Centres d'archives sonores et maison de disques. Nous publions des musiques traditionnelles et des c
Solstice d'été 2024 au MEG > 20 juin
Passage de disques : musiques du Tout-monde, musiques concrètes, expérimentales, électroniques
18h00 : Amandine Casadamont & Madeleine Leclair
19h00 : Matmos [M.C. (Martin) Schmidt + Drew Daniel]
Free concert en extérieur
Pet friendly
En collaboration avec Konnekt. Merci à Nicolas Field, Thomas Florin, Luc Meier [La Becque | Résidences d'artistes]
Merci à Amandine pour la jolie affiche.
.geneve # amandinecasadamont
MUSIQUE AU MEG | n°61 – « La symphonie neuronale. Pourquoi la musique est indispensable au cerveau », par Emmanuel Bigand et Barbara Tillmann.
En remontant le fil de récentes découvertes scientifiques majeures dans le domaine de la psychologie cognitive, les auteur.es expliquent comment et pourquoi l’écoute et la pratique de musique relie, même avant la naissance, les diverses formes d’intelligences humaine. Tout au long de la vie, la musique contribue au développement de l’enfant, favorise la sociabilité et s’avère être un excellent soutien scolaire. Elle permet de lutter contre le vieillissement cognitif et peut même guérir certains troubles cognitifs. Emmanuel Bigand est musicien et spécialiste de la psychologie cognitive ; Barbara Tillmann est chercheuse spécialiste des neurosciences. Édition humensciences, 2020. Disponible à la bibliothèque du MEG.
MUSIQUE AU MEG | n°60 – Clochette drilbu
Le drilbu est une clochette de la famille des idiophones. Cet instrument fut acquis au Népal 1952 par Marguerite Lobsinger-Dellenbach lors de sa participation à l'expédition suisse vers l'Everest de 1952, conduite par Edouard Wyss-Dunant. La clochette, ainsi qu’une dizaine d’autres instruments, fut transmise au MEG, alors dirigé par Marguerite Lobsinger-Dellenbach. Cette clochette est un instrument important des rituels du bouddhisme tantrique comme l’indique la forme de sa poignée représentant une divinité. L’officiant des cérémonies religieuses l’agite sur des rythmes différents selon les rituels. Cette cloche est actuellement exposée dans une vitrine de la section Asie de l’exposition permanente du MEG.
MUSIQUE AU MEG | n°59 – Djamel Allam - Laissez-moi Raconter... (Arjouth)
"Laissez-moi Raconter... (Arjouth)", premier disque de Djamel Allam en 1976, se tisse de notes empreintes d'émotion et de révolution. L’album fusionne les langues berbère, arabe, et française, propulsant la voix de la Kabylie au-delà des frontières. Djamel Allam, née en Algérie, a développé sa carrière musicale suite à ses séjours à Marseille aux côtés d'artistes renommés comme Léo Ferré et Georges Brassens. Grâce à l’encouragement de figures éminentes, il choisit la voie de la chanson kabyle et est propulsé au-devant de la scène, portant la voix de la culture berbère.
Cette opus groovy et folk a contribué à la renommée de Djamel Allam, notamment avec le succès intemporel de "Mara dioughal." Ce tube, régulièrement réinterprété, a transcendé les générations.
33 tours issu du Fonds Marco Botta conservé au MEG. L’Escargot. ESC 332. 1976.
MUSIQUE AU MEG | n°58 – Soumaoro et l’Eclipse de l’I.J.A. - Le Tioko - Tioko.
Publié en 1978 sur le label gouvernemental est-allemand Eterna, ce disque est une véritable pépite de la musique populaire malienne des années 1970. Derrière l’appellation « Soumaoro et l’Eclipse de l’I.J.A » se cachent l’organiste Idrissa Soumaoro, professeur de musique à l’Institut des Jeunes Aveugles du Mali, et ses étudiants, dont les jeunes Amadou Bagayogo et Mariam Doumbia, plus connus sous le nom Amadou et Mariam, qui enregistrent ici leur premier disque. Composition de Mariam Doumbia, le titre « Bimoko » signifiant « l’Homme de nos jours » fait entendre la fusion du blues et du funk afro-américains avec les sonorités traditionnelles maliennes. Les timbres des voix mis en valeur par la technique de l’appel-réponse et les longues plages instrumentales d’orgue et de guitare font de ce disque un incontournable des musiques modernes ouest-africaines.
33 tours issu du Fonds Jean-Pierre Gonthard conservé au MEG. Eterna. 8 30 084. 1978.
MUSIQUE AU MEG | n°57 - Centrafrique. Musique pour sanza en pays Gbaya.
Le petit lamellophone connu en Afrique centrale sous le nom de sanza est un instrument aux timbres très mélodieux. Il accompagne ici une sélection de "chants à penser " intimistes, enregistrés sur le terrain en 1977 par l'ethnomusicologue Vincent Dehoux auprès de ses meilleurs interprètes.
CD publié par le label AIMP/VDE-GALLO sous la direction de Laurent Aubert. AIMP XXVII. 1993.
MUSIQUE AU MEG | n°56 – « Recording History. Jews, Muslims, and Music across Twentieth-Century North Africa » par Christopher Silver.
L’ouvrage présente une facette de l’histoire du XXe siècle en Afrique du Nord, mettant en lumière les liens entre des musiciens emblématiques et l'industrie de l'enregistrement, qui a contribué à les propulser. L’auteur, bien conscient de la tendance à distinguer les récits entre Juifs et Musulmans, une tendance stérile mais bien souvent prégnante, révèle par ses recherches et ses observations pointues qu’en fait la musique arabe les réunissait. Des milliers de disques influencés par des musiciens juifs ont traversé les frontières, diffusant à la radio des musiques engagées contre l’administration coloniale française de l’époque. Cette exploration offre des perspectives uniques sur les relations judéo-musulmanes à travers les musiques qui ont marqué l’histoire sociale de l'Afrique du Nord. Edition Stanford University Press, 2022. Disponible à la bibliothèque du MEG.
-musulman
MUSIQUE AU MEG | n°50 – « La mélodie du monde. Les musiques extra-européennes en Allemagne autour de 1900 » par Isabelle Kalinowski. Entre Berlin et New York, au tournant du 20e siècle, l’enregistrement et l’étude des traditions musicales des amérindiens d’Amérique du Nord et d’autres musiques de tradition orale donnent naissance à un champ de recherche foisonnant, qu’on appellera plus t**d l’ethnomusicologie. Le passage en Allemagne d’un groupe de danseurs et musiciens amérindiens représente pour l’anthropologue Franz Boas et le philosophe Carl Stumpf une remise en question fondamentale : comment « entendre » ce qu’on n’a jamais entendu sans y projeter le déjà connu ? Un moment historique où différentes entreprises scientifiques expérimentales se croisent, avec en toile de fonds la persistance de schèmes coloniaux et la mise en hiérarchie brutale de réalités mal connues. Editions Cité de la musique - Philharmonie de Paris, 2023. Disponible à la bibliothèque du MEG.
# Boas # Stumpf
MUSIQUE AU MEG | n°49 Cet instrument appelé sarangi est une vièle qui fût donnée au MEG au début du 20e siècle par Maurice Bedot, ancien directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève. L’instrument fut collecté à Delhi (Inde) par Arthur Diodati, le beau-frère du donateur. La caisse de résonnance et le manche de cet instrument sont taillés dans une seule pièce de bois massif. Les quatre cordes principales en boyau sont nouées à la base de la caisse, et rentrent en résonnance avec quinze cordes sympathiques en acier. Les collections du MEG comprennent plusieurs sarangi, ainsi qu’une statuette représentant un musicien jouant de cette vièle.
MUSIQUE AU MEG | n°46 - Calypsos From Jamaica.
Intitulé « Calypsos de Jamaïque », ce disque publié en 1971 ne contient en réalité pas du calypso, mais du mento. Il s’agit du répertoire musical rural de la Jamaïque du début du XXe siècle. Proche de son cousin calypso originaire de Trinité-et-Tobago tant dans les sonorités que dans les textes, le mento jamaïcain est labellisé « calypso » par les premiers producteurs locaux des années 1950 qui découvrent que le calypso jouit déjà d’une belle réputation sur le marché du disque occidental. Ainsi, pour une raison purement commerciale, le mento se répand dans le monde entier sous une appellation détournée dès ses débuts commerciaux. Quelques classiques du répertoire mento, comme ‘Dayo', deviendront des hits mondiaux grâce aux reprises d’Harry Belafonte, jamaïcain d’origine. Par ailleurs, dès les années 1980, le rythme caractéristique du mento basé sur une clave syncopée en 2/4 deviendra à nouveau le rythme de référence de la musique populaire jamaïcaines et donnera un nouvel élan au dancehall.
33 tours issu du Fonds Marco Botta conservé au MEG. Sounds of The Caribbean. SLP 734. 1971.
MUSIQUE AU MEG | n°45 Des rues de New York provient un pot-pourri de styles musicaux qui représente la diversité culturelle et musicale de la Grosse Pomme. Enregistré entre le printemps 1950 et l'automne 1957 par Tony Schwartz, précurseur dans le domaine des environnements sonores urbains, le disque Music in the Streets témoigne de l'idée que la musique est une question de "nécessité [et] d'inclination". Le disque présente une sélection de témoignages sonores d’artistes et musiciens de rue, dont le fameux Moondog, mais aussi de festivals de rue, de parades et de groupes religieux. Les notes de pochette comprennent des photographies de musiciens de rue à New York, une introduction de Schwartz et des notes sur les morceaux.
Folkways Records & Serv.Corp. FD5581. (C) 1957. 33 tours issu des Archives Internationales de musique populaire (AIMP) conservé au MEG.
MUSIQUE AU MEG | n°44 - La fabrique du son. Plongeant dans les extraordinaires archives de la compagnie EMI, Terry Burrows retrace l’histoire de l’évolution de l’enregistrement et de la restitution du son, depuis l’invention du phonautographe en 1857 aux plateformes de streaming d’aujourd’hui en passant par les cylindres de cire, les pavillons acoustiques, les enceintes magnétique ou encore les CDs. Première histoire écrite et visuelle de l’enregistrement sonore, l’auteur explore les grandes ères technologiques : acoustique, électrique, magnétique et numérique. Editions Textuel, 2017. Disponible à la bibliothèque du MEG.
MUSIQUE AU MEG | n°43 La frula est une flûte dont l’embouchure est faite d’un bloc de bois fixé à l’extrémité du tuyau. L’instrument se joue en position verticale, et est insufflé par le coin de la bouche. Cet aérophone fût donné au Musée d’Ethnographie en 1914 Maurice Bedot, ancien directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève. Cette frula fut fabriquée au début du XXème siècle, sans doute en Serbie ou au Monténégro. La flûte à bloc comporte six trous de jeu. L'instrument est orné de nombreux anneaux, et des lignes obliques en fil de laiton sont encastrées dans le bois.
Merci à la .ch R***e Musicale Suisse (RMS) d'avoir organisé cette discussion entre Fabrice Contri, directeur des , et moi.
https://www.revuemusicale.ch/
MUSIQUE AU MEG | N°42 – La voix de Mantle Hood, ethnomusicologue américain, spécialiste des musiques de gamelan indonésien. Il est considéré comme l’un des pionniers de la discipline, mettant en place le concept de la « bi-musicalité », idée selon laquelle l’apprentissage pratique de la musique que l’on étudie est fondamental. Cela a été une des contributions majeures de Mantle Hood aux études ethnomusicologiques. En 1961, il fonde l’Institut d’ethnomusicologie à l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA), où il enseignera jusqu’en 1974 et qui a longtemps été considéré comme modèle et référence.
MUSIQUE AU MEG | n°40 - Akofa Akoussah.
Véritable coup de cœur au sein de la collection de 33 tours du musée, ce disque publié en 1976 par le label français Sonafric est le premier album de la chanteuse togolaise Julie Akofa Akoussah. Les huit titres de ce disque éponyme cristallisent les allers-retours musicaux de l’Atlantique noire : chants en langue vernaculaire, rythmes traditionnels, latins ou afro-américains, saxophone jazz, guitares rock, synthétiseurs modernes. Un parfait équilibre qui n’est pas sans rappeler les plus belles années de Miriam Makeba.
33 tours issu du Fonds Marco Botta conservé au MEG. Sonafric. SAF 50.015. 1976.
MUSIQUE AU MEG | n° 39 – The Demonstration collection of E.M. von Hornbostel and the Berlin Phonogramm Archiv.
Au tournant du 20e siècle, l'avènement de l'enregistrement sonore a notamment eu pour effet le développement d’une musicologie comparative précédant la mise en place de la discipline qu’on a ensuite appelé ethnomusicologie. L'invention du phonographe à la fin du XIXe siècle a permis aux chercheurs d'enregistrer sur le terrain diverses musiques. Nombre de ces premiers enregistrements de terrain ont été intégrés à la collection du Phonogramm-Archiv de Berlin, aujourd'hui relié au Ethnologisches Museum. Cet album, fruit d'une collaboration avec l'Université de l'Indiana, comprend 42 morceaux conservés dans le Phonogramm-Archiv, et donne un aperçu des préoccupations des précurseurs de l’ethnomusicologie. Les notes accompagnant le disque, rédigées en anglais et en allemand, fournissent des informations détaillées sur chaque sélection enregistrée.
Ethnic Folkways Library FE 4175. © 1963. 33 tours issu des Archives Internationales de musique populaire (AIMP) conservé au MEG.
MUSIQUE AU MEG | n°38 - Toward a Sound Ecology. Cet ouvrage est une anthologie des principaux textes de Jeff T. Titon, figure majeure de l’ethnomusicologie. Les écrits, présentés chronologiquement, concernent les trois principaux centres d’intérêt du chercheur américain : le travail de terrain socialement responsable, la durabilité et la résilience culturelle et musicale, ainsi que l'écologie des cultures musicales. Jeff T. Titon montre également comment construire une ethnographie attrayante et accessible. Indiana University Press, 2020. Disponible à la bibliothèque du MEG.
Tea in Düdingen with Midori Takada.
MUSIQUE AU MEG | N°36 – La voix d’Isabelle Leymarie, musicologue, pianiste, traductrice et cinéaste. Diplômée de Columbia University, elle est une référence dans le domaine des musiques de la diaspora afro-américaine : Porto-Rico, Cuba et Antilles. Elle a enseigné dans plusieurs universités américaines dont The New School of Social Research et Yale. Elle a traduit une quarantaine de livres et publié une douzaine d’ouvrages parus dans plusieurs langues. Isabelle Leymarie a traduit les textes de nombreux livrets accompagnant les CD parus sur le label VDE-Gallo/AIMP.
Urgent !
L’université de Poitiers, département de musicologie, recrute un.e chargé.e d’enseignement en ethnomusicologie.
Conditions d'emploi :
Être doctorant.e en 2e année minimum ou
Justifier de 300h d'enseignement ou
Justifier de plus de 900h annuelles auprès d’un seul employeur principal ou
Travailler en indépendant depuis 5 ans et justifier de suffisamment de revenus
Les mardis, 1er semestre 2023-2024. 4h de cours le mardi matin en début de semestre et 6h de cours le mardi en journée la deuxième partie du semestre.
CM Musique, arts et histoire (24h) L1
CM Ethnomusicologie (12h) L2
TD ethnomusicologie Commentaire d'écoute (12h) L2
CM Analyse en ethnomusicologie (12h) L3
Robin, Noémie et Anissa (Barrio Colette + Cheptel records) aux platines jeudi dernier (6 juillet) dans le jardin du MEG, pour la 12ème édition du "Réveil des archives sonores". Une programmation proposée par Label Suisse. Diffusion : WAV33.
https://m.youtube.com/watch?v=t142TklI6xU
《Exposer la musique, les nouveaux défis des musées》, conférence par Éric de Visscher, commissaire d'exposition du son. Dans la jolie bibliothèque du Lake House, Montreux Jazz Festival.
Rendez-vous ce soir dans e jardin du MEG pour un DJ set avec Barrio Colette & Cheptel Records, en partenariat avec le festival Label Suisse.
En prévision de sa 10e édition agencée du 16 au 18 septembre, Label Suisse signe une virée dans les archives sonores du MEG pour, chaque mois, convier un artiste de sa programmation à jouer les têtes chercheuses. Une plongée digging durant laquelle, chaque musicien-ne évolue dans une collection exceptionnelle de 5000 LPs pour en extirper ses coup-de-cœurs, les compiler et ensuite les dévoiler lors d'un dj-set vinylique exécuté en live.
Evénement gratuit. De 19h à 20h.
Le Café du MEG reste ouvert jusqu'à 20h pour vous accueillir.
https://www.meg.ch/fr/openagenda/event/69590129_reveil-archives-sonores-x-label-suisse-barrio-colette-cheptel-records-au-meg
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MUSIQUE AU MEG | n°60 – Clochette drilbu Le drilbu est une clochette de la famille des idiophones. Cet instrument fut acquis au Népal 1952 par Marguerite Lobsinger-Dellenbach lors de sa participation à l'expédition suisse vers l'Everest de 1952, conduite par Edouard Wyss-Dunant. La clochette, ainsi qu’une dizaine d’autres instruments, fut transmise au MEG, alors dirigé par Marguerite Lobsinger-Dellenbach. Cette clochette est un instrument important des rituels du bouddhisme tantrique comme l’indique la forme de sa poignée représentant une divinité. L’officiant des cérémonies religieuses l’agite sur des rythmes différents selon les rituels. Cette cloche est actuellement exposée dans une vitrine de la section Asie de l’exposition permanente du MEG. #meggeneve #geneve #megaimp #Nepal #Himalaya #clochette #drilbu #Margueritelobsigerdellenbach #bouddhisme
MUSIQUE AU MEG | n°57 - Centrafrique. Musique pour sanza en pays Gbaya. Le petit lamellophone connu en Afrique centrale sous le nom de sanza est un instrument aux timbres très mélodieux. Il accompagne ici une sélection de "chants à penser " intimistes, enregistrés sur le terrain en 1977 par l'ethnomusicologue Vincent Dehoux auprès de ses meilleurs interprètes. CD publié par le label AIMP/VDE-GALLO sous la direction de Laurent Aubert. AIMP XXVII. 1993. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #centrafrique #sanza #afrique #gbaya #chantapenser
MUSIQUE AU MEG | n°49 Cet instrument appelé sarangi est une vièle qui fût donnée au MEG au début du 20e siècle par Maurice Bedot, ancien directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève. L’instrument fut collecté à Delhi (Inde) par Arthur Diodati, le beau-frère du donateur. La caisse de résonnance et le manche de cet instrument sont taillés dans une seule pièce de bois massif. Les quatre cordes principales en boyau sont nouées à la base de la caisse, et rentrent en résonnance avec quinze cordes sympathiques en acier. Les collections du MEG comprennent plusieurs sarangi, ainsi qu’une statuette représentant un musicien jouant de cette vièle. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #Inde #Delhi #sarangi
MUSIQUE AU MEG | n°43 La frula est une flûte dont l’embouchure est faite d’un bloc de bois fixé à l’extrémité du tuyau. L’instrument se joue en position verticale, et est insufflé par le coin de la bouche. Cet aérophone fût donné au Musée d’Ethnographie en 1914 Maurice Bedot, ancien directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève. Cette frula fut fabriquée au début du XXème siècle, sans doute en Serbie ou au Monténégro. La flûte à bloc comporte six trous de jeu. L'instrument est orné de nombreux anneaux, et des lignes obliques en fil de laiton sont encastrées dans le bois. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #frula #Serbie #Montenegro
MUSIQUE AU MEG | N°42 – La voix de Mantle Hood, ethnomusicologue américain, spécialiste des musiques de gamelan indonésien. Il est considéré comme l’un des pionniers de la discipline, mettant en place le concept de la « bi-musicalité », idée selon laquelle l’apprentissage pratique de la musique que l’on étudie est fondamental. Cela a été une des contributions majeures de Mantle Hood aux études ethnomusicologiques. En 1961, il fonde l’Institut d’ethnomusicologie à l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA), où il enseignera jusqu’en 1974 et qui a longtemps été considéré comme modèle et référence. #meggeneve#geneve#megaimp#archivessonores#ethnomusicologie#bimusicalite#gamelan#indonesie#mantlehood
Dip Shim & Prins Emanuel at the MEG
MUSIQUE AU MEG | N°36 – La voix d’Isabelle Leymarie, musicologue, pianiste, traductrice et cinéaste. Diplômée de Columbia University, elle est une référence dans le domaine des musiques de la diaspora afro-américaine : Porto-Rico, Cuba et Antilles. Elle a enseigné dans plusieurs universités américaines dont The New School of Social Research et Yale. Elle a traduit une quarantaine de livres et publié une douzaine d’ouvrages parus dans plusieurs langues. Isabelle Leymarie a traduit les textes de nombreux livrets accompagnant les CD parus sur le label VDE-Gallo/AIMP. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #isabelleleymarie #caraibes #jazz
MUSIQUE AU MEG | N°31 – La voix de Lámbros Liávas, ethnomusicologue spécialiste des musiques traditionnelles grecques. Il a étudié l’ethnomusicologie à l’EHESS avec Claudie Marcel-Dubois et Maguy Pichonet-Andral. Ses recherches portent notamment sur les dialectes musicaux et les instruments de musique traditionnels, sur la musique urbaine et la chanson grecque moderne. Auteur du texte du CD « Grèce. Chansons et danses populaires », il est aussi spécialiste du fonds d’archives réunis par Samuel Baud-Bovy (Grèce et Crète), acquis par le MEG en 2018. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #grece #lambrosliavas
MUSIQUE AU MEG | n°30 – CD Kenya. L’obokano, lyre des Gusii. L'obokano, grande lyre à huit cordes, est, avec ses sons intenses, graves et grésillants, au cœur de la culture des Gusii du Kenya. Instrument appartenant à l'univers masculin, il est associé à la force et à la puissance. L'obokano est aujourd’hui joué pour interpréter des répertoires traditionnels aussi bien que d’inspiration « moderne ». En contexte urbain ou rural, interprétées par des joueurs jeunes ou plus expérimentés, ces pièces d'obokano ont en commun de dégager une énergie extraordinaire et de susciter un enthousiasme irrésistible, chez les musiciens comme chez les auditeurs. © 2017, MEG-AIMP & VDE-Gallo #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #Kenya #lyre #obokano #gusii
MUSIQUE AU MEG | n°26 – L’instrument appelé p'i p'a est un luth à manche court originaire de Chine. Cet instrument fût donné au Musée d’Ethnographie par Maurice Bedot, ancien directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève, qui le recueilli à Singapour. La caisse et le manche sont fait d’une seule pièce de bois, le manche contient quatre touches arrondies en ivoire, et une chauve-souris est sculptée sur la tête du p'i p'a. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #Chine # Singapour #pipa
MUSIQUE AU MEG | n°26 – L’instrument appelé p'i p'a est un luth à manche court originaire de Chine. Cet instrument fût donné au Musée d’Ethnographie par Maurice Bedot, ancien directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève, qui le recueilli à Singapour. La caisse et le manche sont fait d’une seule pièce de bois, le manche contient quatre touches arrondies en ivoire, et une chauve-souris est sculptée sur la tête du p'i p'a. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #Chine # Singapour #pipa
MUSIQUE AU MEG | N°19 – La voix de Laurent Aubert, ethnomusicologue suisse, spécialiste des musiques de l’Inde. Il est l’un des pionniers dans la discipline et a été conservateur du département Ethnomusicologie au MEG. En plus, de ses nombreuses recherches de terrain, notamment en Inde, il s’intéresse à la place des musiques « migrantes » dans notre société. Il est également le fondateur des Ateliers d’Ethnomusicologie (ADEM) à Genève et de la revue les Cahiers d’Ethnomusicologie. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #inde #laurentaubert #cahiersdethnomusiologie #adem
MUSIQUE AU MEG | n°16– Selected songs of Eliakum Zunser. Chants en yiddish interprétés par Nathaniel A. Entin accompagné au piano par Marienka Michna. Eliakum Zunser (1836?-1913) est considéré par certains comme le "père de la poésie yiddish". Né en Lituanie, Zunser a grandi sous la domination des tsars russes. Nombre de ses chansons et poèmes sont le reflet sombre de la pauvreté, de l'oppression et de la haine ethnique envers les Juifs à cette époque. Les chansons de ce recueil sont toutes chantées en yiddish, la principale langue séculaire des Juifs d'Europe de l'Est. Les notes de pochette comprennent un synopsis interprétatif de chaque chanson ainsi qu'un contexte historique. Les paroles originales en yiddish sont également fournies. Folkways Records & Serv.Corp. FW8738. © 1963. 33 tours issu des Archives Internationales de musique populaire (AIMP) conservé au MEG. #meggeneve16 #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #klezmermusic #folkwaysrecords #yiddish
MUSIQUE AU MEG | n°15 - Rumba on The River. L’ouvrage de Gary Stewart raconte l'histoire tumultueuse des deux Congo sous l’angle de la musique populaire. S'appuyant sur des recherches historiques et des entretiens réalisés auprès de personnalités clés de la musique congolaise (Franco, Docteur Nico, Abeti, Rochereau et autres), l’auteur raconte son développement, du début des musiques de danse centrées sur la guitare dans les années 1940 jusqu’au soukous high-tech des années 1980-90 en passant par l'âge d’or de la rumba congolaise des années 1950-60. Edition Verso, 2000. Disponible à la bibliothèque du MEG. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #rumbacongolaise
MUSIQUE AU MEG | n°14 L’instrument appelé mi gyaun ou megyoung est une cithare zoomorphe qui fût acquise par le Musée d’ethnographie en 1913, grâce au donateur et directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève de l’époque, Maurice Bedot. Cette cithare a été collectée par Arthur Diodati, le beau-frère du donateur. Le mi gyaun est un instrument à corde en provenance du Myanmar. Ce cordophone est taillé en forme de crocodile à partir d’une pièce de bois, trois cordes sont tendues sur la caisse, et un chevalet métallique représente un animal mythique fixé sur sa croupe. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #myanmar #cithare
MUSIQUE AU MEG | N°7 – La voix de Constantin Brăiloiu, considéré comme l’un des fondateurs de l’ethnomusicologie en Europe. Après 20 ans de recherche de terrain dans sa Roumanie natale, il s’établit à Genève et fonde les Archives internationales de musique populaire (AIMP) en 1944. Il y réunira un fonds important d’archives sonores de plus de 3000 enregistrements. Entre 1951 à 1958, il édite la Collection universelle de musique populaire, publiée sous la forme de 40 disques. Elle représente la toute première anthologie de musique du monde à avoir été commercialisée. #meggeneve #geneve #megaimp #archivessonores #ethnomusicologie #Roumanie #Brailoiu
MUSIQUE AU MEG | n°2 - Le yangqin signifie « instrument à cordes étranger ». Cette cithare sur caisse a été acquise par le Musée d’ethnographie en 1913 grâce au donateur et directeur du Museum d’Histoire Naturelle de Genève, Maurice Bedot. Ce dernier l’avait récolté en 1890 à Singapour. Cet instrument originaire de Chine date probablement du 18ème siècle. Il comprend 36 cordes tendues sur une table d’harmonie trapézoïdale. Le yangqin se joue avec deux baguettes fines en bambou. Il est traditionnellement utilisé avec d’autres instruments à cordes au théâtre ou pour accompagner du chant. #meggeneve#geneve #megaimp#archivessonores#ethnomusicologie#chine#singapour
