Stockfisch-Records

21/11/2023

AUDIO / Stereoplay Klangtipp: Vinyl Collection Vol. 4

16/10/2023

now available: Vinyl Collection Vol. 4

23/06/2023

Closer to the Music Vol.6 in Stereoplay 07/23

23/06/2023

Hannes Wader LP in AUDIO 7/23

20/06/2023

Manfred Jaspers - Nach all den Jahren
V.Ö. 23.06.2023

13/06/2023

Stereo 7/2023
Stockfisch DMM-Dubplate Vol.2

13/06/2023

Stereo 7/2023
Anne Clark Vinyl

23/02/2023

https://www.vinyl-fan.de/blog/21-fan-rezensionen/1047-review-anne-clark-borderland-vinyl.html

Eine Ikone der New Wave Szene - Anne Clark - mit einer brandneuen Akustik-LP: "Borderland" | Die Review zu dieser Schallplatte von Vinyl-Fan.de.

13/10/2022

https://www.lowbeats.de/die-audiophile-aufnahme-anne-clark-borderland/

Anne Clarke "Borderland": Eine Ikone für elektronische Musik nimmt ein sehr handgemachtes Album auf. Und dann noch beim Stockfisch-Label...

16/08/2022

https://youtu.be/SQ-rK4aPiNA

Recorded live on 13 December 2021 in Northeim/GermanyAnne Clark's new album "Borderland" is released by Stockfisch Records.

16/08/2022

ANNE CLARK
WITH ULLA VAN DAELEN & JUSTIN CIUCHE
"BORDERLAND -
FOUND MUSIC FOR A LOST WORLD"
SACD/Download 17.08.2022 / LP early 2023

In a place and time where so many of us have so little control over circumstances and events, I feel privileged to have been given this opportunity to create and explore ideas and themes around language and music that evolved and developed spontaneously in the magnificent environment of Stockfisch Records studio. My co-writer and band member, violinist Justin Ciuche, approached me with the idea of randomly going into the studio along with harpist and composer Ulla van Daelen and recording a totally ‘live’ session - with no plan, no theme and no structure other than a few scribbled notes of ideas for texts. Recorded and overseen by legendary producer, Günter Pauler, the result is the project here before you,
BORDERLAND - FOUND MUSIC FOR A LOST WORLD.
Anne Clark

Anne Clark, the style icon of electronic music and the european New-Wave movement, makes a new and unexpected turn with her latest release for Stockfisch Records. The internationally renowned artist releases a pure acoustic album with spoken poems. She speaks delicate, fragile and very personal texts and surrounds these with minimalistic sounds. Her poetry tells of the sensual beauty in nature, the unfathomable in the arts and the courage to let go. The Irish/ Briton recites her poetry with utmost care, allowing the magic of her voice and each single word to unfold and have their intended effect. The music reinforces the intervening power of this lyric: her band member violinist Justin Ciuche and harpist Ulla van Daelen play very reduced sounds in live sessions whose painterly-beautiful tones make the poems of the spoken word artist shine. In addition to her own texts, Anne Clark also recites poems by William Butler Yeats and Mary Coleridge. The booklet is very personal: the artist shows her love of nature and illustrates her texts with touching and detailed photographs of plants and landscapes. In the borderland between poetry and music, in the midst of brilliant sounds from the Stockfisch studio, Anne Clark transforms her lyrical art into the powerhouse of a beauty thought to be long lost. - Udo Hinz

An einem Ort und in einer Zeit, in der so viele von uns so wenig Kontrolle über die Umstände und Ereignisse haben, fühle ich mich privilegiert, dass mir die Möglichkeit gegeben wurde,
Ideen und Themen rund um Sprache und Musik zu entwickeln und zu erforschen, die sich in der großartigen Umgebung des Stockfisch Records Studios spontan entwickelt haben.
Mein Co-Autor und Bandmitglied, der Geiger Justin Ciuche, trat mit der Idee an mich heran, zusammen mit der Harfenistin Ulla van Daelen ins Studio zu gehen und eine komplette "Live"- Session aufzunehmen - ohne Plan und ohne vorherige Absprachen, außer ein paar Notizen mit Ideen für meine Texte. Das Ergebnis dieser Session das vorliegende Album: BORDERLAND - FOUND MUSIC FOR A LOST WORLD.
Anne Clark

Die Stilikone der elektronischen Musik und europäischen New-Wave-Bewegung Anne Clark geht bei Stockfisch Records ganz neue, unerwartete Wege: Die international erfolgreiche
Sängerin veröffentlicht ein rein akustisches Album mit gesprochen Gedichten. Die „Spoken Word“-Künstlerin spricht zarte, zerbrechliche und sehr persönliche Texte. Diese umrahmt sie mit minimalistischer Musik. Ihre Poesie erzählt von der sinnlichen Schönheit in der Natur, dem Unergründlichen in der Kunst und vom Mut, im Leben loslassen zu können. Die Britin spricht ihre Poesie voller Bedacht, lässt die Magie ihrer Stimme und jedes Wort wirken und sich entfalten. Die Musik verstärkt das Ergreifende dieser Lyrik: Ihr Band-Mitglied Justin Ciuche an der Violine spielte zusammen mit der Harfenistin Ulla van Daelen in Live-Sessions ganz reduzierte Klänge ein. Diese malerisch-schönen Vertonungen lassen die Gedichte der Sprachkünstlerin strahlen. Neben eigenen Texten rezitiert sie Gedichte von William Butler Yeats und Mary Coleridge. Ganz privat ist das Booklet des Albums: Die Sängerin offenbart ihre Liebe zur Natur und illustriert ihre Texte mit selbst erstellten berührenden und detailreichen Fotos von Pflanzen und Landschaften. Im Grenzland zwischen Poesie und Musik inmitten des brillanten Sounds aus dem Stockfisch- Studio verwandelt Anne Clark ihre lyrische Kunst zu einem energetischen Kraftzentrum einer schon verloren geglaubten Schönheit. - Udo Hinz

16/08/2022

Das Album "Stringed" von Jens Kommnick wurde mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet.

Jo Meyer schreibt für die Jury: "Jens Kommnick ist sowohl Celtic Fingerstyle Gitarrist mit Einflüssen aus Klassik, Jazz und Rock als auch ein faszinierender Multi-Instrumentalist. Auf seinem neuem Solo-Album namens »Stringed« präsentiert er – nomen est omen – diverse Saiteninstrumente, meisterlich, berührend und verblüffend schön. Seine filigranen Akustikstücke, aufgenommen im natürlich-warmen Highendklang der legendären Stockfisch-Studios sind von erlesener audiophiler Qualität. Alle fünfzehn Stücke sind von menschlicher Wärme beseelt, davon zeugen auch die liebevollen Anmerkungen im Booklet zu deren Entstehung."

11/07/2022

27/06/2022

https://youtu.be/Jaq71jAmy4o

Hannes Wader und Reinhard Mey singen "Le temps des cerises" an Hannes Waders 79. Geburtstag. Aufgenommen am 23. Juni 2021 in Northeim.https://www.stockfisch-...

20/06/2022

https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/liederlounge/hannes-wader-126.html

Über ein halbes Jahrhundert stand der Mann aus dem Teutoburger Wald auf der Bühne und wurde zum Inbegriff des Liedermachers, bis er sich 2017 mit einem Konzert im Berliner Tempodrom verabschiedete.

03/06/2022

V.Ö. 23.06.2022 zum 80ten Geburtstag von Hannes Wader

03/06/2022

Audio 06.22., Klangtipp

03/06/2022

Audio 6.22, Klangtipp

03/06/2022

verfügbar auf Vinyl / available on vinyl:
Steve Folk-Departure / Jens Kommnick-Stringed

21/04/2022

Audiophile CDs Des Monats / Stereoplay 5.22

25/03/2022

new release today: Jens Kommnick - Stringed

Es war einmal... – Mit dieser wohlvertrauten und liebgewonnenen Sprachformel beginnen in der Regel Märchen. Nur Märchen? Es kann kein Zufall sein, dass Jens Kommnick das Stück „Es war einmal (Once Upon a Time)“ an den Anfang seines neuen Solo-Albums Stringed gesetzt hat. „Scheinbar zufällig“, verrät Jens Kommnick, „kam mir vor ungefähr 10 Jahren dieses Stück in den Sinn, und immer denke ich, es klingt wie der stimmungsvolle Anfang eines Märchens.“ Die Komposition ist mehr als das: Sie ist der magische Auftakt zu einem ganz besonderen Album...
Märchenhaft schön liest sich im liebevoll gestalteten Booklet auch die berührende Geschichte vom kleinen Jungen, der von seiner Mutter ein Songbook geschenkt bekam, um Gitarre spielen zu lernen. Der Junge nahm seinen Mut zusammen, schrieb dem Verfasser all der Lieder und bat ihn um ein Autogramm. „Für Jens“, schrieb dieser auf eine Karte und ahnte nicht, „dass das der Beginn einer wunderbaren Freundschaft werden sollte“. Der kleine Junge war Jens Kommnick, der spätere Freund Reinhard Meys, der sich nun im Booklet mit warmherzigen Worten an die Fügung vor vielen Jahren erinnert. Auf berührende Weise bringt Jens Kommnick auf „Stringed“ Reinhard Meys Lied „Lass nun ruhig los das Ruder“ zum Klingen.
Auf seinem einzigartigen Weg zu einem der bemerkenswertesten und beliebtesten Gitarristen und Instrumentalisten dieses Landes entwickelte Jens Kommnick seinen ureigenen und unverwechselbaren Stil auf der Gitarre, irgendwo zwischen „Celtic Fingerstyle Guitar“, Klassik, Jazz und Folk. Das neue Album „Stringed„ – überraschender Weise erst sein viertes Solo- Album – markiert eine besondere Station auf der beeindruckenden musikalischen Reise des 56-Jährigen. Nicht zuletzt die berauschende Komposition „The Humours of Stockfisch“ erzählt von dieser Reise, die ihn jetzt in die legendären Stockfisch Studios führte. Das Stück sei ihm „spontan“ – man reibt sich die Augen und Ohren vor Staunen! – in einer Aufnahmepause vor dem Mikrofon eingefallen. Zu hören ist eine „Baritone Guitar“, Gitarrenfreunde werden solche Details hören und lieben. Jens Kommnick ist ein faszinierter und faszinierender Multi- Instrumentalist, für sein neues Album „Stringed“ hat er – der Titel ist Programm – allerhand Saiteninstrumente in den Mittelpunkt gerückt; darunter natürlich auch seine „Redwood“, eine Lowden-Gitarre, deren warmer und brillanter Klang direkt seinen Weg in die Seele findet.
Es ist die Leichtigkeit in „The Bride’s Wedding Dress / The Wedding Schottische“, es sind die sanften Klänge in „Born an Angel“, es sind aber auch die überraschenden Wendungen in „Regenreise (The Journey of Rain)“ und die atemberaubenden Läufe in „Ton Double Fisel / Gavotte pour Soïg“, die auf dem neuen Album berühren und verblüffen. Vor allem machen die Kompositionen des neuen Albums aber eines spür- und hörbar: Es ist Jens Kommnick selbst, der mit seiner menschlichen Wärme die Kompositionen beseelt. Die liebevollen Anmerkungen im Booklet zur Entstehung der Stücke zeigen diese Wärme, sei es die anrührende Geschichte von „The Empty House“ oder auch die liebevolle Erinnerung an „Christophs Tanz (Christoph’s Dance).“
Es war einmal... – Märchen zaubern denen, die sie lesen – wir erinnern uns alle – am Ende meist ein Lächeln ins Gesicht. Auf märchenhafte Weise gelingt dies auch Jens Kommnick mit seinem neuen Solo-Album „Stringed“, brillant aufgenommen in den Stockfisch Studios.
Marc Liese, Februar 2022

Once upon a time... - fairy tales often begin with these familiar and beloved words. But only fairy tales? It can’t be a coincidence that Jens Kommnick opens his new solo album “Stringed” with the piece “Es war einmal (Once Upon a Time)”. He says “It’s at least 10 years since this piece almost accidentally came into being! To my ears it sets the foundations to the opening of an atmospheric fairy tale.” The composition is more than that: it’s a magical prelude to a very special album...
In the lovingly designed booklet there’s also the touching story of a little boy, who receives a songbook from his mother as a birthday present, so that he can learn to play the guitar. The boy musters the courage to write a letter to the author of the book and asks for an autograph. “For Jens” writes the author, Reinhard Mey, on the card, “not having any idea that this would mark the beginning of a beautiful friendship.” The boy was Jens Kommnick; he later became friends with Reinhard Mey, who wrote the introduction in the booklet, recalling with his warm-hearted words this story from many years ago. In a touching gesture, Jens Kommnick has included a cover of Reinhard Mey’s song “Lass nun ruhig los das Ruder” on this album.
On his way to becoming one of the most remarkable and popular guitarists and instrumentalists of this country, Jens Kommnick developed his own unique and unmistakable style on the guitar – a style between “celtic fingerstyle guitar”, classical, jazz and folk. The new album “Stringed” –surprisingly only his fourth album– marks a special point in the impressive musical journey of the 56 year-old guitarist. The intoxicating piece “The Humours of Stockfisch” also tells of this journey that has lead him to the legendary Stockfisch studios. He says the song came to him “spontaneously” (I rub my eyes in amazement) in a recording break as he sat in front of the microphone. He plays a baritone guitar on this piece; guitar fans will surely hear and appreciate these details. Jens Kommnick is a fascinated and fascinating multi-instrumentalist and for his new album “Stringed” (the title tells you what to expect) he played all sorts of stringed instruments, including of course his “Redwood”, a guitar built by Lowden, with a warm and brilliant tone that finds a direct way to the listeners’ hearts.
It’s the effortlessness of “The Bride’s Wedding Dress / The Wedding Schottische”, the gentle tones in “Born an Angel”, the surprising turns and twists in “Regenreise (The Journey of Rain)” and the breathtaking runs in “Ton Double Fisel / Gavotte Pour Soïg” that move and astonish the listener. Above all, these compositions make one thing clearly perceptible and audible: this is Jens Kommnick himself, who lends a soul to the songs with his human warmth. The lovely comments in the booklet about how the songs came into being also show this warmth, whether in the touching story of “The Empty House” or the affectionate recollection of “Christophs Tanz (Christoph’s Dance)”.
Once upon a time... Fairy tales enchant those who read them –we all remember them– often leaving a smile on the readers’ faces. In a magical way, the new solo-album “Stringed” from Jens Kommnick also has the same effect, recorded brilliantly at the Stockfisch studios.
Marc Liese, February 2022

25/03/2022

new release today: Steve Folk - Departure

Der Brite Steve Folk gehört zu der seltenen Art von Songwritern, die nichts verstecken oder verheimlichen. Seine Lieder, wunderschön gestaltete Lobgesänge auf die Irrungen und Wirrungen des Lebens, werden stets mit unerschütterlicher Ehrlichkeit vorgetragen. Folk dem Namen nach, „Folk“ dem Wesen nach, denn was sich durch diese 11 nachdenklichen Vignetten zieht, ist die seltene Fähigkeit, persönliche Herzensangelegenheiten zu beschreiben und gleichzeitig dem Hörer alltägliche Themen und universelle Gefühle zu vermitteln - ohne zu (ver) urteilen. Folk hat ein Herz aus Gold, das, auch wenn es manchmal schmerzt und erdrückend zerbrechlich ist, mit viel Liebe und sanftem Mitgefühl schlägt. Mit "Departure", Folks fünftem Album, liefert der in einem Hausboot lebende Songwriter und aufstrebende Künstler ein bezauberndes Album und zweifellos einen Höhepunkt seiner Karriere. Auf dieser SACD stellt Steve Folk Songs aus seiner Vergangenheit und einige brandneue Aufnahmen vor.
Das erste Stück "Amnesia" gibt den Ton für den Rest des Albums an und ist bezaubernd, aber auch schmerzhaft traurig - ein Markenzeichen von Folk, der es eindrücklich versteht, mit den Sinnen und Gefühlen zu spielen: es handelt von seinen Erinnerungen an ein vergangenes Leben und dem schmerzlichen Appell an eine unbekannte Zukunft: “You can take all my things but don’t take my mind, you can break all my limbs but leave my brain behind.”
„My Wife, The River" preist zwei der Dinge in Folks Leben, die solide und verlässlich geblieben waren, als alles andere um ihn herum zusammenbrach - seine Partnerin und sein Zuhause, der Fluss. Demgegenüber zeigt ihn eine seiner älteren Kompositionen, "No Net Curtains In New York", eher als Vo**ur denn als Protagonisten. Es beschreibt, wie sich das Leben der Stadtbewohner vor seinem neugierigen Blick abspielt: “Soap opera view, cliffhanging truths and life affirming talks, domestic trials seen and heard ...”
Persönliche Fragen des Glaubens und der Verantwortung werden mit den beiden starken Songs "Faith" und "Big River" in den Vordergrund gestellt: „ If there ever was a god he’d be looking down on you and thinking who and what he ever gave earth to.“ Um dann fortzufahren mit dunklen Themen der Selbsterkenntnis und des Selbstwertes auf dem eindringlichen und harten "Immortal", dem Eckpfeiler des gesamten Albums: „Every book you have read about the past that is my life.” Aber es gibt auch Licht, besonders in der melancholischen Hingabe von "Littlehampton", das charmant daher kommt und zugleich der Inbegriff von „Folk“ ist.
Für dieses Album hat Steve Folk eine kleine Gruppe von Musikern zusammengestellt, die diesen Liedern gekonnt und geschickt Farbe und Schattierungen verleihen, sie lebendig machen und ihren Charme verstärken. Eine besondere Erwähnung verdient Ian Melrose, dessen sorgfältig ausgearbeitetes Gitarren- und Dobrospiel an sich schon eine wahre Freude ist.
Als Troubadour im wahrsten Sinne des Wortes hat Folk in den letzten Jahren immer wieder das europäische Festland bereist, wo er zu einem sehr beliebten Künstler in der Hauskonzertszene geworden ist. Mit seiner trockenen, unverblümten Art und seinem offenen Auftreten hat er sich bei einem wachsenden Publikum von Musikliebhabern viele Freunde gemacht. Die Ehrlichkeit nach dem Motto "what you see is what you get" steht Folk gut zu Gesicht und sorgt dafür, dass seine Songs in dieser verrückten Welt umso mehr gebraucht - und geschätzt - werden. Sein Album „Departure" ist eine schöne Erinnerung daran, dass wir das, was wir hier um uns herum haben, in der Gegenwart zu schätzen wissen müssen - solange es noch da ist.
Del Day, Februar 2022

Steve Folk is a rare breed of songwriter that leaves nothing hidden nor shrouded from view. His songs, beautifully constructed paeans of life’s trials and tribulations, are always delivered with unflinching honesty. Folk by name, ‘folk’ by nature as what runs through these eleven thoughtful vignettes is a rare ability to magnify personal matters of the heart whilst communicating everyday themes and universal sentiment to a listener without judgement. Folk has a heart of gold, that although sometimes pained and crushingly fragile, it’s one that beats with emblazoned love and gentle compassion. For "Departure", Folk’s fifth album, the riverboat dwelling songwriter and rising artist delivers an enchanting album and undoubted career highlight bringing together some songs from his past and some brand new recordings.
Setting the tone beautifully for the rest of the album, the opening "Amnesia" and with it memories of a life past and painful plea to an unknown future - “You can take all my things but don’t take my mind, you can break all my limbs but leave my brain behind” - is enchanting and achingly sad, a trademark of Folk, who has a real ability to play havoc with the senses and emotions. "My Wife, The River" honours two of the things in Folk’s life that have remained solid and dependable when everything else crumbles around him - his partner and his home, the river - while one of his older compositions "No Net Curtains In New York" casts him as vo**ur rather than protagonist as the lives of city dwellers play out in front of his inquisitive gaze - “Soap opera view, cliffhanging truths and life affirming talks, domestic trials seen and heard....”
Personal questions of belief and responsibility are brought to the fore on the powerful duo "Faith" and "Big River" - If there ever was a god he’d be looking down on you and thinking who and what he ever gave earth to - giving way to altogether darker themes of self-awareness and worth on the emphatic and hard-hitting "Immortal", very much the cornerstone of this whole album - “Every book you have read about the past that is my life.” There is light too, non more so than in the melancholic surrender of "Littlehampton", at once charming and quintessential Folk.
For the album Folk has assembled a small band of musicians who expertly and deftly add colour and hue to these songs, bringing them alive and enhancing their charm. A particular mention for Ian Melrose, whose carefully crafted guitar and dobro playing is a real joy in itself.
A troubadour in every sense of the word, Folk has spent the last number of years travelling back and forth to mainland Europe, where he has become a much-loved performer on the house concert scene. His dry, deadpan delivery and candid persona has endeared himself to a growing audience of music lovers. The ‘what you see is what you get’ honesty holds Folk in good standing and makes his songs all the more needed - and cherished - in this mad and crazy world. "Departure" is a beautiful reminder that we need to cherish what we have here around us in the present whilst it’s here.
Del Day, February 2022

25/03/2022

new release today: The Bassface Swing Trio feat. Bruno Müller - Bossa, Ballads and Blues

In der Sphäre zeitloser Schönheit
Schwerelos leicht und zugleich geerdet: So klingt die Musik auf dem neuen Album vom „Bassface Swing Trio“. So entspannt und luftig arrangiert hat man dieses Trio noch nicht erlebt. Bassist Jan-Philippe Wadle zupft wolkenweiche Bassläufe, Florian Hermann spielt zupackend wie zurückhaltend auf seinem Schlagzeug und Thilo Wagner zeigt sich als lyrischer Pianist am edlen Fazioli-Flügel. Mit Bruno Müller haben sie sich einen der renommiertesten deutschen Jazzgitarristen eingeladen. Es hat sich gelohnt! Ein verspielt swingender Standard wie „Stardust“, der entspannte Bossa „Estate“, die verträumte Ballade „The Shadow of your Smile“ oder bluesige Titel „Georgia on my mind“: Diese vier Musiker feiern die Klassiker der Jazzgeschichte lässig und zart aber stets mit emotionaler Tiefe und subtil spürbarem Swing-Feeling. Gitarrist Bruno Müller passt mit seinem warmen Gitarrenton perfekt zu diesem Swing Trio. Seine Improvisationen glitzern filigran. Auf welch hohem Niveau diese Musiker spielen können, zeigt dass sie die Titel live via Analog-Mix in den DSD-Wandler einspielten – Direct-to-Disc, ehrliche Musik ohne Netz und Boden. Die Hörerinnen und Hörer erleben auf dem neuen Album erneut einen maximal authentischen Klang der Instrumente. Diese Musiker erheben Swing-Standards mit ihrem feinsinnigen Spiel in die Sphäre einer zeitlosen Schönheit. Udo Hinz

In The Sphere of Timeless Beauty
Weightlessly light, yet grounded: that’s how the music on the new album from Bassface Swing Trio sounds. One has never heard this trio with such relaxed and airy arrangements. Bassist Jean-Philippe Wadle plucks bass lines that are as soft as clouds, Florian Hermann plays his drums with controlled restraint, Thilo Wagner shows himself as lyrical pianist on the classy Fazioli piano. For this session they invited Bruno Müller, one of Germany’s most renowned jazz guitarists, and it was worth it! Whether it’s the playful standard “Stardust”, the relaxed bossa “Estate”, the dreamy ballad “The Shadow Of Your Smile”, or the bluesy piece “Georgia on My Mind”: these four musicians casually and gently celebrate the classics of jazz history, adding emotional depth and a subtly perceptible swing feeling. Guitarist Bruno Müller is a perfect fit for the swing trio with his warm guitar sound. His improvisations project a delicate sparkle. The fact that they recorded these tracks live through an analog chain with the Neumann VMS-82 lathe cutting a DMM-Matrix in real-time shows at what a high-level these musicians are playing. Direct-To-Disc: honest music with no safety net and no ground. The listeners experience a maximally authentic reproduction of the sounds of the instruments as the musicians elevate swing-standards into the sphere of timeless beauty. Udo Hinz

14/12/2021

https://www.rocktimes.info/hannes-wader-poetenweg-cd-review/

»Liebe Gäste, nach meinem Abschied vom Tourneeleben ist das nach vier Jahren mein erster Bühnenauftritt. Ich wünsche Euch einen schönen Abend.« So begrüßt Deutschlands bekanntester Folk-Sänger des letzten halben Jahrhunderts sein ausgewähltes Publikum. Er spielt ein Konzert nach all der Ze...

10/12/2021

FOLKER 1/2021

10/12/2021

GoodTimes 6/2021

10/12/2021

Hannes Wader - Poetenweg
V.Ö. 13.12.2021

14/10/2021

RCA-Pro Stereoplay 11/2021

04/10/2021

coming soon:

Hannes Wader - Poetenweg / Geschichten und Lieder an einem Spätsommerabend - Live-Album erscheint im Dezember 2021

Hannes Wader - Studioalbum 2022

04/10/2021

The Spirit of Gambo - John Jenkins - Late Chamber Music

30/06/2016

New Release: ALLAN TAYLOR & „Göttinger Symphonie Orchester“ - There Was a Time

After the overwhelming success of Stockfisch‘s recording with Chinese singer Song Zuying and the China Philharmonic Orchestra (2015 Grammy nomination) Stockfisch Records again produced a special project including a symphony orchestra: We speak about the 2016 production with the grandseigneur of songwriting, Allan Taylor! The SACD is be titled: „There Was a Time“. Here is the story behind: Allan had played on the FOLKEST festival every two or three years, usually on the stage in the Piazza Castello of Spilimbergo, a delightful small town near the North Italian city of Udine. The plan arose, that Valter Sivilotti, an Italian composer, arranger and conductor, would make arrangements of a selection of Allan‘s songs and conduct the orchestra for the concert. This concert took place in July, 2013.
When Günter Pauler of Stockfisch Records heard the demo live-recordings he enthusiasticly suggested to produce a SACD: Allan together with a symphony orchestra! Pauler hired the „Göttinger Symphonie Orchester“ with their agile conductor Christoph-Mathias Mueller; Valter Sivilotti and Allan Taylor joined the recordings in Göttingen, and a very successful session was performed. Available from May 2016 as Multichannel-SACD-Hybrid!
Allan Taylor writes about this record:
„What you hear on this SACD is the product of great technical and artistic expertise on the part of Stockfisch Records.
I wrote some of these songs many years ago, but I hope you
enjoy the experience of hearing them in an orchestral setting. Certainly, Valter Sivilotti’s empathy with my songs has created some wonderful settings, and it was a privilege to work with such a creative and empathetic musician.“

Performing on the SACD „There Was a Time“:
Allan Taylor - vocal and guitar / Göttinger Symphonie Orchester, conductor: Christoph-Mathias Mueller / Lutz Möller - piano / Hans- Jörg Maucksch - fretless bass

23/10/2015

Carrie Newcomer & Ian Melrose
CD Release Konzert
Dienstag, 10 November 19:30 Uhr
Northeim, Bürgersaal
Eintritt: VV 15 € / AK 18 €

http://www.kunst-kultur-northeim.de/programm/carrie-newcomer/

23/10/2015

new album available:
Carrie Newcomer - The Slender Thread

Carrie Newcomer is a songwriter, recording artist, performer and educator. A friendly, un-dogmatic but at the same time deep spirituality is at the core of her artistry. She has been described as a “prairie mystic” by the Boston Globe and a person who “asks all the right questions” by Rolling Stone, and „She‘s the kind of artist whose music makes you stop, think and then say, that is sooo true ...” (The Dallas Morning News).
All of this alone would be impressive, but it is Carrie’s deep and warm voice which ultimately dissolves any resistance and pulls you in, never to let you go. There is a reason why she is often compared to iconic singers such as Karen
Carpenter or Mary Chapin Carpenter: “a voice as rich as Godiva chocolate” (The Austin Statesman).

„THE SLENDER THREAD“
Once upon a time there was a singer from a far-off country who was fair of face and sang with the voice of an angel. Her name was Newcomer, although she possessed a rich store of artistic experience. The master troubadours of Stockfisch heard of this wonderful songstress, and because in a fairy-tale nothing is impossible, they waved their wands and whisked her over the wide, wide ocean to ultimately land in the fabled acoustic cavern of Northeim. There they enhanced her golden voice with lutes, flutes and other fabulous instruments ... The wonderful thing is: this is not a fairy tale, or more correctly, for the poets, dreamers, and connaisseurs (actually for all of us), this is a fairy-tale come true! With its warm, catchy tunes and mellow, autumnal glow, The Slender Thread, Newcomer‘s debut album on Stockfisch, can easily become a habit ...One can‘t help getting the impression - Carrie Newcomer has a gift for happiness. For the artist herself, incidentally, her songs are old friends – they stand for her friendship with life, people and not least with music. The Slender Thread beckons with the promise of a good friend in the making - or perhaps a whole group of good friends in these songs and melodies that are sure to get stuck in your head. Despite all harmony - more reflective themes are touched upon too. But in such a way that her gift of happiness is contagious: it rubs
off on us too!

Musicians:
Carrie Newcomer - lead and harmony vocals, acoustic guitar / Gary Walters - piano, marimba / Ian Melrose - guitar, percussion / Jean Kelly - Irish harp /
Lutz Möller - keyboards / Jens Kommnick - tin-whistle, ocarina, mandola / Manfred Leuchter - accordion / Beo Brockhausen - hang / Lea Morris - backing vocals / Sven von Samson - percussion / Hans-Jörg Maucksch - fretless bass

24/09/2015

new album, available 29.09.2015
Sara K. - Horse I Used To Ride / Live in 2001
the first live Stockfisch recording with Sara K. from 2001

Sara about this record:

In April of 2001, we rolled in to Sülbeck. It was the end of a three week solo tour and I was scheduled to play the "Gasthaus Zum Esel". The Esel is a renovated barn house which holds around 200 people. I was warmly greeted by Jörg and Birgit, the owners.

They introduced me to the soundman, Günter Pauler. We became a team and proceeded to have an unusual sound check. He actually showed an interest in my four string guitar. After a good brief mix Günter asked me if he might record the concert and I agreed.

I returned to the Esel that evening. It was to be a full house. The audience was enthusiastic and welcoming. Günter introduced me to his assistant, Hans-Jörg. For the first time on a tour I took requests from the audience and it was a great gig with a standing ovation and many new friends, including Manfred, a luthier who only a year later would build me my first authentic four string guitar.

After the show, Günter asked if I would like to come see his studio the following day. I was expecting a small, in-house studio and had no idea what was to come.

The studio was an elaborate state of the art room located in a remodeled medieval cellar, once inhabited by monks. A long story put short, I was very impressed and realized that Günter was not only a soundman but producer, as well. As I was leaving he said he would like to record me someday and we bid our farewells.

After arriving back home in the states I received a recording of the concert from Günter. Added to nearly five songs in the mix was a guitar player who sounded exciting and promising. That guitar player was Chris Jones.

I immediately responded to Günter that I would love to record with him.

In October of the same year I signed a one page contract with Stockfisch and returned to Germany to begin the musical journey with Chris Jones and Günter Pauler.

Thus, you can see that it all began with this concert at the "Gasthaus Zum Esel". Chris, Günter and me. And the horse I used to ride.