Breitkopf & Härtel

05/08/2024

🎵Jean Sibelius' „Finlandia“ feiert ihr 125-jähriges Jubiläum 🎵

Aus diesem Anlass ist auf ARTE die Dokumentation „Finlandia – Sibelius‘ Hymne der Freiheit“ über die bewegende Entstehungsgeschichte der ikonischen Melodie entstanden, die eng mit Sibelius' Leben und dem finnischen Kampf um Unabhängigkeit verbunden ist.
Der Film, welcher an Originalschauplätzen in Finnland und Deutschland gedreht wurde, beleuchtet die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte und zeigt, warum „Finlandia“ bis heute das bekannteste Stück von Jean Sibelius weltweit ist.

Kein Werk von Jean Sibelius (1865–1957) ist enger mit seiner Biografie verwoben, keines enger mit dem Kampf der Finnen um ihre Unabhängigkeit verbunden als Finlandia. Gedreht an Originalschauplätzen erzählt die Doku die Entstehungsgeschichte der weltbekannten Melodie. "Finlandia" wurde 1899 kom...

02/08/2024

Sehr geehrte Damen und Herren,

wir möchten Sie darüber informieren, dass unser Social-Media-Team von Breitkopf & Härtel vom 05. bis zum 20. August eine Sommerpause einlegt. Diese Zeit nutzen wir, um Abstand vom Bildschirm zu nehmen, unseren Geist aufzuladen und die Welt um uns herum bewusster wahrzunehmen.

Während dieser Zeit werden wir keine neuen Inhalte auf unseren Social-Media-Kanälen veröffentlichen. Wir freuen uns darauf, nach dieser Auszeit mit frischen Ideen und neuer Energie zurückzukehren, um weiterhin spannende und inspirierende Inhalte für Sie zu erstellen.

Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis und wünschen Ihnen einen schönen Sommer.

Herzliche Grüße, Ihr Breitkopf & Härtel Social Media Team

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Dear Ladies and Gentlemen,

We would like to inform you that the social media team of Breitkopf & Härtel will be taking a summer break from August 5th to 20th. During this period, we will take a step back from our screens, recharge our minds, and take in the world around us.

During this time, no new content will be posted on our social media channels. We look forward to returning with fresh ideas and renewed energy to continue creating exciting and inspiring content for you.

Thank you for your understanding, and we wish you a wonderful summer.

Best regards, your Breitkopf & Härtel Social Media Team

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02/08/2024

Der Musikforscher Helmut Lauterwasser, Mitarbeiter am Internationalen Quellenlexikon der Musik (RISM) in der Arbeitsgruppe an der Bayerischen Staatsbibliothek in München, entdeckte kürzlich zwei Chorsätze für Männerstimmen des jungen Johannes Brahms: Des Postillons Morgenlied (Text von Wilhelm Müller) und Goldne Brücken (Text von Emanuel Geibel).

Des Postillons Morgenlied schrieb Brahms vermutlich schon 1847 im Alter von 14 Jahren. Das Stück ist damit die älteste überlieferte Brahms-Komposition überhaupt. Goldne Brücken entstand möglicherweise erst für ein Konzert Anfang Mai 1853 in Celle. Brahms widmete die beiden Werke dem dortigen Männergesangverein. Als er sich später bemühte, die nicht veröffentlichten Jugendwerke zu sammeln und anschließend zu vernichten, hatte er die Celler Angelegenheit offenbar vergessen. Die bisher unbekannten Abschriften wurden im Nachlass der Alten Celler Liedertafel aufbewahrt. Ihre Echtheit wurde inzwischen von der Brahms-Gesamtausgabe in Kiel bestätigt.

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The musicologist Helmut Lauterwasser, staff member of the Répertoire International des Sources Musicales (RISM) in the work group located at the Bavarian State Library in Munich, recently discovered two choral pieces for men's voices by the young Johannes Brahms: Des Postillons Morgenlied (text by Wilhelm Müller) and Goldne Bruecken (text by Emanuel Geibel).

Brahms presumably wrote Des Postillons Morgenlied as early as 1847 at the age of 14. The piece is thus the earliest of all of Brahms' transmitted works. Goldne Bruecken was perhaps written for a concert given in Celle in early May 1853. Brahms dedicated the two works to the men's choral society of that town. When he later tried to collect the non-published early works in order to destroy them, he apparently forgot the Celle pieces. The previously unknown copies had been preserved in the estate of the "Alte Celler Liedertafel." Their authenticity has since been confirmed by the Brahms Complete Edition in Kiel.

Look inside: https://breitkopf.com/work/8772/2-partsongs

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01/08/2024

Diese Folge ist der Flötenballade op. 288 von Carl Reinecke gewidmet, und Nick Pfefferkorn teilt seinen Chefsessel heute ausnahmsweise mit einem besonderen Gast... Mit wem, erfahren Sie in der heutigen Folge 😉

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This episode is dedicated to the Flute Ballad op. 288 by Carl Reinecke, and Nick Pfefferkorn shares his chair with a special guest today... You can find out with whom in today's episode 😉

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01/08/2024

Seit jeher war der „Jazz Parnass“ von Manfred Schmitz Ausgangs- und Orientierungspunkt für abwechslungsreichen Jazz-Klavierunterricht.

Die Zeiten ändern sich: es lebe der „Neue Jazz Parnass“! Auch ein erfolgreiches Konzept lässt sich noch verbessern. In der Neuausgabe stecken jahrzehntelange Erfahrungen aus Unterricht und zahlreichen Workshops.

Manfred Schmitz hat etliche neue Stücke eingefügt. Vieles ist erheblich einfacher notiert, um den Zugang zu erleichtern. Einiges ist zu regelrechten progressiven Unterrichtseinheiten zusammengefasst.

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For a long time now, Manfred Schmitz's "Jazz Parnassus" has been the last word on jazz piano playing. But times have changed, and the book, which supplies everything one needs to teach - and learn! - jazz at the piano, is being replaced: welcome to the "New Jazz Parnassus!" After all, even a winning concept can be improved. The new edition incorporates the experiences of decades of teaching and countless workshops.

Schmitz has added many new pieces and has considerably simplified the notation so as to make it easier to grasp. The pieces have also been grouped together into progressively-oriented teaching units.

Look inside: https://breitkopf.com/work/8128/the-new-jazz-parnassus

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31/07/2024

Eduard Franck sah seine Violinsonaten zweifellos als Beitrag zur Überwindung der Krise in dieser Gattung an. Seit Beethoven und Schubert waren keine Werke von Rang mehr entstanden, wenn man Schumanns drei Sonaten aus den Jahren 1851–53 außer Acht lässt. In diesem Vakuum zwischen 1830 und 1880 nehmen Eduard Francks Violinsonaten einen ehrenvollen Platz ein.

Die Sonate Nr. 1 op. 19 entstand um 1853 in Köln, wo Franck als Musiktheorielehrer am Kölner Konservatorium tätig war. Er schrieb sie wohl auch und vorwiegend für eigene Konzertauftritte. Das Werk entstand durch die Bekanntschaft mit dem jungen, hochbegabten Geiger Theodor Pixis (1831–1856), der die Sonate auch zur Uraufführung brachte.

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Eduard Franck undoubtedly regarded his violin sonatas as a contribution to overcoming the crisis in this genre. Ever since Beethoven and Schubert, no major works had been written, leaving aside Schumannʼs three sonatas from 1851–53. In this void between 1830 and 1880, Eduard Franckʼs violin sonatas occupy an honorable place.

Sonata No. 1 op. 19 was composed around 1853 in Cologne. At that time, Franck was working as a teacher of music theory at the Cologne Conservatory, and it is assumed that he composed the sonata mainly for his own concert performances. The work came into being through his acquaintance with the young, highly talented violinist Theodor Pixis (1831–1856), who also premiered the sonata.

Look inside: https://breitkopf.com/work/20097/16940

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30/07/2024

Wann und wo entstand Mozarts Flötenkonzert und für wen wurde es geschrieben? 1777 oder 1778, Salzburg oder Mannheim? Wieviel zahlte Ferdinand Dejean tatsächlich, nur 96 oder die versprochenen 200 Gulden?

Henrik Wiese, Solo-Flötist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, der sich inzwischen als Solist wie Herausgeber einen hervorragenden Namen gemacht hat und in der Fachwelt als einer der besten Kenner von Mozarts Bläserwerken gilt, hat in das von Mozart selbst angerichtete Verwirrspiel neues Licht gebracht. Dies gilt für die Entstehungsgeschichte und vor allem auch für den Notentext: Wiese hat alle heute bekannten Abschriften und sämtliche erreichbaren Exemplare des Erstdrucks herangezogen.

Die Ausgabe für Flöte und Klavier enthält zusätzlich ein Faksimile der Solostimme der Erstausgabe sowie Kadenzen, die aus den ältesten handschriftlichen Quellen stammen oder nach Mozarts Vorbild vom Herausgeber komponiert wurden.

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When and where did Mozart write his Flute Concerto, and for whom? Was it in 1777 or 1778? In Salzburg or in Mannheim? And how much did Ferdinand Dejean actually pay for it: 96 gulden or the promised 200 gulden?

Henrik Wiese sheds new light into the confusion wrought by Mozart himself. Wiese, 1st Principal flute of the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, has made an outstanding name for himself as soloist and editor, and is viewed in professional circles as one of the best specialists of Mozart’s wind works. He has focused on the work’s genesis, but especially on the music text, having consulted all known scribal copies of the work and all available copies of the first edition.

The version for flute and piano also contains a facsimile of the solo part from the first edition as well as cadenzas which stem from the earliest hand-written sources or which were composed by the editor in Mozart’s style.

Look inside: https://breitkopf.com/work/8490/flute-concerto-no-1-in-g-major-k-313-285c

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29/07/2024

From Vivaldi to Tartini to Paganini, the Concerto for Violin and Orchestra fascinated Italian composers for a very long time. Partly because they were amused by the nature of the instrument – demoniac, extreme and downright seductive as it is – partly, I think, because they, my colleagues of the past, found a fortunate consonance between the luminous sound of the violin and the colours of the Italian landscape, from the blue of the North to the orange of the Centre to the yellow and white of the South. So the fact that they could multiply and “amplify” the phrases of the violin, and make it converse with the rest of the orchestra, was a source of irresistible seduction for them.

Then came Tchaikovsky’s Concerto per violin and Orchestra and in a certain sense everything changed: the violin became an ambassador of sweetness and languor, and even at the most exciting, unbridled moments, the sound of the instrument yielded to new and different expressive needs. In a certain sense, with Tchaikowsky the violin found new colours (red? purple?), and this is how we have listened to it over the last century and a half.

When I was commissioned to write this Concerto for Violin and Orchestra of mine, I couldn’t help reflecting on these transformations. And though I adore Vivaldi and Tchaikovsky, I realised that I had somewhat different colours, new combinations and new challenges in mind. This, after all, is the sense of the composer’s job: opening one’s ears, exploring the present, gathering the ideas that surround one and attempting to transform them into music.

(Nicola Campogrande)

Look inside: https://breitkopf.com/work/20413/concerto-per-violino-e-orchestra

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27/07/2024

Heute, am 27. Juli, jährt sich der Todestag des bedeutenden Komponisten, Pianisten und Dirigenten Ferruccio Busoni zum 100. Mal. Busoni, bekannt für seine innovativen Klavierwerke und die Oper „Doktor Faust“, hat die klassische Musik mit seiner visionären Kunst maßgeblich beeinflusst.

An diesem Tag ehren wir sein musikalisches Erbe und reflektieren über den bleibenden Einfluss seiner Werke. 🎼✨

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Today, July 27, marks the 100th anniversary of the death of the renowned composer, pianist, and conductor Ferruccio Busoni. Known for his innovative piano compositions and the opera "Doktor Faust," Busoni's visionary artistry significantly impacted classical music.

On this day, we honor his musical legacy and reflect on the enduring influence of his works. 🎼✨

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26/07/2024

Das Chorbuch "Women of Our World" ist mehr als eine einfache Liedersammlung: In leichten zwei- bis dreistimmigen Arrangements für Frauenstimmen sind hier 40 Stücke in 25 verschiedenen Sprachen aus mehr als 30 Ländern versammelt. Singbare Transkriptionen zu jedem Stück sowie Aussprachehilfen und Übersetzungen im Anhang ermöglichen einen unmittelbaren Zugang. Einführungstexte informieren über die Herkunft und den kulturellen Hintergrund der Lieder, Akkordsymbole ermöglichen auch eine instrumentale Begleitung.

Einzigartig für Chorbücher dieser Art sind jedoch die Beiträge von in Deutschland lebenden Frauen mit internationaler Herkunft, die mit Portraits vorgestellt sind und ihr persönliches Verhältnis zum Chorsingen beschreiben. "Women of Our World" ist das Ergebnis einer jahrelangen Beschäftigung der Herausgeberin Hayat Chaoui mit internationalem Liedrepertoire als Chorleiterin, Sängerin und Fachberaterin.

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The choirbook "Women of Our World" is more than a simple song collection: In easy two- to three-part arrangements for women’s voices, 40 pieces in 25 different languages from more than 30 countries are gathered here. Singable transcriptions for each piece as well as pronunciation guides and translations in the appendix enable an immediate access. Introductory texts inform on the origin and cultural background of the songs; chord symbols allow an instrumental accompaniment, too.

Unique for choirbooks of this kind though are the contributions from women of international origin living in Germany; they are presented in portraits and describe their personal relation to singing in a choir. "Women of Our World" is the result of the yearslong work of editor Hayat Chaoui with international song repertoire as choir leader, singer and consultant.

Look inside: https://breitkopf.com/work/20272/women-of-our-world

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25/07/2024

In dieser Episode spricht Nick Pfefferkorn über eine Herzensangelegenheit: den Erhalt lokaler Musikfachgeschäfte. Durch den Onlinehandel und die Digitalisierung mussten viele dieser Geschäfte schließen. Unterstützen Sie Ihren lokalen Musikalienhandel, um dieses Kulturgut in Deutschland zu bewahren und weitere Schließungen zu verhindern. Ihre Unterstützung ist entscheidend!

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In this episode, Nick Pfefferkorn talks about a cause close to his heart: the preservation of local music stores. Online retail and digitization have forced many of these stores to close. Support your local music store to preserve this cultural asset in Germany and prevent further closures. Your support is crucial!

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25/07/2024

„Schnupperkurs“ – das bedeutet endlich sorgfältig ausgearbeitetes Material für die immer mehr gefragten Orientierungskurse mit den wissbegierigen und entdeckungsfreudigen Kindern nach der Musikalischen Früherziehung.

Die einzelnen Schnupperphasen sind dabei inhaltlich und organisatorisch in den Gesamtablauf des Kurses eingebettet. Am Ende kann eine gemeinsame Veranstaltung stehen, deren Entstehungsprozess zum didaktischen Konzept gehört.

Das ausführliche Lehrerhandbuch enthält Organisationshilfen und einen nach Themen geordneten Ideenfundus. Die liebevoll illustrierten Arbeitsblätter für die Schüler lassen sich zeitlich flexibel einsetzen, so dass ein individueller Kursverlauf mit verschiedenen Schwerpunkten möglich ist. Das Material wird im Unterricht inzwischen viel benutzt und in der Fachpresse hervorragend beurteilt.

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"Schnupperkurs" means a course in "sampling" – and this expertly designed material is ideal for all children who've just finished their initial musical training and are eager to learn more about music and music-making.

The various sampling phases are interwoven into the overall framework of the course. At the end, the instructor can hold an event for all participants based on the didactic concept underlying the course.

The comprehensive teacher's handbook contains organizational tips and a wealth of ideas arranged according to topic. The delightfully illustrated "work sheets for the student" can be used whenever needed so that the course can be adapted to each student's needs and to varying focal points. "Schnupperkurs" is now frequently used in teaching and has found a positive evaluation in the trade press.

Look inside: https://breitkopf.com/work/8415

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24/07/2024

Dieser Band enthält alle Lieder und Duette von Pauline Viardot-García mit spanischen Originaltexten. Er enthält ihre Originallieder, Lieder, die auf (anonymer) Volksmusik basieren, und Bearbeitungen von Instrumentalwerken anderer Komponisten, die eine wesentliche Änderung des Stücks beinhalten: Instrumentalwerke, die in Lieder umgewandelt und mit spanischen Texten versehen wurden.

Innerhalb ihres Liedschaffens nehmen ihre spanischen Lieder einen besonderen Stellenwert ein, da die spanische Musik Teil ihres persönlichen und familiären Universums war und einen wesentlichen Teil ihrer Identität darstellte. Daher führt uns diese Gruppe von Stücken in spanischer Sprache zu ihren tiefsten kulturellen Wurzeln und zeigt Viardots außergewöhnliche Fähigkeit, diese Wurzeln auf andere kulturelle Kontexte zu übertragen und dabei verschiedene Ansprüche des Publikums und die unterschiedlichen Fähigkeiten der Sängerinnen zu bedienen.

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This volume contains all the songs and duets by Pauline Viardot-García with original Spanish texts. It includes her original songs, songs based on (anonymus) popular music and arrangements of instrumental works by other composers and involving a substantial change of the piece: instrumental works turned into songs and were added with Spanish text.

Within her output of songs, her Spanish songs have special status, since Spanish music formed part of her personal and family universe, and constituted an essential part of her identity. Therefore, this group of pieces in Spanish takes us to her deepest cultural roots and show Viardot’s extraordinary ability to transfer these roots to other cultural contexts and to adapt her artistical proposal to the different demands of the audience and to the different abilities of the singers.

Look inside: https://breitkopf.com/work/20491/complete-spanish-songs-and-duets

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23/07/2024

Klaus Döge bewertet die überlieferten Quellen neu. Herausgekommen ist eine Edition, die textkritisch den vielen, oft widersprüchlichen Lesarten zwischen Autograph und Erstdruck genau nachgeht und daraus Nutzen für die Praxis zieht. In den meisten Fällen gibt Döge dem Erstdruck den Vorzug, ohne Dvoraks spezielle Notation einzuebnen, wie sein Verleger Simrock dies damals getan hat.

Döges Ausgabe zeigt auch, dass der Notentext nicht so gesichert ist, wie es bisherige Ausgaben nahelegen. An manchen Stellen - vor allem in der Solopartie - sind die Varianten zuweilen auf einem zweiten System notiert.
Der vom Komponisten selbst erstellte Klavierauszug wird erstmals textkritisch ediert. Mit Heinrich Schiff stand Döge dabei ein renommierter Interpret zur Seite. Schiff hat die Solostimme eingerichtet und gibt mit spielpraktischen Kommentaren wertvolle Interpretationshilfen.

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Klaus Döge has critically re-examined all the surviving sources. His research has yielded a new, text-critical edition that meticulously evaluates the many, often contradictory readings that create discrepancies between the autograph and the first edition. In the conclusions he draws for performance practice, Döge generally gives priority to the first edition. However, he does not smooth out Dvorák's special notation, such as Dvorák's publisher Simrock did in his day.

Döge's edition also shows that the musical text is not as authenticated as has been suggested by previous editions. Variants have occasionally been notated on a second staff at several passages, particularly in the solo part.
The piano reduction, which was prepared by the composer himself, has been edited according to text-critical criteria for the first time as well. Döge was able to rely on a renowned performer for this part of his work: Heinrich Schiff, who arranged the solo part and provides valuable interpretative tips in his commentaries on performance practice.

Look inside: https://breitkopf.com/work/2172/violoncellokonzert-h-moll-op-104

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22/07/2024

Looking back: Busoni Symposium on the 100th anniversary of his death in 2024 🎶

Four outstanding young artists benefited from the expertise of Professor Ian Pace at the Busoni Symposium Piano Masterclass.

The Busoni Symposium 2024 offered an in-depth examination of the work and legacy of Ferruccio Busoni (1866-1924), a famous yet enigmatic figure in the history of music. The aim of the symposium was to challenge existing preconceptions, redefine frames of reference, and fill in gaps in knowledge.

While the focus was on Busoni's opera Doktor Faust, broader papers were presented on all aspects of his life, work, influence, and legacy. In addition, the wider contexts of Busoni's world were explored in the questioning spirit that Busoni himself cultivated.

The symposium was organised by Fred Scott and Shay Loya (City, University of London) and supported by Breitkopf & Härtel as the main sponsor. As part of the sponsorship, the participants of the masterclass received a selection of Busoni editions from our publishing program.

Key speakers included Professor Paul Fleet, who provided insightful presentations that enriched the symposium experience. Additionally, pianist Yipeng Xu gave a recital that was a highlight of the event.

Many thanks to all those who contributed to this symposium!

22/07/2024

Oper "De bello gallico" von Nicola Campogrande

Diese Oper behandelt die Machtmechanismen, Selbstinszenierung und Kriege von Julius Caesar. Sie basiert auf seinen "Commentarii de bello gallico" und zeigt Caesar als skrupellosen Politiker und Menschen mit Schwächen.

Figuren:

Julius Caesar: Zwei Rollen - der historische Anführer und der manipulative Mensch.

Männerchor: Caesars Legionen und besiegte Gallier.

Sopranistin: Allegorische Rollen wie Fortuna und Ruhm.

Tenor: Im ersten Akt Schreiber Aulus Hirtius, im zweiten Akt Vercingetorix.

Die Oper wechselt zwischen dramatischen und leichten Momenten, zeigt Caesars Aufstieg zur Macht und seine Zeit als Kaiser bis zu seiner Ermordung. Sie verbindet historische und musikalische Elemente, um Caesars komplexe Persönlichkeit darzustellen.

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Opera "De bello gallico" by Nicola Campogrande

This opera explores the themes of power, self-aggrandizement, mass manipulation, and war through Julius Caesar. Based on his "Commentarii de bello gallico," it portrays Caesar as both a ruthless politician and a flawed human.

Characters:

Julius Caesar: Two roles - the historical leader and the manipulative man.

Male Chorus: Caesar's legions and defeated Gauls.

Soprano: Allegorical roles like Fortuna and Glory.

Tenor: In Act 1, Caesar's scribe Aulus Hirtius, in Act 2, Vercingetorix.

The opera alternates between dramatic and light moments, depicting Caesar's rise to power, his time as emperor, and his assassination. It blends historical and musical elements to portray Caesar's complex personality.

Look inside: https://breitkopf.com/work/20497/de-bello-gallico

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19/07/2024

Eine emotionale Reise von Verzweiflung zu Hoffnung, meisterhaft vertont von Johannes Brahms. Sein "Psalm 13" op. 27, in der Ausgabe für dreistimmigen Frauenchor und Orgel (Klavier) mit optionalen Streichinstrumenten, erfasst die Essenz menschlicher Gefühle durch kraftvolle Musik und bewegende Texte aus dem Alten Testament.

Dieses Werk demonstriert Brahms' frühe Meisterschaft und seine Fähigkeit, tiefe spirituelle Emotionen musikalisch auszudrücken. Die komplexen Harmonien und die emotionale Intensität von "Psalm 13" op. 27 bereichern jedes Repertoire.

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An emotional journey from despair to hope, masterfully set to music by Johannes Brahms. His "Psalm 13," op. 27, in the edition for three-part women's choir and organ (piano) with optional strings, captures the essence of human emotion through powerful music and moving texts from the Old Testament.

This work demonstrates Brahms's early mastery and ability to express profound spiritual emotions through music. The complex harmonies and emotional intensity of "Psalm 13" op. 27 will enrich any repertoire.

Look inside: https://breitkopf.com/work/1229/der-13-psalm-op-27

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18/07/2024

In der heutigen Episode sprechen wir über unsere Neuerscheinungen für das zweite Halbjahr 2024 und Eduard Franck und seine Violinsonaten. Viel Spaß beim Schauen 😉

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In today's episode we talk about our new editions for the second half of 2024 and Eduard Franck and his violin sonatas. Have fun watching 😉

Look inside: https://issuu.com/breitkopf/docs/bh_nova_2024-2_issuu?fr=sMDU2ZDc1NTE4Nzc

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18/07/2024

Heute feiern wir den 300. Geburtstag von Maria Antonia Walpurgis, Kurfürstin von Sachsen! 🎉

Diese bemerkenswerte Frau des 18. Jahrhunderts war nicht nur eine versierte Musikerin und Komponistin, sondern auch eine talentierte Malerin und Dichterin. Geboren 1724 in München, zeigte sie früh außergewöhnliche Fähigkeiten in Sprachen, Musik und Kunst. Ihre Ehe mit dem Kurprinzen von Sachsen 1747 ermöglichte ihr, nach dessen Tod 1763 bedeutende politische Rollen zu übernehmen und die kulturelle Landschaft ihrer Zeit maßgeblich zu prägen.

Eine ihrer herausragenden Leistungen war die Veröffentlichung ihres Dramma pastorale "Il trionfo della fedeltà" mithilfe der revolutionären Notendrucktechnik von Johann Gottlob Immanuel Breitkopf, welche die Musikalienproduktion grundlegend veränderte und die Werke zahlreicher renommierter Komponisten zugänglich machte.

Heute erinnern wir an Maria Antonia Walpurgis und würdigen ihre bedeutenden Beiträge zur Kunst und Kultur. 🎶🎨👑

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Today we celebrate the 300th birthday of Maria Antonia Walpurgis, Electress of Saxony! 🎉

This remarkable woman of the 18th century was not only an accomplished musician and composer but also a talented painter and poet. Born in 1724 in Munich, she demonstrated extraordinary skills in languages, music, and art from a young age. Her marriage to the Electoral Prince of Saxony in 1747 allowed her to assume significant political roles after his death in 1763 and profoundly shape the cultural landscape of her time.

One of her outstanding achievements was the publication of her pastoral drama "Il trionfo della fedeltà" using Johann Gottlob Immanuel Breitkopf's revolutionary music printing technique, which fundamentally transformed music production and made the works of numerous renowned composers accessible.

Today, we remember Maria Antonia Walpurgis and honor her significant contributions to art and culture. 🎶🎨👑

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18/07/2024

Bewusstes Singen und Unterrichten

Das kompakte Arbeitsbuch für Gesangspädagogen, Gesangsstudierende und Sänger bietet eine umfassende Übersicht über das Gebiet der klassischen Stimmbildung, ausgehend von den stimmbildnerischen Qualitäten der deutschen Sprachlaute (mit IPA-Symbolen).
Die reiche Fülle der Gesangsübungen aus der Tradition der Gesangspädagogin Franziska Martienßen-Lohmann (1887–1971) ist systematisch nach den drei Funktionsbereichen der Stimme – Phonationsanregung, Stimmerzeugung, Klangformung – geordnet. Das übersichtliche Layout ermöglicht auch spontan einen gezielten Zugriff auf Übungen zu bestimmten Aufgabenstellungen. Gesangsstudierende erhalten durch das Buch Anregungen zum selbstständigen Üben. Bereits erfahrene Sänger und praktizierende Gesangspädagogen finden hier eine Strukturierung und Erweiterung des eigenen Übungsrepertoires.

Im Buch blättern: https://breitkopf.com/work/20060/die-7-grundelemente-der-stimmbildung

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