radioespectro.cl

30/07/2024

Aún da que pensar que más hubiese podido aportar al Metal si aún estuviese con nosotros, lamentablemente no es así, un grande que partió antes de tiempo, grande Nick Meza, a escuchar el disco que lo llevo a lo alto!!!

https://youtu.be/9d4ui9q7eDM?si=rBFdnNxOXF5kVO-0

Durante la grabación del álbum RUST IN PEACE. El productor Mike Clink y la banda querían asegurarse de que la batería sonara perfecta. Menza pasó horas y horas en el estudio, trabajando incansablemente para lograr el sonido preciso que todos buscaban. En una ocasión, estaba tan concentrado en su trabajo que, a pesar de sufrir una fractura en uno de sus dedos durante una toma, decidió seguir grabando en lugar de detenerse. Continuó tocando con el dedo fracturado, demostrando una increíble dedicación y resistencia.

Este tipo de compromiso es un testimonio de la ética de trabajo de Menza y su determinación para contribuir al éxito de Megadeth. Su habilidad y sacrificio ayudaron a crear el sonido característico de "Rust in Peace", que aún hoy es admirado por los fanáticos del metal en todo el mundo.

27/07/2024

El mundo del Rock está lleno de historias impensadas, y muchas de ellas se entre mezclan, haciéndonos ver la ebullición de ciertas escenas musicales, en este caso la De L.A., Los Angeles, en el comienzo de la era Glam Metal, acá una muestra de lo que hizo Randy Castillo con Ozzy Ousborne disfruten!!!

https://youtu.be/nOmd6UHF6bk?si=nNZY4371he91dGDL

27/07/2024

A pesar del tiempo Axl Rose aún mantiene una gran voz, acá con un clásico de AC DC, disfruten!!!

25/07/2024

La Saga Purple aún continúa, su album número 22, y una carrera de más de 60 años, es increíble!!!...a disfrutar y evidenciar el porque el Rock aún se mantiene con buen estado de salud!!!

https://youtu.be/5fM1IFKyQk0?si=zx7P9dY0AqR7EbzG

Deep Purple acaba de lanzar al público su nuevo álbum, el enigmático «=1», y lo primero que debemos afirmar es que siguen empeñados en agigantar su leyenda. Con pasmosa facilidad y sencillez acaban de firmar su disco número 22, ahora con el rejuvenecido Simon McBride en sus filas. Su fichaje es señal de que a Deep Purple aún les quedan muchas plazas que torear, porque esta gente morirá con el instrumento en la mano, que no nos quepa duda.

En líneas generales los riffs y arreglos al estilo Morse son la tónica general, tan vigorosos y eficaces a la hora de estructurar los temas, con una presencia de las teclas que ya es ADN esencial en prácticamente todos los álbumes desde 1968. Aquí recae el peso instrumental, sin dejar de lado la tan fundamental y característica base rítmica de Paice y Glover. Dos catedráticos en la materia. Gillan por su parte sigue jugando y disfrutando de lo lindo con registros más bajos y accesibles pero adornados con brillantes estribillos y melodías. Si es que la clave de todo músico inteligente está en el poder de adaptación. Chapeau por los cinco.

Arranca el album en cuestión y suena "Show Me" con unos arreglos desenfadados y un leve rapeado pero pegadizo estribillo. Gillan nos engancha ya desde los primeros compases. Fluye el tema progresivamente hacia pasajes melódicos con un bellísimo solo marca de la casa del dueto McBride-Airey. Gran comienzo.

En segundo lugar tenemos "A Bit on the Side", un rock and roll macarra y directo pero que no desdeña de una irrenunciable elegancia. Simon solea sin complejos, saca el polvo a su mástil, para que nuestros oídos se habitúen a sus travesuras musicales. Estilísticamente quizás un tema de lo más esperado y que sorpresivamente no va a ser lo más habitual a lo largo del disco. Pero mantengamos la calma para no adelantar acontecimientos.

Intro pesada y enrevesada en "Sharp Shooter" que mismo recuerda a los mismísimos Metallica post 90s, hasta que Gillan entra en escena tomando el mando de la situación y domando a las fieras. Gillan se encuentra aquí a un nivel compositivo brillante. Voz, recursos y musicalidad a raudales. En su conjunto es dinámico, con idas y venidas, y unos arreglos y estructuras sobresalientes. McBride se saca otro solo memorable, está pletórico. Para mí uno de los puntos álgidos del álbum.

El cuarto tema y uno de los single de adelanto, "Portable Door", ya nos suena familiar, como de toda la vida, interiorizando hasta lo más profundo del alma el riff, exprimido sabiamente, así como las secciones de Gillan. Un temazo que gana con las escuchas y que será uno de los fijos en la gira de presentación.

"Old-Fangled Thing" es otro vaivén inagotable de cambios y melodías. Diverso y creativo estilísticamente, dejando nota de que tras casi seis décadas de música sus mentes aún tienen espacio para piezas de esta complejidad. Gratamente sorprendido

En otro orden de cosas, bajan marchas con la preciosa balada "If I Were You" que saca lo mejor de Gillan y que visualiza parte de la savia nueva de Simon McBride a la guitarra. Se aprecia la seña indeleble del irlandés con unos riffs efectivos y unos punteos magistrales. Composición para enmarcar que no podrás dejar de repetir una y otra vez.

Desde la primera nota, "Pictures of You" presenta esa esencia de gran tema, ese áurea típica de cuando una composición transciende y queda en nuestra psique largo tiempo. Pegadizo, accesible y embriagador. A ratos recuerda a los sempiternos Uriah Heep. McBride revaloriza su figura y se aferra a su puesto en Deep Purple con otra aportación brillante. Altísimo el nivel de los cinco.

Directo y sin sofritos previos sale del horno "I'm Saying Nothin'". Rock and Roll desaforado y descomedido con Gillan en modo chico malo. Su corta duración no da pie a grandes alardes más que para la batalla de solos entre Airey y McBride. Track que amplia el rango y la variedad general.

"Lazy Sod", otro de los singles que nos dieron a conocer semanas atrás y va en la misma línea del tema anterior. Pensado para disfrutar y bailar, para mover la cintura y dejar atrás esos tópicos de la vejez y del paso del tiempo. Por cierto, Don Airey se transforma brevemente en Jon Lord para rememorar el inmortal sonido Hammond que tanto maravilló y tiñó de púrpura a generaciones y generaciones en todo el mundo.

"Now You're Talkin'" transita a ratos en un Rock and Roll Old school que hasta obliga a Gillan a desgañitarse. Las instrumentaciones por su parte no cesan, que en su parte final se desarrolla en un crecendo a destacar. Como no imaginarse esto en directo, con una furia endiablada.

"No Money to Burn" empieza en un sensual blues/rythm and blues para ir oscureciendo poco a poco y a medida que transcurre el tema. Algo a destacar en general en «=1» es la corta durabilidad de los temas, ya que en su mayoría no pasan de los 4 minutos. Esto nos hace una idea del dinamismo que rodea a esta última entrega.

La belleza en su máximo esplendor sale a relucir en "I'll Catch You". Gillan acompañado de un dulce y delicioso piano, desnuda nuestro alma y nuestros corazones. El resto de instrumentos se mueven al son de Gillan y la canción. Pronto McBride hace lo suyo a las seis cuerdas con una sensibilidad abismal, como buen norirlandés. Altos quilates reunidos sagazmente en esta pieza

Deep Purple dejan para el final la pieza más larga y una de las más elaboradas. Un caramelito para los amantes del prog. Así "Bleeding Obvious", con unos complejos desarrollos y una batalla titánica de riffs, es la encargada de dar el punto y final a un trabajo en líneas generales sobresaliente. Tras la ultima nota la sorpresa y la admiración abarrotan mi ser.

Y es que Deep Purple acaban de demostrar otra vez al mundo, por enésima vez, que no siguen en la carretera por dinero, ni como jubilación anticipada sino que están con todas las de la ley en la música y sin intención de vivir de rentas. A los hechos nos remiten con todos y cada uno de estos temas de «=1». Brindemos por los ingleses, porque lo han vuelto a hacer, han parido un trabajo que no hace más que deificar su legado y su figura. ¡Larga vida a Deep Purple! 💜

25/07/2024

James Hetfield, en el rol de sheriff en este western...a verla!!!

25/07/2024

Lamentablemente está es la realidad que se asienta cada vez más, solo nosotros podemos tratar de marcar la diferencia, pero cada día es más difícil!!!

JACK GIBSON, bajista de EXODUS, define su situación como músico dentro de la industria actual: “Soy vendedor de camisetas. No soy músico”.

Jack Gibson se unió a Exodus en 1997. En aquel entonces, la industria musical estaba impulsada por las ventas de discos. Hoy en día, todo esta disponible en streaming como Spotify y el modelo de negocio solo considera los lanzamientos físicos como un mercado secundario.

De esta forma, los ingresos por entradas a conciertos y merchandising son más importantes que nunca.

En una entrevista reciente transcrita por Blabbermouth, Gibson dio su opinión, bastante pesimista aunque precisa, sobre el estado actual de la industria según su experiencia.

Jack Gibson: “Cuando era joven, había un camino a seguir, había pasos que dar. Armabas tu banda, tu música, comenzabas a buscar donde tocar y, si podías atraer gente a tus shows, entonces el siguiente paso era que la gente de un sello estuviera interesada. Luego había que armar tu pack promocional para regalarlo a las discográficas que estuvieran interesadas. Y luego intentabas conseguir un contrato, hacer discos y venderlos. Pero esos pasos ya no existen en absoluto. Ahora el paso es formar una banda, o ni siquiera formar una banda. Hay que ser 'viral'. No me preguntes cómo hacer eso. Estoy en mis cincuenta. No sé cómo hacer esa mi**da. Es totalmente un misterio para mí. No sé cómo se vuelven populares las cosas ahora, aparte de tener suerte. No lo sé".

Continúa: “Yo vivo en Nashville y los músicos jóvenes me preguntan como salir adelante todo el tiempo. Me siento como un id**ta cuando respondo, porque digo: 'Chicos, no lo sé'. No sé qué es lo hay que hacer para que las cosas funcionen. Escucho bandas que son muy populares, pero no entiendo por qué son populares. Y no digo que no sean buenos, simplemente no sé por qué ellos son los que se destacan sobre los demás en este momento. Todo me suena igual. Supongo que probablemente sea porque soy mayor. Pero no sé qué consejo darle a nadie”.

Considerando que Gibson es un 'old school', y sabiendo que ahora estamos ya en otra etapa diferente de la música, opina sobre el momento actual: “No hay negocio. Una vez que empezaron a regalar la música, se acabó el negocio. Si no salimos a vender camisetas, no ganamos dinero. Soy vendedor de camisetas. No soy músico. Soy literalmente un vendedor ambulante de chucherías. Éso es lo que hacemos. Tocamos música para intentar que la gente vaya a la tienda y les vendamos nuestras cosas con cosas impresas. Ese es el negocio. Y en cualquier momento todos vamos a perder nuestros trabajos a causa de estos malditos robots. Una vez que la I.A. descubra cómo hacer música que la gente disfrute, a los músicos nos mandarán a la mi**da".

Y sobre la firme creencia de que la gente siempre querrá escuchar música 'humana' antes que de la I.A., Gibson responde: "Bueno, eso es cierto. Pero en este momento, la mayor parte del negocio global de la música no es eso; la mayor parte son licencias y jingles comerciales y edición y grabación de música. Todo eso simplemente desaparecerá. Habrá 50 personas 'especiales' que hacen música que interesa a la gente y que no se puede reproducir por I.A.... Y luego el resto... ¿Quién le va a pagar a alguien para que escriba música para una película? O pagarle a una orquesta, pagarle a 60 personas para que vengan y lo interpreten cuando un tipo puede simplemente ir programar un ordenador y ya?. Y nadie vamos a notar la diferencia. Las cosas están cambiando tan rápido que realmente no sé qué puede pasar”.

23/07/2024

Ian Guillan, un inmenso vocalista, y todo un referente en la música Rock y el Heavy Metal, su fructífera carrera, repartida en diferentes proyectos, en especial Deep Purple y Black Sabbath, le dan un peso intrínseco a lo que pueda decir y opinar, la presente es una muy buena reflexión de una época en la que todo hervía y se moldeaba,para toda la música importante que hoy escuchamos...hagan sus comentarios, y disfruten dos de las obras más emblemáticas de su carrera, junto a dos de las bandas más grandes de la historia!!!...a buen volumen obviamente!!!!

https://youtu.be/hMCVe0cs4DI?si=CeXpxxlQLhVKLlsM

https://youtu.be/Ob-cZIsM9d4?si=xrluO3kGEkac3BDj

Ian Gillan: Black Sabbath Fue Más "Importante" que Deep Purple y Led Zeppelin

Ian Gillan ha declarado quién cree que es la banda más "importante" de la "trinidad impía" de las bandas de rock británicas, un término que explica fue acuñado por la prensa.

En una nueva entrevista con The Sun para promocionar el vigésimo tercer álbum de estudio de Deep Purple, Gillan comentó: "Al igual que 's**o, dr**as y rock and roll', la 'trinidad impía' fue creada completamente por nuestros buenos amigos los periodistas musicales.

"Los conocíamos, bebíamos con ellos y ellos ponían en palabras lo que todos estábamos haciendo: algo distintivo e identificable."

Evaluando el trío de bandas - que incluye a Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin - y su impacto en la música en general, Gillan, quien fue el vocalista principal de Black Sabbath desde finales de 1982 hasta principios de 1984, continúa: "En cierta medida, Sabbath fue la más importante porque sin ellos no habría habido Seattle (la escena grunge) ni heavy metal.

"Lo que Tony Iommi estaba entregando en esos primeros días era simplemente impresionante. Era tan poderoso."

Aunque puede ver a Sabbath como la más culturalmente significativa, Gillan reflexiona cómo, en conjunto, las tres bandas "hicieron algo que nunca se había hecho antes", y agrega que "estaban poniendo en acción todas las cosas que se habían estado acumulando durante los diez años anteriores."

En otra parte de la entrevista, Gillan reflexiona sobre la creación del legendario éxito de Deep Purple, "Smoke On The Water", del álbum Machine Head de 1972. Explica: "Necesitábamos seis minutos más de música para completar el álbum y estábamos cortos de tiempo. Tuvimos esta improvisación, así que rápidamente escribimos letras que eran un relato biográfico de la creación de Machine Head, y eso fue todo."

22/07/2024

Compartimos, video de incendio en placilla viña ravanal.

22/07/2024

🚨noticia en desarrollo

Incendio estructural en placilla según las primeras informaciones se trataría de casona en viña ravanal, en la emergencia estaría trabajando Bomberos placilla con la totalidad de Bomberos y apoyo a Bomberos Nancagua y San Fernando al momento.
Noticia en pleno desarrollo.

16/07/2024

Hace 62 años ingresan las primeras mujeres uniformadas a , marcando un hito en la historia de . Sin embargo su trabajo en la Institución data desde sus orígenes en 1927, formando parte importante de nuestra historia institucional.
Hoy las saludamos y reconocemos en cada una de ellas su labor, vocación y profesionalismo, presentes en cada función de . 👮🏽💚🇨🇱

13/07/2024

Un disco inicial de los buenos, y que marco el inicio de una gran carrera!!!...51 años atrás!!!

https://youtu.be/JofwEB9g1zg?si=BDNmkrFFH7SjlJdD

QUEEN: Queen I.
Editado el 13 de Julio de 1973, está celebrando 51 años !!!🤘🤘🤘.

A casi medio siglo del debut de Queen, con un sonido por momentos emparentado en lo que en esos momentos eran Led Zeppelin y Black Sabbath, la reina estaba muy cerca del del primitivo heavy metal de la mano de canciones como Keep Yourself Alive , Liar, o Great King Ratt con un Brian May intensos, y la base de Roger Taylor y John Deacon se transforma en la columna vertebral de una banda que durante su primera década proporcionaría una identidad propia a la banda. Por otra parte llegaba un cantante como Freddie Mercury para abrirse paso hacia la eternidad. En el balance general del disco , Queen no deja de lado algunos guiños progresivos desde The Night Comes Down, Jesus y Seven Seas of Rhye, mientras que Doing All Right es un hermoso bosquejo de los inmensos arreglos vocales que serían la identificación de una banda de una inmensa versatilidad a lo largo de toda su carrera. Lo que dejaba claro este debut es que la reina sería una banda que no tendría nada que envidiar a los grandes, desde el talento de sus integrantes y una audacia compositiva que dejaría en claro que Queen llegaba a hacer historia.

10/07/2024

Simplemente hay que mostrarles el buen camino...el futuro está asegurado!!

10/07/2024

Una banda de larga trayectoria e infravalorada como muchas otras, siempre es una buena oportunidad para conocer buenas bandas, y está es una muy meritoria, en especial para acompañar estás frías jornadas, vamos a ello y a disfrutar!!!

https://youtu.be/abCvE_3Pxok?si=M_A-pNLPZlMCC3-N

En esta vorágine (?) de aniversarios del 10 de Julio, hoy también estamos festejando el 71 ° cumpleaños de Rik Emmet, guitarrista y miembro fundador de la banda canadiense Triumph, quién nació un día como hoy de 1953 en Toronto, Ontario, Canadá.
Nacidos a la sombra de otro trío procedente de Canadá, tal el caso de Rush, Triumph supo pelear en los 80´s por un lugar dentro del espectro del hard rock y con una serie de discos sencillamente fabulosos, nunca pudieron despegar de una segunda línea a pesar de contar con un material muy meritorio, que a través de los años los transformaron en una banda de culto, de esas que extrañamente son reconocidas por todos, pero jamás se hicieron eco de la palabra suceso.
Entre sus colegas, Emmett es considerado uno de los guitarristas más competentes y versátiles. Aunque es mejor conocido como guitarrista de rock, su estilo de interpretación incorpora rock, blues, jazz, música clásica, bluegrass y flamenco. Del mismo modo, su composición y la discografía demuestran su capacidad para emplear y mezclar géneros múltiples.
En abril de 2005, ganó el premio Canadian Smooth Jazz Award por Guitarrista del Año y para 2008, Triumph fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense por la Academia Canadiense de las Artes y las Ciencias de la Grabación (CARAS).
Feliz cumpleaños a un músico, un instrumentista , que debería ser de escucha permanente.

09/07/2024

Grande Bon Scott, lamentable su partida demasiado temprana, pero dejo una enorme cantidad de temas junto a AC DC, que gracias a su carisma, el día de hoy son clásicos!!!

https://youtu.be/z_8jNs-kHys?si=Q-_--7i4TNVcruzR

Nacido el 9 de Julio de 1946 en Escocia, Ronald Belford «Bon» Scott pasó a la historia como uno de esos cantantes que supo interponer el carisma, la actitud y la irreverencia al talento dejando una marca indeleble en esto del rock and roll.
The Spektors, The Valentines, y Fraternity (con quienes editó dos discos, giró por Europa y saboreó cierto éxito) fueron sus pasos previos antes de llegar a AC/DC en 1974 para tomar el lugar del despedido Dave Evans. Es Bon quién le da a la banda un carácter y un espíritu que no han vuelto a alcanzar desde su muerte, y de hecho el propio Agnus reconoce que "No creo que pudiera haber existido AC/DC sin Bon. Seguramente Malcom y yo hubiéramos intentado algo, pero no sería lo mismo. El moldeó el carácter y el sabor de la banda. Era uno de los cabrones más grandes que haya conocido" Sin dudas Scott con su descarnado realismo insufló a la banda un carácter místico que no han podido recuperar.
Quién suscribe, defiende a capa y espada la teoría, que después de Back In Black, ya nada fue lo mismo, a pesar que gracias al éxito del disco debut de Brian Johnson, los australianos pasan a jugar en las grandes ligas que jamás abandonaron. A pesar de haber logrado algunos discos de gran factura desde entonces, es indudable que con la partida de Bon se disipó una magia especial, en la que sin dudas el cantante tenía mucho que ver. Discos como Dirty Deeds..., Highway To Hell, y el irrepetible If You Want Blood, son sin dudas pergaminos indisolubles en la historia del Rock. Un tipo con un carisma a toda prueba, que se calzó sobre los hombros no solo a Agnus, sino a una banda, que mientras él estuvo presente, creció a pasos agigantados y extrañamente, los dejó a un paso de la gloria y Highway To Hell se transformaría en el epitafio sonoro para una historia irrepetible.
En el momento en el cual AC/DC ya estaba lista para asaltar el planeta, la mañana del 19 de Febrero de 1980 su amigo Alistair Kinnear lo encontró dentro de su auto, donde lo había dejado la noche anterior después de una noche de copas. Kinnear lo llevó al Kings College Hospital pero Bon ya estaba mu**to. La causa certificada de su muerte fue intoxicación etílica y muerte accidental, broncoaspiración; es decir, se ahogó con su propio vómito. Tenía apenas 33 años.
A más de 40 años de su paso a la inmortalidad y a lo largo de la casi decena de placas registradas con la banda, seguimos escuchando a un cantante dispuesto a comerse al mundo con ese compendio de riffs asesinos, corrosivos e insolentes con los cuales marcaron un terreno en cual quedaron marcados para siempre con una sentencia tan simple como cierta...” High Voltage, Rock And Roll”!!!
El destino eligió otro camino para Bon Scott, quién, vaya paradoja, venía cantando que "el in****no no era tan mal lugar para estar". Sin dudas, una clara señal, para saber dónde encontrarlo y donde hoy seguramente celebrará sus 78 años…

⚡️

08/07/2024

Un buen momento para celebrar su cumpleaños, y darle algo de calor a este frío día, buenos días a todos, y disfruten!!!

https://youtu.be/Q59I96Oso9U?si=E-U7nQ8JZ-v3Q4jE

Nacido en México el 8 de Julio de 1957, está celebrando 66 años, Carlos Cavazo, ex guitarrista de Quiet Riot.
Comenzó en la música formando Speed ​​Of Light junto a hermano mayor Tony en 1973, para 1978 cambian su nombre a Snow con la incorporación del vocalista Doug Ellison y el baterista Stephen Quadros. Snow giró por el circuito de clubes de Los Ángeles durante casi cinco años y en 1980 lanzó un EP homónimo de 5 canciones.
Cuando Ozzy Osbourne recluta a Randy Rhoads, Carlos pasa a formar parte de Quiet Riot, banda con la cual saborearía las mieles del éxito gracias a Metal Health e incluso llegaría a visitar en 1985 nuestro país en la unica visita de la banda a la Argentina.
Además es uno de los guitarristas convocados por Dio para Hear And Aid. Permaneció en Quiet Riot hasta 2001 cuando la banda se disuelve, período en el cual participó de ocho discos de estudio. Años mas tarde en 2006 cuando Kevin Du Brow reforma la banda, Cavazzo queda fuera del proyecto, sin embargo ese mismo año Carlos fue miembro fundador de 3 Legged Dogg, un supergrupo compuesto por el baterista Vinny Appice el bajista Jimmy Bain, el vocalista Chas West y el guitarrista y lanzaron un álbum, Frozen Summer en 2006.
En 2009 fue parte del disco de Ripper Owens, Play My Game y también formó parte de Ratt como guitarrista durante casi diez años, participando del disco Infestation del año 2010.

27/06/2024

Siempre hay discos que destacan en la historia de una banda, pero cuando la banda es poco conocida,realmente vale la pena visitar ese registro y hacerse a una idea personal, disfruten y hagan sus comentarios

https://youtu.be/avkPMRMXeEI?si=NzzUDVOMYySXAScF

| El mal ha llegado!

Iced Earth: 26 años de "Something Wicked This Way Comes", una obra maestra atemporal

El pasado 22 de junio, el álbum "Something Wicked This Way Comes" de Iced Earth cumplió 26 años desde su lanzamiento.
Esta obra maestra del heavy metal, considerada por muchos como el pináculo de la banda estadounidense liderada por Jon Schaffer, sigue resonando con fuerza en el corazón de los fans y consolidándose como un referente indiscutible del género.

Un talento infravalorado que brilla con luz propia

A pesar de su indiscutible calidad y legado, "Something Wicked This Way Comes" ha sido injustamente subestimado a lo largo de los años. La historia ha demostrado el valor inmenso de este disco, que representa el punto álgido de la carrera de Iced Earth entre 1995 y 2002.

Considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, "Something Wicked This Way Comes" destaca por su ambición, completitud y excelente producción. La alineación de la banda en ese momento, considerada como la mejor de su historia, contribuyó en gran medida a la magia del disco.

El álbum se presenta como un disco conceptual que narra la historia del "no nacido", una encarnación del mal que llega a la Tierra para cumplir su misión. Esta narrativa se desarrolla a través de canciones icónicas como "Melancholy (Holy Martyr)", "My Own Savior" y las más pesadas "Stand Alone" y "Disciples of the Lie", creando una atmósfera oscura y cautivadora.

"Something Wicked This Way Comes" fue producido por el legendario Jim Morris en los Morrisound Studios de Tampa, Florida. La grabación contó con la participación del bajista James MacDonough, quien se unía a la banda por primera vez, y de los músicos de sesión Larry Tarnowski y Mark "The Creeper" Prator.

La icónica portada del álbum, a cargo del reconocido artista Greg Capullo, quien también ha trabajado en cómics como Spawn, X-Force y Daredevil, complementa a la perfección la atmósfera oscura y misteriosa del disco.

A 26 años de su lanzamiento, "Something Wicked This Way Comes" sigue siendo una obra maestra que continúa inspirando a generaciones de músicos y fans. Su legado indiscutible y su calidad atemporal lo convierten en un disco esencial para cualquier amante del género.

El álbum se lanzó en 1998, una época en la que el heavy metal estaba experimentando cambios y divisiones. Algunos críticos y fans no apreciaron la ambición y complejidad del disco, prefiriendo un sonido más tradicional.

Iced Earth nunca ha sido una banda comercialmente exitosa, y "Something Wicked This Way Comes" no recibió el nivel de promoción que otros lanzamientos más populares de la epoca.

Esto es | El mal ha llegado!
Iced Earth: 26 años de "Something Wicked This Way Comes", una obra maestra atemporal mi nombre es Mr. K y espero nos podamos leer pronto!

22/06/2024

Nancagua

🛑 Incendio estructural se registra en estos instantes en la comuna de Nancagua, sector Puquillay alto, villa nuevo siglo, se solicito apoyo de las unidades de placilla, santa cruz 5 cía y Bomberos Chepica.

21/06/2024

Es un excelente día para darle Play, de la gira del disco Turbo,el que fue muy cuestionado por su sonido digitalizado, convirtió varios temas del mismo en clásicos, en vivo suenan brutales, Judas Priest siendo simplemente ellos, de los más grandes, si no los conocen, disfruten, y quienes ya los conocen,saben de que hablo, a instalarse y solo disfrutar, denle y con todo el volumen!!!

https://youtu.be/9oaC0SW1i8M?si=55f5AZunOk_VXtVV

21/06/2024

Un 20 de junio como hoy, pero de 1985 se lanza el álbum en vivo de Scorpions llamado ''World Wide Live''.

Es un álbum en vivo de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, lanzado en 1985. Es el segundo disco en vivo de la banda, luego de Tokyo Tapes, donde incluían éxitos de los cuatro primeros discos, en la era Uli Jon Roth. Fue lanzado en formato vinilo doble y en cassette. Ha sido considerado como el mejor disco en vivo de Scorpions, debutando en el puesto diez y siete de los Billboard Hot 200, y manteniéndose 52 semanas en los primeros lugares en los rankings de todo el mundo. Obtuvo disco de platino en Estados Unidos. World Wide Live (En Vivo A Lo Ancho Del Mundo) contiene material exclusivamente de los cuatros discos de la era Matthias Jabs, hasta ese entonces.

20/06/2024

🚨 A esta hora se reporta grave accidente en la localidad de lo Herrera en San Bernardo, donde dos trenes, uno de carga y otro de pasajeros colisionaron. Noticia en desarrollo.

15/06/2024

🚨Un lamentable incendio afecta a 3 viviendas en el sector de isla del guindo (las barrancas) comuna de Santa Cruz, en la emergencia trabaja la totalidad de las compañías de bomberos de la comuna ya mencionada, las primeras informaciones indican que habría una víctima fatal.

🛑Noticia aún en desarrollo.

13/06/2024

Historias de escapes o perdida, de todo eso y mucho más está llena la escena del Rock, desde sus raíces!!!

"Quería llamar a mi mamá y que me mandara la plata para el tren de regreso a Louisiana", continuó. "Pero ni siquiera tenía diez centavos para hacer una llamada por cobrar. Cuando te atiende la operadora, te devuelve los diez centavos, pero nadie me quería prestar diez centavos. Al final, le pedí a un tipo por la calle. El tipo me mira, ve la guitarra y me pregunta: «¿Sabés tocar blues?."«Más vale que sé tocar blues», le digo. El tipo me dice: «Tocate una canción». Le digo: «Toco si me comprás una hamburguesa». «Si te compro una hamburguesa, vas a perder motivación», me dice. Así que me convidó un trago de vino. Hacía tres días que no comía. Ese vino casi me tumba. Así que toqué para él, y me dijo: «Hijo de p**a, sí que sabés tocar». Me llevó en su auto al Club 708, donde tocaba Otis Rush, y lo llamó y le dijo: «Ey, Otis, acá te traigo a un chico que te va a volar la cabeza». Otis dijo: «Que suba al escenario». Subo al escenario, y ahí me volví loco. Toqué como toca alguien que no comió en tres días. Alguien llamó a Muddy Waters y lo hizo escucharme por teléfono, y Muddy salió de la cama y fue para allá. Mientras tocaba, la gente me tiraba monedas de cinco y diez centavos. Alguien gritó: «¿Qué vas a hacer con esa plata?», y yo dije: «Voy a comprarme una hamburguesa». Se rieron, pero yo no entendía qué era tan gracioso. Entonces vino un tipo y me palmeó la cabeza, y me dijo: «Me llamo Muddy Waters, y nunca te vas a olvidar de mí». Me preguntó adónde quería ir. Le dije: «Donde quiera que haya una hamburguesa». Me llevó a su casa y me hizo un sándwich de salami."
Buddy Guy