Das Klassik- und Jazz-Magazin
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𝐒𝐩𝐢𝐫𝐢𝐭𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐜𝐡
Nach seiner grandiosen Einspielung der Goldberg-Variationen begeistert der chinesische Pianist Tianqi Du erneut mit einer Bach-Aufnahme. Zusammen mit dem berühmten Kammerorchester Academy of St Martin in the Fields widmet er sich diesmal den Klavierkonzerten von Bach. Dabei überzeugt er in den Ecksätzen durch hohen Energielevel und in den langsamen Sätzen durch spirituelle Tiefe.
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Here's some helpful rhythm from our favourite composers.
Perlmans Saitensprung
One famous and humorous story involving the renowned violinist Itzhak Perlman occurred during a concert in 1995. As Perlman walked on stage at Lincoln Center in New York City, one of his violin strings broke with a loud snap. Rather than leaving the stage to replace the string or fetch another violin, Perlman calmly signaled to the conductor to begin the piece. He then proceeded to play the entire concerto on the remaining three strings, skillfully improvising to accommodate the missing string.
The audience was amazed by his ability to adapt and maintain the performance's integrity despite the setback. At the end of the concert, the audience erupted in applause, and Perlman, with his characteristic wit and humility, remarked, "Sometimes it is the artist's task to find out how much music you can still make with what you have left."
This story not only showcases Perlman's extraordinary talent and composure under pressure but also reflects his philosophical approach to life's challenges.
𝐖𝐨𝐥𝐟𝐠𝐚𝐧𝐠 𝐑𝐢𝐡𝐦 𝐠𝐞𝐬𝐭𝐨𝐫𝐛𝐞𝐧
Es gibt etwas, das die zeitgenössische Komponistenszene mit der politischen Linken teilt: Sie ist heillos zerstritten. Da sind zum einen die Befürworter der Neuen Komplexität, die die Bedeutung vertrackter und detaillierter Strukturen betonen, während zum anderen Minimalisten die Kraft einfacher repetitiver Patterns hervorheben. Eine weitere Gruppe bilden die Traditionalisten, die an tonale Musik glauben, sie stehen wiederum im Gegensatz zu Avantgardisten, die Atonalität oder serielle Techniken bevorzugen.
Jedes Lager bildete seine Protagonisten heraus, doch es gab einen Komponisten, der über alle Nischen und Schulen hinweg hoch geschätzt wurde: Wolfgang Rihm.
Der Grund dafür besteht darin, dass sich Rihm als Komponist nie in eine Schublade einordnen lassen wollte. Anstelle fester kompositorischer Verfahren stellte er in seinen Werken das subjektive Ausdrucksbedürfnis in den Mittelpunkt. Dabei gelang es ihm, die Emotionalität und Expressivität der traditionellen Musik auf ein zeitgenössisches postmodernes Komponieren zu übertragen, ohne dabei eklektizistisch und gefällig zu werden.
1981 formulierte er in den „Studien zur Wertungsforschung“ dazu folgendes:
„Die Frische einer künstlerischen Aussage ist immer ihr größtes Lebenspotential. Jede freiwillige Einordnung löst das künstlerische Ich eine Spur mehr auf. Das scheint mir übrigens auch der Sinn von Klassifizierung zu sein: das Selbstverständnis zu untergraben, das Selbst auszulöschen. Wenn ich etwas hasse, klassifiziere ich es. Es wird schon ersticken in seinem Korsett.“
Vorbilder in diesem Sinn waren für ihn Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen und Luigi Nono.
Auch literarische Texte vermittelten ihm wichtige Impulse: die Lyrik Paul Celans, die Philosophie Friedrich Nietzsches, die Theater-Schriften von Antonin Artaud und Heiner Müller. Die von James Joyce formulierte Idee eines „work in progress“ hat ihn insofern beeinflusst, als er seine Stücke gern als Provisorien („Versuche“) betrachtete, die durch Erweiterung und Verflechtung des einmal entwickelten Materials einander fortlaufend korrigieren oder ergänzen können.
Geboren wurde Rihm 1952 in Karlsruhe, bereits mit elf Jahren startete er seine ersten Kompositionsversuche. Noch während seiner Schulzeit begann er ein Kompositionsstudium bei Eugen Werner Velte an der Hochschule für Musik in Karlsruhe und legte dort im gleichen Jahr wie sein Abitur, 1972, auch seine Abschlussprüfung ab.
Im selben Jahr wechselte Rihm an die Musikhochschule Köln, um seine Studien bei Karlheinz Stockhausen fortzuführen. 1973 nahm er ein Studium der Komposition bei Klaus Huber und der Musikwissenschaft bei Hans Heinrich Eggebrecht in Freiburg auf. Besonders prägend waren für ihn neben seinen Lehrern auch Komponisten wie Morton Feldman, Wilhelm Killmayer, Helmut Lachenmann und Luigi Nono, dem er mehrere Werke widmete.
Rihms musikalisches Schaffen wurde früh mit zahlreichen Preisen gewürdigt. So erhielt er 1978 den Kranichsteiner Musikpreis, 1981 den Beethoven-Preis der Stadt Bonn und 2003 den Ernst von Siemens Musikpreis.
In seinen Kompositionen behandelt Rihm nahezu alle Gattungen der Instrumental- und Vokalmusik, dabei bildet das Musiktheater einen besonderen Schwerpunkt. Zu seinen Werken zählen die Kammeropern "Faust und Yorick" (1976) und "Jakob Lenz" (1977/78). Nach der textlichen Vorlage von Heiner Müller entstand 1983/86 die Oper "Die Hamletmaschine". 1986/87 komponierte er "Oedipus" nach Texten von Sophokles, Hölderlin, Nietzsche und Heiner Müller, und 1987/91 "Die Eroberung von Mexico" nach Texten von Antonin Artaud. 1994 entstand "Séraphin", ein Musiktheater ohne Text, das 1996 in Stuttgart uraufgeführt wurde. Die Uraufführung seiner Orchesterlieder-Suite "Reminiszenz" war 2017 Teil des Festakts zur Eröffnung der Elbphilharmonie Hamburg.
Auch als Lehrer machte sich Rihm einen Namen. Seine Lehrtätigkeit begann bereits im Alter von 21 Jahren, als er Dozent an der Karlsruher Musikhochschule wurde. 1978 trat er erstmals als Dozent der Darmstädter Ferienkurse auf, und 1985 übernahm er die Professur für Komposition an der Karlsruher Musikhochschule, als Nachfolger seines Lehrers Eugen Werner Velte. Zu seinen bekanntesten Schülern gehören Rebecca Saunders, David Philip Hefti und Jörg Widmann.
2020 erhielt Wolfgang Rihm eine Krebsdiagnose, am 27. Juli 2024 erlag er seiner schweren Krankheit.
𝑀𝑎𝑟𝑖𝑜-𝐹𝑒𝑙𝑖𝑥 𝑉𝑜𝑔𝑡
Foto: Eric Marinitsch
𝐅𝐞𝐮𝐫𝐢𝐠𝐞 𝐒𝐢𝐧𝐟𝐨𝐧𝐢𝐤 𝐯𝐨𝐦 𝐁𝐚𝐥𝐤𝐚𝐧
Die Musik der Serbin Milica Djordjević (* 1984) lässt nichts zu wünschen übrig, was schonungslose Wucht, archaisch anmutenden Furor und geheimnisvolle Hochspannungsgeladenheit angeht. Vier ihrer Orchesterwerke wurden im Rahmen der BR-Reihe „musica viva“ aufgeführt.
Die Live-Mitschnitte der Stücke transportieren ungeschönt und packend die gereizte Komplexität, die Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks phänomenal bewältigen.
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Am 11. Juli ist er 97 Jahre geworden, Herbert Blomstedt. Und er dirigiert immer noch. Zwar im Sitzen, aber deswegen keineswegs müde oder uninspiriert. Das zeigte auch sein Salzburger Auftritt mit den Wiener Philharmonikern.
Die Rattenplayer von Hameln
𝐃𝐚𝐬 𝐄𝐢𝐧-𝐌𝐚𝐧𝐧-𝐄𝐧𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞 𝐏𝐚𝐭 𝐌𝐞𝐭𝐡𝐞𝐧𝐲
Auch mit fast 70 ist der Gitarrengott Pat Metheny noch neugierig wie ein Kind. Für sein neues Projekt besorgte er sich eine Baritongitarre mit Nylonsaiten und nahm damit während seiner 2023er-Tournee ein Album ohne Overdubs auf. Wie bei seinem Stahlsaiteninstrument veränderte er die Gitarrenstimmung, um tiefere Töne zu erreichen und den Eindruck zu erwecken, mehrere Gitarristen seien am Werk.
Die 13 Titel umfassen Neues, ältere Stücke und Covers von Chick Corea und Lennon/McCartney. Ein romantisches und virtuoses Meisterwerk, entstanden unter dem wachsamen Blick des Mondes.
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𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐑𝐞𝐳𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞𝐧 𝐝𝐞𝐫 𝐖𝐨𝐜𝐡𝐞 𝐛𝐞𝐢 𝐒𝐩𝐨𝐭𝐢𝐟𝐲
In dieser Spotify-Playlist stellen wir Euch Tracks aus den Alben zusammen, die wir in dieser Woche neu auf www.rondomagazin.de besprochen haben. Hört rein, macht Euch selbst ein Bild und schreibt uns gerne Eure Meinung unter unseren Rezensionen!
𝐂𝐃 𝐳𝐮𝐦 𝐒𝐨𝐧𝐧𝐭𝐚𝐠
Katalonien ist nicht nur die Heimat von Gaudí und Dalí, sondern auch vieler bedeutender Komponisten! Auf ihrem neuen Album „Catalan Violin Works“ spielen die israelische Geigerin Janna Gandelman und die katalanische Pianistin Laia Martín Werke von Granados, Mompou und Cassadó sowie Arrangements katalanischer Lieder. Die beiden Musikerinnen bieten die Stücke mit viel Temperament und Leidenschaft dar. Dabei überzeugt der große romantische Ton von Janna Gandelman ebenso wie das warm timbrierte Klavierspiel Laia Martíns.
𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐄𝐥𝐢𝐨𝐭 𝐆𝐚𝐫𝐝𝐢𝐧𝐞𝐫 𝐭𝐫𝐢𝐭𝐭 𝐳𝐮𝐫ü𝐜𝐤
Der Vorstand des Monteverdi Choir & Orchestras (MCO) hat beschlossen, dass John Eliot Gardiner, Gründer des Monteverdi Choir, der English Baroque Soloists und des Orchestre Révolutionnaire et Romantique, nicht in die Organisation zurückkehren wird.
Gardiner hat im August letzten Jahres einen Sänger geohrfeigt, weil er bei einem Konzert in Frankreich von der falschen Seite der Bühne abgegangen war. Darauf entschied er in Absprache mit seinem Arzt, zunächst alle weiteren Auftritte abzusagen und sich aus dem öffentlichen Musikleben zurückzuziehen.
Gardiner habe sich "wiederholt und vorbehaltlos dafür entschuldigt, dass ich auf so unangemessene Weise die Kontrolle verloren habe". Außerdem habe er sich „in den vergangenen elf Monaten umfangreichen Therapien und anderen Beratungen unterzogen und viel über mich selbst und mein Verhalten in der Vergangenheit gelernt.“
Der Abschied von der MCO bedeute jedoch keineswegs den Rückzug in den Ruhestand, erklärt Gardiner. Vielmehr öffne sich für ihn nun ein neues Kapitel voller kreativer Möglichkeiten. Er plane, sich verstärkt auf Gastdirigate zu konzentrieren, neue Aufnahmen zu initiieren und seine Leidenschaft fürs Schreiben weiterzuverfolgen.
Foto: Maciej Schumacher
𝐃𝐢𝐞 "𝐚𝐮𝐬𝐭𝐫𝐚𝐥𝐢𝐬𝐜𝐡𝐞 𝐍𝐚𝐜𝐡𝐭𝐢𝐠𝐚𝐥𝐥" 𝐚𝐮𝐟 𝟑𝟕 𝐂𝐃𝐬
Eine 37-CD-Box der australischen Jahrhundert-Sopranistin Joan Sutherland hat ihr Hauslabel Decca Classics soeben veröffentlicht, die RONDO-Autor Manuel Brug folgendermaßen beschreibt: "Ein universeller Kosmos des Singens tut sich hier auf, kostbar, verspielt, überraschungsreich."
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𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐍𝐞𝐮𝐡𝐞𝐢𝐭𝐞𝐧 𝐝𝐞𝐫 𝐖𝐨𝐜𝐡𝐞 𝐛𝐞𝐢 𝐒𝐩𝐨𝐭𝐢𝐟𝐲
In dieser Spotify-Playlist stellen wir Euch Tracks aus den Neuerscheinungen der Woche aus, die wir für www.rondomagazin.de ausgewählt haben. Hört rein, macht Euch ein Bild und schreibt uns gerne Eure Meinung unter die Auswahltracks!
𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 "𝐃𝐞𝐫 𝐊𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐤-𝐄𝐫𝐤𝐥ä𝐫𝐞𝐫"
Dariusz Szymanski versteht es wie kaum ein anderer, klassische Werke auf allgemeinverständliche Weise zu beschreiben. Jede Woche widmet er sich einem bestimmten Thema. Seine aktuelle Podcast-Folge dreht sich um die Musik von Joseph Haydn. Zu hören gibt es diese auf allen gängigen Podcast-Plattformen, einschließlich YouTube und RTL+.
Pures Glück: Haydns Sinfonie Nr. 47
𝐂𝐃 𝐳𝐮𝐦 𝐒𝐨𝐧𝐧𝐭𝐚𝐠
Carl Reinecke (1824-1910) war zu Lebzeiten ein gefeierter Komponist, geriet jedoch bald nach seinem Tod in Vergessenheit. Bekannt sind heute nur noch sein Harfenkonzert und die Flötenwerke, dabei hat der Leipziger mehrere großartige Orchesterwerke komponiert.
Die hat das Münchner Rundfunkorchester unter seinem Konzertmeister Henry Raudales nun auf mehreren CDs mit wunderbar warmem Ton und ohne falsches Pathos eingespielt. Nach der Veröffentlichung von Sinfonie Nr. 1 und 3 sowie dem Triumphmarsch 2020 ist jetzt die Vol. 2 mit der kraftvollen zweiten Sinfonie und den Ouvertüren zu „Dame Kobold“ und „Zenobia“ erschienen.
🌟🎻
Diese beiden Künstler betätigen sich als Violinarinas.
𝐒𝐖𝐑 𝐡ä𝐥𝐭 𝐚𝐧 𝐃𝐢𝐫𝐢𝐠𝐞𝐧𝐭 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜̧𝐨𝐢𝐬-𝐗𝐚𝐯𝐢𝐞𝐫 𝐑𝐨𝐭𝐡 𝐟𝐞𝐬𝐭
Der französische Dirigent François Xavier Roth steht derzeit im Fokus der öffentlichen Kritik. Eine Investigativ-Recherche der französischen Wochenzeitung Le Canard enchaîné hat erhebliche Vorwürfe gegen ihn ans Licht gebracht. Sieben Frauen und Männer werfen dem Dirigenten Fehlverhalten im beruflichen Kontext vor: Es geht um sexuelle Belästigung und Übergriffigkeit. Die Stadt Köln hat ihn daraufhin von seinem Amt als Generalmusikdirektor und Chefdirigent des Gürzenich-Orchesters entbunden.
Der SWR, der Roth zur Saison 2025/26 für fünf Jahre als Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters verpflichtet hat, hat diese Hinweise und Vorgänge intensiv geprüft und nun eine Entscheidung getroffen: An der Verpflichtung von François-Xavier Roth wird festgehalten. Der SWR und Roth hätten sich auf Regularien zum Schutz der Mitarbeiter verständigt, hieß es. Bei Verstößen des Dirigenten behalte der Sender sich das Recht vor, die Zusammenarbeit mit sofortiger Wirkung zu beenden.
Anke Mai, SWR Programmdirektorin für Kultur, Wissen und Junge Formate, äußert sich dazu: „Nach eingehender Prüfung und vielen vertrauensvollen Gesprächen mit den Musikerinnen und Musikern im Orchester genauso wie mit François-Xavier Roth bin ich überzeugt, dass wir eine Entscheidung getroffen haben, die den Werten des SWR entspricht. Zu diesen Werten zählen Vertrauen, Respekt und menschliches Miteinander. Sexuelle Übergriffigkeit, jede Art von Diskriminierung oder Machtmissbrauch haben im SWR keinen Platz und werden nicht toleriert. Ich stehe dafür ein, dass die Menschen im SWR angstfrei arbeiten können und Vertrauen zu ihren Vorgesetzten haben. Mir ist aber auch wichtig, dass Menschen eine zweite Chance erhalten, wenn sie ein Fehlverhalten eingestehen und Konsequenzen daraus ziehen. Ich habe großes Vertrauen in François-Xavier Roth, dass er die Werte des SWR anerkennt und lebt und dass wir gemeinsam diesen Weg gehen können.“
Foto: Holger Talinski
𝐏𝐚𝐚𝐯𝐨 𝐉ä𝐫𝐯𝐢 𝐢𝐧 𝐇𝐨𝐜𝐡𝐟𝐨𝐫𝐦
"Beste Orchesterklangkultur fernab jeglicher Halbwertszeit" bieten Paavo Järvis Einspielungen der beiden "Pelléas et Mélisande"-Vertonungen von Gabriel Fauré und Arnold Schönberg mit dem hr-Sinfonieorchester.
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Tolle Ein-Strich-Zeichnung in bester Picasso-Tradition
One Line Drawing ❤ 👍
Die großzügigere Variante: "... aber Sie und Ihre Musikerkollegen dürfen sich natürlich am Büfett bedienen."
𝐒ä𝐦𝐭𝐥𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐃𝐆-𝐀𝐮𝐟𝐧𝐚𝐡𝐦𝐞𝐧 𝐯𝐨𝐧 𝐂𝐚𝐫𝐥𝐨𝐬 𝐊𝐥𝐞𝐢𝐛𝐞𝐫 𝐚𝐮𝐟 𝟏𝟐 𝐂𝐃𝐬
Carlos Kleiber soll einmal zu Herbert von Karajan gesagt haben, dass er nur dirigiert, wenn er "hungrig" ist. Diese Gier und Lust spiegelte sich in seinen Aufnahmen wider, die bis heute unerreicht sind. Zwischen 1973 und 1982 schuf Kleiber für die Deutsche Grammophon sein legendäres Erbe: Beethoven, Schubert, Brahms und Musiktheaterwerke wie „Freischütz“ und „Tristan“. Seine Aufnahmen haben Referenzstatus und werden immer wieder neu veröffentlicht. Die neue Box „Carlos Kleiber: Complete Recordings On Deutsche Grammophon“ enthält das gesamte Audiomaterial, nun auch für audiophile Ohren auf Blu-ray in Dolby Atmos.
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𝐂𝐃 𝐳𝐮𝐦 𝐒𝐨𝐧𝐧𝐭𝐚𝐠
Der Schweizer Cembalist Michel Kiener machte bereits durch seine herausragenden Bach-Aufnahmen auf sich aufmerksam. Nun präsentiert bei Passacaille Records sein erstes Händel-Album. Es enthält acht Suiten, die 1720 in London veröffentlicht wurden und Händels stilistische Vielseitigkeit und kompositorische Innovation zeigen. Kiener spielt auf einem Cembalo von William Dowd aus dem Jahr 1978, dessen voluminöser Klang perfekt zu seinem erhabenen und texttreuen Spiel passt.
Kommt 'ne Harfe zum Psychiater...
Best Comic funny😂🤣..
𝐒𝐭𝐚𝐝𝐭 𝐊ö𝐥𝐧 𝐛𝐞𝐞𝐧𝐝𝐞𝐭 𝐙𝐮𝐬𝐚𝐦𝐦𝐞𝐧𝐚𝐫𝐛𝐞𝐢𝐭 𝐦𝐢𝐭 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜̧𝐨𝐢𝐬-𝐗𝐚𝐯𝐢𝐞𝐫 𝐑𝐨𝐭𝐡
Die Stadt Köln und der Dirigent François Xavier Roth haben sich entschieden, ihre Zusammenarbeit ein Jahr früher als ursprünglich vorgesehen zu beenden.
In den letzten neun Jahren hatte Roth die Möglichkeit, mit dem Gürzenich-Orchester Köln und der Oper Köln bemerkenswerte Projekte zu realisieren. Dafür dankt er der Stadt Köln herzlich. Die Stadt ihrerseits würdigt die künstlerischen Erfolge, die Roth während seiner Amtszeit als Generalmusikdirektor erzielt hat.
Die kommenden Dirigate werden von Gastdirigenten übernommen. Über die Details werden das Gürzenich-Orchester und die Oper Köln die Öffentlichkeit zeitnah informieren. Die Position des Generalmusikdirektors bleibt für die Spielzeit 2024/25 unbesetzt. Ab der Spielzeit 2025/26 wird der kolumbianische Dirigent Andrés Orozco-Estrada die Leitung übernehmen, wie bereits bekannt gegeben wurde.
Foto: HolgerTalinski
𝐏𝐡𝐚𝐫𝐚𝐨𝐧𝐞𝐧 𝐢𝐦 𝐁𝐮𝐫𝐠𝐞𝐧𝐥𝐚𝐧𝐝
Seit 1996 bietet der Steinbruch von St. Margarethen im Burgenland eine spektakuläre Kulisse für Opernaufführungen. In jenem Jahr startete man das Projekt Oper im Steinbruch, bei dem jedes Jahr eine neue Oper open air aufgeführt wird. Dieses Jahr wird dort ein echter Publikumsliebling geboten: Giuseppe Verdis "Aida". Premiere ist am 10. Juli.
Mit: Leah Crocetto (Aida), Jongmin Park (Ramfis), Jorge Puerta (Radames), Raehann Bryce-Davis (Amneris), Dirigent Iván López Reynoso, Thaddeus Strassberger (Regie) und Philharmonia Chor Wien.
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𝐃𝐢𝐞 𝐏𝐚𝐧𝐟𝐥ö𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐇𝐚𝐧𝐧𝐚𝐡 𝐒𝐜𝐡𝐥𝐮𝐛𝐞𝐜𝐤 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 Hannah Schlubeck ist ein echtes Multitalent. Die ohne Unterarme geborene Künstlerin gewann schon in jungen Jahren Gold bei den Paralympic Games, lernte parallel Panflöte und setzte auf diesem Instrument in der Klassik neue Maßstäbe. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihr Engagement, die Panflöte in der Kunstmusik zu etablieren, die Gefahr, als „Zirkuspferdchen verheizt zu werden“, und ihre Ängste, sich als Transfrau zu outen.
𝐃𝐞𝐫 𝐏𝐢𝐚𝐧𝐢𝐬𝐭 𝐌𝐨𝐫𝐢𝐭𝐳 𝐖𝐢𝐧𝐤𝐞𝐥𝐦𝐚𝐧𝐧 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 "𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞" Der Pianist Moritz Winkelmann und sein berühmter Lehrer Leon Fleisher teilten eine Liebe: die zu Beethovens Musik. Nun spielt Winkelmann seine 32 Klaviersonaten ein. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine enge Beziehung zu seinem Großvater, Fleishers Telefonate mit Glenn Gould und darüber, dass Beethovens letzte Klaviersonate kein Cocktails schlürfendes Publikum verträgt. Berlin Classics Marcus Heinicke Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim Klassik im Klösterle
𝐓𝐚𝐛𝐞𝐚 𝐙𝐢𝐦𝐦𝐞𝐫𝐦𝐚𝐧𝐧 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 "𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞" Nur wenige Solisten wissen die Viola so klangvoll und virtuos zu spielen wie Tabea Zimmermann. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre streng religiöse Erziehung, die Liebe zu Hindemiths Musik und darüber, was sich hinter „Des Todes Tod“ verbirgt. Zu hören gibt’s den Podcast bei Spotify, Apple Podcasts und allen weiteren gängigen Podcast-Portalen, auch bei YouTube, Amazon Music und RTL+ . #Notenköpfe #RONDO #Podcast #KlassischeMusik #Viola Ernst von Siemens Musikstiftung
𝐃𝐞𝐫 𝐕𝐢𝐛𝐫𝐚𝐩𝐡𝐨𝐧𝐢𝐬𝐭 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞𝐫 𝐃𝐞𝐥𝐥 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 Christopher Dell ist Komponist, außerdem gehört der Schüler von Gary Burton zu den führenden Vibraphonisten Europas. Des Weiteren ist er ein gesuchter Städtebautheoretiker, der zeigt, wie Improvisation eine Grundlage für eine Raumtheorie des Städtischen bilden kann. Im RONDO-Podcast spricht er über musikalisch prägende Jahre in Indien, seine Vorliebe für die Musik von Karlheinz Stockhausen und weshalb er musikalische Genres als Kategorien grundsätzlich ablehnt. HCU HafenCity Universität Hamburg Universität der Künste Berlin Schimmer PR bastille musique
𝐃𝐞𝐫 𝐒ä𝐧𝐠𝐞𝐫 Ä𝐧𝐞𝐚𝐬 𝐇𝐮𝐦𝐦 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Der Schweizer Bariton Äneas Humm ist ein Shootingstar der Klassikszene. Bereits mit 18 Jahren debütierte er als Opernsänger, jetzt, mit 29, wird er für seine Auftritte als Papageno ebenso gefeiert wie für seine Liederabende. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über seine Vorliebe für musikalische Raritäten, die Fondue-Notgemeinschaft in Berlin und weshalb man seine Stimme als Sänger keinesfalls abdunkeln sollte. Zu hören gibt’s den Podcast bei Spotify, Apple Podcasts und allen weiteren gängigen Podcast-Portalen, auch bei YouTube, Amazon Music und RTL+ .
𝐃𝐢𝐞 𝐆𝐞𝐢𝐠𝐞𝐫𝐢𝐧 𝐀𝐧𝐭𝐣𝐞 𝐖𝐞𝐢𝐭𝐡𝐚𝐚𝐬 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 "𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞" Antje Weithaas gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Geigerinnen unserer Zeit. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die „roten Wochen“ an der Musikhochschule, ihren Kampf gegen das Lampenfieber und darüber, dass ein schöner Geigenton kein Selbstzweck ist. Zu hören gibt’s den Talk bei Apple Podcasts und Spotify und allen gängigen Podcast-Portalen.
𝐃𝐞𝐫 𝐃𝐢𝐫𝐢𝐠𝐞𝐧𝐭 𝐉𝐚𝐤𝐨𝐛 𝐋𝐞𝐡𝐦𝐚𝐧𝐧 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Der Dirigent Jakob Lehmann macht manchmal komische Sachen. Komische Opern zum Beispiel wie von Gioachino Rossini. Im Podcast spricht er mit Kai Luehrs-Kaiser über den Einsatz der Bruststimme in der Opera buffa, Rossinis Onomatopoesie und weshalb eine Stretta idealerweise wie ein Laufband am Flughafen funktioniert. Zu hören gibt’s den Talk bei Apple Podcasts und Spotify und allen gängigen Podcast-Portalen. Eroica BerlinTeatro Nuovo Hannah Conoley Ludwig Pan Classics
𝐃𝐞𝐫 𝐂𝐞𝐥𝐥𝐢𝐬𝐭 𝐉𝐞𝐫𝐞𝐦𝐢𝐚𝐬 𝐅𝐥𝐢𝐞𝐝𝐥 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 Gerne nimmt Jeremias Fliedl Stücke für neun Celli auch mal alleine auf. Der 24-jährige Österreicher ist nämlich nicht nur ein exzellenter Cellist, sondern auch ein versierter Tontechniker und Produzent. Im RONDO-Podcast spricht er mit Mario-Felix Vogt über seine Zeit beim legendären Cellisten Heinrich Schiff, seine Vorliebe fürs Holzschnitzen und seinen Auftritt mit Queens „Bohemian Rhapsody“. Berlin Classics Marcus Heinicke Württembergisches Kammerorchester Heilbronn Daniela Majer Mark Stephan Buhl Artists Management
𝐕𝐨𝐧 𝐓𝐞𝐥𝐞𝐦𝐚𝐧𝐧 𝐛𝐢𝐬 𝐓𝐞𝐜𝐡𝐧𝐨 – 𝐓𝐢𝐭𝐮𝐬 𝐄𝐧𝐠𝐞𝐥 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 "𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞" Der Schweizer Titus Engel gilt als einer der führenden Dirigenten für zeitgenössische Musik, seit dieser Saison leitet er das Neue-Musik-Orchester Basel Sinfonietta. Zugleich ist er ein Kenner der Historischen Aufführungspraxis und hat herausragende Opernaufführungen von Telemann bis Wagner dirigiert. Im RONDO-Podcast spricht er über die Taktstock-Besessenheit von Sir Colin Davis, mangelnden Puls in der Neuen Musik und die klangliche Freiheit der Techno-DJs. Zu hören gibt’s den Talk bei Apple Podcasts und Spotify und allen gängigen Podcast-Portalen.
𝐋𝐨𝐫𝐞𝐧𝐳 𝐃𝐚𝐧𝐠𝐞𝐥 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Lorenz Dangel gehört zu den führenden deutschen Filmkomponisten. Er schrieb unter anderem die Musik für den Film „Ich und Kaminski“ nach dem gleichnamigen Roman von Daniel Kehlmann und für mehrere „Tatort“-Folgen und wurde zweimal mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Im Podcast erklärt er, dass Filmmusik nicht nach Minuten bezahlt wird, und weshalb er gerne auf leeren Farbkanistern herumtrommelt.
𝐒𝐢𝐥𝐤𝐞 𝐄𝐛𝐞𝐫𝐡𝐚𝐫𝐝 𝐮𝐧𝐝 𝐍𝐢𝐤𝐨𝐥𝐚𝐮𝐬 𝐍𝐞𝐮𝐬𝐞𝐫 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 Die Saxofonistin Silke Eberhard und der Trompeter Nikolaus Neuser gehören zu den wichtigsten Stimmen der progressiven Berliner Jazzszene. Privat wie beruflich eng miteinander verbunden spielen sie gemeinsam in vielen Projekten zusammen, unter denen das Ensemble Potsa Lotsa XL einen besonderen Stellenwert hat. Im Podcast sprechen sie über Musik von Punk bis Dixieland, die Erziehung von Hauskatzen und ihr Trio „I am Three“.
𝐃𝐞𝐫 𝐃𝐢𝐫𝐢𝐠𝐞𝐧𝐭 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐮𝐬 𝐁𝐨𝐬𝐜𝐡 𝐛𝐞𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 Als Generalmusikdirektor am Theater Aachen war Marcus Bosch ein grandioser Publikumsmagnet, seine Bruckner-Interpretationen wurden dort hymnisch gefeiert; ähnliches glückte ihm beim Staatstheater Nürnberg mit den Dvořák-Sinfonien. Im RONDO-Podcast spricht er über die Notwendigkeit, auch mal den Alleinunterhalter in den Proben zu geben, über den Kopf als wichtigstem Körperteil des Kapellmeisters und darüber, ob der Dirigent auch heute noch ein erotisches Phänomen ist, das Ohnmachtsanfälle auszulösen vermag.
𝐀𝐥𝐞𝐱𝐚𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐒𝐭𝐞𝐢𝐧𝐛𝐞𝐢𝐬 𝐳𝐮 𝐆𝐚𝐬𝐭 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Mit ungewöhnlichen Konzertformaten hat Alexander Steinbeis als Orchesterdirektor das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin) ins 21. Jahrhundert katapultiert. Seit 2022 ist er Intendant des Festivals Kissinger Sommer in Bad Kissingen. Im Podcast spricht er über seine frühe Liebe zu Mozart-Opern, klassische Konzerte mit DJs und weshalb er gerne Richard Strauss zu seinem Festival einladen würde. Der Podcast kann über Spotify, Apple Podcasts und alle gängigen Podcast-Portale gestreamt werden.
𝐃𝐢𝐞 𝐀𝐤𝐚𝐝𝐞𝐦𝐢𝐞 𝐟ü𝐫 𝐀𝐥𝐭𝐞 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐤 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 "𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞" Eine wilde Verfolgungsjagd, ein verzweifelter Sprung von der Klippe und eine überraschende Auflösung. Georg Philipp Telemanns Kantate „Ino“ ist das Herzstück auf dem neuen Album der Akademie für Alte Musik Berlin. Im Rondo-Podcast sprechen zwei ihrer Musiker über die Lust an der Barockmusik, die Routine alljährlicher Weihnachtskonzerte und den Sprung ins Leben als freier Musiker.
𝐌𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐇ä𝐫𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Bis zum Alter von 16 Jahren spielte Mario Häring Klavier und Geige. Dann merkte er, dass er sich an schwarzen und weißen Tasten doch wohler fühlt als auf einem engen Griffbrett und wurde Konzertpianist. Im Podcast spricht er über die versteckte Schönheit von Hannover, die Liebe zu Klemmbausteinen und sein neues Album „Extase“. Zu hören gibt’s den Podcast bei Spotify, Apple Podcasts und allen weiteren gängigen Podcast-Portalen.
𝐓𝐨𝐧 𝐊𝐨𝐨𝐩𝐦𝐚𝐧 𝐳𝐮 𝐆𝐚𝐬𝐭 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 "𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞" Cembalist, Organist, Dirigent, Musikwissenschaftler. Der Niederländer Ton Koopman ist ein wahrer Tausendsassa. Im Podcast spricht er über den Ursprung seines Vornamens, seinen Vater, den leidenschaftlichen Jazzschlagzeuger, und seine Liebe zur Musik des unterschätzten Barockmeisters Dieterich Buxtehude.
𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥 𝐁𝐞𝐡𝐥𝐞 𝐳𝐮 𝐆𝐚𝐬𝐭 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Als Sänger ist der Tenor Daniel Behle ein absoluter Spätentwickler. Erst mit Mitte Zwanzig beginnt er seine Gesangsausbildung, nimmt Unterricht bei seiner Mutter Renate Behle, einer international renommierten dramatischen Sopranistin. Mittlerweile wird Daniel Behle sowohl im Lied-Fach als auch in der Oper als Sänger gefeiert, Anfang 2020 gab er sein hochgelobtes Debüt als Lohengrin. Im RONDO-Podcast spricht der 50-Jährige über gepiercte Heldenklänge und weshalb seine Mutter nach wie vor seine wichtigste Kritikerin ist. Zu hören ist der Podcast unter anderem über Spotify und Apple Podcasts. #prosperoclassical
𝐖𝐢𝐥𝐥𝐢𝐚𝐦 𝐘𝐨𝐮𝐧 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Der Koreaner William Youn gehört zu den Poeten unter den Pianisten. Seine klanglich betörende Gesamtaufnahme der Mozart-Sonaten sorgte für Staunen in der Fachwelt, doch auch in der französischen Musik fühlt er sich zu Hause, wie sein aktuelles Album beweist. Im Podcast spricht er über seinen englischen Vornamen, seine Faszination für historisches Porzellan, und weshalb er gerne mal Mozart persönlich treffen würde. Zu hören ist das Gespräch über Apple Podcasts und Spotify.
𝐂𝐚𝐫𝐨𝐥𝐢𝐧𝐚 𝐋𝐨́𝐩𝐞𝐳 𝐌𝐨𝐫𝐞𝐧𝐨 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤𝐨̈𝐩𝐟𝐞“ Carolina López Moreno ist heute einer der gefragtesten jungen Soprane für schwere Mädchen wie Madame Butterfly, Mimì in „La bohème“ und Adriana Lecouvreur. Sie findet, dass die Schuhe am wichtigsten sind, wenn man derartige Rollen singt. Und spricht im RONDO-Podcast "Notenköpfe" mit Kai Luehrs-Kaiser über ihre Rolle in Pietro Mascagnis Oper "Cavalleria rusticana" und ihr liebstes Körperteil. Zu hören ist der Podcast über Spotify und Apple Podcasts.
𝐁𝐚𝐫𝐢𝐭𝐨𝐧 𝐒𝐚𝐦𝐮𝐞𝐥 𝐇𝐚𝐬𝐬𝐞𝐥𝐡𝐨𝐫𝐧 𝐢𝐦 𝐑𝐎𝐍𝐃𝐎-𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭 „𝐍𝐨𝐭𝐞𝐧𝐤ö𝐩𝐟𝐞“ Der Bariton Samuel Hasselhorn singt Titelpartien in Opern von Mozart, Weber und Puccini und ist zugleich einer der erfolgreichsten Liedinterpreten unserer Zeit. Im Podcast beantwortet er die Frage, ob er ein Oma-Schwarm ist, ob das Aussehen in der Musik wichtig ist und wie er damit umgeht, wenn er beim Gang auf die Bühne merkt, dass ein Stück Klopapier am Schuh klebt. Er spricht über das Lied als humorfreie Zone, über die schmelzenden Gefühle der Romantik – und darüber, ob man vom Liedgesang eigentlich leben kann. Und er erklärt, warum er sich trotzdem kontinuierlich mit Schubert beschäftigen will. Hören kann man den Podcast über Apple Podcasts und Spotify.
Preis der deutschen Schallplattenkritik
Kurfürstendamm
Le Monde diplomatique - Deutsche Ausgabe
Friedrichstraße
