en lugar...
06/12/2024

😰⚡️🧨¿Tienes un amigo, familiar o compañero de trabajo que parece vivir en modo estrés todo el tiempo?

Este año, en lugar de regalarle otra taza de “Keep Calm” o un paquete de baños de burbujas, regálale Brusselaxation. Un libro bilingüe (¡inglés y español!) que mezcla poesía y mandalas, inspirado en los iconos más emblemáticos de la capital europea, y que le invitarán a pausar, colorear y reconectar con su tranquilidad interior. 🌿✨🎨

Con cada mandala, se transportará a otro mundo, uno donde el ruido y los “plazos urgentes” no existen. 😌🧘‍♀️
Brusselaxation tiene una encuadernación atípica con peana rígida para que pueda exponer en su escritorio o estantería. ¡Es arte, bienestar y decoración, todo en uno! 🏙️

🎄 Un regalo perfecto para desconectar del estrés diario… y darle un toque zen a su espacio. 🎁 🧘‍♂️ 💫

Consíguelo en Tienda Experimenta 🔗 https://s.mtrbio.com/ezmyyphlpq

100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en Vinçon. Imperdible muestra en el Disseny Hub BarcelonaLa exposición...
06/12/2024

100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en Vinçon. Imperdible muestra en el Disseny Hub Barcelona

La exposición abre un debate con profesionales del sector y de otras disciplinas que invita al visitante a reflexionar sobre el significado que tiene hoy en día el diseño y cómo este está presente en su vida cotidiana

Del 17 de octubre al 23 de febrero de 2025 se podrá visitar en las salas del Disseny Hub Barcelona , 100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en VINÇON , un imperdible proyecto expositivo en el que se propone un análisis comparativo entre dos marcas que, a pesar de sus diferencias, comparten una filosofía común: democratizar el diseño y acercarlo a todos.

Concebida a partir de una idea original de Fernando Amat, alma mater de la emblemática tienda barcelonesa, y comisariada por el famoso diseñador y arquitecto catalán, Juli Capella, la muestra abre un debate con profesionales del sector y de otras disciplinas que invita al visitante a reflexionar sobre el significado que tiene hoy en día el diseño y cómo este está presente en su vida cotidiana.

«Lo que intento con esta exposición es mostrar una estructura que explique las raíces de Vinçon, lo que significó, pero en comparación con IKEA. Es que uno es muy grande, claro, y el otro muy pequeño. Uno tiene dos tiendas, el otro tiene 500. Los dos nacieron en los años 40 y ambos llegaron a vender casi 10.000 piezas. Intento que el visitante pueda instruirse pasándola bien”, asegura Capella.

Este contraste es clave para entender y, por supuesto, disfrutar al máximo de la exposición. Mientras IKEA ha crecido a una escala global, con una presencia masiva en todo el mundo, Vinçon representaba lo opuesto: lo local, lo artesanal, lo exclusivo. Pero, en su humildad y en su pequeño pero influyente espacio, Vinçon logró dar visibilidad a diseñadores y piezas que marcaron la historia del diseño moderno. Así, la exposición juega con esa dicotomía entre lo grande y lo pequeño, lo accesible y lo exclusivo, pero también plantea una reflexión más profunda sobre cómo el diseño puede trascender esas categorías.

De esta forma, 100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en Vinçon permite reflexionar sobre aspectos como qué es el buen diseño y cómo impacta en la vida cotidiana de las personas, los cinco valores del diseño democrático (forma, función, calidad, sostenibilidad y precio) o la interrelación entre funcionalidad y estética. La exposición informa del precio de las piezas escogidas, un hecho nada usual en un museo. Y lo hace precisamente con la intención de introducir el debate sobre la importancia social que tiene este dato a la hora de escoger un producto. El juego de espejos entre las dos marcas también plantea otros temas más allá del diseño, como los valores que marcan las decisiones de compra en las sociedades de consumo y las implicaciones sociales y ecológicas que estas acaban teniendo.

La muestra se complementa con Reviu, un Living Lab diseñado para explorar el concepto de «nuevas domesticidades». Este proyecto, ideado por el diseñador Curro Claret y el estudio TAKK (Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño), propone un enfoque diferente sobre el diseño de espacios domésticos, alejándose de la lógica comercial. Utilizando materiales reciclados, mobiliario de desecho y recursos de segunda mano, el taller busca replantear las necesidades habitacionales actuales en un contexto de retos sociales y ambientales. A través de la construcción de un piso piloto experimental en el Disseny Hub Barcelona, se crea una representación de un espacio doméstico de 50 m2, con dos habitaciones, salón, cocina y baño. Este «piso piloto» se desarrollará a lo largo de la exposición, incorporando la participación activa de diferentes entidades sociales de Barcelona, lo que permite explorar cómo el diseño puede adaptarse a nuevas realidades sociales. La propuesta de Reviu no solo quiere experimentar con alternativas al mobiliario estandarizado, sino también proponer una forma de vida más apropiada para los tiempos actuales.

Continúa leyendo en experimenta.es ➡️ https://s.mtrbio.com/ryhshmpkcn

🎬 El drama periodístico que nadie te contó 🎬✔ Un periodista desencantado.✔ Un diseñador gráfico con más de treinta años ...
05/12/2024

🎬 El drama periodístico que nadie te contó 🎬

✔ Un periodista desencantado.
✔ Un diseñador gráfico con más de treinta años de gloria.
✔ Una redacción llena de egos, rencillas y deadlines.

"El periódico es un cruel amante" es la historia que no esperabas leer. Rodrigo Sánchez, con la ironía de un veterano y la pasión de un amante no correspondido, te lleva detrás de las bambalinas del periodismo con un relato descarado, mordaz y a ratos cómico.

★ Este libro lo tiene todo ★

✅ Humor ácido
✅ Reflexiones sobre el oficio de periodista
✅ Un amor eterno (y un tanto tóxico) por el periodismo y el diseño
✅ Y, por supuesto, la amargura de un romance no correspondido. ❤️‍🔥

📚 ¡Regálalo estas fiestas! Porque a veces, un buen libro no cambia tu vida, pero al menos te hace reír y pensar.

La columna de Chema Aznar: Estados incitativo e imperativoLos espacios de relación con la tecnología, como el estado inc...
05/12/2024

La columna de Chema Aznar: Estados incitativo e imperativo

Los espacios de relación con la tecnología, como el estado incitativo y el estado imperativo, son formulados por Eric Sadin como dos estados, además de otros propuestos.

El estado incitativo se caracteriza por el contacto constante en cualquier momento y lugar, debido a los efectos adictivos de la tecnología. Esto lleva a una dinámica instrumentalizada por la tecnología, que implica un fenómeno de constante emergencia dentro del espacio social económico, desde el poder y la movilidad omnipresente en constante movimiento en el uso y las relaciones de las cosas.

Desde esta representación dominante y concretamente centrada en la experiencia cotidiana y desde aportes como las relaciones con los interfaces mediante la aplicación y análisis de la ergonomía adaptada a la UX, Experiencia del Usuario optimizados por interfaces conversacionales. Hoy la industria digital no ve obstáculos, busca la idoneidad en todo momento, sin ningún obstáculo en marcos potencialmente idóneos, indagando la inmediatez, y buscando una interacción natural óptima, esto es, anulando en el usuario toda indecisión. En cuanto a su finalidad sería óptima en la percepción y acción con la finalidad de ser incontrovertible.

Parafraseando a Nicholas Carr en su libro original (publicado en 2014) sobre la influencia de los pilotos automáticos en la navegación comparada entre la propiedad automática y el manejo humano en los aviones comerciales, nos dice que, una encuesta a pilotos, realizada en 2012 por la Agencia Europea de Seguridad Aérea (AESA), reveló una preocupación generalizada: el 95 por ciento de los pilotos opinaba que la automatización tiende a erosionar las habilidades de vuelo manuales y cognitivas básicas. Rory Kay, un experimentado capitán de United Airlines que hasta hace poco desempeñaba como oficial jefe de seguridad para la Air Line Pilots Association, teme que la industria de la aviación esté sufriendo una «adicción a la automatización». En una entrevista concedida en 2011 a Associated Press, se refirió al problema de manera más contundente: «Nos estamos olvidando de cómo se vuela».

Eric Sadin afirma que «sostenemos una relación interactiva y parcialmente inactiva, instalados en procesadores algorítmicos que intentan evidenciar «lo verdadero», asentados en esferas privadas espacios óptimos solícitos en busca del máximo bienestar».

Este aspecto de la función y uso ha sido esencial en los objetivos definidos en todo proyecto del diseño. En este aspecto, las propuestas eran realizadas en el espacio real analógico actuando en un espacio cartesiano y el conocimiento matemático pero además sensible, esto es, en el espacio experiencial. Por esta razón, el diseño reúne el aspecto mensurable pero también se apoya en la experiencia antecedida, particularmente por los sentidos. Lo verdadero está expuesto a una multitud de pareceres, afortunadamente, infinitos.

Parece que la idea y la experiencia del bienestar solo son solucionadas mediante algoritmos que intentan asentar solo su idea de bienestar, única y determinante. Yo diría que estas soluciones son infinitas, demandadas por una infinidad de opiniones subjetivas en donde la razón y la experiencia en lo sensible perduran mientras exista el factor humano. Un sistema algorítmico no podría proponerlas si es que lo sensible se capta mediante sensores, pero no se experimenta debido a su falta de sensibilidad.

Este espacio dictado por la tecnología es constantemente incitativo a indagar hacia la búsqueda del máximo bienestar. Según Eric Sadin: Parece que esperamos de los procesadores que nos administren con maestría, nos liberen del peso que nos proporciona la vida.

En el espacio imperativo lo indefinido en lo real se instala en la duda, siempre presente como riesgos e inseguridades, consecuencia. Esta tendencia nos llevaría hacia riesgos e inseguridades en el trabajo profesional, aun regido por reglas, pautas, vacilaciones, etc.

Actuando en marcos determinantes en tanteos subjetivos hacia requerimientos objetivos de distribución, en vano intentamos una optimización desde el saber, el conocimiento suponiendo que son los más correctos, pero puede acontecer cualquier fallo. Por este motivo, no deja de crecer, implementando técnicas, procedimientos que buscan la optimización de los productos más eficaces y que ofrezcan garantías.

En la década de los noventa empezaron a utilizarse herramientas que sirvieran para tomar decisiones, como lo describió Christopher Jones en la década de los sesenta en su obra Métodos para el Diseño. Antecedieron con la utilización de métodos procesuales en el proyecto del diseño. Se utilizaron estos sistemas desde una forma «instrumental», tomando en cuenta el contexto y aplicando las matemáticas, como los sistemas denominados «arborescencias decisionales». Desde la dificultad de la inmensidad de factores, se replantearon alternativas en cada etapa proyectual.

En el siglo XXI, estos instrumentos de control de decisión y de viabilidad se volvieron capaces de interpretar numerosas situaciones caracterizadas por tecnologías propositivas contra la ambigüedad.

Estas formas de hacer, desde protocolos inducidos por los algoritmos, nos privan a los diseñadores y creadores de nuestra idiosincrasia. Pero tenemos el derecho a obstaculizar los «mecanismos que trabajan para imponer unilateralmente un orden eternal».

«A esto lo podemos dominar desde una ética o una puesta en práctica de una política de legítima defensa».

Quizá los diseñadores debiéramos reflexionar, estar atentos a todos estos fenómenos que pueden provocar las tecnologías. Preguntarnos por la llamada tercera revolución industrial o más bien ya postindustrialismo, desde sus propuestas excesivamente optimistas y sobre cómo serían interpretadas, cuál es la posición del diseño ante esta encrucijada. Sería interesante investirse de un talante reflexivo, crítico e investigativo, indagando en los procesos del proyecto, utilizando las tecnologías como un medio justo, equilibrado y no invasivo de soluciones donde el objetivo sea equitativo en términos de sostenibilidad, posicionando preferentemente valores humanos y sociales.

El diseño está de una forma dinámica, atenta a estos estados, espacios donde se va anulando su capacidad de resolver dudas, problemas, donde comienza a imponerse la verdad tecnológica, algorítmica. Esta no admite críticas o reflexiones involucradas con la sensibilidad de la experiencia del ser humano. Pero sí podríamos, sin renunciar a la tecnología, intervenir colaborando en los procesos del proyecto del Diseño siendo conscientes de que las soluciones no son definitivas. Seguiríamos construyendo aún la materialidad histórica, contando con las posibilidades humanas sin renunciar al aporte tecnológico y a la duda.

Citas

Sadin Éric. La inteligencia artificial o el desafío del siglo: anatomía de un antihumanismo radical, Ed. Caja negra Buenos Aires año: 2020.

Jones Christopher. Métodos de Diseño, Ed. Gustavo Gili Barcelona 1978.

Carr Nicholas, Atrapados: Como las maquinas se apodera de nuestras vidas,

Ed. Ta**us España 2014.

Aznar, Chema. Incidencia y reflexión: pensamientos en torno al diseño de producto Ed. Experimenta Madrid 2019.

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