Steidl

21/09/2024

This year marks the 25th anniversary of the United Nations General Assembly’s adoption of the Decleration and Programme of Action on a Culture of Peace.

In a world with rising geopolitical tensions and protracted conflicts, there has never been a better time to remember how the UN General Assembly came together in 1999 to lay out the values needed for a culture of peace. These include: respect for life, human rights and fundamental freedoms; the promotion of non-violence through education, dialogue and cooperation; commitment to peaceful settlement of conflicts; and adherence to freedom, justice, democracy, tolerance, solidarity, cooperation, pluralism, cultural diversity, dialogue and understanding at all levels of society and among nations.

Photo: Demonstration against the Vietnam war, Kaiserstraße, 1970 from “Frankfurt Bilder” by Barbara Klemm

20/09/2024

A few impressions from the opening of “Steidl Book Culture. Magic on Paper” last Friday, September 13.

If you are in Seoul, don’t miss the exhibition. Ground Seesaw Seochon is open every day expect every first Monday of the month from 10 am to 7 pm.

“Steidl Book Culture. Magic on Paper” exhibition
Ground Seesaw Seochon, Seoul
2024.9.14 – 2024.2.23

19/09/2024

Internationally renowned artist William Kentridge—born in Johannesburg in 1955—will be awarded the International Folkwang Prize in 2024. Since 2010, the Folkwang-Museumsverein has been awarding the prize to personalities who have rendered outstanding services to the promotion and communication of art in the spirit of the museum’s founder Karl Ernst Osthaus (1874–1921). The award ceremony will take place on 4 November 2024 as part of the Folkwang-Museumsverein’s annual reception in Essen. Previous prize-winners include Hans Ulrich Obrist (2015), Okwui Enwezor (2017) and Barbara Klemm (2021).

Kentridge has received worldwide attention for decades with animated short films based on charcoal drawings and thematising the history of South Africa in the 20th century. Drawings remain the basis of his multifaceted oeuvre to this day, which also includes prints, sculpture and tapestry. His art is dedicated to themes such as colonialism and social utopias and takes a stand for human rights and human dignity. Kentridge’s activities in the field of performing arts are inextricably linked to his visual art. He has developed pieces for puppet theatre and directed productions at the world’s major opera houses. For some years now, he has been devising his own chamber operas in close, cross-genre collaboration with composers, musicians, performers and set designers.

In true Folkwang tradition, Kentridge combines art and life and thus transcends the boundaries between the visual and performing arts. For William Kentridge, moreover, communicating the content of art to the public is an integral part of his work, not least in the form of elaborately produced video works that visualise the creative processes involved in the creation of his works in the studio.

Congratulations William Kentridge! 👏 👏 👏

Portrait: Thys Dullart

19/09/2024

Louise Kennedys großartiger Debütroman »Übertretung« (»Trespasses«) wird als vierteilige Miniserie verfilmt! Die Dreharbeiten starten bereits im Herbst und Cushlas Mutter Gina wird gespielt von Gillian Anderson: »Ich war sofort von der tragisch-komischen Figur der Gina angezogen und konnte nicht widerstehen, als Louise mich bat, sie zu spielen.«

Die aus „Akte X“ bekannte Schauspielerin Gillian Anderson übernimmt eine Rolle in der neuen Miniserie. Sie spielt die Mutter einer jungen Frau, die sich in eine gefährliche Affäre verwickelt.

18/09/2024

First love...

Photo: Brooke and Billy at Gibbs Senior High School prom. St. Petersburg, Florida, 1986 from "The Book of Everything" by Mary Ellen Mark

17/09/2024

Founded by Theseus Chan in the year 2000, WERK magazine burst forth as a radical vision in the world of publication design. Each issue is a completely different object to the last, and together they form an artistic insurrection against the conventional fabric of printed matter. Each issue is also collaborative, and since STEIDL-WERK No.23: MASAHO ANOTANI “DEFORMED” of 2016, five of those collaborations have been with Steidl, including the latest: STEIDL–WERK No.32: MANIFEST. Featuring new drawings and texts by Chan interpreting and recasting the sights and sounds of Steidl at Düstere Strasse 4 in Göttingen, MANIFEST embraces spontaneity, imperfection, humor, play and the unpredictable. “This is our creed,” declares Chan, “STEIDL-WERK is a manifesto rendered in ink and paper, a continuous revolution that reimagines what a magazine can be—an art piece, a rebellion, a discovery in every edition. We are the art of print, ever evolving, perpetually redefining the essence of how stories are told.” 👉 https://tinyurl.com/mv3hr99j

15/09/2024

»Nordstadt« von Annika Büsing

Im Norden der Stadt hängen die Hoffnungen so tief wie der Novemberhimmel. Wer hier liebt, rechnet nicht mit einem Happy End. Schon gar nicht Nene, Anfang Zwanzig und Bademeisterin, die für das Unglück eine ganz eigene Maßeinheit hat. Ihre Überlebensstrategie: Bahnen ziehen, versuchen zu vergessen, pragmatisch sein. Dann lernt sie im Schwimmbad Boris kennen, der Puma-Augen hat und ihr nicht sofort an die Wäsche will. Boris, der an Kinderlähmung erkrankt war, für den es keine Jobs gibt, nur Schimpfwörter oder Mitleid. Der Schmerzen hat und die Welt mit Verachtung behandelt. Ihr erstes Date wird zum Debakel, aber Nene zeckt sich in Boris’ Herz, und er sich in ihres. Er kapituliert vor ihrem Lebenswillen, sie vor seinem Entschluss, sein Mädchen glücklich zu machen. Boris wird für Nene die Geschichtsschreibung ändern, er wird sie anlügen, er wird sie hängenlassen. Ihre Liebe ist wie jede Liebe: nicht perfekt. Aber sie berührt beide auf eine Weise, die sie vergessen oder nie gekannt haben. Im Buchhandel und bei uns im Webshop 👉https://tinyurl.com/2umwr2wa

»ein Paukenschlag« ―Sven Westernströer, Westdeutsche Allgemeine Zeitung

»Alles in allem umfasst das Buch 246 Seiten, weil man es zweimal lesen muss, so schön ist es. Oder dreimal: also 369 Seiten.« ―Dirk Kurbjuweit, Der Spiegel

»Mehr davon bitte.« ―Sven Trautwein, Frankfurter Rundschau

»Wie man so unsentimental die berührendste Story erzählen und mit dieser Power die filigransten Konstruktionen stricken kann, das muss der Autorin erst einmal jemand nachmachen.« ―Peter Natter, Vorarlberger Nachrichten

13/09/2024

Final preparations for the opening

“Steidl Book Culture. Magic on Paper” exhibition
Ground Seesaw Seochon, Seoul
2024.9.14 – 2025.2.23

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12/09/2024

One of the most important and influential artists of her generation, Nan Goldin has revolutionized the art of photography through her frank and deeply personal portraiture. Over the last 45 years Goldin has created some of the most indelible images of the 20th and 21st centuries. Since the late 1970s her work has explored notions of gender and definitions of normality. By documenting her life and the lives of the friends who surround her, Goldin gives a voice and visibility to her communities. In 2017 Goldin formed the activist group P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) which stages protests aimed at US pharmaceutical drug companies. Her successful campaign against the Sackler family, whose pharmaceutical company has fuelled the deadly opioid crisis in America while donating millions to landmark art institutions around the world, was documented in the Oscar-nominated film “All the Beauty and the Bloodshed.” The book has been an important medium for Goldin over the decades; her publications with Steidl include “The Beautiful Smile” (2008), “Diving for Pearls” (2016), “The Other Side” (2019) and “This Will Not End Well” (2022). Happy Birthday Nan!

Image: Aaron Bircher

11/09/2024

Thomas Hoepker was 27 years old when he set out on his ambitious journey across the United States—one that took him from coast to coast and back again over the course of three months and resulted in thousands of photos. Almost 60 years later, when Thomas Hoepker—at the age of 84—set out on his second road trip throughout the US, “his first stop is that terrace in Williamsburg on the banks of the East River, where on 11 September 2001 Hoepker photographed five young people chatting beneath a bright blue sky, while in the background a wreath of smoke and an immense cloud of ash rose up from the burning Twin Towers as they collapsed, seeming to herald the end of the world as we knew it. Now it was once again a sunny day with a bright blue sky. And again the terrace looked like it was illuminated, it even had a stage-like quality about it. But nothing was being performed on this particular afternoon. This time the terrace was abandoned, the garden furniture unoccupied, even the plant pots were empty; and on the opposite bank the new highrise One World Trade Center rose up in splendid isolation from the mass of buildings.” Freddy Langer

Image from “The Way It Was. Road Trips, USA” by Thomas Hoepker, edited by Freddy Langer

10/09/2024

Opening soon...

“Steidl Book Culture. Magic on Paper” exhibition
Ground Seesaw Seochon, Seoul
2024.9.14 – 2025.2.23

09/09/2024

Image: Computer workers, Boston, 1985, 1986 from "Workers" by Lee Friedlander

08/09/2024

Caleb Williams, ein einfacher Bauernsohn, erhält nach dem Tod seines Vaters die Chance, als Sekretär für den angesehenen Gutsherren Ferdinando Falkland zu arbeiten. Caleb ist außergewöhnlich belesen, feinsinnig und hat eine vielversprechende Zukunft vor sich. Doch seine Wissbegierde führt dazu, dass er eines Tages das Geheimnis seines Herren lüftet. Von nun an ist Caleb seines Lebens nicht mehr sicher. Er wird erbarmungslos gejagt, denn Falkland ist jedes Mittel recht, um ihn zum Schweigen zu bringen.

Mit seinem 1794 veröffentlichten Roman über Flucht, Verfolgung und Gefangenschaft hat Godwin ein frühes Meisterwerk der Kriminalliteratur geschaffen. Und gleichzeitig greift er damit hart die Strafgesetzgebung jener Zeit an. Caleb Williams steht exemplarisch für die Opfer eines Systems, in dem »der Mensch zum Zerstörer des Menschen« wird. Seine Zeitgenossen hat dieses eigensinnige Werk zutiefst erschüttert und bis heute hat Godwins Roman über einen zu Unrecht Gepeinigten seine Anziehungskraft nicht verloren. Im Buchhandel und auf steidl.de.

»Das Psychogramm des Verbrecherischen hat klar die Zeiten überlebt.« Tobias Döring, Frankfurter Allgemeine Zeitung

06/09/2024

In “American Power,” Mitch Epstein investigates notions of power, both electrical and political. His focus is on energy – how it gets made, how it gets used, and the ramifications of both. From 2003 to 2008, he photographed at and around sites where fossil fuel, nuclear, hydroelectric, wind, and solar power are produced in the United States. The resulting photographs contain Epstein’s signature complex wit, surprising detail, and formal rigor. These pictures illuminate the intersection between American society and American landscape. Here is a portrait of early 21st century America, as it clings to past comforts and gropes for a more sensible future. In an accompanying essay, Epstein discusses his method, and how making these photographs led him to think harder about the artist’s role in a country teetering between collapse and transformation. https://tinyurl.com/36y4ddva

First image: Poca High School and Amos Coal Power Plant, West Virginia, 2004

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03/09/2024

Philip Trager’s photographic record of “New York in the 1970s” is his depiction of a city marked by solitude. In those days, New York had a reputation for being raucous and dangerous, but according to Trager “it was actually quieter and quite vacant, at certain times, in certain places.” Fascinated by the architecture of Manhattan, Trager chose to photograph the city with a view camera and large format black and white film. His main interest is the interplay of light and reflections on architecture, and what is recorded are dramatic expanses of empty streets and towering skyscrapers that imbue the city with a quiet elegance. 👉https://tinyurl.com/2bu3pu36

“Philip Trager’s ‘New York in the 1970s’ is a nostalgic photographic revelation of the city as it was, and the magnificence it still possesses.” New York Journal of Books

First image: From the Empire State Building

31/08/2024

Frühjahrs-Lieblinge wieder lieferbar!

Claire Keegans Erzählung »Reichlich spät« und Liz Nugents Psychothriller »Seltsame Sally Diamond« gehören bei den Buchhändler*innen und Leser*innen zu den Lieblingsbüchern unseres diesjährigen Frühjahrprogramms und waren daher ratzfatz vergriffen. Kein Wunder bei den zahlreichen, unglaublich tollen Rezensionen, die uns immer wieder umhauen. Kleine Auswahl gefällig?

»Seltsame Sally Diamond« auf NetGalley:

»Große Empfehlung! Ein ganz besonderer Roman. Halb Krimi, halb Roman, mit einer tollen Heldin, wie ich sie bisher nicht gelesen habe. Ich fand jede Seite großartig!« Christian Simon - Buchhändler

»Klug, spannend, fesselnd - dieses Buch hat mich nicht mehr aus seinem Bann gelassen. Ich habe die seltsame Sally Diamond in mein Herz geschlossen und werde noch lange über dieses Buch nachdenken. Unbedingt lesen - klare Empfehlung!« Sarah Manz - Buchhändlerin

»Feinste Spannung und einzigartig in jeder Hinsicht! Martina Meyen - Rezensentin

»Kleine Dinge wie diese« auf Instagram:

»Claire Keegan erreicht mit ihrer Erzählung ›Kleine Dinge wie diese‹ auf der Kurzstrecke, was andere nicht einmal auf der Langstrecke gelingt, denn sie macht die kleinen Dinge des alltäglichen Lebens zu großen Dingen der Literatur.«

»Dieses kleine literarische Buch kommt mit einer ungeheuren Wucht daher und stellt spannende moralische Fragen, die einen auch nach dem Lesen nicht loslassen.« Maxi von Zittwitz, .books

»Ich bin hingerissen wie Keegan aus der gesamten Thematik (…) eine skandalbefreite, ruhige Novelle geschaffen hat, die trotzdem mit voller Wucht in die Magengrube schlägt und ins Herz geht. Absolute Leseempfehlung!«

Wir bedanken uns herzlich bei allen Buchliebhaber*innen für das ungeheure Engagement auf NetGalley, den Social Media-Kanälen und im Buchhandel. Ihr seid einfach großartig!

Wer jetzt spontan loslesen will: beide Bücher gibt's wieder in Eurer Lieblingsbuchhandlung und bei bei uns im Webshop 👉https://tinyurl.com/mvhmmakz

28/08/2024

“Twentyfive x Herzog & de Meuron” &
"Fünfundzwanzig x Herzog & de Meuron" (German edition)

The complete works of Pritzker Prize-winning Swiss architects Herzog & de Meuron comprise around 600 buildings in nearly 40 countries. This book is a personal selection by Stanislaus von Moos and Arthur Rüegg of 25 of the most important projects from throughout Herzog & de Meuron’s career—from Tate Modern in London, the Elbphilharmonie in Hamburg, the Ricola Storage Building in Laufen to the parking structure at 1111 Lincoln Road in Miami. Through photographs by Balthasar Burkhard, Hannah Villiger, Margherita Spiluttini, Iwan Baan, Thomas Ruff and Wolfgang Tillmans, along with detailed technical data, plans and bibliographic references, “Twentyfive x Herzog & de Meuron” encapsulates all central aspects of the work of these influential architects.
Two comprehensive essays reveal Herzog & de Meuron’s working methods: von Moos explores the influence of perception in painting, sculpture and photography on their practice, while Rüegg examines their ambivalent view of the built world and how it is expressed from project to project. The book also includes previously unpublished photographs by Pierre de Meuron and Jacques Herzog’s postcard collection—unexplored visual archives with a direct influence on their architectural work.

Both editions now available at steidl.de: 👉https://tinyurl.com/5dbechpt
🌍 Free shipping worldwide

First image: 1111 Lincoln Road, Miami Beach, Florida, USA (2005-2010) by Erica Overmeer, 2009

24/08/2024

“Steidl Book Culture. Magic on Paper” exhibition
Ground Seesaw Seochon, Seoul, 2024.9.14 – 2025.2.23

Conceived with the University of Applied Sciences and Arts (HAWK) in Hildesheim, Germany, the exhibition’s focus is displaying real books—of paper, thread and cloth—to celebrate them as objects of beauty and culture, and show Steidl’s philosophy of realizing the artist’s dream in book form without compromise. Here are the most ambitious and elaborate Steidl publications, personally chosen by Gerhard Steidl and placed on custom-made tables for the visitor to leaf through and explore. These include Andy Warhol’s “Interview: The Crystal Ball of Pop Culture,” Damien Hirst’s “Pharmacy London,” Ed Ruscha’s “On the Road,” Richard Serra’s “Notebooks” and Gilles Peress’ “Whatever You Say, Say Nothing.” Further highlights are exhibitions within the exhibition such as Dayanita Singh’s “The Offset Artist,” Jim Dine’s “Enough Printing on Ice!,” Theseus Chan’s “STEIDL-WERK No.32: MANIFEST,” Roni Horn’s “To Place” and Cedric Fernández’s “Steidlville;” as well as factory books commissioned for brands including Dom Pérignon, Fendi and Birkenstock.

23/08/2024

“Disorientation inspires me. I thrive when I get out of my comfort zone, and suffer the vulnerability of not knowing where to turn next. Risk, failure, and chance are fundamental to my process and growth.”

American photographer Mitch Epstein was born on this day in 1952. A pioneer of 1970s color photography, Epstein has photographed the landscape and culture of America for half a century. His photographs offer a subtle and contemplative approach to a range of critical societal issues within the United States, continuously questioning what it means to be American. From his early pioneering color photographs of American life in the seventies and eighties, to his most recent series, Epstein has consistently created formally complex images that result from a highly introspective approach to photography. His newest series of photographs, “Old Growth,” capturing the majestic beauty of old-growth trees, is currently on view at New York’s Yancey Richardson gallery, the book will be published by Steidl this fall. Happy Birthday, dear Mitch!

Image: Kalaloch, Olympic National Park, Washington 2017

19/08/2024

“Don’t be afraid to experiment and take risks. That’s where the real magic happens.” – Saul Leiter

Happy World Photo Day!

Image: Selbstporträt in der Dunkelkammer, Lindau 1951 from “Schaut her!” By Toni Schneiders

17/08/2024

Liz Nugent schreibt seit Jahren internationale Bestseller und ihre Psychothriller haben absolutes Suchtpotential. »Kleine Grausamkeiten« war monatelang auf der Krimibestenliste, Krimi der Woche beim MDR, Krimi der Woche beim Tages-Anzeiger der Schweiz und Empfehlung für den Krimiherbst im Börsenblatt.

Der Pageturner beginnt mit drei Brüdern auf einer Beerdigung, einer von ihnen liegt im Sarg, betrauert von seinen Geschwistern. Aber welcher und warum? Gekonnt seziert Liz Nugent die Familienverhältnisse dieser absolut unterschiedlichen Brüder, die vom Tag ihrer Geburt an durch ihre narzisstische, ziemlich abgefeimte Mutter darauf abgerichtet wurden, um ihre Aufmerksamkeit zu buhlen. Sie spielen Spielchen, doch im Laufe der Jahre werden diese Spiele – die kleinen Grausamkeiten – immer unheimlicher, gnadenloser und gefährlicher. Toxisch geradezu, denn nur zwei der Brüder werden überleben. Gibt es gebunden und als Steidl Pocket im Buchhandel oder hier: https://tinyurl.com/nd28f3ey

»Bevor Sie sich das nächste Mal über Ihre Familie aufregen, lesen Sie dieses Buch!« —Jackie Thomae, radioeins, Die Literaturagenten

15/08/2024

Bis zum 20. August könnt ihr für die diesjährige Hotlist abstimmen, also möchten wir nochmal für Femke Vindevogels tollen Roman »Backstein« trommeln. Bitte macht mit, jede Stimme zählt! https://www.hotlist-online.com/wahllokal-polling/

13/08/2024

»Das Buch und dieser ganze Entstehungsprozess ist für mich das Spannendste.« Gerhard Steidl bei NDR Kultur 👉https://tinyurl.com/kjp9suvb

12/08/2024

Hi there! We’re back at work and look forward to share new books and projects with you.

Image: Stans, 1958 from “In zivil / Hors service / Off Duty” by Arnold Odermatt

11/08/2024

The three volume "Parcours Muséologique Revisité" is an extensive compilation of the thirty years Robert Polidori has spent photographing the Château de Versailles, exploring issues of historical revisionism through restoration. His photographs document the decadence, eccentricity, and ultimate transformation of the palace from monarchical symbol and heart of the French Ancien Régime to a modern museum. Polidori suggests the ambiguity involved in any restoration project: what happens to a room or structure when the old is made new? Polidori underlines a temporal paradox: an 18th Century palace restored by a modern society attempting to imagine itself as it once was. What remains is a visual citation of both past and present, a powerful invocation of history and modernity. For more in information and to order: https://tinyurl.com/4z2p59dt

10/08/2024

Virginia Woolf: »Die Witwe und der Papagei«

Am 10. August 1912 heiratete Virginia Stephen den Schriftsteller und Publizisten Leonard Woolf. Nicht gerade Liebe auf den ersten Blick: Viereinhalb Monate Bedenkzeit brauchte die damals 30jährige, bevor sie den Heiratsantrag annahm. Nicht zuletzt graute der zwar selbstbewussten, aber sensiblen jungen Frau vor der körperlichen Liebe. Dass sie sich schließlich doch zur Ehe mit Woolf durchrang, war »der klügste Entschluß ihres Lebens«, wie ihr Neffe und Biograph Quentin Bell später sagte. Für seine Frau wurde der rationale, souveräne Leonard Woolf zur entscheidenden Stütze. Es ist schwer vorstellbar, wie die Schriftstellerin ohne die fast drei Jahrzehnte währende, behutsame und beharrliche Sorge ihres Ehemanns immer wieder von ihren verheerenden Depressionen hätte genesen und zur Produktivität zurückfinden können. Virginia Woolf, deren Erfolg sich erst spät einstellte, zählt heute zu den einflussreichsten feministischen Autorinnen des vorigen Jahrhunderts und wir stellen (100 Jahre später!) fest, dass uns diese Art der Unterstützung immer noch rührt und nicht selbstverständlich geworden ist. Daher denken wir bei der Lektüre von Virginia Woolfs Erzählungen »Die Witwe und der Papagei«, in denen sie die sozialen Untiefen der englischen Gesellschaft ungewohnt spitz und satirisch seziert, heute auch ein klein wenig an ihren Ehemann. Im Buchhandel und hier erhältlich: https://tinyurl.com/43c3fpcx

08/08/2024

Toni Schneiders is one of the great German photographers of the 20th century. With his formal, pictorial ambitions and his exciting motifs, he made a significant contribution to the renewal of photography after 1945. His photographs are characterised by formal rigour, virtuoso lighting and concentration on the essential pictorial elements. But they are also permeated by the artist's great interest in his subject, whom he depicts sometimes melancholically, sometimes poetically and sometimes cheerfully, but always with great empathy.

Image: Ein Familienbild, Lübeck 1950 from “Schaut her!“ edited by Sebastian Lux

05/08/2024

Grade wenn man denkt, der Sommer ist toll, besser wird's nicht, wird man eines Besseren belehrt, denn momentan sind wir »Verlag des Monats« in der Buchhandlung Schmitt und Hahn N2 in Mannheim! Wie cool ist das bitte??? Wir freuen uns riesig, wie liebevoll unser Programm dort präsentiert wird, und falls ihr in der Gegend seid, schaut doch selbst mal vorbei. Wir bedanken uns auf jeden Fall herzlich bei allen engagierten Buchhändlerinnen und Buchhändlern, die unsere Bücher so schätzen und empfehlen! ❤️ 🥰 🙏

Foto: Buchhandlung Schmitt und Hahn N2 in Mannheim

04/08/2024

“Every day is a work day”

June Leaf—born on this day in 1929—was known for her very physical studio practice in which she moves agilely among painting, drawing, and sculpture, often made mechanical. Throughout her seven decade career, she has portrayed figures and landscapes, real and imagined. Her idiosyncratic oeuvre was shaped by a desire to find new ways of seeing the world. Leaf maintained a constantly evolving practice whose eternal freshness guaranteed its longevity and allowed her to stay outside the long shadow cast by her husband, Robert Frank. In a 2023 interview for Pin-Up magazine she was asked by Hans Ulrich Obrist what was her advice to a young artist and she said plainly: “Be brave.” June Leaf died on July 1, 2024, aged 94.

Images from "Thought is Infinite" by June Leaf

01/08/2024

Heute wäre unser langjähriger Weggefährte und guter Freund Oskar Negt 90 Jahre alt geworden. Er studierte bei Horkheimer und Adorno, arbeitete mit Habermas zusammen, war ein Vordenker der Studentenbewegung und ein unermüdlicher Streiter für Demokratie. Nie war er nur ein in Mann der Theorie: Immer wieder hat er zu tagespolitischen Problemen und Konflikten Stellung genommen, hat sich eingemischt und beraten. Politische Erwachsenenbildung war ihm ein Herzensthema, unermüdlich hat er daran erinnert, dass »Demokratie die einzige Staatsform ist, die gelernt werden muss«. 30 Jahre lang durften wir mit Oskar Negt gemeinsam Bücher machen, mit ihm diskutieren, von ihm lernen. Dafür sind wir dankbar.