Experimenta Magazine

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Experimenta Magazine

Experimenta Magazine Experimenta es una revista de Diseño, Arquitectura y Comunicación, publicada en España desde 1989.

La revista para la cultura del proyecto: desde la idea inicial y su contexto al producto acabado y su repercusión. Experimenta es una plataforma especializada para el mundo del diseño gráfico, industrial, la arquitectura, la tecnología y la comunicación visual que empezó su actividad en Madrid en el año 1988 con la firme voluntad de impulsar la cultura del proyecto en España. Tras una continua evo

lución, lo que por entonces era una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y de ámbito local, se ha convertido en una marca de referencia internacional. En la actualidad, Experimenta cuenta con una revista presente en más de cincuenta países, un portal online como herramienta de comunicación para la comunidad profesional que abre una nueva ventana a la actualidad del diseño, la arquitectura y la comunicación. Junto a ellos, la colección Experimenta Theoria, que es una línea de libros que incorpora títulos y autores representativos del diseño, la Guía del Diseño Español, la Guía del Hábitat y la Guía del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual contribuyen a configurar un sistema de comunicación de 360 grados, un nexo innovador entre quien diseña y quien produce, un instrumento para favorecer una nueva calidad de las relaciones entre industria, diseñadores y mercado. Experimenta se diferencia de otros medios de comunicación especializados porque combina una lectura de la actualidad del diseño con reflexiones sobre los grandes retos y desafíos de nuestra época. Así, más allá de los aspectos disciplinares, considera irrenunciable una profunda revisión de la cultura del proyecto contemporánea en cuanto instrumento de innovación social, cultural y ambiental. Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo y cultural que encuentran en los instrumentos y las metodologías del diseño nuevas posibilidades de éxito e innovación.

13/02/2025

De Mitsue Kido y Paula Corrales

Pocas técnicas y materiales más chilenos que el rari o crin de caballo. Nuevas generaciones, sobre todo de virtuosas joyeras, retoman esta técnica y material emblemático de las tejedoras chilenas para «re-actualizado».

Ahora bien, dos proyectistas se animaron a redoblar la apuesta llevándolo a otra escala. Se trata de la colección Lamps From Chile iniciada en dupla por la arquitecta Mitsue Kido y la diseñadora Paula Corrales, quien es la que continúa hoy con la iniciativa junto a la artesana Pilar Véjar, comercializándolas a través de la Galería Studio Tashtego de Estados Unidos.

El proyecto nace en 2018 a través de un financiamiento público (Fondart Nacional-Creación y Producción), desde el cuál trabajaron con cinco comunidades artesanas de la Región del Maule, en la zona central de Chile. Para la primera colección, se trabajó con las artesanías: Pita de Teno, Coirón de Uraco, Piedra Toba de Quinamávida, Greda Blanca de Vichuquén y Crin de Rari. Las lámparas de crin fueron seleccionadas para participar del proyecto “Crafting Futures” del British Council y luego de la Semana de la Artesanía de Londres (2020), Salón Révélations, Grand Palace París ( 2022) y La Materia en cuestión en el Centro Cultural Palacio La Moneda Chile (2023), entre otros.

Además desde el 2020, Corrales participa en capacitaciones del programa Proartesano de Fundación Artesanías de Chile, donde se busca mejorar técnicamente productos artesanales de comunidades u organizaciones artesanales o desarrollar nuevos productos capaces de entrar a nuevos mercados.

Lee más en experimenta.es ➡️ https://s.mtrbio.com/xwvroznyzb

Lamps From Chile: un proyecto que actualiza la artesanía en crin desde el diseño contemporáneo por Luján Cambariere

12/02/2025

«Nuestro trabajo se alimenta de la empatía para crear algo que se sienta perfecto, lo cual, al final, es el mejor regalo que podemos ofrecer: hacernos sentir bien».

Inspirados en ciertos aspectos del fluxus, aquel famoso movimiento artístico que durante los años 60 y 70 del siglo XX definió la estética de medio planeta, Savvy, la agencia creativa mexicana fundada por Rafael Prieto, ha conseguido dar vida a un delicioso proyecto —nunca mejor dicho— en el que gastronomía y diseño dan lo mejor de sí.

Se trata de Dominoes, una edición especial para la chocolatera norteamericana, Casa Bosques, que desde la singularidad y el buen gusto busca dejar y hacer marca en los consumidores. La propuesta de la gente de Savvy es en teoría simple, una caja prismática de acabado dorado y etiquetado rojo, en el que descansan 28 piezas de dominó completamente hechas de chocolate negro.

«Cada pieza, meticulosamente elaborada, invita a la interacción, no solo con tus sentidos, sino también con la alegría de la propia creación», comenta Prieto y agrega: «Estos deliciosos rectángulos evocan la simplicidad de los objetos cotidianos, desafiando los límites del arte y la confitería. Cada bocado revela un sabor único, una mezcla armoniosa de chocolate puro e imaginación».

La propuesta de la gente de Savvy se completa con una cubierta dorada con el naming del cliente en relieve y una salvaje acción de marketing de guerrilla donde sobre folios A4 convencionales se imprimieron las reglas del dominó. ¡Bam!

https://s.mtrbio.com/vhjfkqbdih

11/02/2025

En total comunión con la navegación y el mar

Descartes, diseño, manos, necesidad, en Brasil, como en muchos otros países de Latinoamérica rima con inclusión social. Más si encima el telón de fondo es el río en Belén, en total comunión con la navegación y el mar.

Es así, como esta historia comienza cuando los arquitectos Luiz y Yuri del Estudio Bohho, conocieron a la comunidad Beco do Carmo del Centro Histórico de Belén. Pero sobre todo, cuando al visitar el puerto, se sorprendieron con bellas piezas de madera de gran calidad y esa paleta de colores y textura que sólo dan la exposición al sol, la marea y la arena, y se les ocurrió tender puentes entre sus diseños y jóvenes de la propia localidad. Capacitarlos para producir mobiliario y objetos de decoración usando los residuos de embarcaciones de madera, ícono cultural de la región.

“Fundada en 1616, Belén creció a las márgenes de la bahía de Guajará, siendo profundamente influenciada por las aguas en su economía, cultura y vida cotidiana. La urbanización de la ciudad comenzó en la vera del Río, donde se localiza el centro histórico de rico patrimonio arquitectónico. El puerto, situado en el barrio de la Cidade Velha, es un punto crucial de comercialización conectando la ciudad con las islas habitadas por comunidades indígenas, de afro-descendientes y ribereños”, nos adelantan. (…)

Más información ➡️ https://s.mtrbio.com/kvgotpkggv

Depois da Maré, un proyecto de diseño social del estudio brasileño Bohho por Luján Cambariere

11/02/2025

Anuaria España, los premios que reconocen la excelencia del diseño gráfico en España organizados por la Fundación Veredictas Internacional, ha hecho público los ganadores de su edición número 31.

Con un participación masiva de la comunidad creativa nacional, las 21 categorías que vertebran los ya famosos galardones, han ofrecido una año más un panorámica fiel del nivel y buena salud del sector.

«Estos premios son posibles gracias a la confianza que las principales organizaciones, colegios profesionales y centros de diseño de España,… El esfuerzo de todos nos ayuda a mantener el espíritu de siempre: ser el premio de todos los diseñadores, desde la gran agencia al estudio más pequeño e independiente de cualquier rincón de la geografía, para nosotros es muy importante que Anuaria sea el premio de todos», comentan desde la organización.

Esta edición ha contado con un jurado compuesto por 17 reconocidos profesionales de distintos ámbitos de la industria: Alejandro Garriga, Ángela Moya, Bernardo Candela Sanjuán, Carlos el Rojo, Claire Dubus, Emi Bertola, Francisco del Campo, Idamor Fernández, Josetxo Aldunate, Juan Ramon Sanchez Sevilla, Laura Bravo, Lluis Torra, Marga Castaño, Miguel García Armentia, Pilar Vega, Victoria Omay y Xavier Iñarra.

Todos los ganadores de Anuaria España 2024 en el artículo encuentra web: https://s.mtrbio.com/kfyeduwrct

10/02/2025

Para aportar personalidad y estilo al entorno

Tea, la lámpara orgánica de Ferruccio Laviani para Kartell

La lámpara Tea, diseñada por Ferruccio Laviani para Kartell, es una pieza que destaca desde un primer momento por su simplista elegancia y silvestre originalidad. Fabricada en policarbonato, Tea difunde una luz cálida y envolvente, creando un ambiente acogedor y relajante. Además, su superficie presenta un delicado relieve que añade un toque de sofisticación.
Más allá de su funcionalidad como fuente de luz, Tea se erige como un objeto decorativo que aporta personalidad y estilo al entorno. Su diseño atemporal y su capacidad para generar ambientes cálidos la convierten en una pieza que perdura en el tiempo. «Resulta particularmente innovador el toque irregular y poroso elegido para que el acabado tenga un aspecto muy natural, similar a la terracota y a la porcelana mate, con una gama cromática básica para transmitir que con materiales reciclados se pueden realizar objetos de gran calidad y belleza. TEA está realizada con tecnopolímero termoplástico reciclado y está disponible en colores, blanco, antracita, terracota y beis agrisado», comenta Laviani.

Bocadillos de diseño 🌮🥪🌯 https://s.mtrbio.com/srqodwfcrg

10/02/2025

Hex, hexagonales, modulares,… contract al más alto nivel de la mano de Jaro Kose

Líneas limpias y formas geométricas que le permiten integrarse con facilidad en diversos estilos de decoración
El sillón Hex es una creación del diseñador polaco Jaro Kose para la reconocida firma de mobiliario valenciana, Missana. La propuesta de Kose destaca por su innovador enfoque modular y su diseño adaptable que lo convierten en una opción válida para espacios contemporáneos. «Es un sistema modular construido en torno a asientos de forma hexagonal. Añadiendo paredes bajas o altas, los usuarios -según sus necesidades- pueden crear combinaciones flexibles, desde un solo puf hasta un espacio de asientos para varias personas», asegura Kose.
En este sentido, una de las características principales de los Hex son sus líneas limpias y formas geométricas lo que les permiten integrarse con facilidad en diversos estilos de decoración, desde espacios comerciales de alto estrés, hasta ambientes residenciales de uso privado.

Bocadillos de diseño 🌮🥪🌯 https://s.mtrbio.com/ktiuewfsro

09/02/2025

Marcello Ziliani engrandece la colección Kilt con una tumbona imprescindible

«Con esta tumbona el verano se desarrollará en el borde de la piscina, en el jardín, en la terraza, en la playa o en un solárium».

Desarrollada para la editora italiana Ethimo, los 208 x 94 x 40 cm de esta deliciosa tumbona son un acierto en toda regla. Producida en su totalidad con madera de teca sólida con certificado FSC y fibra natural —exceptuando los anclajes metálicos—, esta nueva propuesta del arquitecto y diseñador italiano Marcello Ziliani, engrandece aún más si cabe, la colección Kilt. Por supuesto, en esta ocasión el rasgo más determinante también son sus superficies encordadas, una decisión que responde a la necesidad de evitar acumulación de agua y disminuir su peso total… además, claro está, de su inmenso valor estético.
«Con esta tumbona el verano se desarrollará en el borde de la piscina, en el jardín, en la terraza, en la playa o en un solárium. El calor y la pureza de la teca natural, el tono tenue y delicado de la cuerda y la armonía del diseño lo convierten en la solución ideal para valorizar los contextos más diferentes, respondiendo a cualquier exigencia en términos de estilo y de mobiliario», comentan desde Ethimo.

Bocadillos de diseño 🌮🥪🌯 https://s.mtrbio.com/iiaelwofjo

09/02/2025

W&S Chubby, los jarrones de Wang & Söderström para Hay

«Los modelos 3D de formas orgánicas se desarrollan primero en el estudio».

Inspirados en el espacio donde se encuentran las formas digitales y físicas, los diseñadores suecos Anny Wang y Tim Söderström, han conseguido dar con una colección de jarrones ciertamente atractiva, objetos escultóricos únicos que sirven como pequeñas obras de arte. Se trata de W&S Chubby, una serie desarrollada para Hay, cuyas líneas amorfas de marcado carácter lúdico aporta valor al todo.
«Los modelos 3D de formas orgánicas se desarrollan primero en el estudio, antes de que los jarrones se impriman en 3D y se moldeen en porcelana y gres en una fábrica de cerámica», comenta Söderström.
Los W&S Chubby están disponibles en diferentes diseños y colores, son ideales para exhibir flores en muchos espacios y contextos diferentes.

Bocadillos de diseño 🌮🥪🌯 https://s.mtrbio.com/spqbpygscq

08/02/2025

E-ggs presenta Rificolona, toda una luminaria de pie. Un proyecto desarrollado para Miniforms.

E-ggs, el estudio florentino fundado en 2012 por Gaia Giotti y Jonah Scarselli, ha desarrollada para Miniforms, una soberbia pieza en la que forma y función encuentran un equilibrio justo. Se trata de Rificolona, una imponente lámpara de pie de 200 x 80 x 40 cm, con la que se busca dotar a las estancias de una carga emocional y estética superior. La propuesta de la gente de E-gg se construye a partir de una base ligera compuesta de tres largas patas de acero tubular, coronada por una enorme pantalla. Elaborada principalmente con polietileno reciclado, este elemento es clave para mantener un diálogo estético genuino con el usuario. Destaca especialmente la posibilidad de mover la fuente de luz casi a antojo para obtener el climax correcto para cada ocasión.

Bocadillos de diseño 🌮🥪🌯 https://s.mtrbio.com/weflhzjtal

08/02/2025

HAL 9000 por Chema Aznar

La imagen generadora de realidades que crea el diseñador actúa como un ente destinado a ser utilizado. Los objetos diseñados no solo se muestran, sino que también se presentan en función de su relación con otros elementos (por ejemplo, en la relación martillo-clavo según Heidegger). Sin embargo, el impacto del diseño va más allá: produce una división en la percepción, creando lo que podríamos llamar «vidas paralelas» mediante diversas significaciones y apreciaciones, filtradas por influencias culturales, codificadas de diferentes maneras.

Este fenómeno no encaja del todo con la estandarización, aunque esta pueda adoptar distintas formas mediante una automatización heterogénea. Las subjetividades diversas influyen en la interpretación de contextos y objetos, moldeando la realidad desde la experiencia individual. Así, el significado de los objetos no solo depende de su función, sino también de su impacto en la percepción y en la psicología del usuario. En última instancia, la experiencia sensible y la comprensión que cada persona desarrolla están determinadas por múltiples factores culturales, personales y contextuales.

Georges Perec en su libro: La vida: Instrucciones de uso, y sus personajes ordenan a su manera el caos; anticipa y describe grandes relatos de la vida a través de los objetos esenciales para el vivir, influido por una infinidad de criterios. narra lo siguiente: (…)

Continúa leyendo la columna de Chema Aznar en experimenta.es ➡️ https://s.mtrbio.com/aqwsqesycb

07/02/2025

Sutherl& rediseña la identidad de Bikedot. Y todo sobre ruedas

Una genial mezcla de técnicas, soportes e inspiraciones

Sutherl&, el estudio londinense fundado y dirigido por Jim Sutherland firma un maravilloso proyecto gráfico en el que gracias a una ingeniosa mezcla de técnicas, soportes e inspiraciones, se ha conseguido dar forma a un paisaje tan original desde lo visual, como evocador desde lo conceptual.

Se trata de la identidad de Bikedot, una compañía británica dedicada al diseño, fabricación y comercialización de bicicletas de alta gama. Con poco más que esta información, un equipo compuesto por Tony Davidson, Kim Papworth, Ethan Brown y el propio Sutherland, se entregó a la tarea de resolver todos y cada uno de los restos y necesidades de una marca históricamente relacionada con la calidad, la vanguardia y la innovación.

La propuesta de la gente de Sutherl& se construye a partir de ocho patrones longitudinales con forma de cinta infinita, logradas con un ingenioso juego tipográfico y la palabra «bike». Y es aquí donde comienza a ponerse interesante: esta serie de elementos se trasladó al mundo físico en forma de sellos de rodillos. Mezclándolos y solapándolos, una y otra vez, no solo se logró evocar las huellas que deja las ruedas de una bicicleta en movimiento, se dio vida a superficies de gran impacto, llenas de vida y energía, con ese inconfundible sabor que solo lo analógico puede aportar.

El resto no fue coser y cantar pero casi. Papelería, etiquetado, materiales promocionales,… todo respira y se mueve al son de la misma melodía. Fantástico.
La nota final es sin duda para el catalogo y una suerte de gacetilla. Exquisito es quedarse corto. Lo dicho, una genial mezcla de técnicas, soportes e inspiraciones.

👉https://s.mtrbio.com/zgxdztxybi

06/02/2025

«El desafío, una vez más, ha sido eliminar todo lo innecesario… No hay logotipos, ni adornos, solo queda la apariencia elegante y refinada del aluminio sólido. La atemporalidad es primordial para mí»

Daniel Alm y el oficio de diseñar el sonido. Esta vez se llama Monolith X Aluminum

Daniel Alm, diseñador y maker sueco, fundador de la firma de audio Nocs, es el máximo responsable de una pieza ciertamente singular, cuya delicada arquitectura y excelsa ejecución, la convierte en una verdadera obra de arte funcional.
Se trata de Monolith X Aluminum, un altavoz portátil de 34,8 x 23 x 57 cm, virtualmente esculpido a partir de un solo bloque de aluminio gracias a la implementación de tecnología CNC. Esta compleja elección de materiales y tratamiento, dota al producto de un empaque visual arrollador, demás de unas prestaciones sonoras muy por encima de la media.

«En nuestra búsqueda de la perfección, hemos trabajado incansablemente para refinar el Monolith X Aluminum, asegurando que cada detalle contribuya a su excepcional calidad de sonido. Bajo la guía de nuestro fundador, Daniel Alm, trabajamos sin descanso en nuestro laboratorio interno en Lund, Suecia. Después de sesiones de pruebas de escucha y mediciones, todo está listo para ser implementado en la producción en masa, asegurando una experiencia auditiva equilibrada e inmersiva», comentan desde Nocs.

Robusto, mínimo, esencial, (…)

👉 https://s.mtrbio.com/lweqbizeet

06/02/2025

System 02, el refugio prefabricado definitivo. Un proyecto de The Backcountry Hut Company

Arquitectura de vanguardia para llevar

The Backcountry Hut Company, la firma canadiense especializada en el diseño, fabricación y comercialización de viviendas prefabricadas de alto standing —fundada y dirigida por Wilson Edgar y Michael Leckie—, presenta System 02, probablemente uno de sus productos más interesantes y ciertamente atractivos hasta la fecha.

Galardonada en la última edición de los BLT Built Design Awards, la propuesta de Edgar, Leckie y compañía no es otra cosa que una suerte de cabaña de líneas futuristas done la asimetría y un exquisito gusto a la hora de elegir los acabados, lo es todo.

«Este premio es un honor para nuestro equipo», confiesa Edgar y agrega: «Agradecemos a los BLT Design Awards por reconocer el arduo trabajo y la visión detrás de System 02. Este premio nos impulsa a seguir superando los límites y ofreciendo soluciones transformadoras de alta calidad».

System 02 se distingue por su diseño modular y versatilidad, virtudes que le permite ofrecer múltiples configuraciones y tamaños que se adaptan a las necesidades de cada cliente. Con más de 25 instalaciones en Canadá y Estados Unidos., que van desde 64 m2 hasta 170 m2, esta cabaña se puede completar en solo 4-6 semanas. Su rápido tiempo de montaje ejemplifica la eficiencia de las modernas técnicas de construcción modular, lo que representa un importante avance con respecto a los métodos de construcción tradicionales.

En definitiva, las System 02 reafirman el compromiso de The Backcountry Hut Company con la excelencia en el diseño y la construcción, consolidándose como un referente en la industria y un aliado para aquellos que buscan construir espacios únicos y adaptados a sus necesidades.

👉 https://s.mtrbio.com/nqavbbvpks

05/02/2025

Nendo reinventa las latas de aluminio para cervezas… Se llama Foam-Can y convence

Existen pocos productos más universales, familiares y en apariencia, intrascendentes como las latas de aluminio para bebidas. Su forma y función está tan profundamente arraigada en el imaginario social que pocos, por no decir nadie, se les ha ocurrido objetar su diseño y menos aún, proponer una mejora. Bueno, hasta ahora.

Las novedades en esta ocasión llegan desde Japón y de la mano de —como no podía ser de otra manera— Oki Sato, el prolífico y versátil diseñador nipón fundador de Nendo. Su propuesta se llama Foam-Can y se trata de una lata de aluminio especialmente desarrollada para consumo de cerveza y en concreto, para mejorar el ratio de disipación de su tan valorada espuma, un elemento clave a la hora de una degustación adecuada.

«Se considera que la espuma de la cerveza es esencial para que la cerveza tenga mejor sabor, al menos en Japón. Esto se debe a que una capa de espuma con el grosor adecuado actúa como una tapa para evitar que la cerveza entre en contacto con el aire, y evita que libere aroma, sabor y carbonatación», comenta Sato y agrega: «En el mercado cervecero nacional, la cerveza para uso comercial generalmente se envía en botellas o tanques, mientras que la mayor parte de la cerveza para consumo doméstico es en lata. En este último caso, sin embargo, es difícil crear una espuma ideal al servir de una lata a un vaso. Hay dos principios principales de las burbujas que se forman a partir de la cerveza enlatada, además del factor derivado de sus materias primas: la caída repentina de la presión dentro de la lata cuando se abre y la fricción que se produce entre la lata y el líquido al servir. A través de nuestro estudio, se ha encontrado que si la anilla de apertura no abre completamente la lata, la presión (…)

continúa leyendo 👉 https://s.mtrbio.com/zdwijsjjoh

05/02/2025

Knom desarrolla la web de Mugaritz. Una experiencia gastronómica de diseño

Atrevida, efectiva y funcional

Knom, la agencia creativa madrileña fundada por Sílvia Mocholi y Curra Ríos en 2014, ha sido la elegida para desarrollar el nuevo sitio web de Mugaritz, el icónico restaurante donostiarra capitaneado por Andoni Luis Aduriz, considerado como uno de los máximos referentes de la llamada nueva cocina española.

Teniendo en cuenta las complejas y volubles características del sector y, más aún, el calibre y línea de trabajo del cliente, la propuesta de la gente de Knom debía como poco ser arrolladora: «Se podría decir que Mugaritz trasciende los límites de un restaurante corriente, identificándose más bien con un espacio de exploración conceptual. Por este motivo, el reto principal de Knom a la hora de abordar el proyecto residió en trasladar la experiencia física, la filosofía vanguardista y la trayectoria de Mugaritz al plano digital; evitando caer en una web al uso donde se perdiera el carácter contemporáneo que tanto lo caracteriza», comenta Mocholi y agrega: «Esta necesidad llevó a buscar una solución que combinara un diseño innovador con la profundidad conceptual del espacio gastronómico. Además, se ha querido alinear su experiencia digital con la física para dar forma a las expectativas de sus futuros comensales, preparándolos, sobre todo mentalmente, para lo que se van a encontrar una vez allí e iniciando el viaje mucho antes de cruzar la puerta del restaurante».

Ya en la mesa de trabajo y con las ideas más que claras, la gente de Knom se decantó por el diseño de una narrativa disruptiva, una que empujase al usuario a realizar una exploración conceptual similar a la que caracteriza la propuesta gastronómica de Mugaritz (…)

👉 https://s.mtrbio.com/igvmnarqmi

04/02/2025

…a la que ahora suma Nohui, su propia marca de textiles

Sus maravillosas fotografías -desde las abuelas tejedoras a la propia, los niños a infinitos rituales- teletransportan a uno de los acervos materiales e inmateriales más bellos de la humanidad: los textiles de Oaxaca. El lujo de vestir artesanal.

Es que Abisai Navarro nació en una comunidad cerca de la costa, Santa María Tonameca y decidió viajar a la ciudad para estudiar diseño gráfico, aunque desde hace muchos años, cada instante de su tiempo libre lo dedicó ( y dedica) a documentar el patrimonio biocultural de su región conformada por 570 municipios: las técnicas ancestrales más alucinantes (el 70 % produce arte popular). Básicamente porque se están perdiendo o las están robando (sobre todo marcas extranjeras que copian vilmente sus diseños). Y porque son un verdadero tesoro único de ese lugar como el algodón color café y verde o los maravillosos tintes naturales como el caracol púrpura pansa con los que bordan y tejen los emblemáticos huipiles y cotones. (…)

Más información ➡️ https://s.mtrbio.com/fynlkdktnu

Magia oaxaqueña de la mano de Abisai Navarro. El lujo de vestir artesanal y ancestral por Luján Cambariere

04/02/2025

🗓 Agenda de febrero. Mucho diseño para ver, tocar, leer y disfrutar

👉 https://s.mtrbio.com/wxoueyfvnz

02/02/2025

Al fin del camino en ti llevarás la fe y la ilusión de vivir,
Tus sueños de siempre se harán realidad en un mundo nuevo y feliz

(Tony Luz, Rafael Trabuchelli y Karina, 1971)

I

Aunque parezca mentira, hasta que Oliviero Toscani no fue conocido en medio mundo no supe que Benetton se dedicaba a vender ropa. Para mí no era otra cosa que un equipo de baloncesto de los que sobrevivían en la Lega italiana con más pena que gloria. En 1991 la Benetton de Treviso fichó a Tony Kukoc y Toscani uso la foto de un cementerio para la campaña primavera-verano de ese año. En esos meses, una coalición auspiciada por Naciones Unidas liberaba Kuwait y ocupaba Irak.

Oliviero Toscani comenzó a trabajar como reportero en los años cincuenta. Es conocida una foto suya del padre Lorenzo Milani en la aldea de Barbiana. un cura heterodoxo, dedicado en cuerpo y alma a una práctica del magisterio que dejó una enorme huella en sus alumnos. Pero Toscani alcanzó su merecida fama dedicándose a la moda. Cuando en 1982 Luciano Benetton le contrató como responsable de publicidad, empezó a usar imágenes relacionadas con la diversidad étnica para asociar los colores del mundo (United Colors of Benetton) a las prendas de vestir que fabricaban.

II

La publicidad es una forma de comunicación que despierta controversias inevitables. Su práctica se sitúa en un espacio indefinido más allá del umbral de la veracidad donde se hacen promesas (felicidad, integración social) cuyo cumplimiento no puede comprobarse. En cierto modo, criticar los anuncios por esas prácticas es como culpar a Cervantes de que sus personajes sean ficticios. Hace más de medio siglo, el contenido de los anuncios se liberó de las cualidades de los productos y la publicidad se convi (…)

Continúa leyendo La columna de Eugenio Vega: Un mundo nuevo, un mundo extraño

https://s.mtrbio.com/lrvekwkjbm

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🧐 El gesto irónico de Amat al proponer “100 objetos de IKEA que nos hubiese gustado tener en VINÇON” es, en el fondo, un homenaje a su propia visión del diseño: una visión que no se limita a lo exclusivo ni a lo masivo, sino que aboga por una integración de lo mejor de ambos mundos. Esta exposición es, por tanto, una celebración de su legado y un recordatorio de que, en el diseño, las fronteras entre lo local y lo global, lo pequeño y lo grande, pueden ser tan fluidas como la creatividad misma. 🏛️ VINÇON no solo fue una tienda, sino un hito cultural en Barcelona. Fundada en los años 20 por Enrique Levi, la tienda se convirtió en el primer espacio de la ciudad donde se hablaba de diseño como cultura. Durante más de 70 años, los hermanos Juan y Fernando Amat trajeron a Barcelona una selección de diseño internacional, basándose en su intuición y sensibilidad casi comisarial. Además de su actividad comercial, VINÇON organizó más de 300 exposiciones gratuitas, posicionándose como un referente en el panorama del diseño no solo en Barcelona, sino en España. 🌍 A lo largo de los años, VINÇON fue clave en la eclosión del diseño barcelonés, convirtiéndose en un altavoz internacional del sector. En una ciudad donde aún no existía una institución que promocionara el diseño, la tienda se convirtió en un espacio imprescindible para conocer y difundir el diseño contemporáneo. 📅 Del 17 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025, el Disseny Hub Barcelona (DHub) acoge 100 Objetos de IKEA que Nos Hubiese Gustado Tener en VINÇON, una exposición que rinde homenaje a dos emblemas del diseño: IKEA y VINÇON. A través de una selección de objetos de la famosa marca sueca, la muestra explora la conexión entre estas dos marcas que, a pesar de sus diferencias, comparten una filosofía común: democratizar el diseño y acercarlo a todos. 📚 La muestra también cuenta con el libro Vinçon 1929-2015, publicado por el Ajuntament

📚✨ ¡Finalmente llegó el momento! Hemos estado tan inmersos en los detalles que no hemos tenido la oportunidad de compartir con vosotros imágenes del proceso de producción. Después de mucho trabajo y dedicación, estamos emocionados porque, poco a poco, The Book va llegando a vuestras manos. Nosotros seguimos trabajando para que todos reciban sus libros en las próximas semanas. ¡Son muchos y nuestro equipo es pequeño! 🙌 ¡Gracias por vuestra paciencia y apoyo incondicional! Esto es solo el comienzo. 🎉🧡 #NuevoLibro #TheBook #CarlosRolando #Emoción #GraciasComunidad

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Becas Másters Elisava 2024: 50% del importe total del máster que elijas Reconocer, premiar y difundir el talento y la excelencia Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, presenta un año más las Becas Másters Elisava, una fantástica iniciativa que busca ofrecer una oportunidad para que estudiantes de todo el mundo puedan acceder a uno de los másters que ofrece la famosa institución educativa catalana. «Las Becas Másters Elisava reconocen, premian y difunden el talento y la excelencia del futuro alumnado de máster», comentan desde Elisava. Los interesados en hacerse con alguna de las 16 becas disponibles por un total del 50% del importe del máster elegido, deberán presentar sus propuestas entre el martes 5 de marzo y el viernes 5 de abril de 2024. Los resultados serán comunicados el miércoles 24 de abril en la web de Elisava. ¿Pero cómo optar a las Becas Másters Elisava 2024? Para todos los másters (excepto el Máster Universitario en Diseño y Comunicación) debes rellenar con tus datos el formulario de aplicación y seleccionar el máster que quieras cursar. En el mismo formulario, deberás subir los siguientes materiales: Vídeopresentación (máximo 30 segundos, formato mp4 o mov) en el idioma del máster que quieras cursar y un portfolio (máximo 2GB). Para el Máster Universitario en Diseño y Comunicación debes rellenar con tus datos el formulario de aplicación y seleccionar el Máster Universitario en Diseño y Comunicación. En el mismo formulario, deberás subir los siguientes materiales: carta de motivación, nota media del expediente de grado (si todavía no has finalizado tus estudios, deberás adjuntar un certificado acreditativo de tu nota media actual, que deberá estar expedido oficialmente por la secretaría de tu universidad) y, además, tu portfolio. En este punto es necesario remarcar que únicamente puedes aplicar a un máster. Si aplicas a más de un máster, tu candidatura quedará invalidada. (…)

El periódico es un cruel amante. Diario irreverente de un director de arte de Rodrigo Sánchez Esta obra no es una novela romántica. No es un libro de autoayuda (bueno, a lo mejor para el autor sí lo es). No es una guía, no es una compilación de trabajos, ni un manual sobre lo que se debe o no se debe hacer, ni en la vida ni en el trabajo. Este libro es lo que es. Un diario encuadernado en rústica a columna ancha y ordenado con desdén. Sin pretensiones de cambiar nada, sin ambición. Casi sin ilusión. Escrito por la amargura de un amor no correspondido, con la congoja de la felicidad perdida, con la ansiedad del adiós súbito del ser querido. . . #Libro #book #diseño #design #booklover #periódico #diseñográfico #ensayo #artesvisuales #ilustración #graphicdesign #direccióndearte #comunicación #communication#amor #love #historia #amante #directordearte

@DavidAsensioTv "Entusiasta analítico de la creatividad... Estudioso de los diferentes caminos hacia ella... Defensor de que todos los seres humanos tenemos la capacidad de ser creativos." – Ángel León C R E A T I V I D A D ✨ #libros #creatividad https://i.mtr.cool/dcstfulvoc David Asensio García es el fundador de Chocolate Rojo Consulting, consultora que promulga la importancia de la creatividad tanto en las culturas empresariales como en la sociedad. Es conferenciante, colaborador en medios de comunicación y considerado como una de las referencias españolas en creatividad y management. Con Experimenta Libros ha publicado un tratado sobre la creatividad, titulado Creatividad. Contra el caos y la incertidumbre, así como el libro Mentes creativas. Cómo pasar de lo ordinario a lo extraordinario que junto a A mí sí me pagan por pensar conforman una trilogía indispensable para entender el impacto que tiene la creatividad en el mundo empresarial.