Designlobby

06/11/2024

03/11/2024

Invisible Hotel Exhibition (2005)

A Design Ambassador production 20 years ago curated by Memos Philippidis

Project: Room Service by Panos Nikolaidis & Erica Protestou

Design hotels is a magnet attracting a new informed clientele as well as the most talented architects and designers in the world . The impressive hotels designed by Philippe Starck, Antonio Citterio, Mattheo Thun, Graft, King+Roselli or Yabu Pushelberg, have established what their designers consider the ideal residence. Design hotels have offered us the unique opportunity to be temporarily hosted in the living room, the dining room and the bedrooms of a luxury house that embodies with clarity the vision of the designer and architect for the ideal home. A vision disengaged from any regional limitations and the personal “signature” of an individual client who usually asks for a domestic architecture of the familiar and the deja vu.

The forthcoming exhibition Invisible Hotel (Athens, April 2005) makes one step further: It disengages the participating architects completely from any budget and pre-selected site. It arranges the meeting with the ideal client. Invisible Hotel presents 10 virtual projects designed by the best Greek avant-garde architects. The projects will be represented with digital renderings and animations (walkthroughs).

The young architects participating in the Invisible Hotel exhibition (in alphabetic order): Andreas Angelidakis, Yiannis Aisopos, Iro Bertaki+Christina Loukopoulou+Kostis Panigiris, Panos Dragonas+Varvara Hristopoulou, Thanasis Hohlidakis, Eleana Horiti, Eleni Kostika, Stella Merminga+Vangelis Ravanos, Panos Nikolaidis + Errica Protestou, and Nikolas Travasaros.

Jury: Stavros Andreadis, President of the Association of Greek Tourist Enterprises (SETE), Harry Bougadellis Architect, Stelios Dimou Architect, Kostis Georgiou Painter/Sculptor, Babis Ioannou Architect, Dakis IoannouBusinessman and International Art Collector, Nikos Ktenas Architect, Dimitris PotiropoulosArchitect, Alexandros Tombazis Architect, Tasos Zeppos Architect. International Jury: Juergen Mayer, Roman Delugan, Joel Sanders & David Chipperfiled.

03/11/2024

Invisible Hotel Exhibition (2005)

The first ever production of the Design Ambassador Founder Vassilios P Bartzokas 20 years ago curated by Memos Philippides

Project Blue Wave by Andreas Angelidakis

Text from the announcement:

Invisible Hotel Competition / Exhibition works

Date: 2005

Media Sponsor Surface Magazine

Location Deste Foundation

A production of the Design Ambassador

Curator Memos Filippidis

The design hotel is a magnet attracting a new informed clientele as well as the most talented architects and designers in the world . The impressive hotels designed by Philippe Starck, Antonio Citterio, Mattheo Thun, Graft, King+Roselli or Yabu Pushelberg, have established what their designers consider the ideal residence. Design hotels have offered us the unique opportunity to be temporarily hosted in the living room, the dining room and the bedrooms of a luxury house that embodies with clarity the vision of the designer and architect for the ideal home. A vision disengaged from any regional limitations and the personal “signature” of an individual client who usually asks for a domestic architecture of the familiar and the deja vu.

The forthcoming exhibition Invisible Hotel (Athens, April 2005) makes one step further: It disengages the participating architects completely from any budget and pre-selected site. It arranges the meeting with the ideal client. Invisible Hotel presents 10 virtual projects designed by the best Greek avant-garde architects. The projects will be represented with digital renderings and animations (walkthroughs). These will provide the visitors with views of the entrance and lobby space, the room`s interiors as well as the elevations and other interior spaces of the hotel. Participating architects will be able to use materials distributed by Carteco. All the projects will be displayed on B&O Sound and Vision Systems. The creative work and art supervision as well as the web site is sponsored by KARAMELLA Advertising and Creative team.

The 1st prize of the Invisible Hotel show will be included in the exhibition “Hotel/Recreation”curated by architect Sotirios Papadopoulos in Milan, during the Salone del Mobile (13-18 April 2005). This exhibition will take place at Åx-Faema space, Via Ventura 15 (Lambrate), a 600 sq. m space, across the new headquarters of Abitare magazine and will be featured in Interni magazine.

In Athens, the exhibition Invisible Hotel will be hosted in the DESTE Foundation`s Centre for Contemporary Art at 8 Omirou St, Neo Psychico. The Deste Centre for Contemporary Art Center was inaugurated in May 1998, a former paper warehouse, renovated by New York architect/ designer Christian Hubert, with respect for its original identity.

The young architects participating in the Invisible Hotel exhibition (in alphabetic order): Andreas Angelidakis, Yiannis Aisopos, Iro Bertaki+Christina Loukopoulou+Kostis Panigiris, Panos Dragonas+Varvara Hristopoulou, Thanasis Hohlidakis, Eleana Horiti, Eleni Kostika, Stella Merminga+Vangelis Ravanos, Panos Nikolaidis + Errica Protestou, and Nikolas Travasaros. The exhibition is supported and organized by Carteco, one of the biggest companies of hotel equipment and architectural materials in Greece for the last 20 years. Curator of the exhibition is architect Memos Philippidis. Diathlasis (representing iGuzzini) co-organizes the exhibition and undertakes the lighting installation. The international bookstore Papasotiriou has agreed to finance the production of the Invisible Hotel catalog.

Two judging committees will evaluate the proposals of architects, granting rewards. The members of the Greek Committee are (in alphabetic order): Stavros Andreadis, President of the Association of Greek Tourist Enterprises (SETE), Harry Bougadellis Architect, Stelios Dimou Architect, Kostis Georgiou Painter/Sculptor, Babis Ioannou Architect, Dakis IoannouBusinessman and International Art Collector, Nikos Ktenas Architect, Dimitris PotiropoulosArchitect, Alexandros Tombazis Architect, Tasos Zeppos Architect. The proposed members for the international Architectural Committee: Juergen Mayer Architect, Delugan-Meissl Architects and Joel Sanders Architect.

The exhibition will appear in Greek and foreign magazines, radio stations, Greek and foreign web sites (such as www.greekarchitect.gr, www.ktirio.gr). Journalists from architectural and design magazines such as Abitare, Domus, Architectural Review, will also be invited. A website www.invisiblehotel.com will be constructed, designed by Caramella, the total communication company that will create and supervise all the visual and graphic elements of the Invisible Hotel exhibition.

29/10/2024

Γνωρίστε την Κριτική Επιτροπή των

Ο Costas Voyatzis είναι ο ιδρυτής του yatzer, της διαδικτυακής πλατφόρμας που από το 2006 θεωρείται φάρος έμπνευσης για σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και ξενοδόχους, προάγοντας την ανάπτυξη, ενισχύοντας τη φήμη τους και διευκολύνοντας πολύτιμες συνεργασίες.

Γεννημένος στον Πειραιά το 1980, αρχικά σπούδασε Μετεωρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, αλλά τελικά αποφοίτησε από το τμήμα Εσωτερικής Διακόσμησης του ΑΚΤΟ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εργάστηκε σε κορυφαία περιοδικά διακόσμησης της Ελλάδας ως στυλίστας, αναπτύσσοντας εξαιρετικές σχέσεις με τη βιομηχανία του design. Το 2020, καθοδηγούμενος από τη δημιουργικότητά του και τις επικοινωνιακές του δεξιότητες, ίδρυσε το Yatzerlab, ένα στούντιο με έδρα την Αθήνα, που εστιάζει στο marketing και το branding με βάση τον σχεδιασμό, για ψηφιακές και αναλογικές εφαρμογές. Το στούντιο συμμετέχει σε δημιουργικά πρότζεκτ και συνεργασίες παγκόσμιας εμβέλειας.

Για περισσότερες πληροφορίες και υποβολή συμμετοχών:
https://grailawards.gr/submission-instructions

, , , , ,

26/10/2024

O Eλληνας διευθυντής των Zaha Hadid Architects, μέλος της επιτροπής των GRAIL Awards

Συνέντευξη στον Thanassis Diamantopoulos

Μιλήσαμε με τον Χρήστο Πασσά, Design Director των Zaha Hadid Architects, ενός από τα πιο σημαντικά γραφεία αρχιτεκτονικής στον κόσμο.

Ο Χρήστος Πασσάς έγινε μέλος του κορυφαίου γραφείου Zaha Hadid Architects, ως Senior Designer, τον Φεβρουάριο του 1998 και υπήρξε βασικό μέλος στην ανάπτυξη της συνολικής καλλιτεχνικής εξέλιξης του studio, της επιχειρηματικής του ανάπτυξης, της πολιτισμικής προσέγγισης και της διεύθυνσης ενός μεγάλου φάσματος κατασκευασμένων και μη κατασκευασμένων έργων και σχεδιαστικών προτάσεων που υπεβλήθησαν σε διάφορους διαγωνισμούς.

O Xρήστος Πασσάς συμμετείχε σε πολλά έργα, όπως το Rosenthal Centre for Contemporary Art στο Σινσινάτι. Photo: Ronald Halbe/www.zaha-hadid.com
Έλαβε το πτυχίο αρχιτεκτονικής με Honours στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Ινστιτούτου Pratt στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης το 1995, ως Fulbright Scholar, και το Μεταπτυχιακό του το 1998 στο Advanced Architectural Design από το Architectural Association, στο Λονδίνο. Έλαβε το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα το 1998 στο Advanced Architectural Design από το Architectural Association, στο Λονδίνο.

Η συμμετοχή του στην κριτική επιτροπή των επερχόμενων Grail Αwards ήταν η αφορμή: “Σε σχεδόν όλες τις περιπτώσεις, τα βραβεία αυτά, συμπεριλαμβανομένων και των Grail, προσπαθούν να καταφέρουν κάποιους στόχους. Πρώτον, η ανάδειξη του καλού design, της όμορφης σκέψης που έχει άμεση σχέση με τον τρόπο με τον οποίο η αρχιτεκτονική, το interior και ο φωτισμός επιδρούν στην ποιότητα ζωής. Ο ρόλος των κριτών σε τέτοιους διαγωνισμούς είναι να ξεχωρίσουν τις δουλειές που εκφράζουν την αίσθηση της εποχής και έχουν έναν “αέρα” καινοτομίας. Μιας εναλλακτικής σκέψης. Έτσι θα ξεχωρίσουμε τις εξέχουσες προτάσεις που θα εμπνεύσουν κι άλλους ανθρώπους”.

https://www.newmoney.gr/fine-living/o-e%ce%bb%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%b1%cf%82-%ce%b1%cf%81%cf%87%ce%b9%cf%84%ce%ad%ce%ba%cf%84%ce%bf%ce%bd%ce%b1%cf%82-%cf%84%cf%89%ce%bd-zaha-hadid-architects/

Ο Χρήστος Πασσάς έγινε μέλος του κορυφαίου γραφείου Zaha Hadid Architects, ως Senior Designer, τον Φεβρουάριο του 1998 και υπήρξε βασικό μέλος στην

20/10/2024

Έρχονται τα GRAIL Awards 2025

Μπείτε στο GRAILAWARDS.GR και δηλώστε συμμετοχή !

Δείτε τι έγινε πέρυσι...

GRAIL AWARDS 2024: 14 Βραβεία και 25 Έπαινοι στην πρώτη διοργάνωση των Ελληνικών Βραβείων Αρχιτεκτονικής, Εσωτερικών Χώρων και Φωτισμού

Η πρώτη διοργάνωση των GRAIL AWARDS ολοκληρώθηκε, την Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2024, σε μια λυρική τελετή απονομής στο Ωδείο Αθηνών. Ο νεοσύστατος θεσμός Βραβείων Αρχιτεκτονικής, Εσωτερικών Χώρων και Φωτισμού, σε παραγωγή Βασίλη Μπαρτζώκα και Δημήτρη Φακίνου, απέδειξε, στην πράξη, πως αποσκοπεί να καθιερωθεί στην εγχώρια δημιουργική σκηνή προάγοντας, σταθερά και σθεναρά, την εξωστρέφεια της ελληνικής αρχιτεκτονικής εντός και εκτός συνόρων.

Η εννιαμελής επιτροπή των GRAIL AWARDS 2024, αποτελούμενη από τους Δημήτρη Αντωνακάκη, Ελευθερία Ντεκώ, Λυδία Καλλιπολίτη, Tom Lindblom, Ivan Blasi, Μαριάνθη Τατάρη, Άρη Καφαντάρη, Πάνο Δραγώνα και Florencia Vetcher, εξέτασε, συνολικά, 200 έργα από 134 δημιουργικά γραφεία για να καταλήξει στη βραχεία λίστα 56 επιλεγμένων έργων και από εκεί σε 14 Βραβεία και 25 Επαίνους που παρουσιάστηκαν, διεξοδικά, στο αμφιθέατρο του Ωδείου Αθηνών. Οικοδεσπότης της τελετής απονομής ο δημοσιογράφος Αντώνης Φουρλής.



https://www.archisearch.gr/awards/grail-awards-2024/

Η πρώτη διοργάνωση των GRAIL AWARDS ολοκληρώθηκε, την Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2024, σε μια λυρική τελετή απονομής στο Ωδείο Αθηνών. Ο νεοσύστατος θεσμός Βραβείων Αρχιτεκτονικ...

19/10/2024

ΑΓΚΑΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΟΣ ΣΕ ΕΝΑ ΕΞΥΠΝΟ ΚΟΣΜΟ

7 Μαΐου 2024, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΞΕΚΙΝΗΣΕ Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

"Η τεχνολογία είναι η απάντηση... αλλά ποια ήταν η ερώτηση;"
- Cedric Price, 1966

Προπώληση εισιτηρίων:
[https://www.designerstribe.com/event/eso-2025/]

Καθώς ο κόσμος κινείται προς πιο έξυπνα και διασυνδεδεμένα αστικά περιβάλλοντα, ο ρόλος των αρχιτεκτόνων και των πολεοδόμων γίνεται πιο κρίσιμος από ποτέ. Πώς μπορεί η αρχιτεκτονική έρευνα να αξιοποιήσει την τεχνολογία για να αντιμετωπίσει, να αμφισβητήσει ή να αλληλεπιδράσει με ευρύτερα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα, οδηγώντας τελικά σε θετική αλλαγή στον κόσμο μας;

Σε έναν έξυπνο κόσμο, ο οποίος ορίζεται από τις ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις—όπως τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης, το Διαδίκτυο των Πραγμάτων (IoT) και οι βιώσιμες τεχνολογίες δόμησης—η αρχιτεκτονική συνδέεται όλο και περισσότερο με την ψηφιακή καινοτομία, που αναδιαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο ζούμε, εργαζόμαστε και αλληλεπιδρούμε με το περιβάλλον μας.

Αυτή η διαρκώς εξελισσόμενη πραγματικότητα παρουσιάζει στους αρχιτέκτονες μια μοναδική πρόκληση: Τι είδους χώρους θέλουμε να δημιουργήσουμε;

Η θεματική "Αγκαλιάζοντας το Χάος σε Έναν Έξυπνο Κόσμο" προωθεί την ιδέα της αξιοποίησης της απρόβλεπτης φύσης, της οργανικής ανάπτυξης και των ευέλικτων αρχιτεκτονικών αρχών σε περιβάλλοντα που ορίζονται όλο και περισσότερο από την αυτοματοποίηση, τα δεδομένα και την ακρίβεια. Στην αρχιτεκτονική και την πολεοδομία, το χάος δεν σημαίνει τυχαιότητα ή ακαταστασία, αλλά αποδοχή της πολυπλοκότητας, της προσαρμοστικότητας και της καινοτόμου επίλυσης προβλημάτων.

Προπώληση εισιτηρίων:
[https://www.designerstribe.com/event/eso-2025/]

Η σχεδίαση για την αβεβαιότητα δεν σημαίνει την εγκατάλειψη της τάξης ή του σχεδιασμού. Αντιθέτως, αφορά τη δημιουργία συστημάτων, δομών και χώρων που μπορούν να προσαρμοστούν στις μεταβαλλόμενες συνθήκες, χωρίς να χάνουν τη βασική τους λειτουργικότητα ή την αισθητική τους αξία. Αυτή η προσέγγιση ενθαρρύνει μια στροφή από το σχεδιασμό για μονιμότητα στο σχεδιασμό για ευελιξία, από τις άκαμπτες μορφές στα δυναμικά συστήματα.

Το συνέδριο "Αγκαλιάζοντας το Χάος σε Έναν Έξυπνο Κόσμο" προσφέρει μια μοναδική πλατφόρμα στους επαγγελματίες για να εξερευνήσουν νέες ιδέες, να μάθουν από κορυφαίους ειδικούς και να συνεργαστούν για λύσεις που θα διαμορφώσουν το μέλλον των πόλεών μας. Τι σημαίνει να σχεδιάζεις σε έναν κόσμο που ορίζεται από το χάος και την πολυπλοκότητα;

Προσαρμοστική Αρχιτεκτονική: Κτίρια και αστικοί χώροι που σχεδιάζονται για να προσαρμόζονται σε διαφορετικές χρήσεις, συνθήκες και ανάγκες με την πάροδο του χρόνου. Αυτό περιλαμβάνει αρθρωτά σχέδια, κινητούς τοίχους, επαναδιαμορφώσιμους χώρους και έξυπνα υλικά που ανταποκρίνονται στις περιβαλλοντικές αλλαγές.

Ανθεκτικότητα και Εφεδρεία: Ο ανθεκτικός σχεδιασμός περιλαμβάνει τη δημιουργία δομών που μπορούν να αντέξουν σε σοκ—όπως φυσικές καταστροφές, οικονομικές διαταραχές ή τεχνολογικές αποτυχίες—χωρίς να καταρρεύσουν. Η εφεδρεία διασφαλίζει ότι αν αποτύχει ένα σύστημα, κάποιο άλλο θα αναλάβει.

Σχεδιασμός βασισμένος στα Δεδομένα: Σε έναν έξυπνο κόσμο, τα δεδομένα είναι ένα ισχυρό εργαλείο για την αντιμετώπιση της αβεβαιότητας. Με τη χρήση δεδομένων σε πραγματικό χρόνο από αισθητήρες, συσκευές IoT και συστήματα τεχνητής νοημοσύνης, οι αρχιτέκτονες μπορούν να δημιουργήσουν κτίρια και αστικά περιβάλλοντα που ανταποκρίνονται στις τρέχουσες συνθήκες.

Βιώσιμος και Αναγεννητικός Σχεδιασμός: Η βιωσιμότητα είναι κρίσιμο στοιχείο του σχεδιασμού για την αβεβαιότητα. Τα κτίρια και οι πόλεις πρέπει όχι μόνο να μειώνουν το περιβαλλοντικό τους αποτύπωμα, αλλά και να είναι αναγεννητικά—να συμβάλλουν ενεργά στην υγεία των οικοσυστημάτων τους.

Προπώληση εισιτηρίων:
[https://www.designerstribe.com/event/eso-2025/]

Στο προσεχές διάστημα θα ανακοινωθούν οι Έλληνες και Ξένοι ομιλητές καθώς και οι αποδέκτες των φετινών βραβείων Archisearch Lifetime Achievement Awards.

HASHTAGS

15/10/2024

Eso 2025 - EMBRACING CHAOS IN A SMART WORLD

May 7, 2024 Megaron Athens
Embracing Chaos in a Smart World

ΞΕΚΙΝΗΣΕ Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
"Technology is the answer...but what was the question?"

- Cedric Price, 1966

Ticket Sales:
https://www.designerstribe.com/event/eso-2025/

As the world moves towards smarter, more interconnected urban environments, the role of architects and urban planners is more critical than ever. How can design research utilize technology to address, challenge, or interact with broader social and environmental issues, ultimately driving positive transformation in our world?

In a smart world defined by rapid technological advancements—such as AI-driven systems, IoT, and sustainable building technologies—architecture is increasingly intertwined with digital innovation that is reshaping how we live, work, and interact with our environments.
This evolving landscape presents architects with a unique challenge: What kind of spaces do we want to create?

"Embracing Chaos in a Smart World" highlights the idea of leveraging unpredictability, organic growth, and flexible design principles in environments increasingly defined by automation, data, and precision. In architecture and urban design, chaos doesn’t imply randomness or disorganization but rather embracing complexity, adaptability, and innovative problem-solving.

Ticket Sales:
https://www.designerstribe.com/event/eso-2025/

Designing for uncertainty does not mean abandoning order or planning; rather, it involves creating systems, structures, and spaces that can adapt to changing conditions without losing their core functionality or aesthetic value. This approach encourages a shift from designing for permanence to designing for flexibility, from rigid forms to dynamic systems.

The "Embracing Chaos in a Smart World" conference offers a unique platform for professionals to explore new ideas, learn from leading experts, and collaborate on solutions that will shape the future of our cities. What does it mean to design in a world defined by chaos and complexity?

Adaptive Architecture: Buildings and urban spaces are designed to adapt to different uses, conditions, and needs over time. This includes modular designs, movable walls, reconfigurable spaces, and smart materials that respond to environmental changes.

The aim is to create structures that can evolve with changing demands, whether due to population shifts, climate impacts, or technological advancements.

Resilience and Redundancy: Resilient design involves creating structures that can withstand shocks—whether from natural disasters, economic disruptions, or technological failures—without collapsing. Redundancy ensures that if one system fails, another can take over.
Data-Driven Design: In a smart world, data is a powerful tool for navigating uncertainty. By leveraging real-time data from sensors, IoT devices, and AI systems, architects can create buildings and urban environments that are responsive to current conditions.

Sustainable and
Regenerative Design:
Sustainability is a critical component of designing for uncertainty. Buildings and cities must not only minimize their environmental impact but also be regenerative—actively contributing to the health of their ecosystems.

Ticket Sales:
https://www.designerstribe.com/event/eso-2025/

13/10/2024

🔺"Ο κόσμος της φιλοξενίας είναι ένας κόσμος χωρίς σύνορα": όλα όσα έγιναν στη πρώτη διοργάνωση του HOTEL EXPERIENCE το διήμερο 5&6 Οκτωβρίου 2024 στο Ωδείον Αθηνών - Athens Conservatoire🔻

Αντλώντας έμπνευση από τα εμβληματικά και ετερόκλητα κινηματογραφικά σύμπαντα του Στάνλεϊ Κούμπρικ, του Γουές Άντερσον και του Γουόνγκ Καρ Γουάι, η υπέροχη Εύα Μανιδάκη του Flux-Office σκηνογράφησε την έκθεση και τον συνεδριακό χώρο μιας διήμερης, εμβυθιστικής, πολυαισθητηριακής και διαθεματικής εμπειρίας για τη σχέση της φιλοξενίας με τον τουρισμό. Αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, καλλιτέχνες, ξενοδόχοι, ακαδημαϊκοί, θεσμικοί φορείς, επενδυτές και τεχνοκράτες απ’ όλη την ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα, την Ευρώπη αλλά και τη Νέα Υόρκη συνομίλησαν για σημαντικά, πολυσηζητημένα, αμφιλεγόμενα, αντικρουόμενα αλλά και αναπάντεχα θέματα γύρω από τη διασύνδεση της τουριστικής βιομηχανίας με την αρχιτεκτονική, την κοινωνία και τον πολιτισμό.

Υπάρχει στ’ αλήθεια υπερτουρισμός στην Αθήνα και στα ελληνικά νησιά; Κι αν ναι πως τον ορίζουμε και τι ακριβώς είναι; Είναι το ελλαδικό τοπίο προορισμένο για πεντάστερα ξενοδοχεία, πολυτελείς βίλες, ενοικιαζόμενα δωμάτια ή απομονωμένα κελιά; Πως συνδυάζονται όλα αυτά; Είναι το ελληνικό καλοκαίρι ένας χωροχρόνος ατομικός ή συλλογικός; Τι σχέση έχουν έννοιες όπως η ευεξία και η ευημερία με τον τουρισμό; Πάμε διακοπές για να ξεφύγουμε, να παραστρατήσουμε, να ηρεμήσουμε ή να θεραπευτούμε; Πως συνδέονται όλα αυτά και πόσο καλά θέλεις να σε μάθει και να μάθεις τον οικοδεσπότη σου; Τι συμβαίνει με την ανάπλαση της περιοχής που μας αρέσει να αποκαλούμε ‘Αθηναϊκή Ριβιέρα’; Θα καταφέρει η πόλη να κατέβει, τελικά, στη θάλασσα; Ας συζητήσουμε για το τι σημαίνει πόλη, βουνό, νησί και θάλασσα.

Το Hotel Experience ολοκληρώθηκε αφήνοντας πλούσια τροφή για σκέψη και κινηματογραφικές εντυπώσεις. Ως ένας κόσμος χωρίς σύνορα, ο κόσμος της σύγχρονης φιλοξενίας χρειάζεται κοσμοπολίτες τολμηρούς, καλλιεργημένους, άτομα με συνείδηση, προσανατολισμό και ήθος που θα υπερβούν, αποφασιστικά, την αντίληψη του τουρισμού ως προϊόντος και θα σταθούν, ουσιαστικά, υπέρ των αιτημάτων της σύγχρονης κοινωνίας για συμπερίληψη, δημοκρατία, δικαιοσύνη.

Το Hotel Experience πραγματοποιήθηκε σε επιμέλεια περιεχομένου από το Archisearch, καλλιτεχνική διεύθυνση και experience design από το γραφείο Flux-Office, creative direction & οργάνωση παραγωγής από τον Βασίλη Μπαρτζώκα της Design Ambassador σε συμπαραγωγή με τον Άρη Μαρινάκη της Architectural Editions. Την εκδήλωση παρουσίασε η Δανάη Μακρή, υπεύθυνη περιεχομένου και επικοινωνίας της Design Ambassador.

Γράφει η Melina Arvaniti-Pollatou.

διαβάστε περισσότερα εδώ - https://bitly.cx/rqnJU

Αν έπρεπε να διαλέξουμε μια μόνο φράση για να περιγράψουμε την πρώτη, απόλυτα ατμοσφαιρική και θεατρική, διοργάνωση του Hotel Experience, που έλαβε χώρα το Σαββατοκύριακο 5...

26/09/2024

ΜΕΕΤ ΤΗΕ SPEAKERS // Panel: Seabourn Pursuit - Designing for Extreme Adventures & Ultra Travelers Experience / Hotel Experience 2024

Στο panel με τίτλο 'Seabourn Pursuit - Designing for Extreme Adventures & Ultra Travelers Experience' με moderator τον Harry McKinley (Editor, ) θα συνομιλήσουν οι Adam Tihany (Founder ), Melita Skamnaki (Director & Co-founder Double Decker) και Wilhelm Finger(Director & Co-founder )

Ένα παγοθραυστικό πλοίο που μεταφέρει επισκέπτες στις πιο απομακρυσμένες γωνιές του πλανήτη, από την Αρκτική μέχρι την Ανταρκτική και τον Αμαζόνιο. Το Seabourn Pursuit υπόσχεται την περιπέτεια μιας ζωής με αναβαθμισμένους εσωτερικούς χώρους από τον θρυλικό σχεδιαστή Adam Tihany, και μια εξατομικευμένη συλλογή τέχνης επιμελημένη από την Double Decker. Oι εσωτερικοί χώροι, ο σχεδιασμός και η εικαστική τέχνη συνδυάζονται για να δημιουργήσουν την τέλεια αρμονία για τους επισκέπτες που έχουν συνηθίσει την απόλυτη πολυτέλεια.

Παρακολουθήστε το Hotel Experience, χωρίς κόστος συμμετοχής, με κράτηση θέσης εδώ: https://tinyurl.com/3jjab8ad

Διαβάστε περισσότερα για το Hotel Experience, εδώ - https://hotelexperience.gr

--

ΜΕΕΤ ΤΗΕ SPEAKERS // Panel: Seabourn Pursuit - Designing for Extreme Adventures & Ultra Travelers Experience Hotel Experience 2024

Attend Hotel Experience, with no entrance fee, by seat reservation here:

https://tinyurl.com/3jjab8ad

Adam Tihany (Founder ), Melita Skamnaki (Director & Co-founder Double Decker) and Wilhelm Finger (Director & Co-founder ) will participate in the panel entitled 'Seabourn Pursuit - Designing for Extreme Adventures & Ultra Travelers Experience' moderated by Harry McKinley (Editor, ).

An icebreaker liner transporting guests to the most remote corners of the globe, from the Arctic to the Antarctic, and the Amazons. Seabourn Pursuit promises the adventure of a lifetime with elevated interiors by legendary designer Adam Tihany, featuring a bespoke art collection curated by Double Decker. This panel explores how interiors, design, and visual art come together to create the perfect blend for guests who have it all.

Read more about Hotel Experience, here - https: https://hotelexperience.gr

25/09/2024

Hotel Experience: Ένα immersive event και 10 λόγοι για να το παρακολουθήσεις

Το Hotel Experience έρχεται για να συνδέσει οραματιστές και δημιουργούς, στο περιβάλλον που τους αρμόζει. Σε ένα immersive κινηματογραφικό σκηνικό συγκεντρώνει all star ομιλητές, ρέει με τη λογική των Instagram reels και προσφέρει ελεύθερη πρόσβαση στους λάτρεις της γνώσης και της δικτύωσης. Ανατρέπει έτσι τα στερεότυπα των συνεδρίων και των εκθέσεων.

Ένα event για την εμπειρία και τον τουρισμό έρχεται να αλλάξει τα δεδομένα στη διοργάνωση εκθέσεων και συνεδρίων. Ο λόγος για το διήμερο Hotel Experience, που θα διεξαχθεί στις 5 και 6 Οκτωβρίου στο Ωδείο Αθηνών απο τις 11 το πρωί έως τις 20:00 το βράδυ.

Με ένα πρωτότυπο format, το Hotel Experience διερευνά τα σημεία όπου η εμπειρία, η ατμόσφαιρα και – ως βασικός αρωγός τους – η αρχιτεκτονική, υποστηρίζουν την επιχειρηματικότητα και στους τρεις τομείς της οικονομίας, αναβαθμίζουν τον τουρισμό, επικοινωνούν τον πολιτισμό της χώρας και καλούν σε συμμετοχή την κοινότητα.

1. Το Hotel Experience είναι IMMERSIVE
Το ίδιο το event πραγματοποιείται μέσα σε μια επιμελημένη ατμόσφαιρα. Η σκηνογραφία, ερμηνεύει την πρακτική των σύγχρονων εικαστικών εκθέσεων, που κινητοποιούν όλες τις αισθήσεις. O χώρος φέτος εμπνέεται από ατμόσφαιρες ξενοδοχείου που συναντάμε σε εμβληματικά κινηματογραφικά έργα, όπως το «Shining» του Stanley Kubrick, το «In the mood for love» από τον Wong Kar-wai και το «Grand Budapest Hotel» του Wes Anderson. Το συνεδριακό σκέλος έχει χτιστεί με τη σύντομη και περιεκτική λογική των reels και φέρνει στη σκηνή μία μοναδική σύνθεση προσωπικοτήτων, σε αίγλη και πλήθος, από τους κλάδους του ξενοδοχείου, της αρχιτεκτονικής, της επιστήμης, του πολιτισμού και ευρύτερα της επιχειρηματικότητας γύρω από τον τουρισμό.

https://www.fortunegreece.com/article/hotel-experience-1-immersive-event-kai-10-logoi-gia-na-to-parakolouthiseis/

Ένα event για την εμπειρία και τον τουρισμό έρχεται να αλλάξει τα δεδομένα στη διοργάνωση εκθέσεων και συνεδρίων.