Vitamina

18/12/2024

"Los Afectos", la nueva apuesta de Gastón Salgado en cines, ahora en cines
Codirigida por Diego Ayala y Aníbal Jofré, se estrena hoy en cines nacionales.

El emotivo filme explora el dolor y la resiliencia de un país donde los que deberían estar, abandonan.

Trailer oficial https://youtu.be/FO4RyLRFsZ0

Tras su debut en Sanfic, donde recibió elogios entusiastas, además del premio a Gastón Salgado por Mejor Interpretación, la película chilena "Los Afectos" se estrena en salas nacionales. Distribuye Market Chile.

Codirigida por Diego Ayala y Aníbal Jofré, la cinta se distingue por su potente narrativa y la fusión de música y drama, ofreciendo una mirada profunda sobre la lucha y el amor en tiempos difíciles. Cuenta con un talentoso elenco que incluye a Gastón Salgado, Gianluca Abarza, Catalina Ríos,, María Paz Grandjan y Claudia Cabezas, con la actuación especial de la cantante argentina Sara H**e.

Ambientada en Santiago de 2018, "Los Afectos" sigue a Benjamín, un inspector de colegio de 35 años que se enfrenta a una tragedia personal cuando su hija Karina, de 16 años, sufre un brutal ataque por parte de la policía durante una protesta en las afueras de su liceo. En este drama musical, Benjamín navega por su desconsuelo y sus afectos mientras las manifestaciones continúan escalando en las calles.

AYALA: "muestra lo que pasa cuando un conflicto social atraviesa la vida familiar"

"Esta película nace de la necesidad de seguir haciendo un cine que aborde temas que nos parecen importantes. En este caso sentimos que en Chile muchos problemas sociales profundos tienen que ver con la segregación de clases y en una escala más humana con la falta de comunicación y disposición a entender a otro. Esta no es una película sobre el estallido social. Muy por el contrario muestra lo que pasa cuando un conflicto social atraviesa la vida familiar de dos personajes que chocan porque tienen visiones de mundo disímiles, pero que basados en su afecto y amor mutuo están dispuestos a encontrar puntos de vista que los pongan en los zapatos del otro. Más allá de la emotividad de la película, creemos en su relevancia para Chile porque es justamente lo que extrañamos: una visión de la sociedad más empática, menos tendiente a la división y que nos invita a reflexiones más constructivas", analiza Diego Ayala, quien en 2013 realizó "Volantín cortao" junto a Aníbal Jofré.

"Creo que ese punto de vista fue justamente el que hizo a talentos grandes como Gastón, sumarse al proyecto. Y es precisamente el feedback que recibimos de su premiada actuación en el preestreno de Sanfic", agrega Jofré.

JOFRÉ: "Queremos mostrar ese día a día intenso que trae la realidad de los liceos"

Aníbal Jofré define a "Los Afectos" como "una película sensible, emo, combativa y tierna, algo así como una montaña rusa de emociones. Tiene la capacidad de reírse después de llorar la tragedia, de permanecer en silencio. Queremos mostrar ese día a día intenso que trae la realidad de los liceos y sobre todo en momentos donde las luchas sociales se cruzan con las experiencias y dolores individuales". Por otro lado, otro punto atractivo fue la enorme investigación que tuvo el proceso de la película. "Hablamos con cientos de jóvenes que con tiempo y paciencia explicaron lo que muestra la película: que solo en la escucha de diferentes visiones y el respeto mutuo, es donde empieza realmente la convivencia y por tanto la posibilidad de afectarse mutuamente. De gestar la colaboración y construir un mundo desde otras lógicas diferentes a la competencia", destaca Jofré.

"El público se va a encontrar con una película entretenida e intensa", complementa Ayala. "Con un personaje excepcional interpretado por Gastón Salgado en un papel novedoso a lo que acostumbramos a verle. Van a odiarlo y amarlo. Muy bien acompañado de Gianluca en el co-protagónico aportando con todo su talento actoral y musical. Además de la participación especial de Sara H**e que entrega una energía muy hipnótica en pantalla".

Estreno 12 de Diciembre 2024Santiago de Chile, 2018. En medio de un clima de manifestaciones estudiantiles, Benjamín (35), inspector de colegio, ve cómo su h...

11/12/2024

Jorge Alís libera el tráiler sin censura
de su nueva película
"QUIÉN TIENE LA CULPA?!"
https://www.youtube.com/watch?v=yWF6DU2-5Y4
la comedia del verano

Este 9 DE ENERO disponible en TODOS LOS CINES

En las historias de puedes ver contenido exclusivo

Valentina, una adolescente víctima de bullying, decide hornear un pan de pascua con un toque especial: ¡dr**as! Todo se complica cuando en una celebración, el hijo de un amigo de su padre, un niño de 8 años, lo come por accidente. Esto desata una serie de conflictos entre los adultos, que también sufren los efectos sin saber lo que contiene.

La película pone a prueba la amistad y confianza entre los personajes, mientras enfrentan situaciones insólitas y confrontan sus propios demonios. Además de abordar el consumo de dr**as, explora temas como el clasismo, el racismo y otras problemáticas sociales.

"Quién tiene la culpa?!" es un agudo análisis de Chile, un país donde según plantea el comediante, nadie tiene la culpa, ni se hace cargo de nada. La película ya perfila como la gran comedia chilena de este verano, Jorge Alís invita a reír, reflexionar y a repensar los complejos vínculos de una sociedad en constante transformación.

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11/12/2024

"Malqueridas", el documental más premiado del año llega a OndaMedia
Premiado en la Semana de la Crítica de Venecia, y en múltiples festivales, retrata la maternidad dentro de la cárcel. Se encuentra disponible para todos los usuarios de la plataforma impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Ver película aqui: https://tinyurl.com/mr3txyvf

Tráiler https://www.youtube.com/watch?v=BH3cKP52TWc

"Malqueridas", el aclamado y premiado documental dirigido por Tana Gilbert, sigue encontrando nuevas audiencias. Se encuentra disponible en OndaMedia, la plataforma de streaming que ofrece lo mejor del cine chileno de manera gratuita. Tras su recorrido por más de 40 festivales internacionales y la obtención de 27 premios, esta aclamada obra estará disponible para el público en todo el territorio nacional.

"Malqueridas" explora la experiencia de la maternidad dentro de la cárcel, a través de registros capturados con celulares clandestinos por las mismas mujeres privadas de libertad. Esta película ofrece una visión íntima y conmovedora de la vida de estas mujeres, quienes a pesar de estar lejos de sus hijos, siguen cultivando afectos y apoyándose mutuamente dentro de la prisión. El documental fue realizado con archivos y testimonios de mujeres mientras cumplían condena.
La película ha sido reconocida en festivales como Venecia, Mar del Plata, Corea del Sur y Valdivia, consolidándose como uno de los documentales más impactantes del cine chileno reciente.

OndaMedia, plataforma impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, continúa democratizando así el acceso al cine chileno, con una amplia oferta de documentales, largometrajes de ficción y películas patrimoniales. Ahora, con la incorporación de "Malqueridas", el público podrá disfrutar de esta conmovedora historia desde cualquier lugar de Chile, de forma gratuita.

"Necesitamos discutir como sociedad frente a un bombardeo constante de noticias sobre delincuencia"

La directora Tana Gilbert celebra el aterrizaje del documental en la plataforma. "Estamos muy emocionadas de que "Malqueridas" pueda estar en OndaMedia para todo Chile. Es una oportunidad hermosa para quienes aún no han visto la película y para quienes quieren repetirla desde sus casas. La película guarda una memoria colectiva que revela una pregunta sobre el valor de las imágenes y el poder del autorregistro. También invita a reflexionar sobre las experiencias de las mujeres que maternan en la cárcel y las preguntas que esas vivencias nos plantean, preguntas que necesitamos discutir como sociedad frente a un bombardeo constante de noticias sobre delincuencia".

La productora Paola Castillo agrega: "Ahora podemos alcanzar muchísimos territorios, a los que no hemos podido llegar hasta la fecha. Es muy importante hoy que veamos las complejidades de la vida en la cárcel, y empatizar con realidades que están siendo vistas de una forma muy unidireccional y prejuiciada. La película invita a entender el cine como un espacio libertario y colectivo donde mujeres privadas de libertad comparten registros de una cotidianeidad tras las rejas, un relato que se centra en la maternidad, pero también vemos las relaciones amorosas truncadas, y el desarrollo personal que se abre camino a pesar del encierro. Es una película arriesgada, radical, que propone nuevas formas, pero a la vez se conecta fuertemente con las personas. Ha recibido muchos reconocimientos del público, y eso habla de la fuerte conexión emocional con las diversas audiencias que ha tenido".

"Malqueridas" explora la maternidad en la cárcel a través de imágenes registradas con celulares prohibidos.Esta película fue realizada con archivos y testimo...

04/12/2024

"El silencio de Marcos Tremmer" con Benjamín Vicuña y Adriana Ugarte tendrá su estreno mundial en el Fesival de Mar de Plata
La película competirá en Sección Oficial de la 39ª edición certamen argentino, único festival latinoamericano de Categoría 'A'.

En Chile se estrenará el 16 de enero.

Tráiler: https://youtu.be/fE04o23ccVg

El segundo largometraje de Miguel García de la Calera, EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER, protagonizado por Benjamín Vicuña y la actriz española Adriana Ugarte, tendrá su estreno mundial en la 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebra entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre en Argentina. La cinta de García de la Calera competirá en Sección Oficial del prestigioso certamen argentino, único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como Categoría 'A'. En Chile se estrenará el 16 de enero. Distribuye Market Chile.

Llega así a las salas comerciales esta coproducción de España, República Dominicana, Uruguay y Chile rodada en 2023 en diversas localizaciones de los tres países.

La película cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña (Terapia Alternativa; La memoria del agua), Adriana Ugarte (Julieta; ganadora de un premio Ondas por El tiempo entre costuras), Félix Gómez (La que se avecina; Fuerza de Paz), Daniel Hendler (División Palermo; Así habló el cambista), Hony Estrella (Rafaela; Más que el agua), Irene Ferreiro (Cerdita; Skam) y Mirta Busnelli (Graduados, El encargado).

EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER invita a reflexionar acerca de temas como: ¿hasta qué punto tenemos derecho a decidir por los demás, aún estando seguros de que esas decisiones obrarán para su propio bien? ¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática se ha construido la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida, con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o cree proteger, a la persona que ama.

El director del filme explica que "estrenar en Mar de Plata es un verdadero honor y un sueño por el prestigio de este certamen; comenzar el recorrido de la película aquí es empezar por la puerta grande. Estamos súper contentos. Es una película muy bonita; cuenta una historia de amor con el cáncer como telón de fondo. Es una historia con un punto vitalista, emotiva y romántica, que toca aspectos muy humanos como dejarse amar por la persona que quieres en la vida o si decidir por la persona amada es amor o egoísmo".

Producida por Helix S.R.L., La Higuera Films S.L., Gonitel S.A., e Inversiones y Asesorías Cinematográficas, EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER está dirigida por Miguel García de la Calera a partir de un guion de Javier Dampierre, Ricardo Urroz. Cuenta con Analía Pollio (Belmonte) como directora de Fotografía. Ana Giovanoni (Mañanas de Septiembre) es la diseñadora de Producción. Miguel García de la Calera, Adolfo López Sojo, Federico Moreira, Félix Rodríguez y Matías Cardone son los productores.

EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER cuenta con el financiamiento de Dirección General de Cine Dominicano, Uruguay Audiovisual, Programa Ibermedia e incentivos del ICAA.

SINOPSIS:

Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto...

EL DIRECTOR:

Miguel García de la Calera es un director y productor español con una amplía trayectoria profesional en el mundo del cine.

Ha dirigido varios cortometrajes, seleccionados y premiados en decenas de festivales internacionales: Memorias de Atracos, La Persecución (Pre)Establecida, El Pintor de Sombras (con Unax Ugalde e Ingrid Rubio)..
Su primer largometraje de ficción, Caribe, todo incluido, es una coproducción dominicana-española con Cristina Castaño, Hiba Abouk, Alejo Sauras, Marc Clotet o Terele Pávez. La película fue candidata a los Premios Platino a Mejor Comedia, y nominada a los Premios La Silla también a Mejor Comedia.

Miguel ha compaginado su trabajo como director con el de de ayudante de dirección, habiendo desempeñado este puesto en más de veinte películas, tanto en España como en República Dominicana y Uruguay.

FILMOGRAFÍA
El silencio de Marcos Tremmer (largometraje)
Caribe, todo incluido (largometraje)
Memorias de Atracos (cortometraje)
La Persecución (Pre)Establecida (cortometraje)
El Pintor de Sombras (cortometraje)

Marcos Tremmer es un exitoso publicista que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad mortal acaba...

04/12/2024

"La habitación de al lado" de Pedro Almodóvar será la película de clausura del 36° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar

Ganador del León de Oro en Venecia, el primer largometraje en inglés del cineasta manchego cerrará FICVIÑA en el Teatro Municipal de la ciudad

El festival se llevará a cabo entre el 25 y el 30 de noviembre. Todas las actividades serán gratuitas.

La esperada 36ª edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA), que se llevará a cabo del 25 al 30 de noviembre de 2024 de forma gratuita, contará con "La habitación de al lado" como película de clausura, el primer largometraje rodado íntegramente en inglés del aclamado director español Pedro Almodóvar.

Estrenada en Venecia, donde obtuvo el León de Oro, "La habitación de al lado" narra la emotiva historia de Ingrid y Martha, quienes, tras una larga separación, se reencuentran en circunstancias extremas pero inesperadamente dulces. Ingrid ha prosperado como novelista de autoficción, mientras que Martha se ha aventurado como reportera de guerra. La película, que cuenta con un elenco estelar que incluye a Julianne Moore, Tilda Swinton y John Turturro, es una profunda exploración de la amistad y la resiliencia femenina.

Pedro Almodóvar ha dejado una huella imborrable en la cinematografía mundial. Con múltiples premios Óscar y una aclamada carrera, su trabajo ha abordado temáticas complejas con un enfoque único, resaltando la sororidad y el derecho a elegir la vida que uno desea. "La habitación de al lado", flamante ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2024, se erige como un testimonio del legado de Almodóvar, donde las mujeres protagonistas se enfrentan a un mundo que a menudo les niega sus derechos.

Claudio Pereira, director artístico de FICVIÑA, destaca: "Esta película no solo es una celebración de la amistad entre mujeres, sino una reivindicación del derecho a vivir nuestras vidas como sentimos, en un mundo que a menudo se opone a ello".

La proyección de "La habitación de al lado" será una oportunidad imperdible para los amantes del cine, cerrando con broche de oro –y en el Teatro Municipal de Viña del Mar– esta edición del FICVIÑA, que busca fomentar un espacio de diálogo y apreciación cultural en la ciudad. La función está programada para el sábado 30 de noviembre a las 20 hrs.

El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA), uno de los más antiguos del continente, es organizado por el Municipio de Cuidados de Viña del Mar y la Universidad de Valparaíso, y cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Programación completa en

03/12/2024

"Asesino serial", thriller psicológico aclamado como uno de los mejores del año
Este jueves 5 de diciembre llegará a las salas nacionales esta película que ha cautivado a la crítica. Cuenta con un impresionante 95% en Rotten Tomatoes.

https://youtu.be/M2lzuicdsS8

"Absolutamente inesperada", "tensa y apasionante" y "para salir con la adrenalina por las nubes" son algunas de las entusiastas reacciones que ha provocado "Asesino serial" ("Strange Darling") desde su estreno en el prestigioso festival de Sitges.

Dirigida por JT Mollner ("Angeles y forajidos"), la película presenta un juego de supervivencia extremo en la naturaleza salvaje de Oregón, donde una mujer herida trata desesperadamente de escapar de un depredador implacable. Ella hace todo lo posible para ser más astuta que su atacante, pero con cada momento de tensión se vuelve más débil y menos capaz. Él es un hombre con una misión y es solo cuestión de tiempo antes de que capture a su presa.

Con un guion audaz y actuaciones despiadadas, "Asesino Serial" se erige como una experiencia cinematográfica vibrante y visceral.

La película cuenta con las brillantes interpretaciones de Willa Fitzgerald, Kyle Gallner y la legendaria Barbara Hershey ("Hannah y sus hermanas", "La última tentación de Cristo"), quienes dan vida a un inquietante relato de persecución y resistencia.

Se estrenará en cines chilenos este jueves 5 de diciembre. Distribuye BF Distribution.

Para el guionista y director JT Mollner, la película comenzó con una imagen. "Simplemente empecé a ver a esta mujer corriendo por el bosque, una víctima, con una especie de expresión de dolor en su rostro, vistiendo uniforme de hospital", confiesa. "Entonces comencé a ver colores abstractos. Vi rojos brillantes y saturados contra el negro, azules eléctricos profundos y verdes naturales del bosque. Sabía que estos serían los colores de la película, pero no sabía cómo quedarían. No en en ese momento".

Esa imagen fue el punto de partida de lo que JT imaginó como un sueño febril sobre una experiencia traumática, pero que también involucra el amor. "Pensé que sería algo interesante para explorar. Esta película se me ocurrió en seis capítulos antes de empezar a escribirla. La primera parte fue la del medio. La siguiente parte que se me ocurrió fue el principio. Y luego, unas semanas después, el final. Sabía que los capítulos no se reproducirían en secuencia, y también sabía que tenían que reproducirse exactamente en el mismo orden en que me habían llegado o la narrativa simplemente no funcionaría. Sabía cómo iba a suceder la apertura y hacia dónde iba a ir".

95% en Rotten Tomatoes
Con un impresionante 95% en Rotten Tomatoes, "Asesino Serial" ha sido elogiada por su argumento impactante y su estilo audaz. Medios especializs destacan:

"Podría ser muy bien una de las mejores películas de terror de 2024, gracias a su tremendo argumento y unas interpretaciones despiadadas" – Romey Norton, Ready Steady Cut.

"Puedes poner los ojos en blanco ante la abundancia de estilo y la dependencia de los giros, o abrazar la audacia de todo ello. Yo opté por lo segundo y me lo pasé muy bien" – Chris Evangelista, SlashFilm.

"La película es convincente y absorbente, y cuenta con unas interpretaciones épicas" – Drew Tinnin, Dread Central.

"Interpretaciones maravillosas, efectos visuales estelares, y una narrativa que me hace querer empezar la película de nuevo justo cuando empiezan los créditos" – Tyler Nichols, JoBio.

"Los que se acerquen sin saber adónde les va a llevar, lo pasarán en grande – Ross McIndoe, Slant.

"Eléctrica e inolvidable" - Alison Foreman, Indiewire.

"Una película oscura, sangrienta y vanguardista" – Hannah Rose, CBR.

"No deja de dar vueltas de tuerca" – Thomas Floyd, The Washingon Post.

"Asesino serial" es perfecta para los amantes de los thrillers psicológicos y del género de asesinos seriales.

Un depredador implacable persigue a una mujer herida a través de la naturaleza salvaje de Oregón. La mujer hace todo lo posible por burlar a su atacante, per...

27/11/2024

¡La magia regresa! vuelve "EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ: PARTE I.": lanza poster, nuevo tráiler y fija fecha de estreno
Preparando su llegada a Chile programada para el 6 de febrero 2025, ya se pueden ver las imágenes de la película con las voces de Tati Fernández y Oliver Borner.

Tráiler https://youtu.be/RzRbPEUyna4
"El Mago de Oz" un imaginario inagotable que sigue cautivando a niños del mundo entero ahora llegará a los cines "EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ: PARTE I.".

¡El viaje a la tierra de Oz nunca fue tan emocionante! la película ofrece una emocionante exploración por la fantasía. Se estrenará el 6 de febrero de 2025 en cines de todo el país.

Mientras la esperamos, podemos apreciar un póster y el nuevo tráiler con las voces de Tati Fernández y Oliver Borner

Dorothy sueña con viajar más allá del arco iris, cumple su deseo cuando un tornado se la lleva con su perro al mundo de Oz. Allí, se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el poderoso Mago de Oz, quien puede ayudarla a regresar a casa. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros que desea un cerebro, el Hombre de Hojalata que quiere un corazón y el León Cobarde que desea ser valiente, por lo que deciden unirse a Dorothy en su odisea.

¿Estás listo para vivir esta aventura mágica? "EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ: PARTE I." cautivará a toda la familia.

FICHA TÉCNICA
"EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ: PARTE I."
Título en Inglés: "The Wizard of Emerald City"
Director: Igor Voloshin
Elenco: Ekaterina Chervova, Yuri Kolokolnikov, Artur Vakha
Voces en español: Tati Fernández y Oliver Borner
Distribuye: BF Distribution
Fecha de estreno en Chile: 6 de febrero de 2025

Ellie vive en una ciudad distante. Un día, la malvada bruja Gingema conjura un huracán que lleva a Ellie y a su perro Totoshka al país de los Munchkins. Para...

21/11/2024

"Criaturas: Línea de extinción", esperada película de acción postapocalíptica, llegará a los cines chilenos este jueves 21 de noviembre
Protagonizada por Morena Baccarin ("Deadpool") y Anthony Mackie ("Avengers"), la película promete suspenso y adrenalina en un mundo inhóspito.

Tráiler https://youtu.be/99A3-q08i9Q?feature=shared
La nueva cinta de George Nolfi ("Dragón, nace la leyenda"), "Criaturas: Línea de extinción", se estrena este jueves 21 de noviembre en Chile. Con una duración de 91 minutos, la película sigue a un padre soltero y dos mujeres que enfrentan criaturas mortales para salvar a un niño, explorando la valentía y los lazos familiares en un entorno hostil.

En la misma línea de éxitos como "The Creator" y "Colony", el filme destaca por su ambientación y secuencias de acción únicas, grabadas en escenarios extremos. Completan el elenco Maddie Hasson ("Malignant"), junto a un equipo que eleva la experiencia cinematográfica.

Distribuye BF Distribution.

"Esta película se asegura de cuestionar el futuro de la humanidad"

El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que queda para la humanidad es en lo más alto de las montañas a 2400 metros de altura. Por debajo, viven criaturas que han matado el 95% de la población humana en menos de 3 años. Para salvar la vida de su joven hijo, un padre (Anthony Mackie) se ve forzado aventurarse por debajo de "La Línea" con una científica (Morena Baccarin) a la que odia, pero quien podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven mujer (Maddie Hasson) determinada en mantenerlos a los 2 vivos lo suficiente para salvar a la raza humana.

Esta es la trama de una película que imagina un mundo en el que el 95% de la población ha mu**to, pero el 5% restante viven en comunidades serenas en la punta de las montañas por arriba de los 2400 metros de altura, alejados de la muerte y la destrucción que yacen por debajo de ellos.

"Estos Jardines de Edén virtuales ofrecen a todas las personas lo que pudieran necesitar: comida, agua, seguridad y una asombrosa belleza natural. La pregunta que más me intrigó fue, ¿acaso la humanidad podría realmente prosperar al verse todas sus necesidades físicas satisfechas pero estando aislados del resto del mundo? Esta película comienza con esa premisa y después te lleva en un emocionante viaje, en el que nuestros personajes deben aventurarse por debajo de La Línea a 2400 metros que define sus vidas. Es en este descenso en el que nos confrontamos con una pregunta más profunda: ¿acaso son la tecnología y la inteligencia que nos han ayudado a evolucionar y a crear grandes civilizaciones también las que nos está llevando hacia nuestra destrucción?", reflexiona el director George Nolfi, quien tuvo desafíos complejos en el rodaje.

"Filmamos en ubicaciones increíblemente hermosas pero muy demandantes, desde tener que operar elevadores para esquí en las Rocallosas de Colorado hasta lo más profundo de una mina activa, mil seiscientos metros bajo tierra", destaca. "Estos escenarios no solamente sirven de trasfondo; sino que elevan la tensión y el riesgo dentro de la película, creando una experiencia cinematográfica verdaderamente inmersiva. Todo nuestro equipo se involucró por completo, empujando sus propios límites para asegurarse de que esta película no solamente fuera entretenida, sino que también se asegurara de cuestionar el futuro de la humanidad".

"Criaturas: Líneas de extinción" promete llevar al público al límite con su acción y tensión desbordante. Una aventura única que llega a los cines este jueves.

Un padre soltero y dos mujeres se aventuran fuera de la seguridad de su hogar para enfrentarse a criaturas monstruosas y salvar la vida de su hijo.

21/11/2024

La actriz chilena María Olga Matte protagoniza "El monstruo de la fortuna", premiado cortometraje que va rumbo al Goya
Dirigido por Manuel Castillo Huber y filmado en España, podrá verse en el VitaFest, que se realizará entre el 25 de noviembre y el 2 de diciembre en Santiago.

La destacada actriz chilena María Olga Matte protagoniza "El monstruo de la fortuna", cortometraje dirigido por Manuel Castillo Huber y producido por Ramón Salazar (la serie "Élite") que se encuentra en camino a competir por una nominación en los Premios Goya 2025. Matte, conocida por su talento en proyectos cinematográficos como "Machuca" y "La Madre del Cordero", lidera este ambicioso proyecto que ha capturado la atención de la crítica por su calidad artística y su temática de poder, política y creación en la corte española del siglo XVII.

Con un papel desafiante en el que interpreta a la reina Isabel de Borbón, Matte ofrece una actuación que ha sido elogiada en cada festival que el corto ha visitado, incluyendo los Premios Pávez, donde fue reconocido por Mejor Dirección de Arte y Mejor Actor.

Ahora, "El monstruo de la fortuna" se alista para presentarse en el VitaFest –el Festival Internacional de Cortometrajes de Vitacura– que se realizará entre el 25 de noviembre y el 2 de diciembre. Será un nuevo hito para el equipo de la producción, mientras avanza hacia el prestigioso Goya.

La historia de "El monstruo de la fortuna" lleva a los espectadores a un posible encuentro secreto entre la reina Isabel de Borbón y el célebre dramaturgo de la corte, Pedro Calderón de la Barca, dentro de los aposentos reales. En este escenario, la trama explora temas de poder, ambición y la búsqueda de un lugar en la historia del arte, especialmente para las mujeres, quienes en esa época quedaban invisibilizadas. La autenticidad del lenguaje y los matices del castellano antiguo, a pesar de no estar en verso, aportan una atmósfera de época que recuerda los trabajos de Pilar Miró, mientras que el diseño visual y la música remiten a la decadencia de "Barry Lyndon" y el dramatismo visual de "Alatriste". La cuidada estética y el detallado diseño de producción han dado lugar a una experiencia cinematográfica que trasciende la mera recreación histórica, logrando un poderoso retrato del barroco español con una mirada contemporánea.

Además del VitaFest, el cortometraje se presentará en el Puerto Rican Heritage Film Festival de Nueva York, el Festival Internacional de Almería, el Festival de Cine de Zaragoza y en un evento especial en el Museo Picasso de Málaga.

MATTE: "Es una de las cosas más hermosas que he hecho en mi vida"

"El 2019 estreché lazos con amigos españoles y los actores queremos siempre trabajar juntos, entonces, aprovechando ese impulso y el hecho de que yo volvía al año siguiente, le pedí a mi amigo dramaturgo César Farah que me escribiera una obra de teatro corta para hacer en Madrid en un bar o en un departamento, algo medio performático y que nos dirigiera mi otro amigo mío, también actor, pero que estaba empezando su carrera como director, Manuel Castillo. Y a él le gustó tanto la obra que la postuló a Microteatro, bueno, la convirtió en un cortometraje. La obra siempre la dirigió como si fuera un corto, eso nos decía", cuenta María Olga Matte sobre el origen del proyecto.

"La experiencia fue extraordinaria. No tengo recuerdo de haber trabajado antes ni después un texto de manera tan minuciosa, tan fina, con tanta delicadeza y dedicación por parte del director, y por ende de los actores. Fue un trabajo de mucho silencio y conexión. El 2020 ensayamos para la obra de teatro un mes en Madrid. En 2021 fue la temporada en Microteatro y en febrero del 2023 pasamos cuatro días de ensueño en Toledo, grabando en el Hospital Tavera, porque era un lugar que daba época, ya que la historia ocurre en 1635 en los aposentos de la reina Isabel de Borbón, quien ha mandado llamar al poeta de la corte Calderón de la Barca para preguntarle su opinión sobre una obra de teatro que le ha dado para leer. Fue la culminación de un proceso muy largo, de mucho amor y tesón y estar ahí, en Toledo con su historia y belleza, concretándolo finalmente era, es y será una de las cosas más hermosas que he hecho en mi vida, en el aspecto audiovisual", agrega la actriz.

Sobre su personaje, opina: "Era una mujer lúcida, fina intelectualmente, con sensibilidad artística. Innovadora, creativa y culta. Era buena estratega política. Sabía oír, gran atributo de un monarca. Una de las cosas que más me gusta de actuar es hacer personajes históricos, estudiarlos, interpretarlos. Fui especialmente al Escorial a pedirle permiso para sacarla de ahí y ser su voz por un corto tiempo...".

"Los espectadores se van a encontrar con una joya que los envolverá durante 20 minutos en un diálogo inteligente, seductor y misterioso", destaca Matte.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Manuel Castillo
Guión: César Farah
Reparto: María Olga Matte, Raúl Prieto
País: España, Chile, Alemania / 20 minutos / 2024

Candidato a los Goya 2025. Descubre, a través de este particular e inventivo encuentro, cómo se puede unir a dos figuras como Isabel de Borbón y Calderón de la Barca.

SINOPSIS. Madrid 1635. La reina Isabel de Borbón invita al escritor Calderón de la Barca a sus aposentos para hacerle un encargo muy peligroso para él. Una relación secreta, una mujer intelectual y liberal para su época, un escritor que intenta escalar socialmente, una reina que busca dejar su herencia en el tiempo y la tensión sexual entre ambos.