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05/06/2024

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LA RUMBA SABROSA DEL VIERNES....YA COMENZO... AL AIRE "CLAVE Y BONGO" CON DJ. RAGO ....ORIGINANDO www.azucarpati.com.co
18/05/2024

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13/05/2024

Un día como hoy, 13 de mayo, del año 1987, falleció Ismael “Maelo” Rivera, “El Sonero Mayor”, en su casa de la Calle Calma de San Mateo de Cangrejos (Santurce), Puerto Rico, donde mismo había nacido el 5 de octubre de 1931. También llamado “El Brujo de Borinquén” y "El Muchacho de la Calle Calma", dejó huella imborrable con la “Orquesta Panamericana”, “Cortijo y su Combo”, “Kako y su Orquesta” y con su propia Agrupación de nombre “Los Ca*****os”.

Ismael Rivera, simplemente conocido por el apodo de Maelo, "el Sonero Mayor de Puerto Rico" y también como "el Brujo de Borinquen", fue un cantante puertorriqueño de género salsa. De sus temas más populares se recuerda Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso y "El Nazareno", tema que habla de los peregrinajes que hizo desde 1975 a 1985 a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá

Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilíne, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para trabajar como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se la pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.

La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.

En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre presentación y presentación, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.

En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo fue vocalista de gran cantidad de populares temas como "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.

A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael.

Se le llamó sonero mayor, por el productor cubano Ángel Maceda, dueño del club Bronx Casino en Nueva York; lo anterior se basa en una entrevista realizada al mismo Ismael Rivera.[cita requerida] En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez (gran influencia en su música), Tito Puente y Pérez Prado.

En 1959, Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista.En octubre de 1961 grabó el clásico Moliendo Café del venezolano Hugo Blanco junto a Cortijo,fue una de sus mejores interpretaciones

En marzo de 1962, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir una sentencia de cuatro años en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas", inspirada en la prisión de Kentucky que tenía varias pisos bajo tierra.

Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta, Los Ca*****os, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Ca*****os impactactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, varios salones de salsa en Cali y Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Ca*****os fueron El Jaragual,"San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".

Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All-Stars cuando sus dueños Jerry Masucci y J***y Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, solo superado por Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.

No obstante su papel destacado como cantante y sonero, Ismael fue un importante compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive", "Siete pies bajo la tierra" y "La cumbita", entre otros.

En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los exintegrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo. En este evento se interpretaron temas como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.

La muerte de su compadre Rafael Cortijo el día de su cumpleaños lo afectó, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un homenaje que le preparaban los familiares y amigos de Cortijo en el Coliseo Roberto Clemente. Pocos días antes del evento, el 13 de mayo de 1987 a los 55 años de edad mientras descansaba en su casa en la calle Calma de Villa Palmera, en compañía de su madre y de su hijo, a las 5:33 de la tarde fallece como consecuencia de un infarto.

Vida Personal
Le dijo a su madre desde muy temprana edad que aprendería un oficio antes de emprenderse en la música y que iba a ser un gran cantante. Llenaba de madera sacos de cemento y los vendía para ayudar a su madre. Tenía un oído muy especial para tocar con latas de pintura, hacía sus propias maracas con botes de leche y el güícharo lo tocaba con un tenedor. Se casó con Virginia Fuentes.

Estilo y relevancia
Ismael Rivera desarrolló un estilo único de "soneo" mediante el cual rompía con la clave para poder acomodar más versos pero lo hacía de una forma que luego de romper la clave, se reintegraba a la misma sin perder el compás. Además, su acentuación, o lo que llaman cadencia, combinación de ritmo y voz, hacía sonar en muchas ocasiones su voz como si fuera un instrumento. Artistas como Cheo Feliciano, Rubén Blades y Héctor Lavoe han admitido tener influencia directa del Sonero Mayor. En la actualidad, soneros más contemporáneos como Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle han mencionado a Ismael Rivera como una gran influencia en su estilo de cantar.

El Bombón de Elena
El charlatán
El Nazareno
ingratitudes
Déjalo que suba
Cara de Payaso
Alegría y Bomba
El Negro Bembón
Y Pedro Flores
Solavaya
Calypso, bomba y plena
Cela que te cela
Volare
A bailar mi bomba
Que te pasa a ti
Ramona
El satélite
Oriza
Aquí estoy, ya llegué
Soy buena gente
Curaçao B.V. Boogaloo
Lo último en la avenida
La cumbita
Siete pies bajo tierra
El cumbanchero
De colores
Controversia
Lo que trajo el barco'f
Por la maceta llko´+
Traigo de todo
Feliz Navidad
Soy feliz
De todas maneras rosas
Esto es lo mío
Maelo
Ellos se juntan
Sale el sol
Cúcala
Bilongo
Borinquen
Lejos de ti
Dueña de mi inspiración
Mi jaragual
Si yo pudiera llamarla
Quiero ir a mi pueblo
Profesión Esperanza
La perla
Borinqueneando
Mi libertad eres tú
El que no sufre
La soledad
Entierro a la moda
Increíble
San Miguel Arcángel
Que te pasa a ti
Mi música
Mi negrita me espera
Incomprendido
Las Tumbas
Comedia
Las Caras Lindas
Son Sonero
Colobo

¡Qué en paz descanse y gloria eterna para él!

13/05/2024

: "El Blanco Que Canta Como Negro"🎤🎶🇺🇸

Henry Fiol (Nueva York, 16 de enero de 1947) es un cantante, compositor, percusionista y director de orquesta estadounidense. Su carrera musical comenzó en la década de 1970 en diversos grupos de la ciudad de Nueva York donde era el encargado de tocar la Conga y como cantante de apoyo.

De 1974 a 1978 tocó con el Conjunto Saoco que él había co-fundado. Él era un cantante y conjugaba muy bien con la conga. En el año 1976 Saoco publica su primer álbum "Siempre seré guajiro" y en el año 1978 lanzan "Macho Mumba", en el cual Henry Fiol es la voz líder en varios de los temas.

En 1979 Fiol se separa del conjunto Saoco y empieza su carrera como solista grabando el álbum "Fe, Esperanza y Caridad", en este disco se encuentran dos de sus éxitos más conocidos "Oriente" y "La juma de ayer". Lanzó otros dos discos en solitario "El Secreto" (1981), que incluye otro de sus hits con el tema "mala suerte", y el álbum "La ley de la jungla (1983) obteniendo varios hits número uno en Colombia, Venezuela, Ecuador, República Dominicana y varias giras por América Latina.

En 1983 fundó el grupo "Corazón" con el elenco típico de trompeta y saxo tenor y fundó el sello discográfico Corazón Records, y a vestirse de sus característicos colores negro y rojo con el símbolo del corazón. Grabó "Corazón", "Colorado y Negro" y "Juega Billar".

De 1987 a 1991 reapareció como solista. En 1989 grabó un álbum con su hijo, Orlando, 1990, él sacó adelante su nueva banda, con más de una trompeta. También tiene varias composiciones, aunque señala que no saben leer ni escribir música. Sus giras lo han llevado a Canadá, Europa y Latinoamérica.

13/05/2024

"Era un cantante muy inteligente, en su cuadratura exacta; rápido para aprenderse los trucos de la canción y los ritmos cubanos. Lograba tonos altos que exigían los buenos conjuntos soneros. Pero también interpretaba un bolero con mucho filin o un guaguancó callejero con un sentido del ritmo tremendo". (De: Lilí Martínez).

“Un buen sonero debe saber cantar bolero, desenvolverse en la guaracha, la rumba y el guaguancó. Acomodar la voz a cada ritmo, y darle el timbre que lleva. Sobre todas las cosas, saber improvisar. Eso es muy importante. En el son mis maestros fueron: Arsenio, el Niño Rivera y Chapottín”. El son verdadero son muy pocos los que lo tocan. El son rápido no existe, entonces sería una guaracha como El carbonero. El son es más suave, más cadencioso, como lo tocan el Septeto Nacional, El Típico Habanero, Chapottín". (Miguelito Cuní)

Una de las voces más emblemáticas del son cubano en las décadas de 1940 a 1960.
Miguelito Cuní es reconocido entre los mejores soneros de Cuba, compartió escena con Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Félix Chapotín, Richard Egües, Enrique Jorrín, entre otros.

Miguel Arcángel Conill, conocido como Miguelito Cuní nació en Pinar del Río, el 8 de mayo de 1917.

04/05/2024

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27/04/2024

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20/04/2024

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13/04/2024

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13/04/2024

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03/04/2024

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02/04/2024

Un día como hoy 31 de marzo 2022 en New Jersey, Estados Unidos, a los 83 años, falleció debitamente a un pato cardiaco, el legendario cantante boricua Pete Bonet. Fue uno de los cantantes originales de la orquesta de Ray Barretto y finalizando la década de 1960 grabó dos álbumes como solista: The Odds Are with Pete Bonet (1968) y Pete & Louie (1970) junto a la orquesta de Louie Ramírez.

Había nacido en Santurce, Puero Rico, el 18 de octubre de 1938. Fue contable, bartender y cocinero, pero en la década de 1960, en plena explosión latina en Nueva York, el corazón del cantante Pete Bonet estuvo aferrado a la salsa.
No ganaba mucho dinero, pero el valor inconmensurable de sus vivencias al lado de las grandes leyendas del Palladium, el Village Gate y El Corso propiciaron la publicación de su libro “Mi Verdadera Historia en la Salsa”, editado por sinpapelysintinta.com.

No era fácil ser músico. Durante el día trabajaba como agente de seguros, bartender, contable y cocinero. Incluso, hubo un tiempo en que se retiró de la música para administrar un casino en Hollywood, California.

De tantas experiencias compartidas al lado de Alfredito Valdés, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Louie Ramírez, Tito Rodríguez, Joe Cuba y Tito Puente el Rey del Timbal.

Bonet también cantó con el grupo de Mongo Santamaría y con las orquestas de Tito Rodríguez y Tito Puente, entre otras.

Para sostenerse en esa época fue mesero, bartender, administrador de restaurantes y salones de baile de la época como El Corso y el Pl***oy. Esa parte de su historia el artista la cuenta en su libro Mi verdadera historia en la salsa.

Según el promotor, empresario e historiador Richie Viera expresó que Bonet había terminado de escribir un segundo libro y se iba a publicar con el título Del Fanguito a Hollywood: A Crossover Dream.

El cantante puertorriqueño falleció en New Jersey tras sufrir un paro cardíaco a sus 83 años. Richi Viera dijo en su cuenta de Facebook lo siguiente: “Mi más sincero pésame a su querida esposa Margarita Figueroa Bernard 'Margie', y a sus hijos Peter, Lisa, Ronald y Erick. Que en Paz descanse, lo voy a extrañar mucho".

En uno de sus apartes de su primer libro escribió: “No grabé mucho. Hice siete discos con Barretto. En la Fania tuvimos problemas con Pacheco, que detuvo la promoción de mi disco con Louie Ramírez, que salió titulado como ‘Pete & Louie’. Fania lo lanzó, pero sin los nombres de Pacheco y Jerry Masucci”.
¡Que en paz descanse y gloria eterna para el!

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