Vitamina

21/11/2024

"Criaturas: Línea de extinción", esperada película de acción postapocalíptica, llegará a los cines chilenos este jueves 21 de noviembre
Protagonizada por Morena Baccarin ("Deadpool") y Anthony Mackie ("Avengers"), la película promete suspenso y adrenalina en un mundo inhóspito.

Tráiler https://youtu.be/99A3-q08i9Q?feature=shared
La nueva cinta de George Nolfi ("Dragón, nace la leyenda"), "Criaturas: Línea de extinción", se estrena este jueves 21 de noviembre en Chile. Con una duración de 91 minutos, la película sigue a un padre soltero y dos mujeres que enfrentan criaturas mortales para salvar a un niño, explorando la valentía y los lazos familiares en un entorno hostil.

En la misma línea de éxitos como "The Creator" y "Colony", el filme destaca por su ambientación y secuencias de acción únicas, grabadas en escenarios extremos. Completan el elenco Maddie Hasson ("Malignant"), junto a un equipo que eleva la experiencia cinematográfica.

Distribuye BF Distribution.

"Esta película se asegura de cuestionar el futuro de la humanidad"

El mundo ha cambiado. El único lugar habitable que queda para la humanidad es en lo más alto de las montañas a 2400 metros de altura. Por debajo, viven criaturas que han matado el 95% de la población humana en menos de 3 años. Para salvar la vida de su joven hijo, un padre (Anthony Mackie) se ve forzado aventurarse por debajo de "La Línea" con una científica (Morena Baccarin) a la que odia, pero quien podría tener la clave para derrotar a los monstruos, y una joven mujer (Maddie Hasson) determinada en mantenerlos a los 2 vivos lo suficiente para salvar a la raza humana.

Esta es la trama de una película que imagina un mundo en el que el 95% de la población ha mu**to, pero el 5% restante viven en comunidades serenas en la punta de las montañas por arriba de los 2400 metros de altura, alejados de la muerte y la destrucción que yacen por debajo de ellos.

"Estos Jardines de Edén virtuales ofrecen a todas las personas lo que pudieran necesitar: comida, agua, seguridad y una asombrosa belleza natural. La pregunta que más me intrigó fue, ¿acaso la humanidad podría realmente prosperar al verse todas sus necesidades físicas satisfechas pero estando aislados del resto del mundo? Esta película comienza con esa premisa y después te lleva en un emocionante viaje, en el que nuestros personajes deben aventurarse por debajo de La Línea a 2400 metros que define sus vidas. Es en este descenso en el que nos confrontamos con una pregunta más profunda: ¿acaso son la tecnología y la inteligencia que nos han ayudado a evolucionar y a crear grandes civilizaciones también las que nos está llevando hacia nuestra destrucción?", reflexiona el director George Nolfi, quien tuvo desafíos complejos en el rodaje.

"Filmamos en ubicaciones increíblemente hermosas pero muy demandantes, desde tener que operar elevadores para esquí en las Rocallosas de Colorado hasta lo más profundo de una mina activa, mil seiscientos metros bajo tierra", destaca. "Estos escenarios no solamente sirven de trasfondo; sino que elevan la tensión y el riesgo dentro de la película, creando una experiencia cinematográfica verdaderamente inmersiva. Todo nuestro equipo se involucró por completo, empujando sus propios límites para asegurarse de que esta película no solamente fuera entretenida, sino que también se asegurara de cuestionar el futuro de la humanidad".

"Criaturas: Líneas de extinción" promete llevar al público al límite con su acción y tensión desbordante. Una aventura única que llega a los cines este jueves.

Un padre soltero y dos mujeres se aventuran fuera de la seguridad de su hogar para enfrentarse a criaturas monstruosas y salvar la vida de su hijo.

21/11/2024

La actriz chilena María Olga Matte protagoniza "El monstruo de la fortuna", premiado cortometraje que va rumbo al Goya
Dirigido por Manuel Castillo Huber y filmado en España, podrá verse en el VitaFest, que se realizará entre el 25 de noviembre y el 2 de diciembre en Santiago.

La destacada actriz chilena María Olga Matte protagoniza "El monstruo de la fortuna", cortometraje dirigido por Manuel Castillo Huber y producido por Ramón Salazar (la serie "Élite") que se encuentra en camino a competir por una nominación en los Premios Goya 2025. Matte, conocida por su talento en proyectos cinematográficos como "Machuca" y "La Madre del Cordero", lidera este ambicioso proyecto que ha capturado la atención de la crítica por su calidad artística y su temática de poder, política y creación en la corte española del siglo XVII.

Con un papel desafiante en el que interpreta a la reina Isabel de Borbón, Matte ofrece una actuación que ha sido elogiada en cada festival que el corto ha visitado, incluyendo los Premios Pávez, donde fue reconocido por Mejor Dirección de Arte y Mejor Actor.

Ahora, "El monstruo de la fortuna" se alista para presentarse en el VitaFest –el Festival Internacional de Cortometrajes de Vitacura– que se realizará entre el 25 de noviembre y el 2 de diciembre. Será un nuevo hito para el equipo de la producción, mientras avanza hacia el prestigioso Goya.

La historia de "El monstruo de la fortuna" lleva a los espectadores a un posible encuentro secreto entre la reina Isabel de Borbón y el célebre dramaturgo de la corte, Pedro Calderón de la Barca, dentro de los aposentos reales. En este escenario, la trama explora temas de poder, ambición y la búsqueda de un lugar en la historia del arte, especialmente para las mujeres, quienes en esa época quedaban invisibilizadas. La autenticidad del lenguaje y los matices del castellano antiguo, a pesar de no estar en verso, aportan una atmósfera de época que recuerda los trabajos de Pilar Miró, mientras que el diseño visual y la música remiten a la decadencia de "Barry Lyndon" y el dramatismo visual de "Alatriste". La cuidada estética y el detallado diseño de producción han dado lugar a una experiencia cinematográfica que trasciende la mera recreación histórica, logrando un poderoso retrato del barroco español con una mirada contemporánea.

Además del VitaFest, el cortometraje se presentará en el Puerto Rican Heritage Film Festival de Nueva York, el Festival Internacional de Almería, el Festival de Cine de Zaragoza y en un evento especial en el Museo Picasso de Málaga.

MATTE: "Es una de las cosas más hermosas que he hecho en mi vida"

"El 2019 estreché lazos con amigos españoles y los actores queremos siempre trabajar juntos, entonces, aprovechando ese impulso y el hecho de que yo volvía al año siguiente, le pedí a mi amigo dramaturgo César Farah que me escribiera una obra de teatro corta para hacer en Madrid en un bar o en un departamento, algo medio performático y que nos dirigiera mi otro amigo mío, también actor, pero que estaba empezando su carrera como director, Manuel Castillo. Y a él le gustó tanto la obra que la postuló a Microteatro, bueno, la convirtió en un cortometraje. La obra siempre la dirigió como si fuera un corto, eso nos decía", cuenta María Olga Matte sobre el origen del proyecto.

"La experiencia fue extraordinaria. No tengo recuerdo de haber trabajado antes ni después un texto de manera tan minuciosa, tan fina, con tanta delicadeza y dedicación por parte del director, y por ende de los actores. Fue un trabajo de mucho silencio y conexión. El 2020 ensayamos para la obra de teatro un mes en Madrid. En 2021 fue la temporada en Microteatro y en febrero del 2023 pasamos cuatro días de ensueño en Toledo, grabando en el Hospital Tavera, porque era un lugar que daba época, ya que la historia ocurre en 1635 en los aposentos de la reina Isabel de Borbón, quien ha mandado llamar al poeta de la corte Calderón de la Barca para preguntarle su opinión sobre una obra de teatro que le ha dado para leer. Fue la culminación de un proceso muy largo, de mucho amor y tesón y estar ahí, en Toledo con su historia y belleza, concretándolo finalmente era, es y será una de las cosas más hermosas que he hecho en mi vida, en el aspecto audiovisual", agrega la actriz.

Sobre su personaje, opina: "Era una mujer lúcida, fina intelectualmente, con sensibilidad artística. Innovadora, creativa y culta. Era buena estratega política. Sabía oír, gran atributo de un monarca. Una de las cosas que más me gusta de actuar es hacer personajes históricos, estudiarlos, interpretarlos. Fui especialmente al Escorial a pedirle permiso para sacarla de ahí y ser su voz por un corto tiempo...".

"Los espectadores se van a encontrar con una joya que los envolverá durante 20 minutos en un diálogo inteligente, seductor y misterioso", destaca Matte.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Manuel Castillo
Guión: César Farah
Reparto: María Olga Matte, Raúl Prieto
País: España, Chile, Alemania / 20 minutos / 2024

Candidato a los Goya 2025. Descubre, a través de este particular e inventivo encuentro, cómo se puede unir a dos figuras como Isabel de Borbón y Calderón de la Barca.

SINOPSIS. Madrid 1635. La reina Isabel de Borbón invita al escritor Calderón de la Barca a sus aposentos para hacerle un encargo muy peligroso para él. Una relación secreta, una mujer intelectual y liberal para su época, un escritor que intenta escalar socialmente, una reina que busca dejar su herencia en el tiempo y la tensión sexual entre ambos.

21/11/2024

El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar regresa al Teatro Municipal
Inaugurado en 1930, el recinto patrimonial volverá a ser sede del festival, acogiendo más de 20 proyecciones, entre otras, el estreno de un documental sobre Los Jaivas con presentación de la banda y la esperada última película de Pedro Almodóvar.

Tras 14 años de espera, el histórico Teatro Municipal de Viña del Mar vuelve a abrir sus puertas para el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA). Este regreso marca un momento significativo para la comunidad, especialmente para una nueva generación de espectadores que, por primera vez, vivirá la experiencia de FICVIÑA en uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad, restaurado tras los daños causados por el terremoto de 2010.

Del 25 al 30 de noviembre, el recinto patrimonial –construido entre 1925 y 1930 por los arquitectos Renato Schiavon y Aquiles Landoff­– acogerá una programación destacada que incluye 20 largometrajes y una muestra de 13 cortometrajes de animación. Este espacio, que fue sede de importantes ceremonias de clausura y premiación, vuelve a ser el centro neurálgico de FICVIÑA, retomando su función como sede de encuentros cinematográficos que promueven el cine chileno y latinoamericano.

Macarena Ripamonti, alcaldesa del Municipio de Cuidados de Viña del Mar, señala: "Es un orgullo y muy emocionante que el Festival de Cine de Viña del Mar vuelva al Teatro Municipal y hagamos uso de este espacio que se ha transformado en un atractivo cultural y patrimonial para los vecinos y vecinas de Viña del Mar y nuestros visitantes, más aún en el marco de los 150 años de la ciudad, donde destacamos las iniciativas que forman parte de nuestra identidad viñamarina. Espero que todos puedan disfrutar de una programación robusta que se llevará a cabo en el Teatro, con entrada gratuita para toda la comunidad".

FICVIÑA es organizado por el Municipio de Cuidados de Viña del Mar en colaboración con la Universidad de Valparaíso y financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN: EL JOCKEY

Con una gala el lunes 25 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Municipal se realizará la inauguración de la presente edición de FICVIÑA. En la oportunidad se exhibirá "El Jockey" en una exhibición gratuita y abierta a la comunidad. Dirigida por Luis Ortega y con la actuación de Mariana di Girolamo, la película cuenta la historia de Remo Manfredini, un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril. El día de la carrera más importante de su carrera, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires.

FUNCIÓN DE GALA: "LA RUTA INFINITA" Y PRESENTACIÓN DE LOS JAIVAS

El martes 26 de noviembre, el Teatro Municipal acogerá una función especial: la proyección de "La ruta infinita", documental dirigido por Rodrigo Avilés Pérez. Este emocionante filme sigue a la legendaria banda viñamarina Los Jaivas en su recorrido simbólico en tren para celebrar sus 60 años de trayectoria musical. Para conmemorar esta ocasión, los integrantes de Los Jaivas y el director del documental se presentarán en el Teatro Municipal, ofreciendo al público una oportunidad única de conectarse con este icónico grupo chileno en un espacio cargado de historia y emoción.

PELÍCULAS DESTACADAS DE LA COMPETENCIA Y PROYECCIONES ESPECIALES

En la Competencia de Largometraje Latinoamericano Ficción, destaca el thriller psicológico "Patio de chacales" de Diego Figueroa, que se exhibirá el jueves 28 de noviembre. Este filme chileno explora la lucha entre lo cotidiano y lo siniestro, cuando un hombre común se ve arrastrado a una espiral de horror con la llegada de vecinos oscuros. El viernes 29 de noviembre, se presentará "Esperando a Godoy", producción chilena de 1972, ambientada en un contexto de tensiones políticas y culturales, que se proyectará como celebración del Día del Cine Chileno.

El documental "REAS" de la directora argentina Lola Arias, programado para el viernes 29 de noviembre, llevará a los asistentes a través de las experiencias de los reclusos en una cárcel de Buenos Aires, ofreciendo un crudo retrato de resiliencia y creatividad en circunstancias extremas.

CLAUSURA: PREESTRENO DE "LA HABITACIÓN DE AL LADO" DE PEDRO ALMODÓVAR

El sábado 30 de noviembre, la ceremonia de clausura y la entrega de premios volverán a realizarse en el Teatro Municipal, como en los mejores años de FICVIÑA. La jornada se cerrará con el preestreno nacional de "La habitación de al lado", dirigida por el aclamado Pedro Almodóvar. En este largometraje, el manchego narra la historia de dos amigas de juventud que se reencuentran en circunstancias inesperadas, marcando el primer largometraje del director español rodado íntegramente en inglés. La obra promete cautivar al público con la profundidad emocional característica del cine de Almodóvar, en una experiencia que el Teatro Municipal de Viña del Mar no veía desde hace más de una década.

Con esta programación especial, FICVIÑA 2024 ofrece a su audiencia un recorrido por diversas facetas del cine latinoamericano y una oportunidad única de disfrutar del cine en el Teatro Municipal, cuya reapertura reafirma su papel como un ícono de la cultura en Viña del Mar.

EVENTOS DESTACADOS TEATRO MUNICIPAL

Las entradas se pueden reservar desde la página web ficvina.cl

Lunes 25 de noviembre
EL JOCKEY (película de inauguración)
(2024)/ficción/97´/Luis Ortega [Argentina-México-España-Dinamarca-Estados Unidos]
Remo Manfredini es un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril. El día de la carrera más importante de su carrera, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Pero Sirena quiere encontrarlo, vivo o mu**to.

Martes 26 de noviembre
LA RUTA INFINITA / GALA LOS JAIVAS
(2024) /Documental/75´/Rodrigo Avilés Pérez [Chile]
Con la presentación de LOS JAIVAS y del director del filme Rodrigo Avilés.
Los Jaivas toman un tren simbólico para celebrar sus 60 años de vida musical. Un relato coral donde los protagonistas narran la intimidad en este viaje de conmemoraciones y paradas obligadas por todo Chile conectándolo con su música.

Miércoles 27 de noviembre
LAS BUENAS COMPAÑÍAS (FUNCIÓN ESPECIAL VASCA)
(2022) /Drama histórico /95´/ Sílvia Munt [España]
Verano de 1977. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al ab**to. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastoca su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia.

Jueves 28 de noviembre
PATIO DE CHACALES (COMPETENCIA LARGOMETRAJE LATINOAMERICANO FICCIÓN)
(2024)/ Drama, thriller psicológico /108´/Diego Figueroa [Chile]
Un hombre común ve trastocada su vida pacífica con la llegada de oscuros vecinos al lado de su casa. Atrapado entre la locura y el deber, desencadenará un espiral de horror y violencia que le dejará profundas cicatrices. Con Blanca Lewin y Néstor Cantillana, entre otros.

Viernes 29 de noviembre
ESPERANDO A GODOY (CONMEMORACIÓN ESPECIAL DEL DÍA DEL CINE CHILENO)
(1972)/ Ficción/102´/Cristian Sánchez Garfias, Rodrigo González, Sergio Navarro [Chile]
Chile, 1972. Un grupo de intelectuales de izquierda se toma un edificio para formar un Ministerio de Cultura. Los obreros, sin embargo, se oponen a la ocupación, generando un conflicto que los obliga a convivir y negociar mientras esperan la llegada de Godoy, un líder sindical.

REAS (PANORAMA INTERNACIONAL)
(2024)/ Documental/90´ /Lola Arias [Argentina]
Yoseli tiene un tatuaje de la Torre Eiffel en la espalda y siempre ha querido viajar, pero la detuvieron en el aeropuerto por tráfico de dr**as. Nacho es un transexual que fue detenido por estafa y comenzó una banda de rock en la cárcel. Suave o rudo, rubio o rapados, cis o trans, presos de larga duración o recién ingresados: en este musical híbrido, todos ellos recrean sus vidas en una cárcel de Buenos Aires.

Sábado 30 de noviembre
Ceremonia de clausura y premiación
LA HABITACIÓN DE AL LADO (PRE ESTRENO NACIONAL)
(2024) /Largometraje ficción/107´/ Pedro Almodóvar [España]
Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.

Programación completa en www.ficvina.cl

INFORMACIÓN DE CARTELERA
● Fechas: Del 25 al 30 de noviembre de 2024
● Entrada Liberada
● Sedes: Teatro Municipal, CINEMARK Mall Marina Arauco, Cine Arte de Viña del Mar, Sala Aldo Francia

14/11/2024

"¿Quién tiene la culpa?": la comedia del verano de Jorge Alís revela sus primeras imágenes
Después de "Argentino QL", película que llevó más de 400.000 espectadores a los cines, el comediante vuelve con una propuesta de humor negro sobre nuestra sociedad actual.

Ya se puede ver el tráiler del filme que llegará a salas el próximo 9 de enero.

Tráiler https://youtu.be/bRH_UzSAo9c

Un divertido tráiler que promete risas y un agudo análisis de Chile, un país donde según plantea el comediante, nadie tiene la culpa, ni se hace cargo de nada.

Ocho años después de "Argentino QL", el éxito que llevó más de 400.000 espectadores a los cines de todo el país, el comediante trasandino radicado en Chile nos deleitará con un filme que, detrás de las risas que promete, explora temas profundos del país en clave de humor al estilo Jorge Alis.

A diferencia de su éxito anterior, dirigido por Pato Pimienta, esta vez el propio Alís se pone detrás de las claquetas junto a Iván Oyarzún. También se reserva uno de los roles protagónicos en un elenco que también integran Mateo Iribarren (guionista de "El chacotero sentimental"), Elvis Fuentes ("1976") y Teresa Hales, entre otros.

La película nos adentra en una cómica celebración de un grupo de amigos y sus familias. Pero las cosas toman un giro inesperado cuando el hijo de unos vecinos se come por accidente un queque de ma*****na provocando que los invitados también lo consuman, preocupados de qué ingredientes tenía lo que el niño comió.

En este momento se desata una comedia negra e irónica que aborda temas latentes en Chile como el clasismo, el racismo y los prejuicios sociales usando el hilarante y deslenguado tono de Jorge Alis.

Con "¿Quién tiene la culpa?", que ya perfila como la gran comedia chilena de este verano, Jorge Alís invita a reír, reflexionar y a repensar los complejos vínculos de una sociedad en constante transformación.

Estreno 09 de enero 2025Nos adentra en la vida de Valentina, una adolescente que , con la intención de impresionar a sus amigos, decide hornear un pan de pas...

14/11/2024

FICVIÑA: 36° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar se unirá al festejo de los 150 años de la ciudad con competencias, estrenos, espacio de industria y un homenaje al cine boliviano
Del 25 al 30 de noviembre de 2024 se llevará a cabo una nueva edición del valorado certamen, uno de los más antiguos del continente.

Toda la programación será con entrada liberada destacando el regreso del Teatro Municipal como espacio de exhibición.

La esperada 36ª edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) tendrá lugar entre el 25 y el 30 de noviembre. El evento, uno de los más antiguos del continente, es organizado por el Municipio de Cuidados de Viña del Mar y la Universidad de Valparaíso, y cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En esta nueva versión, FICVIÑA vuelve al Teatro Municipal como escenario principal y se unirá a la celebración del 150 aniversario de la ciudad de Viña del Mar, destacando su vínculo con la comunidad y su relevancia en diversas áreas como el turismo. Esta sinergia se expresa en FICVIÑA Industria, un espacio dedicado a resaltar la relación simbiótica entre el cine y el turismo, la cual no solo fomenta los destinos fílmicos, sino que también genera un impacto económico y cultural importante para la región.

FICVIÑA contará este año con cuatro sedes: Teatro Municipal, CINEMARK Mall Marina Arauco, Cine Arte de Viña del Mar y la Sala Aldo Francia.

Macarena Ripamonti, alcaldesa del Municipio de Cuidados de Viña del Mar, señala: "Para nosotros como municipio es un orgullo celebrar una nueva versión del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, más aún en un año tan particular donde estamos celebrando los 150 años de Viña del Mar. Este certamen forma parte de nuestro patrimonio, de nuestra identidad local, es una parte esencial de nuestra historia donde se celebra al cine como un motor de cambio y de acción social tal como lo contempló en su momento Aldo Francia. Queremos que el FICVIÑA continúe contribuyendo a esto: un festival gratuito y abierto a todos, un punto de encuentro para el conocimiento, el diálogo, el desarrollo del pensamiento crítico. Además, en esta nueva versión de la mano de la Universidad de Valparaíso y del Ministerio de las Culturas, el Festival vuelve al Teatro Municipal, este también recinto patrimonial que durante una semana se vestirá de gala como sede principal para recibir a toda la comunidad viñamarina donde podrán disfrutar de una nutrida programación para celebrar el cine y la cultura".

Por su parte, Osvaldo Corrales Jorquera, Rector Universidad de Valparaíso, indica: "Ad portas de iniciar la trigésimo sexta versión del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, como Universidad de Valparaíso queremos expresar nuestra alegría por haber podido contribuir a la elaboración de un programa de alta calidad, el cual, como cada año, busca poner en valor la creación cinematográfica de nuestro continente, en un espacio que es una tradición y que este año se verá especialmente engalanado con el retorno del FICVIÑA al Teatro Municipal, lo que por supuesto nos regocija y llena de orgullo. Nuestra universidad tiene un compromiso irrenunciable con el desarrollo del arte y la cultura. Al ser parte de este proyecto, no hacemos más que cumplir juntamente con ese afán, promoviendo el desarrollo de los talentos de quienes forman parte de esta industria, pero también acercando el cine a las personas, a las y los vecinos de la ciudad, así como a quienes se movilizan a ella para disfrutar de esta semana de festival".

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, destaca: "desde 1963 hasta la fecha, FICViña se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes e influyentes de Chile y Latinoamérica. Su trigésimo sexta versión no solo será otra oportunidad para seguir construyendo una red asociativa de la industria regional y estimular la participación y la formación de nuevos públicos en torno al cine de autor con identidad latinoamericana, sino también para contribuir a la dinamización del turismo y la economía local de Viña del Mar y la región".

Álvaro Inostroza Bidart, director ejecutivo de FICVIÑA y director del Departamento de Cinematografía del Municipio de Cuidados de Viña del Mar, subraya: "Como municipio, responsable final de este festival, patrimonio cultural de Viña del Mar y del país, ese es nuestro principal desafío: seguir siendo uno de los principales puntos de referencia y de encuentro del cine latinoamericano. Por este motivo, no solo las competencias están dirigidas a cintas de estos países; sino también las Muestras y el área Industria del Festival. Este año, el Foco País considera la cinematografía de Bolivia, que ha demostrado en los últimos años una vitalidad y originalidad dignas de consideración. Pero no basta con la difusión y premiación del cine latinoamericano. Debemos avanzar mucho más en convenios de coproducción y de distribución; que permitan que nuestros países compitan en mejores condiciones con las realizaciones de Norteamérica y de Europa".

COMPETENCIAS Y SECCIONES: películas de México, Haití, Brasil, Argentina, Perú y Chile

El festival presentará 43 películas en competencia, distribuidas en cinco categorías:

Competencia Latinoamericana de Largometraje de Ficción: Una sección que promueve el cine de autor latinoamericano, celebrando el talento y la diversidad narrativa de la región.

Competencia Latinoamericana de Largometraje Documental: Un espacio que explora las realidades y contextos sociales desde un enfoque documental.

Competencia Nacional de Largometraje: Una selección de obras nacionales que muestra la fuerza y diversidad del cine chileno.

Competencia de Cortometrajes "Ojo Latinoamericano": el cine breve y autoral de la región, donde emergen nuevas voces y perspectivas.

Competencia de Obras Regionales "Miradas al Territorio": Obras que destacan la identidad y cultura regional de distintos puntos de Chile.

Sobre las competencias, Claudio Pereira, director artístico de FICVIÑA, destaca: "Un cine profundamente autoral, con un atractivo lenguaje cinematográfico y con energía desbordante para poder expresar inquietudes y preguntas sobre nuestro tiempo. El cine contemporáneo latinoamericano felizmente se aleja cada vez más de estereotipos y visiones que puedan encasillar nuestras diversas y complejas sociedades, haciendo aparecer sobre todo a las personas, con sus fragilidades y temores así como a sus contradicciones y desmesuras. Las competencias de esta versión 36 del festival están compuestas por 43 obras de México, Haití, Brasil, Argentina, Perú y Chile, Desde ópera primas hasta obras de cineastas de trayectoria, desde un cine introspectivo a hilarantes comedias, de películas narrativas a experimentales, pasando por la ficción, documental, ensayo, animación y hasta falsos documentales. Ver las competencias de nuestra selección es conocer la pulsión y la energía de querer hacer a través del cine una conexión real y potente con nuestras sociedades latinoamericanas".

FOCO PAÍS INVITADO: Bolivia

Este año, Bolivia será el país invitado de honor, con una programación especial que incluye cuatro largometrajes y dos cortometrajes, así como la oportunidad de interactuar con cineastas bolivianos. Películas destacadas como "Chaco", de Diego Mondaca (premiada como Mejor Película en el Festival de Gijón), y "El Gran Movimiento" (estrenada y premiada en Venecia) subrayan la vitalidad de la cinematografía boliviana, caracterizada por su originalidad y relevancia social.

PANORAMA INTERNACIONAL

Entre las muestras más esperadas se encuentra el "Panorama Internacional", con una selección de películas aclamadas y premiadas de 2024, entre las que destacan "Pepe", del dominicano Nelson Carlo De Los Santos Arias (reconocido como Mejor Director en Berlín), y "Reas", de Lola Arias (premiada en San Sebastián).
Con su variada selección de películas, actividades y encuentros, el FICVIÑA 2024 invita a celebrar el cine latinoamericano y la historia de Viña del Mar en un entorno donde el arte, la cultura y el turismo se entrelazan.

Revisa la programación completa en ficvina.cl

INFORMACIÓN DE CARTELERA
● Fechas: Del 25 al 30 de noviembre de 2024
● Entrada Liberada
● Sedes: Teatro Municipal, CINEMARK Mall Marina Arauco, Cine Arte de Viña del Mar, Sala Aldo Francia

29/10/2024

Llega a cines "La caída del vuelo 811", película que narra la verdadera historia de un milagro en medio de una tragedia área
El filme se basa en la asombrosa experiencia de Larisa Savitskaya, quien sobrevivió milagrosamente a un accidente en la remota taiga rusa. Llegará a salas chilenas este 31 de octubre.

Tráiler https://youtu.be/HfHTRD_ESVQ
Este jueves 31 de octubre llegará a las salas de cine "La Caída del Vuelo 811" ("The One"), un impactante thriller de supervivencia inspirado en hechos reales. Basada en los trágicos acontecimientos del 24 de agosto de 1981, esta película narra la experiencia de Larisa Savitskaya, quien sobrevivió milagrosamente a un accidente aéreo en la remota taiga rusa, un suceso extraordinario que desafió todas las probabilidades.

Una historia de resiliencia y fe en lo imposible

La historia comienza con Larisa y Vladimir Savitsky, una pareja de recién casados que embarca en el vuelo Komsomolsk-on-Amur - Blagoveshchensk. 30 minutos antes de aterrizar, su avión AN-24 colisiona con otra aeronave a más de 5 kilómetros de altura. Mientras el avión se desintegra, Larisa, en un milagro de resistencia física y mental, logra sobrevivir al impacto y despierta sola en medio de la inhóspita taiga. Con una voluntad inquebrantable, deberá enfrentarse a la naturaleza y a su propia fortaleza para luchar por su vida.

"La caída del vuelo 811" es una experiencia intensa para los amantes del género de supervivencia y aquellos apasionados por relatos de desastres reales. La cinta explora las complejidades psicológicas y emocionales de enfrentarse a situaciones extremas, con un relato que recuerda a clásicos como "The Grey" (2012), "The Mountain Between Us" (2017) y "La Sociedad de la Nieve" (2023).

"La caída del vuelo 811" promete llevar a los espectadores a una experiencia cinematográfica conmovedora y llena de suspenso. Es una extraordinaria historia de supervivencia y valentía.

El 24 de agosto de 1981, los recién casados Larisa y Vladimir Savitsky subieron a bordo del avión siguiendo el vuelo Komsomolsk-on-Amur - Blagoveshchensk. 30...