¿Qué es el sitio web?

https://www.facebook.com/1673139902957711/

El Zócalo Nacional, Miguel Claro 509, Santiago (2024)

04/12/2024

Este jueves 05 a partir de las 21:00 Hrs. recibiremos en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile a nuestro querido y connotado músico Henry Wilson, quien fuera parte de esta casa radial, con el tremendo programa "Los Brujos"

En esta oportunidad viene a saldar una cuenta pendiente, que era presentarnos su nueva producción y que por motivos de la vida no se pudo mostrar premio al lanzamiento.

El disco “Viaje”, es el cuarto disco del músico y compositor Henry Wilson. Este trabajo musical nos invita a viajar por un sinnúmero de senderos: íntimos, alegres, oníricos, distantes e imaginarios. La propuesta musical está pensada desde el acordeón instrumento que Henry Wilson interpreta hace mas de cuarenta años y que con el tiempo se ha transformado en el medio de expresión primordial para su creación y que tiene como inspiración la música tradicional y popular chilena y latinoamericana.

“Viaje”, está compuesto por diez composiciones de Henry Wilson, que tienen como instrumento principal el acordeón, acompañado de percutería, como así lo llama el músico percusionista Luis Barrueto, guitarra acústica interpretada por Danilo Cabaluz, compañero que vive hace más de 15 años en Austria y Alemania y que ha viajado especialmente para acompañarme en este disco y con el cual grabamos el disco Memorias del Sur en el año 2022.

El violín es interpretado por Nadia Salinas, música formada en la Universidad de Chile y maestra de nuevas generaciones de intérpretes en violín. Juan Caballero es el bajista, músico incomparable, de gran creatividad y aporte. Carla Bravo es quien interpreta el clarinete y Javiera Wilson los panderos y palmas.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

27/11/2024

Este jueves 28 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, tendremos una jornada memorable junto a nuestro queridos profes Italo Fuentes y Jorge Matamala quienes nos vienen a presentar su nueva propuesta... Esta no fue una simple conversa, fue una clase magistral que nadie querrá que termine.

“Vaga Lumen” (Luciérnaga), nace en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y es dirigido por Sebastián Razeto Quijano, la agrupación surge de la necesidad de promover y difundir la música, la poesía y la historia medieval junto con imbricaciones en la América étnica, tradicional, folclórica y popular. Relacionar las Cantigas de Santa María con diferentes memorias, tradiciones y fiestas devocionales en Chile, ha sido un camino posible, a través de resonancias y consonancias. Sonidos y voces, instrumentos y ritmos, letras y contenidos afines, de los pueblos ancestrales y comunidades actuales, danzando y rimando con poéticas mediterráneas, hebreas, moras y cristianas, se busca explorar emociones que afloran de la intuición y la respiración. Se ha buscado el cariño y los modos sincréticos, expresados desde los silencios y lenguajes, gestos y ritos, protocolos, espacios, temporalidades y ritmos de una América hospitalaria e integradora.

Todo esto se hace con la firme intención de transmitir, vivir y reviviren una actitud de presencia: presente piedra, presente astrología, devoción y huella, apostando a la cultura espiritual y poética, como también lo hiciera Alfonso X “El Sabio”. Los integrantes de la agrupación, reúnen y mixturan de generaciones, sumando integrantes de camino en la música medieval, Jorge Matamala Lopetegui e Ítalo Fuentes Bardelli, académicos UMCE, quienes son fundadores de la agrupación “Calenda Maia”, Música y Teatro Medieval. María Antonieta Cottet; docente Montessori, titulada de profesora básica en la UMCE.

Nicole Rojas, y Sebastián Razeto, titulados Licenciados en Música, de la UMCE. Nicolás Madariaga, actualmente estudiantes de 5o año de Licenciatura en Música. Para nuestras presentaciones en Marinilla Colombia, contamos con la participación de María Victoria Castaño, también estudiante de música de la Universidad de Antioquia.

Esta mixtura ha ayudado a desarrollar los lazos con la gente de Marinilla. Todos desempeñándose como seres humanos que comparten tanto la pasión por lo intangible como por lo sensible.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

30/10/2024

Este viernes 01 de noviembre a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, estaremos conversando con Camilo Borda, baterista de la destacada agrupación rock, Lasavia.

El la oportunidad nos estará haciendo un apronte de su próxima presentación acústica en el icónico Bar de Rene, ademas de seguir revisando parte de sy trabajo, enfocado principalmente a su último disco.

“La Fauna” cuenta con las sonoridades clásicas de la banda, manteniendo el son del hardrock en afiladas guitarras eléctricas, bajo y batería. Con el fin de enriquecer esta nueva obra, Lasavia, se embarca en una exploración musical, incorporando ritmos folclóricos típicos del norte de Chile, los que hasta ahora los músicos, no habían explorado en trabajos anteriores.

En palabras de "Lasavia", “decidimos incorporar nuevos instrumentos en nuestro cuarto álbum, como el charango, quena, quenacho, trombón, trompetas y una variedad de colores en teclados, hammonds y pianos, apostando siempre por una nueva sonoridad y crecimiento artístico”.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

30/10/2024

Este jueves 31 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, tendremos la grata visita de Viviana Larrea, Directora Ejecutiva del Sello Alerce y de Mauricio Mena miembro fundador del querido grupo "ORTIGA"

En la oportunidad nos contarán de los proyectos de esta icónica agrupación y nos mostrarán los primeros singles; "Belén", "Dale vida al camino" y "Deja que el Víctor ría", que son parte de lo que será su próximo disco larga duración.

El uso metafórico de una planta agreste como símbolo de rebeldía explica el nombre de uno de los mejores grupos aportado por el Canto Nuevo a la música chilena. Ortiga nació bajo dictadura pero con la inspiración trascendente de la Nueva Canción Chilena, y debió trabajar bajo circunstancias históricas adversas un lenguaje musical plagado de simbolismos, sutilezas y omisiones que muchas veces fueron incluso más explícitas que aquello que entonces no se permitía decirse. Su condición de «puente» entre ambos movimientos es evidente en las citas de su discografía, pero es también dato biográfico: el conjunto tuvo su raíz en los talleres del Quilapayún formados en 1971 para desparramar simultáneamente por todo Chile el canto social de la Unidad Popular. Aunque su largada en Santiago generó justificada atención, e hitos musicales, su decisión de emigrar a Europa, en 1983, afianza la mayor parte de su historia fuera de nuestras fronteras.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

25/10/2024

Este viernes 25 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, recibimos a Ernesto Perez de NAPALÉ y a Hugo Lagos de Barroco Andino, quienes nos vienen a hacer un apronte de su próximo concierto "Consonancias" que harán en conjunto en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas

NAPALÉ
Su historia requiere un preámbulo. A los talleres musicales para niños que en 1975 encabezaban los integrantes de Barroco Andino, Jaime Soto León, Patricio Wang y Jaime Marabolí, llegaron los hermanos Ernesto Pérez (n. 1960) y Rodrigo Pérez (n. 1961), junto a Fernando Mena (n. 1962). Provenían de familias de gran cultura en la música clásica europea, pero al interior del taller conocerían los instrumentos propios del folclor. Hasta 1977 formaron parte del grupo Barroco Andino Juvenil (conocido también como “Barroquito”). El quiebre de Barroco Andino ese mismo año decretó el final de la sección de alumnos. Sin embargo, tanto los hermanos Pérez como Mena ya se encontraban involucrados con la música y tenían planes para su futuro.

BARROCO ANDINO
Hasta la década de los '70, la música popular chilena había tenido interesantes puntos de intersección entre líneas de muy distinta procedencia. Quilapayún se había introducido en estructuras propias de la música docta al trabajar estrechamente con los compositores Luis Advis y Sergio Ortega, mientras Los Jaivas terminaron abordando el folclor con guitarra eléctrica y batería. Pero ninguna de ellas llegó a ser tan aventurada como el proyecto que impulsó el compositor y arreglador Jaime Soto León, quien en 1974 convocó a los primeros músicos del grupo que fue conocido como Barroco Andino. El nuevo horizonte de la música europea del período 1580-1760 interpretada ahora con instrumental, sonoridades y sensibilidades del mundo altiplánico y latinoamericano.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

23/10/2024

Este jueves 24 de octubre a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile tendremos una grata conversación con Ramona Beyer y Germán Gajardo, que juntos son Guitarra a Dos.

Llegan desde Alemania para presentarnos en exclusiva su disco "Tres Luceros" y contarnos de como se vive por Europa y su relación con Chile.

Desde su creación en el año 2007 el dúo Guitarra a Dos está compuesto por los músicos Ramona Beyer y Germán A. Gajardo Torres. Los artistas provienen de tierras muy lejanas entre sí, Alemania y Chile, y se conocieron mientras estudiaban en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hamburgo, en Alemania, donde obtuvieron los títulos académicos de Máster en Música y de Intérprete Superior en Guitarra Clásica.

En estos últimos años del andar artístico de estos músicos Guitarra a Dos ha realizado presentaciones y conciertos por toda Alemania, así como también en España, Suiza, Austria, Ecuador y Chile. Es importante mencionar la participación del dúo en óperas barrocas en Alemania en cooperación con la Sinfónica de Hamburgo y la Sinfónica de Luneburgo y varios conciertos auspiciados por las becas obtenidas de las fundaciones “Yehudi Menuhin Live Musik Now Hamburg” y “Franz-Wirth Gedächtnis-Stiftung”. Además, el dúo ha publicado numerosas obras para guitarra y varias entrevistas, artículos y reseñas sobre ellos han aparecido en periódicos, radios, televisión y revistas especializadas.

A la par con el trabajo artístico Ramona y Germán ejercen la labor de pedagogos en la Escuela Estatal de Música de Hamburgo como también en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hamburgo.

La esencia y el concepto de Guitarra a Dos se materializa en los CDs: Desde Los Alpes hasta Los Andes (2014), VIDA (2018), Araucanía en un Canto (2019) y el reciente álbum Tres Luceros (2024). Estos discos definen y resumen la mezcla de tres mundos musicales, en donde florece el virtuosismo concertista clásico, iluminado y embellecido por el canto y los colores de la guitarra latinoamericana y modernizada por el folclore urbano es decir el Rock como también elementos populares dando el resultado al autodeterminada definición de "Toque Mixto - Toque Tricolor".

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

18/10/2024

Hoy viernes 18 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, tendremos una apuesta Chileno Venezolana y estaremos conversando con Ricardo Hernández y Cristian Aguila de TRIADA 360

La banda chileno-venezolana de hip-hop Triada 360 junto al destacado actor y músico nacional Pipo Gormaz, vuelven a la escena musical con el estreno de su más reciente sencillo titulado “Ideas Que Se Atraviesan”, una canción que promete sumergir a sus oyentes en una mezcla sublime de sonidos reggae/dub y hip-hop, acompañados de líricas que invitan a dejar atrás los miedos y a vivir el presente con intensidad.

En un inicio “Ideas Que Se Atraviesan”, fue una creación del músico y actor Pipo Gormaz y el productor musical "Águila", quienes improvisando en una madrugada, crearon un tema en inglés llamado “Morning Dub”, quedando en ese momento en stand by. Luego de seis años, los músicos deciden retomar la producción de la canción integrando a Triada, además, añadieron instrumentación y un verso de Ricardo Hernandez, logrando un single que espera continuar conquistando a los seguidores de la agrupación.

16/10/2024

Este jueves 17 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, tendremos la grata visita de Yanet Mayorga, integrante de Newen Fuerza de Mujer, quien nos viene a invitar a la celebración de los 36 años de vida des esta querida agrupación y que se realizará en el Espacio Incluir.

Los patios y salas del antiguo Pedagógico en Santiago fueron el lugar de origen de Newen, definido como un conjunto femenino de música latinoamericana e integrado por estudiantes de pedagogía (inicialmente, bajo dirección de Carola Contreras). El conjunto ya completa tres décadas de vida, ocupadas con grabaciones, giras y presentaciones constantes, siempre con mujeres como integrantes. Su discografía muestra la evolución desde la recreación de ritmos tradicionales (festejo, vals peruano, bolero, huayno, zamba, saya-huaylas) con composiciones propias.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

10/10/2024

Este viernes 11 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile recibimos a la artista y activista Isleña Antumalen, quien nos viene presentar y a contar del lanzamiento de su disco "Ñaña"

Un grito de resistencia que se transformó en disco. La rebeldía de ser una mujer mapuche en la música, con riesgo de escribir sobre romance, libertades sexuales y diversión, pero también tomando el arte para expresarse desde la urgencia política. Isleña Antumalen se ha convertido en uno de los proyectos más necesarios de la actualidad.

"Ñaña", su disco debut a editarse por Everlasting Records de España y Discos Tue Tue de Chile, parte su historia en 2018 y hoy por fin está disponible. Aprovechando el ímpetu de la juventud y el momento histórico en el que la mujer debe explorar su libertad y convertirla en algo político, Isleña Antumalen nos regala las canciones de su trinchera. "El sonido es una locura, 10 canciones muy distintas entre sí pero unificadas en el movimiento de la música urbana que está explotando en Chile", dice la artista que espera conseguir un merecido espacio en el panorama actual.

La morenita del Wallmapu viene a rescatar y destacar lo nuestro: el color de nuestra piel y pelo, la se*******ad y complejidad de ser mujer en esta parte del mundo. "Las letras tienen de todo: historias de amor, aventuras en fiestas, despecho romántico, lucha, política, filosofía. Cada una es un concepto en sí y me hace sentir satisfecha porque antes que cantante, siempre he sido una poeta", agrega sobre "Ñaña", disco producido por Danilo Papaya donde explora reguetón, dembow, rap y carro para el alma, los oídos y el corazón...

09/10/2024

Este jueves 10 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile tendremos una grata conversa con Pachy Rojas, quien nos viene a mostrar parte de su música y a invitarnos a su próxima presentación en Sala Máster.

Se inició como cantautor a los 15 años de edad ocupando el segundo lugar del I Festival de Castro, en 1975. Durante su adolescencia participó en agrupaciones de música folclórica. A fines de los años 70`s y principios de los 80`s, participó activamente en los movimientos de canto poblacional, paralelamente al Canto Nuevo que realizaban sus coetáneos.

A mediados de los 80`s emigra a Australia. Realiza gran actividad musical como exponente de la música chilena y latinoamericana, tanto para la comunidad hispanoparlante así como para la comunidad anglosajona y multicultural en general. Graba sendos álbums para la cadena nacional de radio y televisión SBS (Special Broadcasting Service): Latinoamerican Contemparary Songs, con canciones del folclor latinoamericano; y Canciones en Mi Menor Mayor, con creaciones propias de corte infantil.

Desde mediados de los 90`s, ya regresado a Chile, ha participado y premiado en numerosos eventos culturales y festivales folclóricos a lo largo de todo el país, incluyendo el Festival de Viña del Mar y Festival del Huaso de Olmué en 5 oportunidades; ganador de este último en 2013 con su canción La Viuda de Tenaún. También ha grabado otros 3 CD`s con sus composiciones gracias a la obtención de fondos concursables de los proyectos FONDART.

03/10/2024

Este viernes 03 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile nos vestimos de Metal y Rock Progresivo junto a la fuerza de HIDALGO donde Gabriel Hidalgo y Angeline Bernini nos vienen a contar de la grabación de su primer disco en vivo, que se desarrollará en la Sala SCD de Egaña.

Luego de la euforia total que significó ganar un Pulsar a mejor artista Metal, premio que se otorga desde el 2015 desde La Sociedad Chilena de Derechos de Autor (SCD) con el fin de dar a conocer lo mejor de la música nacional y que se ha convertido en un reconocimiento importante para quienes lo han ganado,

Hidalgo, venía preparando esta súper sorpresa desde inicio de año: la banda de rock y metal progresivo instrumental, ya se prepara para uno de sus mayores desafíos musicales, la grabación extraordinaria de su primer disco en vivo al que titulan “Elementos”
en un show de larga duración.

La agrupación que ya tiene casi 20 años de trayectoria, ha acumulado a lo largo de su carrera 5 discos de estudios y este sería el primero del estilo “live”.

La historia parte con Gabriel Hidalgo creando Infragilis en 2006, el génesis de esta interesante historia, el éter de los 4 discos posteriores cuya característica principal, aparte de ser cimiento, es que Infragilis logra encaramarse en la cabeza de sus seguidores, y quedarse ahí. Además, este disco nace en un contexto muy especial, donde en Chile había una camada de grandes guitarristas en una suerte de apogeo, como Alejandro Silva, Claudio Cordero, Lucas Yacksic, Javier Bassino y Pablo Stipicic. Siendo Gabriel Hidalgo uno de los que más resaltaba en aquella escena dada su participación en distintas agrupaciones de metal, cuya presencia y virtuosismo no pasaban inadvertidos.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

02/10/2024

Este jueves 03 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, tendremos una grata conversa con Norma Medina y Patricio Sepúlveda, quienes nos vienen a invitar a celebrar a VIOLETA PARRA nuestra Cantora Mayor, en sus 107 años de su natalicio.

Esta actividad se desarrollara este SÁBADO 5 DE OCTUBRE de 10:00 a 13:00 Hrs. frente a su tumba en la plazoleta que lleva su nombre en el Cementerio General, donde poetas, músicos y cantores se harán presentes.

En el apartado de chilenos universales, Violeta Parra tiene pocos nombres a su altura. Aunque nunca ganó un premio Nobel ni lideró concientemente una fuerza social, la compositora de "Gracias a la vida" logró ubicar su arte en muchos círculos y puntos geográficos, y desde su muerte, en 1967, su legado no ha hecho más que expandirse.

Cantantes extranjeros de diversos géneros han grabado sus canciones; y centros de estudio, museos y libros mantienen activo hasta hoy el análisis de su obra inconmensurable, a la vez tradicional y pionera, vanguardista y popular.

En 2017, tanto la institucionalidad chilena como el pueblo se volcaron a las calles para celebrar el Centenario de su nacimiento.

26/09/2024

Este viernes 27 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, recibimos a los incombustibles señores del Rock: Esteboom Barbeta, Ignacio Prado y Sebastián Salazar, que juntos son Barbeta.

En la oportunidad revisaremos parte de su discografía y nos enteraremos de su próxima presentación en BATUTA.

Al hablar de las sonoridades de Barbeta, desde su formación, han trabajado para desarrollar un sonido propio y distintivo, inspirados por una amplia gama de influencias y poderosos riffs, fusionando elementos del folk rock y el hard rock.

Por otro lado, tras la travesía realizada por los músicos en el país vecino, el trío, además de grabar dos canciones que reflejan la evolución de su trayectoria musical y su indomable espíritu en estudio Romaphonic, también grabaron en el mítico estudio Unísono de Gustavo Cerati. Asimismo, realizaron una serie de exitosas presentaciones en reconocidos bares de Mendoza y Buenos Aires.

Barbeta, en sus 14 años de trayectoria, cuenta con 3 LPs y 1 álbum, destacando los sencillos “Cabeza de chancho”, ⁠“Salto y Caigo” y Te Destierro, material discográfico que los llevó a recorrer importantes escenarios en Chile, Perú y Argentina.

Durante el año 2013 y 2014 la banda realizó la gira promocional del disco homónimo “Barbeta” pasando por Lima, Perú y Santiago. Luego en el 2015 fueron parte de la festividad en el Día de la Música chilena, compartiendo escenario con reconocidos músicos nacionales. En el año 2017, dieron inicio a su primera gira promocional en Buenos Aires....

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

25/09/2024

Este jueves 26 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, tendremos la visita de nuestro querido amigo Cristóbal González, quien además fue parte de esta querida emisora.

En la oportunidad nos trae su libro "Tumbao Rebelde" para sortear dentro de los auditores y principalmente para invitarnos a la celebración de los 30 años de la icónica agrupación Santo Barrio, que se realizará en el Bar El Clan el próximo sábado 05 de octubre.

En tres décadas Santo Barrio ha grabado 6 álbumes, 8 video clips, realizado giras por Chile, Argentina y 5 giras europeas, además de publicar un libro con la historia del grupo. Han ganado los premios Balmaceda 1215, Apes, Dirac y Fondart y llegado a muchas generaciones de público amantes del ska y los ritmos mestizos. La banda espera que sea una noche de encuentro con su gente y de celebración de estos 30 años de música y amistad.

19/09/2024

Hoy en el dia de los innombrables, escucha el El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile a partir de las 21:00 Hrs.

Tendremos el canto comprometido de Francisco Villa, Transporte Urbano, Raul Acevedo, SOL Y LLUVIA, Santiago del Nuevo Extremo y mucho más...

12/09/2024

Este viernes 13 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile recibimos la visita de Victor Allendes, Felipe y Camila Villanueva, con quienes tuvimos una grata conversa y una tremenda propuesta de su grupo Trinares.

La banda cuequera Trinares, integrada por jóvenes músicos de Santiago, estrenó en plataformas digitales el sencillo titulado “Tu Amor Mendigo”, canción que llega acompañada de un lúdico videoclip.

En esta nueva entrega, Trinares, mezcla la cueca romántica con el amor y desamor llevado al baile tradicional chileno. El sencillo destaca por una melodía folclórica romántica, expresando en ella, el dolor y la desilusión de alguien que creía haber superado una relación amorosa.

En definitiva, la canción retrata en su lírica una profunda tristeza y nostalgia por un amor perdido y el recuerdo de una persona amada, que vuelve con fuerza al escuchar “Tu Amor Mendigo”.

Por otro lado, el trabajo audiovisual realizado por el director general Felipe Villanueva y grabado en el condominio “Cumbres nos" en San Bernardo, refleja el dolor de una ruptura amorosa y el no poder superar la pérdida, expresando con una mirada triste el amor que aún existe.

Trinares es un grupo musical que nace en el año 2017 bajo el alero de la música folclórica, integrada por Felipe Villanueva Toloza (primera voz y bajista), Camila Villanueva Toloza (primera voz y guitarrista), Mane Bustamante Durán (Arpista y tercera voz), Víctor Allendes Inostroza (panderista y animaciones), Fernando Lobos Zúñiga (acordeonista), Martín Canales Figueroa (baterista), Alonso Morales Jiménez (batería en "Tu Amor Mendigo"), Oscar García Romo (saxofón), se han posicionado como uno de los exponentes más importantes de la música folclórica nacional.

11/09/2024

Este jueves 12 a partir de las 21:00 Hrs. en El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, recibimos la visita de nuestro connotado y querido amigo, Jaime Chamorro, Fundador y Director Artístico del Grupo CHAMAL, Cantos y Danzas de Chiloé.

En la oportunidad revisaremos parte de su extensa discografía y nos dará algunos detalles de su próxima presentación en el Centro Cultural Ceina, con motivo de la celebración de los 55 años de la agrupación.

La magia del archipiélago de Chiloé y el recuerdo de las chinganas del siglo 19, es lo que nos propone el Grupo Chamal para iniciar la celebración de las Fiestas Patrias y, al mismo tiempo, sus 55 años de trayectoria.

La primera parte de su recital mostrará un trabajo con cantos y danzas históricas del Chile central, ambientados en una alegre y chispeante chingana. Un colorido vestuario basado en los registros pictóricos de la época permite una bella recreación de aquel ya lejano pasado.

La segunda parte, y siguiendo la Cruz del Sur hacia los confines, Chamal nos llevará hasta Chiloé, tierra de mitos y leyendas que se despedaza en decenas de islas que conforman uno de los archipiélagos más bellos del mundo.

FOTOGRAFIAS: Rosita Neculpán

10/09/2024

Así de pulentas han sido las invitaciones que hemos recibido con Rosita para esta semana.

Ufff, tendremos que ir viendo para donde enfilamos el sábado, pero ustedes agenden y ojalá nos encontremos por ahí.

MARTES 10: Tata Barahona en Bar La Otra Casa.

MIERCOLES 11: la Banda de la Memoria en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

SABADO 14: Acero jazz en Corporación Cultural de Las Condes.

SABADO 14: Lanzamiento del libro de Holo Jazz en Museo del Sonido.

SABADO 14: Mario Rojas en El Mesón Nerudiano.

El Zócalo Nacional

04/12/2024

27/11/2024

30/10/2024

30/10/2024

25/10/2024

23/10/2024

18/10/2024

16/10/2024

10/10/2024

09/10/2024

03/10/2024

02/10/2024

26/09/2024

25/09/2024

19/09/2024

12/09/2024

11/09/2024

10/09/2024

Dirección

Página web

Notificaciones

Contato La Empresa

Atajos

Compartir

Categoría