Narva Meediaklubi

10/12/2024

Сегодня 10.12.2024 в 12.40 в Artis kino, Tallinn.

«Великая» или «Ли» (англ. Lee) — биографический фильм американского режиссёра Эллен Курас, рассказывающий о фотографе Ли Миллер, одной из самых известных женщин — военных фотографов времен Второй Мировой войны.

Фильм основан на книге «Жизнь Ли Миллер», написанной ее сыном Энтони Пенроузом, и фокусируется лишь на одном десятилетии жизни героини – с 1938 по 1948 год. Главную роль исполнила Кейт Уинслет, ставшая также одним из продюсеров проекта и его идейной вдохновительницей. Мировая премьера картины состоялась на международном кинофестивале в Торонто 9 сентября 2023 года.

Ли Миллер преклонных лет (Кейт Уинслет в возрастном гриме), в окружении пустых бутылок и архивных фотографий, рассказывает о насыщенной жизни в интервью молодому человеку (Джош О'Коннор), отчаянно желающему узнать о ней всю правду. Ее повествование хронологически последовательно и начинается на Французской Ривьере 1938 года, где Ли с друзьями-художниками устраивает голую вечеринку пикник на природе топлесс. Ранее известная модель, она к этому времени успела стать успешным фотографом обнаженной натуры. На том загородном пикнике они обсуждают набирающий обороты нацизм в Европе и решают, что единственный разумный путь противостоять тирании — творить, пить и танцевать. Там же Ли знакомится с художником Роландом Пенроузом (Александр Скарсгорд), который позже уговаривает ее улететь в Англию. Где их и застанет война.

Следующая экспозиция – Лондон 1940-го. Миллер сотрудничает с британским Vogue, снимая, как авиаудары превращают улицы в сплошное месиво, становясь опасной рутиной для женщин, которые в одиночку растят детей, пока мужья ушли воевать. Запечатлевая повседневную жизнь военных, Ли не может добиться разрешения поехать на фронт, и даже в аккредитации на военные объекты ей отказывают. Ссылаясь на то, что женщинам «не положено», ей рекомендуют фотографировать сушащиеся трусы в женском общежитии (на счет публикации этого снимка у редакторов Vogue выйдет бурная полемика). Тогда же амбициозная Ли, умеющая работать в одиночку, знакомится с Дэвидом Шерманом (Энди Сэмберг) из журнала Life. Неожиданно с ним они будут действовать в команде до самого конца войны. Добившись отправки на фронт, уже в 1944-м, они вместе снимут освобождение Парижа, концлагерей Бухенвальд и Дахау, а также сделают в мюнхенской ванной Гитлера свой самый известный снимок, символизирующий крах нацистского режима.

Ли Миллер была сильной личностью, сделавшей крайне необычный выбор для женщины того времени — запечатлевать реальность войны. Ее жизнь достаточно насыщенна и могла бы стать сюжетом для сериала или нескольких фильмов. Однако дебютантка в режиссуре Эллен Курас, известная как оператор культовых лент «Вечное сияние чистого разума», «Кокаин», «Кофе и сигареты», предусмотрительно сфокусировалась на одном из возможных ракурсов. В рамках выбранного периода она достоверно иллюстрирует ужасы войны, а также пробует запечатлеть сложный характер главной героини. Заглавный образ, как и всю картину, на своих плечах самоотверженно выносит Кейт Уинслет, присутствуя практически в каждой сцене и демонстрируя невероятный актерский талант. С одной стороны, она проницательно раскрывает женскую суть Ли, ее решительность, амбициозность и упорство, а с другой — показывает неутешительный жизненный итог человека, изломанного войной. В старости Миллер — неласковая мать, страдающая от ПТСР и проблем с алкоголем. Работа Уинслет достойна самых высоких наград и заслуживает войти в историю кино.

Без Кейт «Великая» не могла бы реализоваться, но важны и другие замечательные актеры, чьи персонажи придают картине дополнительные ракурсы. Александр Скарсгорд в роли Роданда – воплощение элегантности и достоинства, а известный комедиант Энди Сэмберг открывает новые грани актерского мастерства, изображая друга Ли Дэвида Шермана. Эпизодическое появление Марион Котийяр, играющей французского фэшн-директора Vogue Соланж Д'Айен – женщину, которая потеряла из-за войны все, – вызывает подлинное сопереживание. Заслуживает похвалы и Андреа Райзборо, чья решительная и сострадательная Одри Уизерс — редактор, полагающий, что миссия журнала в военное время – вдохновлять британок служить стране.

Фильм прямолинейно выступает против гендерного неравенства и насилия, показывая героиню, которая не только была женщиной-первопроходцем в мире мужчин, но и, пережив в детстве изнасилование, в зрелом возрасте защищала тех, кого унижают. Например, она проявляет сострадание, глядя на прилюдно остриженных француженок-коллаборационисток. Эмпатия порой мешает Ли переступать чужие границы и нажимать на «пуск» фотоаппарата: там, где возможно, она спрашивает разрешение на снимок. Если же спрашивать некого, Миллер, не жалея себя, фотографирует всё, что считает нужным оставить в памяти потомков: горы трупов в концентрационных лагерях или мертвецов в товарных вагонах, не доехавших до точки назначения. Трудно представить, как человек может увидеть такое воочию и не сойти с ума. Для Миллер все это потом обернется алкогольной зависимостью.

Вопрос о том, должен ли знать мир о произошедшем, или надо щадить человеческие чувства, остается предметом дискуссии и по сей день. Это дилемма не только документалистики и новостной повестки дня — в игровом кино тоже появляются фильмы о военных корреспондентах. Скажем, в начале года мы смотрели антиутопию «Падение империи», где Кирстен Данст сыграла репортера, чей образ был вдохновлен как раз Ли Миллер. Этические разногласия запечатлены и в «Великой»: через беседы с сослуживцами и интервьюером героиня не раз задается вопросом, как далеко должен заходить журналист, освещающий войну. Отказ британского Vogue от публикации шокирующих снимков – «люди будут расстроены и подавлены» — вызывает у Ли приступ ярости, в ходе которого она начинает резать негативы на куски. При этом Эллен Курас, реконструирующая самые известные снимки Миллер и обстоятельства их появления, не желает травмировать зрителей, показывая жестокие сцены очень щадящим образом. «Великая» не пытается оригинальничать, открывая какие-то новые сведения о роковых сороковых, а идет проторенной тропой биографической картины, делая акцент на судьбе и личности необыкновенного человека. В череде вышедших в этом году байопиков этот, пожалуй, лучший: оригинальный и, безусловно, захватывающий.

25/11/2024

Táize palve Tallinnas. Vaata kogu kalendrit.

12:30 – 13:00, 25. nov. 2024 – Keskpäeva palvus Mustamäe Maarja Magdaleena kirikus (Kiili 9, 12915 Tallinn);
18:00, 25. nov. 2024 – Palvus Taizé lauludega Kaarli kirikus;
12:30 – 13:00, 26. nov. 2024 – Keskpäeva palvus Mustamäe Maarja Magdaleena kirikus (Kiili 9, 12915 Tallinn);
19:00, 26. nov. 2024 – Palvus Taizé lauludega Püha Vaimu kirikus;
12:30 – 13:00, 27. nov. 2024 – Keskpäeva palvus Mustamäe Maarja Magdaleena kirikus (Kiili 9, 12915 Tallinn);
12:30 – 13:00, 28. nov. 2024 – Keskpäeva palvus Mustamäe Maarja Magdaleena kirikus (Kiili 9, 12915 Tallinn).

Vaata kogu Eesti Taizé palvuste kuukava
Eesti Taizé Sõprade kodulehel laudate.ee

„Võõrad võivad aidata meil märgata Kristuse kohalolu ning taibata taaskord, et tema jääb meiega alatiseks. (…) Kas me julgeme uuesti teele asuda mitte enam üksi, vaid koos teistega ning vastastikku rikastada üksteist ühisel teekonnal?”

(vend Matthew, Taizé kogukonna juht aastast 2023. Sõnum aastaks 2024)

„Jätkates maapealset usalduse palverännakut, mis toob kokku noori paljudest riikidest, mõistame me üha enam seda reaalsust – inimkond on üks suur perekond ja Jumal elab eranditult igas inimeses.”

(vend Aloïs, Taizé kogukonna juht aastani 2023. Kiri Kolkatast)

23/11/2024

EST / RUS
Täna, laupäeval, 23.11.2024 kell 19.30 Apollo Coca-Cola Plaza kinos on maailma esilinastus Klaus Härö filmi "Sa pole üksi" (2024).

Osaliselt Eestis filmitud põnev ajalooline draama, mille kunstnik oli Jaagup Roomet ja kostüümikunstnik Eugen Tramberg, jutustab vähetuntud loo Abraham Stilleri võitlusest juutide kaitsmisel natside küüditamise eest. Soome juudi ärimees Stiller tegi kõik endast oleneva, et aidata Soomes varjupaika otsivaid juudi pagulasi.

Kuigi Soomet teise maailmasõja ajal ei okupeerita, pingutavad nii mõnedki ametnikud ja ministrid selle nimel, et natsi-Saksamaale meele järele olla. Paljud juudi pagulased, kes on tulnud Soome paremat elu otsima, seisavad silmitsi samade probleemidega, mille eest just põgenetud sai. Suure südamega, kuid otsekohene Abraham võtab sõna varjupaigataotlejate kaitseks, kuid leiab end seeläbi peagi olukorrast, kus on raske leida tasakaalu eraelu ja poliitika ning tunnete ja ratsionaalsuse vahel.

Eesti monteerija Tambet Tasuja loob haarava narratiivi, näidates vaheldumisi 1972. aastal süütunde all kannatavat Abrahami ning tagasivaateid 1938. ja 1941.–42. aasta võtmesündmustele. (Edvinas Pukšta)
+++++++++++++++
RUS
Захватывающая историческая драма, частично снятая в Эстонии, созданная художником Яагупом Рометом и художником по костюмам Ойгеном Трамбергом, рассказывает малоизвестную историю борьбы Авраама Стиллера за защиту евреев от депортации нацистами. Стиллер, финский еврейский бизнесмен, делал все возможное, чтобы помочь еврейским беженцам, ищущим убежища в Финляндии.

Хотя Финляндия не была оккупирована во время Второй мировой войны, некоторые чиновники и министры пытались угодить нацистской Германии. Многие еврейские беженцы, приехавшие в Финляндию в поисках лучшей жизни, сталкиваются с теми же проблемами, от которых они только что сбежали. Щедрый, но прямолинейный, Авраам заступается за просителей убежища, но вскоре оказывается в ситуации, когда трудно найти баланс между частной жизнью и политикой, чувствами и разумом.

Эстонский монтажёр Тамбет Тасуя создает захватывающее повествование, попеременно показывая Авраама, страдающего от чувства вины в 1972 году, и его воспоминания о 1938 и 1941-42 годах о ключевых событиях этих лет.

(Эдвинас Пукшта)

Osaliselt Eestis filmitud põnev ajalooline draama, mille kunstnik oli Jaagup Roomet ja kostüümikunstnik Eugen Tramberg, jutustab vähetuntud loo Abraham Stilleri võitlusest juutide kaitsmisel natside küüditamise eest. Soome juudi ärimees Stiller tegi kõik endast oleneva, et aidata Soomes var...

18/11/2024

Tallinna Apollo Coca-Cola Plaza, 17.11.2024 17.30

The World Premiere of Israel film "Pink Lady" by film director Nir Bergman and screenwriter Mindi Ehrlich.
After the screening, there was a meeting between the audience, the film director, the screenwriter and the actors Nur Fibak (Bati) and Uri Blufarb (Lazar), where Nir Bergman and Mindi Ehrlich told about the same thing as they had told earlier in this interview:

Bergman, whose credits include the multi-awarded pics “Broken Wings,” Cannes selected “Here We Are” as well as the original Israeli series “BeTipul,” later turned into HBO’s “In Treatment,” has peaceful messages of tolerance and acceptance in many of his works.
His latest drama, “Pink Lady,” running in the official selection of Tallinn’s Black Nights Film Festival, tackles the topic of hidden sexual desires and homosexuality in an ultra-Orthodox community in Jerusalem.
The story turns on Bati, a young woman seemingly happy with her husband, Lazer, and their three children. However, cracks in their relationship start to appear when Lazer is blackmailed, and Bati soon discovers his secret gay affair with a male study partner.

Bergman was able to sneak into Jerusalem’s closed ultra-Orthodox environment with the help of debut screenwriter Mindi Ehrlich, winner of Netflix’s 2022 Israeli TV Series Development Award for her project “Insignificant.”

A member of the Hasidic community in Jerusalem, Ehrlich drew from her own experience to write the script. She first discussed the project with Bergman five years ago while studying screenwriting at the Sam Spiegel School of Film & Television, where the latter works as a teacher.

“Mindi had a lot of material and was debating whether to make a feature or series. The project was already great, and I felt it should be a film. Everything was there from the beginning – the love story, extraordinary plot and strong message to the world,” says Bergman, who was subsequently offered to helm the feature.

Ehrlich, the eldest of a privileged and well-known Hasidic family of 10 children, was married to a yeshiva boy when she was 18 and was a mother by 19.

“We were just kids, suddenly thrown into adult life. Sexually, we were immature and financially dependent on our parents. It was hard, but the hardest was that although we were friends, we weren’t a romantic couple; He didn’t see me as a woman, and I didn’t feel desired. That was a huge burden for me that I carried even when I left my marriage. I thought I wasn’t attractive, and it took me a while to reconnect with myself.”

Ehrlich says Bati in the pic is similar to her “in the sense that I felt invisible as a woman,” but other true stories enriched the material. The screenwriter, who admits that until she was 15, she “didn’t even know gay Orthodox existed,” was soon taken by their harrowing stories of discrimination and alienation.

“When I realized how unimaginable it is that gay Orthodox live in a community that offers them no legitimacy, that they live invisible, in deep suffering, and that, in a tragic cycle, this brings pain to the women who love them, making those women invisible too, I knew this film had to be made.”

Pointing at other works set in a similar setting, such as YES TV’s Israeli show “Shtisel” which turned into a global phenomenon once on Netflix, Ehrlich felt “Pink Lady” would bring a fresh take on the ultra-Orthodox circles by focusing on” the most invisible and the most sorrowful people in this society, the ones nobody talks about.”

Bergman adds: “We’ve seen stories of gay Orthodox on screens, but never from the point of view of the woman in the couple. Only Mindi could tell that impossible love story.”

Fully aware of the ‘huge challenge” of bringing the ultra-Orthodox community to life on screens, with their complex rules, beliefs and practices, the director strived not to be didactic.

Another priority for him was “to make the audience fully identify with Bati, to the point of believing, for a moment, that God could change the sexual orientation of her husband. We needed the viewers not to believe that this is possible, but for them to believe that for Bati this is possible,” he notes before condemning gay conversion therapy practices. “It should be banned.”

Keen to remain as authentic as possible and to avoid clichés, Bergman was grateful to Ehrlich’s family, who welcomed him and his crew into their community.

“We went to dinners with ultra-Orthodox families; Uri Blufarb who plays Lazer, traveled with Mindi’s former husband and went to the synagogue with him. Sara von Schwarze met Mindi’s mother to understand the character that she’s based upon, and then Nur Fibak, who plays Bati, went, among other things, to the Mikvah [ritual bath to achieve purification]. “

Shooting on location in Jerusalem’s religious neighborhoods was possible only by using guerrilla filmmaking methods, says Bergman, to avoid raising attention and possible angry reactions from some ultra-Orthodox. “It was hard to convince my producers as two years earlier, they lost two trucks of equipment that were burnt,” Bergman says.

Asked how she believes her own people will react to her feature, Ehrlich, for whom it was essential “to show the beautiful and less beautiful sides of her community,” reiterates that her family supported her in their own way. “But they won’t see the film. I completely understand that and don’t want them to go against their rules and beliefs,” she adds.

Ultimately, in the current context of intolerance and “fear of the other,” says Bergman, his biggest wish with his film “is to share other people’s experiences and to show what is connecting people, not the opposite. And if the film can change one person’s life, then it’ s a win,” he states.

The film was produced by Haim Mecklberg, Estee Yacov-Mecklberg and Ma**ca Stocchi for 2-Team Productions and Rosamont, with United King Films, and RAI Cinema, in association with Paris-based sales outfit MK2.

At the Black Nights Film Festival, running Nov. 8 to 24, “Pink Lady” will compete for eight awards, including the coveted €20,000 ($21,400) Grand Prize for best film.

Director Nir Bergman and writer Mindi Ehrlich discuss their Jerusalem-set gay Orthodox drama 'Pink Lady,' in competition at Tallinn Black Nights.

16/11/2024

RUS / EST
Мировая премьера фильма Нира Бергмана "Розовая Леди" (Израиль, 2024)

У каждого из нас есть скрытые желания.

Лазер и Бати с тремя детьми живут в ультраортодоксальной еврейской общине, где высоко ценятся семейные ценности, а разговоры о сексе — табу. Повседневная жизнь счастливой семьи меняется, когда Лазер становится жертвой шантажа. Появляются компрометирующие мужчину фотографии. В конце концов, ему приходится признаться Бате, что его влечёт к другому мужчине, что выходит за рамки дружбы. Бати, которая всячески заботится о своей семье, поддерживает супруга, веря, что это отклонение поддаётся лечению.

Фильм Нира Бергмана сразу же приковывает к себе внимание. Это, несомненно, высококачественное произведение повествовательного кино во всех его характерных аспектах, от сценария до монтажа. Однако особенным его делает то, что действие семейной драмы разворачивается в ортодоксальной еврейской общине. Последняя всегда будет оставаться для непосвященных неким таинственным закрытым сообществом. Таким образом авторы приоткрывают маленькую дверцу в неизвестный мир со своими убеждениями и правилами. Ориентация не спрашивает о вероисповедании.

Михкель Мёльман
++++++++++++++++
EST
The world premier of film Pink Ladu by Nir Bergman (Iisrael, 2024)

Meis kõigis on varjatud ihasid.

Lazer ja Bati oma kolme lapsega elavad ultraortodokssete juutide kogukonnas, kus hinnatakse kõrgelt pereväärtusi ja seksist rääkimine on tabu. Õnneliku pere argipäev muutub kui Lazer satub väljapressimise ohvriks. On olemas fotod, mis meest kompromiteerivad. Lõpuks peab ta Batile tunnistama, et tal on sõprusest kaugemale minev tõmme teise mehe vastu. Igati perest hooliv Bati on meest toetav, sest seda kõrvalekallet olevat võimalik ravida.

Nir Bergmani film äratab kohe tähelepanu. Vaieldamatult on see psühholoogiline draama kõrge kvaliteediga kõigis filmile omastes komponentides, alates stsenaariumist ja lõpetades järeltöötlusega. Kuid eriliseks teeb see, et peredraama on asetatud judaismi õigeusu keskkonda. Viimane jääb asjasse pühendamatutele alati kuidagi salapäraseks kinniseks kogukonnaks. Seega avavad autorid pisut ust tundmatusse maailma, kus on omad tõekspidamised ja reeglistik. Orientatsioon ei küsi sinu religiooni.

Mihkel Möölman

Cineuropa - the best of european cinema

16/11/2024

P 15.12.2024 kell 15.00 / EMTA black box
Muusikadokumentaal „Universumi kajad. Kaija Saariaho muusika“

Autor ja režissöör Riitta Rask
Produtsent Kaisa Näreranta
Tootja: Teatro Productions OY / Soome 2023
Filmi pikkus: 80 min
Film on soome keeles eestikeelsete subtiitritega.

🎟️ Pilet 7/5 € Piletikeskusest, (üli)õpilased tasuta.
Sissepääsuks vajalik tasuta pääse Piletikeskusest! Palun võta kaasa soodustust tõendav dokument!

Kaasahaarav ja inforohke dokumentaalfilm Pariisis tegutsenud Soome väljapaistvast heliloojast Kaija Saariahost tema 70-ndaks juubeliks ja heliloojakarjääri 45-ndaks tegevusaastaks. Kõigest pool aastat hiljem, 2023. aasta juunis lahkus Saariaho igaviku radadele, jättes endast maha värvika muusikapärandi.
„Alguses tundus muusika nii suur ja oluline, et mul oli raske kujutleda, nagu saaksin sellele midagi lisada“, tunnistab Kaija Saariaho. Filmis käiakse koos heliloojaga läbi tema elu olulisemad etapid kasvamisel häbelikust Helsinki tüdrukust maailma üheks hinnatumaks nüüdisheliloojaks. Steineri koolist alanud haridustee, mis kulges edasi Sibeliuse Akadeemiasse, sealt Saksamaale Freiburgi ja lõpuks Pariisi andis talle mitmekülgseid teadmisi erinevatest kompositsioonitehnikatest ja juhatas oma isikupärase stiili leidmiseni.
Saariaho muusika kõlab üle maailma mainekates kontserdisaalides, ooperilavadel ja festivalidel. Filmis selgitavad teoste algideid ja tagamaid nii helilooja ise kui tema kolleegid – lavastaja Peter Sellars, dirigent Clément Mao-Takacs, sopran Anu Komsi, kirjanik Sofi Oksanen, ja pereliikmed – Saariaho abikaasa Jean-Baptiste Barrière (helilooja, multimeediakunstnik), nende poeg Aleksi Barrière (muusikalise teatri juht, dramaturg, libretist) ja tütar Aliisa Neige Barrière (viiuldaja, dirigent). Kaamera saadab Saariahot Helsinkis ja Tamperes, samuti Taanis Ebeltoftis, Pariisis, Veneetsias ja Barcelonas.
Saariaho viimaste aastate kaalukaim töö, koolitulistamisest põhjustatud traumadest kõnelev ooper „Süütus“ (Innocence) esietendus 2021. aastal Prantsusmaal Aix-en-Provence’is ja tuli Soome Rahvusooperis lavale 2022. aasta oktoobris, sealt on pärit ka filmi üks viimaseid episoode. Lõpukaadrid on 2021. aasta Veneetsia biennaalilt, kus Saariaho pälvis elutöö auhinna.
Kaija Saariaho sõnul on ta helilooja, kellel on palju tehnikat ja kogemusi, kuid kes tunneb end väga alandlikuna, sest ei ole muusik ega interpreet. „Mõnikord mu loodud muusika hämmastab mind… Lõpuks on see kõik väga salapärane…“
Üheks viisiks heliloojat tema muljetavaldava muusikapärandi eest tänada ja austada on režissöör Riitta Raski südamega tehtud dokumentaalfilm, mis kutsub meid koos seda salapära avastama.

Vaata treilerit: https://www.youtube.com/watch?v=YfIYWQGiLAs

EMTA kino toimub koostöös Heino Elleri Muusikakooliga

"Echoes of the Universe" is a tribute to the life and work of the beloved Finnish contemporary composer Kaija Saariaho, who passed away this summer in the fi...

15/11/2024

RUS / ENG
Фильм "Мечты о чернике" (Елене Микаберидзе, Грузия, 2024)
Документальный фильм показывает, как подлинная связь режиссера с людьми и предметом ее работы раскрывает истинную суть истории.
Документальные фильмы часто балансируют между соображениями этики и развлечения, чтобы удержать зрителей на крючке. Это может быть хорошо, но этично ли это? Приятным исключением является фильм «Мечты о чернике» (Лурджи Моцви) грузинского сценариста и режиссера Элене Микаберидзе, где такие соображения никогда не приходят зрителям в голову.

С заботой и теплотой, которых они заслуживают, режиссер изображает семью, выращивающую чернику недалеко от границы оккупированного региона Абхазии, при этом полностью удерживая внимание аудитории. То, как ей это удается, — настоящее чудо. Документальный фильм показывает, как подлинная связь режиссера с людьми и предметом ее работы раскрывает истинную суть истории.

Политические соображения, окружающие семью Меладзе, являются неотъемлемой частью «Blueberry Dreams». В нескольких моментах 75-минутного показа видны рекламные щиты с рекламой банковских кредитов для сельскохозяйственных предприятий. Государственная программа помощи «Посади будущее» упоминается мимоходом, а продолжающаяся война на Украине и российская оккупация Абхазии являются постоянными темами для разговоров. Рост процентных ставок по кредитам и отсутствие надлежащего руководства со стороны правительства раскрывают систему, которая заставляет таких людей, как Меладзе, бороться за успех.

Однако Микаберидзе не использует этих людей, чтобы сделать смелое заявление. Вместо этого она использует обстоятельства, чтобы предложить более глубокое понимание семьи и ее членов. Мы видим все глазами отца, Сосо, матери, Нино, и их детей, Георгия и Лазаря. Проведя с ними больше часа, включая их самые счастливые и самые тяжкие моменты, невозможно не почувствовать себя частью семьи.

С другой стороны, есть несколько сцен, которые кажутся постановочными, включенными в основном для того, чтобы пролить свет на политическую ситуацию для иностранной аудитории, которая может быть не знакома с ней. Например, когда Сосо и его сыновья стоят на черничной плантации и смотрят издалека на землю Абхазии; Сосо подробно объясняет своим детям, что произошло во время войны и почему они не могут поехать туда сейчас. Хотя это может быть необходимо, сцена выглядит натянутой, упрощенной и, что самое главное, неаутентичной. Кажется, что режиссер также относится к зрителям как к детям, которым нужно все объяснить. К счастью, по мере развития фильма такие сцены появляются все реже и реже.

Сама плантация становится метафорой нынешнего состояния Грузии. Правительство пренебрегает молодым поколением, и оно чувствует себя в ловушке на своей родине, как и старший сын Георгий, который отказывается от своих мечтаний и решает, что хочет стать фермером. Он становится, как кто-то заметил, «рабом плантации». Лазар, младший сын, мечтает стать художником. Мы видим выставку его рисунков в школе; но, как и многие представители молодого поколения Грузии, даже в своих работах он не может избежать реалий войны.

Хотя история заканчивается тем, что семья, по-видимому, находится в самом низу, даже тогда Сосо, Нино, Георгий и Лазар надеются на лучший день. Оптимизм — единственное, что у них осталось, но режиссер оставляет мало места для того, чтобы зритель мог им поделиться.
++++++++++++++
ENG
Blueberry Dreams

Reviewed by: Leo Mikaia

"The documentary shows how a filmmaker’s genuine connection to the people and the subject-matter of her work reveals the true heart of the story."

It may be good, but is it ethical? Documentaries often tiptoe between considerations of ethics and entertainment in order to keep viewers hooked. A welcome exception is Blueberry Dreams (Lurji Motsvi) by Georgian writer-director Elene Mikaberidze, where such considerations never cross spectators' minds.

With the care and warmth they deserve, the director portrays a family farming blueberries near the border of the occupied region of Abkhazia while keeping the audience fully engaged. How she manages this is a real wonder. The documentary shows how a filmmaker’s genuine connection to the people and the subject-matter of her work reveals the true heart of the story.

Political considerations surrounding the Meladze family are an integral part of Blueberry Dreams. At several points during the 75-minute runtime, billboards advertising bank-loans for agricultural businesses are visible. The state aid program "Plant the Future" is mentioned in passing, and the ongoing war in Ukraine and the Russian occupation of Abkhazia are ever-present topics of conversation. Rising interest rates on the loans and the government's lack of proper guidance reveal a system that leaves people like the Meladzes struggling to succeed.

However, Mikaberidze doesn’t exploit these people to make a bold statement. Instead, she uses the circumstances to offer a deeper understanding of the family and its members. We see everything through the eyes of the father, Soso, mother, Nino, and their kids, Giorgi and Lazare. After spending more than an hour with them, including their happiest and lowest moments, one can’t help but feel like a part of the household.

On the other hand, there are a few scenes that seem staged, included chiefly to shed light on the political situation for foreign audiences who may not be familiar with it. For instance, when Soso and his sons are standing on the blueberry plantation and gazing from afar at the land of Abkhazia; Soso explains in detail to his children what happened during the war and why they can’t go there now. Although this might be necessary, the scene comes across as forced, simplistic, and, most importantly, inauthentic. It feels like the director is also treating the audience like children to whom matters must be spelled out. Thankfully, as the film progresses, those types of scenes appear less and less frequently.

The plantation itself becomes a metaphor for Georgia’s current condition. Neglected by the government, the younger generation feels trapped in their homeland, just like the oldest son Giorgi, who abandons his dreams and decides he wants to become a farmer. He becomes, as someone remarks, a “slave of the plantation." Lazare, the youngest son, has aspirations of becoming a painter. We see an exhibition of his drawings at school; but like many in Georgia's younger generation, even in his artwork he can’t escape the realities of war.

While the story concludes with the family apparently at their lowest ebb, even then, Soso, Nino, Giorgi, and Lazare have hope for a better day. Optimism is the only thing they have left, but the director allows little scope for the viewer to share it

https://poff.ee/en/film/blueberry-dreams/

A warm and understatedly humourous film about a Georgian family’s project to start a blueberry farm in an area where old conflicts rumble underground. A young film from the old world, where the family’s two sons dream of a different future.

10/11/2024

Ajalehetoimetus, Drama, 2h 6m, Sõprus kinos on homme.
Ukraina, Saksamaa, Slovakia, Tšehhi
Režissöör Roman Bondarchuk

Noore ajakirjaniku tõeotsingud valeuudiste ja võltsitud poliitiliste valimiste rägastikus.

Kõik algas metsümisejatest. Lõuna-Ukraina metsikutes steppides selle väljasuremisohus liigi isendeid otsiv noor teadlane Yura leiab loodetud looma asemel eest hoopis metsasüütajad ja näeb pealt kuriteo toimepanekut. Püüdes innukalt paljastada leekide taga peituvat tõde, satub ta korruptsiooni ja manipuleerimise maailma, kus faktidest ei hooli absoluutselt keegi. Samal ajal ähvardab silmapiiri taga sõda, mida ei ole filmis kujutatud ainult atmosfääri loomiseks, vaid mis toimib läbivalt ka omamoodi metatasandi raamistikuna.

Film võeti üles just enne Venemaa sissetungi 2022. aastal. Režissöör Roman Bondartšuki („Vulkaan“, 2018) teine mängufilm on kummaliselt ülemeelik satiir meedia ja poliitika pihta. Filmi maailmaesilinastus toimus Berlinale Forum programmis.

Kõik algas metsümisejatest. Lõuna-Ukraina metsikutes steppides selle väljasuremisohus liigi isendeid otsiv noor teadlane Yura leiab loodetud looma asemel eest hoopis metsasüütajad ja näeb pealt kuriteo toimepanekut. Püüdes innukalt paljastada leekide taga peituvat tõde, satub ta korruptsio...