Experimenta Magazine

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Experimenta Magazine

Experimenta es una revista de Diseño, Arquitectura y Comunicación, publicada en España desde 1989.

La revista para la cultura del proyecto: desde la idea inicial y su contexto al producto acabado y su repercusión. Experimenta es una plataforma especializada para el mundo del diseño gráfico, industrial, la arquitectura, la tecnología y la comunicación visual que empezó su actividad en Madrid en el año 1988 con la firme voluntad de impulsar la cultura del proyecto en España. Tras una continua evo

lución, lo que por entonces era una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y de ámbito local, se ha convertido en una marca de referencia internacional. En la actualidad, Experimenta cuenta con una revista presente en más de cincuenta países, un portal online como herramienta de comunicación para la comunidad profesional que abre una nueva ventana a la actualidad del diseño, la arquitectura y la comunicación. Junto a ellos, la colección Experimenta Theoria, que es una línea de libros que incorpora títulos y autores representativos del diseño, la Guía del Diseño Español, la Guía del Hábitat y la Guía del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual contribuyen a configurar un sistema de comunicación de 360 grados, un nexo innovador entre quien diseña y quien produce, un instrumento para favorecer una nueva calidad de las relaciones entre industria, diseñadores y mercado. Experimenta se diferencia de otros medios de comunicación especializados porque combina una lectura de la actualidad del diseño con reflexiones sobre los grandes retos y desafíos de nuestra época. Así, más allá de los aspectos disciplinares, considera irrenunciable una profunda revisión de la cultura del proyecto contemporánea en cuanto instrumento de innovación social, cultural y ambiental. Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo y cultural que encuentran en los instrumentos y las metodologías del diseño nuevas posibilidades de éxito e innovación.

21/01/2025

En un mundo saturado de discursos teóricos y manuales sobre el diseño, "Un diseñador cualquiera" se presenta como una rara excepción, un testimonio auténtico y revelador sobre lo que significa realmente ser diseñador industrial. Escrito en primera persona y basado en más de tres décadas de experiencia práctica, este libro va más allá de un relato profesional. Es una historia vital que recorre los profundos cambios de dos siglos, que han transformado la industria, el diseño y la forma en que entendemos la creatividad.

El autor nos invita a acompañarlo en su viaje personal desde el descubrimiento de una disciplina fascinante hasta su ejercicio profesional diario. Alejado de los clichés y visiones idealizadas, Un diseñador cualquiera muestra el lado menos visible pero igualmente esencial del diseño: el trabajo silencioso, la dedicación y la humildad de aquellos diseñadores que, sin buscar protagonismo, mejoran nuestra vida cotidiana.

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21/01/2025

Sus colecciones dan cuenta del más exquisito saber hacer colombiano

Alejandro Tapias arranca contando que viene de una familia de padres “muy manitas. Ma****lo y puntilla nunca faltaban en mi casa. Mi papá, experto en iluminación convertía todo lo que tocaba en luminarias”, detalla.

Este hogar estaba en su Bogotá natal hasta que sus padres decidieron mudarse a España por cuestiones de trabajo y él aprovechó para formarse en el Instituto Europeo de Diseño (IED) de Madrid. Allí tuvo de profesor a Alvaro Catalán de Ocón, quien luego, cuando supo que él había regresado a Colombia, lo sumó para trabajar en su proyecto Pet Lamp.

“Luego, la pandemia me dejó sin trabajo estable, entonces decidí darme de alta como profesional independiente y hacer un viaje por Colombia a través de los oficios para conocer sus paisajes, flora y fauna”. Algo que no había podido hacer de chico debido a la inseguridad que reinaba en el país.

Hoy muchas de sus colecciones dan cuenta del más exquisito saber hacer colombiano (trabaja con alrededor de 28 grupos de artesanos en una variedad enorme de técnicas y materiales), obviamente a través del tamiz de la contémporaneidad. Comunidades indígenas y artesanas de Timbiquí, Usiacurí, Guacamayas, La Chamba, El Bajo San Juan, Sibundoy, Tengo, Bogotá y Meta. (…)

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Alta Estudio, de Alejandro Tapias, un viaje por Colombia a través de sus oficios por Luján Cambariere

20/01/2025

🌟 Descubre estos espacios inspiradores que te ayudarán a darle un giro a tus proyectos y a transformar tu enfoque creativo.

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19/01/2025

Inadaptado. Apuntes urbanos de un flâneur intolerante es un libro que te invita a mirar el mundo de manera crítica, sin dejarte llevar por lo que todo el mundo da por sentado. En una cultura que cada vez se siente más vacía y superficial, Norberto Chaves ofrece un respiro, un grito de reflexión y resistencia. A través de sus ojos, podemos ver la ciudad y la vida de una manera diferente: más irónica, más aguda y, sobre todo, más consciente. 👀✨

Chaves es un flâneur que no se conforma con lo obvio. Con su estilo afilado y su humor, va desmantelando las reglas sociales y culturales que todos aceptamos sin pensar. En este libro, los "inadaptados" se enfrentan a los "adaptados", es decir, aquellos que viven siguiendo las normas sin cuestionarlas. Cada página es una oportunidad para mirar más allá de la superficie y desafiar el conformismo. 💭🔥

Además, las ilustraciones de Pepe Serra aportan un toque visual que hace que el mensaje de Chaves sea aún más potente, ayudando a profundizar en lo que realmente nos rodea. 🎨🤯 Es un libro para aquellos que se sienten fuera de lugar, que no pueden dejar de preguntar "¿por qué?" y que se niegan a aceptar el mundo tal como es.

Inadaptado es una lectura necesaria para quienes buscan entender mejor la realidad y no están dispuestos a encajar sin más en una sociedad que muchas veces parece absurda. 🚶‍♂️💥

19/01/2025

🌟 Descubre estos proyectos de branding que te inspirarán a llevar tus ideas más allá y perfeccionar tu enfoque creativo.

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18/01/2025

“¿Esta epopeya que llena el museo imaginario sería la misma sin la transfiguración de la escultura a través de la fotografía? Estos bajorrelieves, estas estatuas, se han convertido en simples láminas. El público al que se dirigen desconoce un sentimiento que, durante siglos, ha desempeñado un papel importante en la relación con la obra de arte: el sentimiento de posesión” (André Malraux, 1947)

I

A finales de noviembre de 1984, la Fundación Miró de Barcelona acogió la primera muestra sobre Hergé (Tintin à Barcelona ) que, meses más tarde se expondría en la galería Moriarty de Madrid. La iniciativa había sido impulsada de Joan Bufill, Manuel Huerga y el diseñador Peret, que se ocupó de la identidad visual de la exposición y del catálogo.

Hergé había fallecido no hacía mucho, en marzo de 1983. Tras su muerte, surgieron toda suerte de propuestas, no solo para recordar su legado, sino para reivindicar su influencia. Con ese motivo muchos artistas, agrupados en lo que se denominó la línea clara, adquirieron una mayor presencia social. Cierto es que hubo dibujantes, en cuya obra predominaba la silueta y el color plano sobre los contrastes, como el catalán Coll, sin que nadie los considerase merecedores de incluirlos en ninguna facción.

En todo caso, a partir de entonces, abundaron los homenajes a Hergé, ya fuera en forma de exposiciones o de publicaciones impresas. La revista (A Suivre), creada para el público adulto por Casterman (editora de las aventuras de Tintín), hizo un número especial en 1983 con diversas parodias sobre el personaje cuando todavía la editorial belga veía esa manera de tratar la obra de Hergé como un gesto de admiración y no como un plagio. En ese número especial aparecen, entre otros, Enki Bilal, Margerin, (…)

Continúa leyendo La columna de Eugenio Vega: El museo imaginario (Tintin à Barcelona)

https://s.mtrbio.com/kfifcroahw

18/01/2025

🌟 Explora proyectos innovadores que te ayudarán a ampliar tu mirada y encender tu creatividad.

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15/01/2025

El oficio de crear piezas mágicas

Hay gente que hace magia con todo lo que toca. Cuando eso sucede, al común de los mortales no queda más que maravillarnos en la contemplación.

En el Sureste de Inglaterra, una dupla, que es pareja, estudio, emprendimiento, workshop y residencia de artesanía y diseño, los Studio Amos, cultivan y cosechan sus propios materiales locales para fabricar todo tipo de objetos -desde cestas funcionales hasta iluminación e instalaciones a gran escala- que nos dejan boquiabiertos.

Se trata de Annemarie O’Sullivan y, Tom Mcwalter quienes desde hace tiempo y con una maestría absoluta doman fibras vegetales, sobre todo sauce. Su estudio, herramientas y el entorno donde trabajan y viven también parecen de cuento. Pero uno contemporáneo, porque si bien en muchos casos apelan a las viejas técnicas de la cestería, sus piezas son de lo más osadas. Serpenteantes, orgánicas y en muchos casos, gigantes. Así las cosas, Annemarie es el alma mater y la experta en draft, mientras que Tom además de diseñador es el arreglatutis. Ambos, amantes de la naturaleza y la vida al aire libre.

“Amamos y respetamos la variación natural que se produce en el sauce que cultivamos. El color de una varilla de sauce fluctúa a lo largo de su longitud y, de hecho, de una hilera a otra. El mismo sauce puede tener un color y un tono diferentes de un año a otro. Esto significa que, aunque trabajamos con diseños y escalas específicos, nunca hay dos piezas iguales. Lo celebramos y esperamos que otros lo hagan”, destacan. (…)

Continúa leyendo en experimenta.es ➡️ https://s.mtrbio.com/wugvpwktfg

Studio Amos y cómo “pensar con las manos”. Fibras vegetales y mucho diseño por Luján Cambariere

15/01/2025

"Del mismo modo que la identidad nacional está sujeta a toda suerte de influencias, el diseño practicado en un pais es igual de inestable. – Eugenio Vega. Diseño, nacionalismo e identidad nacional en Revista Experimenta 99.

🌍✨ Diseño: ¿Una marca en sí misma?
En Experimenta 99 exploramos cómo el diseño, en su sentido más amplio, es mucho más que una simple herramienta estética. ¿Es posible que el diseño sea la columna vertebral de una marca sólida?

En esta edición, reflexionamos sobre cómo el Made in no solo refiere al origen de un producto, sino a los valores que lo acompañan: calidad, innovación, conciencia social. 💡🔧

🔗 ¡Descúbrelo en nuestro último número! 👉 https://s.mtrbio.com/ettgbfyfhj

14/01/2025

🌿 "Habitar la proximidad" es un llamado a repensar el urbanismo. Más que una ciudad funcional, la ciudad de proximidad es una ciudad donde las relaciones humanas y el cuidado del entorno son fundamentales. 💡

🌱 Descubre cómo podemos construir ciudades donde vivir bien no dependa de la distancia ni de la exclusividad, sino de la cercanía y el bienestar común. ¡Es hora de que la ciudad sea un lugar de todos!

🔗 https://s.mtrbio.com/mzmpswywlu

13/01/2025

"En un mundo donde los consumidores buscan autenticidad, calidad y significado, el diseño se presenta como un factor clave para construir marca." – Marcelo Ghio. Editorial Revista Experimenta 99.

🌍✨ Diseño: ¿Una marca en sí misma?
En Experimenta 99 exploramos cómo el diseño, en su sentido más amplio, es mucho más que una simple herramienta estética. ¿Es posible que el diseño sea la columna vertebral de una marca sólida?

En esta edición, reflexionamos sobre cómo el Made in no solo refiere al origen de un producto, sino a los valores que lo acompañan: calidad, innovación, conciencia social. 💡🔧

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11/01/2025

Who’s that girl?

Como todos los años, Maison & Objet, tiene su diseñador elegido. En este 2025 y como parte de la iniciativa Women&Design, es el turno de la inglesa Faye Toogood. Y esto en general, se celebra, porque aún queda una deuda grande de reconocimiento con muchas figuras internacionales mujeres.

Artista multidisciplinar, estudió historia del arte, fue periodista, diseñadora de interiores y ahora se reparte entre el diseño y el arte. “Al igual que un artista elige diferentes medios, yo me expreso a través de la moda, el diseño y la escultura. Es una caja de herramientas a la que recurro para contar mi historia. Es mi abecedario, de la A a la Z”, adelanta una de las figuras femeninas más reconocidas del diseño británico.

Dicen que en la niñez se cuece nuestra creatividad futura. Y con ella se cumple a rajatabla. Nacida en la campiña inglesa, de mamá florista y padre especialista en aves, sin según cuenta, la distracción de la televisión y rodeada de naturaleza, pasaba sus días produciendo cosas con lo que tenía al alcance. Mecánica que la acompaña al día de hoy, que elige tener un estudio solicitado pero pequeño en cantidad de empleados, ya que no quiere dejar de meter manos en la masa.

Su primera colección, Assemblage 1, (…)

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Maison & Objet elige a Faye Toogood como la diseñadora del año 2025 por Luján Cambariere

08/01/2025

En un bar del barrio madrileño de Chueca, de esos donde se toman vermús de grifo y cañas al agradecido sol invernal de los sábados por la mañana, en su interior, tienen colgado un letrero que dice textualmente: “los libros no pueden juzgarse por sus tapas, los bares sí”. Estoy en radical desacuerdo con parte de esta sentencia: una buena tapa de un libro es, en parte, una declaración de principios y una promesa de que ahí dentro hay algo interesante.

En el universo de los objetos con los que nos relacionamos todos los días, el libro es quizá el más complejo de todos. Aunque básicamente un libro impreso es un artefacto que se compone de tres partes: 1. la cubierta, 2. las páginas interiores o “tripas”, generalmente en forma de cuadernillos, y 3. la encuadernación de esos cuadernillos.

Parafraseando a Maurice Denis en su célebre sentencia: “Recordad que un cuadro antes de ser una batalla naval o un paisaje, es una superficie plana cubierta de colores reunidos con un cierto orden”, se puede afirmar que: un libro antes de ser una colección de cuadernillos de papel reunidos en un cierto orden y abrazados por una cubierta, es el contenedor de unas palabras o imágenes que pueden convertirse en eternas y cambiar el mundo.

Sobre la cubierta de un libro habría que distinguir entre los libros de colección y los únicos: monografías, ensayos, libros de arte… Y dentro de los de colección libros al estilo Daniel Gil para Alianza Editorial y libros con una línea gráfica muy marcada que los hace identificables y pertenecientes a una familia determinada. ¿Cuáles son mejores?

¿Cómo debe ser la relación dentro de un diseño editorial entre imagen, tipografía y gama de color, para lograr un argumento gráfico que funcione? (…)

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Nueva columna de Emilio Gil: El futuro de los libros en Graphispag 2024.

07/01/2025

Del 16 al 20 de enero

En unos días, más precisamente del 16 al 20 de enero, abre sus puertas como todos los años en París la emblemática Maison & Objet. La primera cita del calendario del diseño internacional y ,para muchos, la apuesta fuerte del año en tren de conseguir nuevos clientes y ,en el mejor de los casos, afianzar los que tienen.

Más de 2.300 marcas divididas en 14 sectores y cientos de eventos y conferencias, este año, bajo el tema de la edición “Sur/Realidad” honrando los 100 años que se cumplen del Manifiesto Surrealista, movimiento artístico icónico.

Así que hoy, antes de ir compartiéndoles a algunos de los participantes y a la que fue elegida como la diseñadora del año 2025, les adelantamos las tres apuestas de instalaciones orquestadas por la organización bajo el paraguas común del WHAT’S NEW? , que además de los nuevos productos que salen al mercado, ofrece a los compradores y profesionales de la arquitectura e interiorismo que la visitan, análisis de tendencias, soluciones innovadoras y, por supuesto, una puesta innovadora a cargo de tres comisarios de cada sector -deco, retail y hospitalidad-. (…)

Continúa leyendo en experimenta.es ➡️ https://s.mtrbio.com/sngxzmhhpx

Llega la primera cita del calendario del diseño internacional: Maison & Objet por Luján Cambariere

04/01/2025

“¿De dónde saca este esa sabiduría y esos milagros? ¿No es el hijo del carpintero? ¿No es su madre María, y sus hermanos Santiago, José, Simón y Judas? ¿No viven aquí todas sus hermanas? Entonces, ¿de dónde saca todo eso?”. Y se escandalizaban a causa de él. Jesús les dijo: “Solo en su tierra y en su casa desprecian a un profeta” (Mateo, 13, 54-58)

I

En 1850 John Everett Millais presentó en la Royal Academy of Arts un cuadro sobre la infancia de Jesús, Christ in the House of His Parents (Cristo en casa de sus padres), en el que aparece el bueno de José haciendo de carpintero. En la misma escena, la Virgen María consuela a su hijo que se ha clavado una astilla en la mano. Al fondo, puede verse a la madre de María que quita un clavo con unas tenazas, y a la derecha aparece un muchacho con una vasija en las manos que representa a Juan el Bautista. Otros muchos detalles se prestan también a la interpretación: la herida en la mano de Jesús es una suerte de crucifixión anticipada mientras el ayudante de carpintero hace alusión a los apóstoles de Cristo.

Por otra parte, aunque la escena transcurre en una carpintería, en los evangelios hay escasas referencia al oficio de José. “¿No eres tú el hijo del carpintero?”, le preguntan a Jesús una sola vez. También se dice que Cristo tenía varios hermanos, fruto del primer matrimonio de José (Mateo, 13, 55) quien, según parece, quedó viudo con cuatro hijos y a los 49 años se casó con la virgen María. Aunque llegó a vivir más de 110 años, José no aparece en el relato de la pasión y muerte de Cristo. Pero las paradojas y contradicciones de los textos bíblicos son tan frecuentes (y han sido interpretadas con tanto acierto) que es costumbre no asombrarse de nada. (…)

Continúa leyendo La columna de Eugenio Vega: Dios bendiga cada rincón de esta casa

https://s.mtrbio.com/sfbhseknbh

30/12/2024

Una verdadera fiesta para todos los sentidos

SoMOs Artesanía, sin eufemismos, ni pretensiones. Así se llama y así es, el evento que cada diciembre antes de las fiestas, tiene lugar el Centro Cultural del Puerto de Asunción. El mayor mercado, feria artesanal, organizado por el Instituto Paraguayo de Artesanía, una institución dependiente del gobierno que este año celebra 20 años poniendo en lo más alto el maravilloso acervo material e inmaterial de dicho país.

En esta sexta edición, más de 164 artesanos (cuya participación benefició además directamente a 641 personas, de las cuales 77% son mujeres, según cuentan desde la organización) que hicieron la delicias de más de 6.000 visitantes que apostaron a llenar de trabajo manual sus hogares.

Una verdadera fiesta para todos los sentidos, porque además, como siempre que se trata de artesanía, actividad por otro lado central para muchas economías y ni hablar para la imagen o marca de un país, se sumó música, danza y gastronomía. Además de talleres dictados por maestros artesanos. (…)

Continúa leyendo en experimenta.es ➡️ https://s.mtrbio.com/tjdpqqrsnr

SoMOs Artesanía: poniendo en lo alto el saber hacer del Paraguay por Luján Cambariere

30/12/2024

La artista, diseñadora, emprendedora y promotora del saber hacer artesanal ecuatoriano, cuyo legado lo siguen honrando las mujeres de la familia a través de la marca Olga Fisch Folklore y del Proyecto Olga Fisch

Una verdadera fiesta para todos los sentidos

SoMOs Artesanía, sin eufemismos, ni pretensiones. Así se llama y así es, el evento que cada diciembre antes de las fiestas, tiene lugar el Centro Cultural del Puerto de Asunción. El mayor mercado, feria artesanal, organizado por el Instituto Paraguayo de Artesanía, una institución dependiente del gobierno que este año celebra 20 años poniendo en lo más alto el maravilloso acervo material e inmaterial de dicho país.

En esta sexta edición, más de 164 artesanos (cuya participación benefició además directamente a 641 personas, de las cuales 77% son mujeres, según cuentan desde la organización) que hicieron la delicias de más de 6.000 visitantes que apostaron a llenar de trabajo manual sus hogares.

Una verdadera fiesta para todos los sentidos, porque además, como siempre que se trata de artesanía, actividad por otro lado central para muchas economías y ni hablar para la imagen o marca de un país, se sumó música, danza y gastronomía. Además de talleres dictados por maestros artesanos. (…)

Continúa leyendo en experimenta.es ➡️ https://s.mtrbio.com/tjdpqqrsnr

SoMOs Artesanía: poniendo en lo alto el saber hacer del Paraguay por Luján Cambariere

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🧐 El gesto irónico de Amat al proponer “100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en VINÇON” es, en el fondo, un homenaje a su propia visión del diseño: una visión que no se limita a lo exclusivo ni a lo masivo, sino que aboga por una integración de lo mejor de ambos mundos. Esta exposición es, por tanto, una celebración de su legado y un recordatorio de que, en el diseño, las fronteras entre lo local y lo global, lo pequeño y lo grande, pueden ser tan fluidas como la creatividad misma. 🏛️ VINÇON no solo fue una tienda, sino un hito cultural en Barcelona. Fundada en los años 20 por Enrique Levi, la tienda se convirtió en el primer espacio de la ciudad donde se hablaba de diseño como cultura. Durante más de 70 años, los hermanos Juan y Fernando Amat trajeron a Barcelona una selección de diseño internacional, basándose en su intuición y sensibilidad casi comisarial. Además de su actividad comercial, VINÇON organizó más de 300 exposiciones gratuitas, posicionándose como un referente en el panorama del diseño no solo en Barcelona, sino en España. 🌍 A lo largo de los años, VINÇON fue clave en la eclosión del diseño barcelonés, convirtiéndose en un altavoz internacional del sector. En una ciudad donde aún no existía una institución que promocionara el diseño, la tienda se convirtió en un espacio imprescindible para conocer y difundir el diseño contemporáneo. 📅 Del 17 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025, el Disseny Hub Barcelona (DHub) acoge 100 Objetos de IKEA que Nos Hubiese Gustado Tener en VINÇON, una exposición que rinde homenaje a dos emblemas del diseño: IKEA y VINÇON. A través de una selección de objetos de la famosa marca sueca, la muestra explora la conexión entre estas dos marcas que, a pesar de sus diferencias, comparten una filosofía común: democratizar el diseño y acercarlo a todos. 📚 La muestra también cuenta con el libro Vinçon 1929-2015, publicado por el Ajuntament

📚✨ ¡Finalmente llegó el momento! Hemos estado tan inmersos en los detalles que no hemos tenido la oportunidad de compartir con vosotros imágenes del proceso de producción. Después de mucho trabajo y dedicación, estamos emocionados porque, poco a poco, The Book va llegando a vuestras manos. Nosotros seguimos trabajando para que todos reciban sus libros en las próximas semanas. ¡Son muchos y nuestro equipo es pequeño! 🙌 ¡Gracias por vuestra paciencia y apoyo incondicional! Esto es solo el comienzo. 🎉🧡 #NuevoLibro #TheBook #CarlosRolando #Emoción #GraciasComunidad

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Becas Másters Elisava 2024: 50% del importe total del máster que elijas Reconocer, premiar y difundir el talento y la excelencia Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, presenta un año más las Becas Másters Elisava, una fantástica iniciativa que busca ofrecer una oportunidad para que estudiantes de todo el mundo puedan acceder a uno de los másters que ofrece la famosa institución educativa catalana. «Las Becas Másters Elisava reconocen, premian y difunden el talento y la excelencia del futuro alumnado de máster», comentan desde Elisava. Los interesados en hacerse con alguna de las 16 becas disponibles por un total del 50% del importe del máster elegido, deberán presentar sus propuestas entre el martes 5 de marzo y el viernes 5 de abril de 2024. Los resultados serán comunicados el miércoles 24 de abril en la web de Elisava. ¿Pero cómo optar a las Becas Másters Elisava 2024? Para todos los másters (excepto el Máster Universitario en Diseño y Comunicación) debes rellenar con tus datos el formulario de aplicación y seleccionar el máster que quieras cursar. En el mismo formulario, deberás subir los siguientes materiales: Vídeopresentación (máximo 30 segundos, formato mp4 o mov) en el idioma del máster que quieras cursar y un portfolio (máximo 2GB). Para el Máster Universitario en Diseño y Comunicación debes rellenar con tus datos el formulario de aplicación y seleccionar el Máster Universitario en Diseño y Comunicación. En el mismo formulario, deberás subir los siguientes materiales: carta de motivación, nota media del expediente de grado (si todavía no has finalizado tus estudios, deberás adjuntar un certificado acreditativo de tu nota media actual, que deberá estar expedido oficialmente por la secretaría de tu universidad) y, además, tu portfolio. En este punto es necesario remarcar que únicamente puedes aplicar a un máster. Si aplicas a más de un máster, tu candidatura quedará invalidada. (…)

El periódico es un cruel amante. Diario irreverente de un director de arte de Rodrigo Sánchez Esta obra no es una novela romántica. No es un libro de autoayuda (bueno, a lo mejor para el autor sí lo es). No es una guía, no es una compilación de trabajos, ni un manual sobre lo que se debe o no se debe hacer, ni en la vida ni en el trabajo. Este libro es lo que es. Un diario encuadernado en rústica a columna ancha y ordenado con desdén. Sin pretensiones de cambiar nada, sin ambición. Casi sin ilusión. Escrito por la amargura de un amor no correspondido, con la congoja de la felicidad perdida, con la ansiedad del adiós súbito del ser querido. . . #Libro #book #diseño #design #booklover #periódico #diseñográfico #ensayo #artesvisuales #ilustración #graphicdesign #direccióndearte #comunicación #communication#amor #love #historia #amante #directordearte

@DavidAsensioTv "Entusiasta analítico de la creatividad... Estudioso de los diferentes caminos hacia ella... Defensor de que todos los seres humanos tenemos la capacidad de ser creativos." – Ángel León C R E A T I V I D A D ✨ #libros #creatividad https://i.mtr.cool/dcstfulvoc David Asensio García es el fundador de Chocolate Rojo Consulting, consultora que promulga la importancia de la creatividad tanto en las culturas empresariales como en la sociedad. Es conferenciante, colaborador en medios de comunicación y considerado como una de las referencias españolas en creatividad y management. Con Experimenta Libros ha publicado un tratado sobre la creatividad, titulado Creatividad. Contra el caos y la incertidumbre, así como el libro Mentes creativas. Cómo pasar de lo ordinario a lo extraordinario que junto a A mí sí me pagan por pensar conforman una trilogía indispensable para entender el impacto que tiene la creatividad en el mundo empresarial.