Saber In VR الديجيتاليون

الفيلم الهندي “حياة الماعز”، المستوحى من رواية “أيام الماعز” للكاتب الهندي بينيامين، يعرض قصة إنسانية واقعية ومؤثرة لعام...
14/11/2024

الفيلم الهندي “حياة الماعز”، المستوحى من رواية “أيام الماعز” للكاتب الهندي بينيامين، يعرض قصة إنسانية واقعية ومؤثرة لعامل هندي يُدعى نجيب محمد، يجد نفسه في مواجهة معاناة غير متوقعة في الصحراء السعودية. الفيلم لم يُعرض فقط كقصة انتقاد لنظام الكفيل في الخليج، بل استغل المخرج بليسي إيب توماس هذه القصة لتقديم حكاية عميقة عن الصراع الإنساني بين الأمل واليأس، والإيمان والشك، والبحث عن الخلاص في أقسى الظروف.

تبدأ رحلة نجيب من ولاية كيرلا الهندية، حيث يترك وراءه عائلته وجنته الشخصية، التي يشبّهها الفيلم بالأرض الطيبة والسعادة البسيطة، ليذهب إلى السعودية بحثاً عن الرزق وفرص الحياة الأفضل. لكن سرعان ما تتحول أحلامه إلى كابوس، إذ يجد نفسه محتجزاً في مزرعة صحراوية، بعيداً عن بيئة العمل التي وُعد بها، تحت سلطة كفيل بدوي قاسٍ. هذا الأخير يسلبه جواز سفره ويحرمه من أبسط ضروريات الحياة، مما يجعل نجيب محكوماً بأسر الصحراء وتقاليد النظام القائم.

يمثل نجيب في الفيلم الإنسان التائه في رحلة الحياة، حيث يُجسد مروره من مكان إلى آخر في الصحراء بحثاً عن النجاة، انحدار الإنسان في دروب البحث عن معنى وأمل في مواجهة القسوة. ورغم فقدان الأمل في معظم المشاهد، يتشبث نجيب بأمل غامض يساعده على الاستمرار، حتى في أحلك لحظاته. تتجلى هذه الرغبة العميقة في مشهد يتحدث فيه نجيب إلى الماعز، يطلب منها أن تطيعه حتى لا يتعرض للضرب، فيتجاوب القطيع معه، كأن الطبيعة هي الوحيدة القادرة على منحه بعض السلام.

ومن خلال تقنية “الفلاش باك”، يعيد الفيلم المشاهدين إلى لحظات في حياة نجيب في الهند، ليظهر التناقض الشاسع بين تلك الجنة البسيطة التي تركها وبين الجحيم الذي يعيش فيه الآن. في هذا السياق، يتم تسليط الضوء على العلاقة الإنسانية الحميمة بين نجيب وزوجته ساينو، وعلى حلمهما البسيط في تكوين عائلة. هذه الذكريات تبرز جمال الحياة التي ضحى بها نجيب بحثاً عن الرزق، وتضفي على رحلته في الصحراء عمقاً إضافياً يعكس الصراع الداخلي بين ما كان وما هو عليه الآن.

تأتي نقطة تحول درامية عندما يرى نجيب انعكاس صورته في مرآة سيارة تجلب المياه، ليجد أن شكله قد تحول، حيث أصبح أكثر بدائية، أشبه بالكائن الأول، كأنه فقد إنسانيته. في هذه اللحظة يتسلل الشك إلى قلب نجيب حول إيمانه وعلاقته بالله، حيث يتساءل بمرارة: “لماذا يحدث لي هذا؟ لماذا أدعو الله إن كان لا يجيب؟” هذا التساؤل يأخذ طابعاً وجودياً في الفيلم، ويعكس رحلة الإنسان المعاصر الذي يصارع لإيجاد معنى في عالم مليء بالمعاناة.

ومن ثم تأتي لحظة مفصلية عندما يظهر له طير جارح، كأنما يرمز إلى إشارة تنبيهه من الانتحار، ليتراجع عن قفزته من حافة الجبل، ويرى جثة عامل آخر ميت في الصحراء، مما يثير في نفسه شعوراً جديداً بالتمسك بالحياة، حتى ولو في هذا الجحيم.

تتصاعد أحداث الفيلم حينما يعثر نجيب على صديقه حكيم، الذي جاء معه من الهند، ويعمل في مزرعة مجاورة، وقد تغير شكله كذلك ليبدو بدائياً مثل نجيب. هذا اللقاء يحمل في طياته لحظات من العاطفة والألم، حيث يتبادلان الحديث حول مرور الزمن ويبحثان عن إجابة لسؤال الحياة: “كم من الوقت مر علينا؟” لكن كلاهما يعجز عن الإجابة، إذ يتلاعب الزمن بالإنسان في رحلة المعاناة الأرضية.

تأتي خطتهم للهروب بمساعدة عامل أفريقي يدعى إبراهيم قادري، الذي يمثل شخصية روحانية، تبدو كأنها أُرسلت لإرشادهم إلى الطريق، في استعارة واضحة لشخصية النبي موسى. قادري هو الشخصية التي تقودهم عبر الصحراء، يطلب منهم التخلي عن متاع الدنيا، ويحثهم على الإيمان بالله والتخلي عن الشك. لكن الرحلة صعبة، ومع مرور الوقت تتلاشى قوتهم، وينهار حكيم بسبب العطش، مشككاً في قادري ومعتبراً إياه مضللاً، ليكون سقوطه رمزاً لهلاك من يسعى لإدراك الحكمة الكاملة دون صبر.

وفي لحظة فارقة، يجد نجيب وأخوه الروحي قادري الماء، بفضل إشارة بسيطة من الطبيعة، رمزاً للنعمة الإلهية التي تفتح لهما طريق النجاة. وحينما يستيقظ نجيب من نومه يجد قادري قد اختفى، تاركاً خلفه أثراً يلهمه الطريق، كرسالة من رسائل الحياة التي تترك آثاراً يتبعها الإنسان.

يختتم الفيلم بلقاء نجيب مع رجل سعودي آخر يظهر تعاطفه وإنسانيته، مما يكشف عن تعدد الشخصيات داخل المجتمع وعدم تعميم الشر على الجميع. يُنقل نجيب إلى المدينة، حيث يظهر المسجد في المشهد الأخير، مما يعيدنا إلى معنى الأمل والإيمان، إذ ينتهي الأمر بنجيب أمام صوت الأذان في لحظة تعبيرية عن العودة إلى الله بعد رحلة شاقة من الاختبار.

في النهاية، يقدم “حياة الماعز” رؤية تتجاوز الخلافات السياسية أو الهجومات الانتقادية، إذ يعرض بأسلوب فني وفلسفي عميق رحلة الإنسان في البحث عن المعنى، عن النجاة، وعن التوازن بين الألم والأمل. الفيلم ليس نقداً مباشراً أو إساءة، بل هو تصوير لحالة إنسانية تمثل معاناة العامل المهاجر في أي مكان، وتسلط الضوء على معنى التضحية والإيمان والصبر، مما يعكس حاجة المشاهدين إلى تجاوز السطحية وتبني نظرة متعمقة لفهم جوانب العمل السينمائي.

“بنات ألفة” للمخرجة التونسية كوثر بن هنية فيلم يفتح أفقًا بحثيًا حول تأثير الهياكل الاجتماعية والقمع المؤسساتي على تشكيل...
13/11/2024

“بنات ألفة” للمخرجة التونسية كوثر بن هنية فيلم يفتح أفقًا بحثيًا حول تأثير الهياكل الاجتماعية والقمع المؤسساتي على تشكيل هوية الأفراد في السياقات العربية، لا سيما من منظور نسوي نقدي. يتناول العمل حياة ألفة الحمروني، المرأة التي تجرّعت عبر تجربتها اليومية في المجتمع التونسي صدمات متتالية من الهيمنة الذكورية والعنف المادي والرمزي، وأثر ذلك على علاقتها ببناتها.

ينطلق الفيلم من الحدث الواقعي لامرأة تونسية التحقت ابنتاها بجماعات جهادية، ليأخذ شكلاً وثائقيًا وسينمائيًا في آن واحد، ويطرح إشكاليات تتعلق بتأثير هيمنة السلطة الاجتماعية والأسرية على اختيارات الأفراد ومساراتهم النفسية والسلوكية. يصور الفيلم رحلة ألفة منذ طفولتها التي اتسمت بالفقدان والوحدة، مرورًا بتجاربها في الزواج والعمل، ووصولاً إلى علاقتها المتذبذبة مع بناتها، اللاتي يخترن مسارات متناقضة تتراوح بين التحرر الظاهري والانتماء الجهادي.

تُظهِر بن هنية، عبر مزجها بين التوثيق والخيال، كيف تتشابك حياة ألفة مع السرديات الكبرى للمجتمع التونسي، فتعتمد على “الوثيقة السينمائية” لكشف النقاب عن الشخصية الواقعية لألفة وتفاعلاتها، وفي الوقت نفسه، تستخدم الخيال لتعميق أبعاد الشخصية ضمن سياق سردي يتحدى الحدود التقليدية للواقع والتمثيل. يتيح هذا الأسلوب للمتفرج الانخراط المباشر مع المادة الفيلمية، حيث يتخطى المتلقي التلقي السلبي ويتحول إلى مشارك نقدي يتأمل، ويفكك، ويدرك أثر الاضطرابات الاجتماعية على هوية الفرد.

كما يسلط الفيلم الضوء على فترة ما بعد الثورة التونسية في 2011، والتي شكلت لحظة انتقالية حاولت ألفة وبناتها استثمارها لإعادة بناء الذات المتأثرة بالعنف المجتمعي، لكن النتائج كانت متضاربة. حيث مثلت الثورة للبنات فرصة للانفتاح على أفكار جديدة، لكنها في نفس الوقت، قادتهن إلى تبني مواقف راديكالية، بعضها جاء تعبيرًا عن رفضٍ للماضي، وبعضها الآخر انسياقًا خلف تنظيمات تستغل هشاشة الأفراد. من خلال هذه الأحداث، يستعرض الفيلم دينامية التوتر بين الفرد والمجتمع، وكيفية تموضع المرأة وسط مجتمع ذكوري متصلب، ومحاولة فهم تأثير هذه التجارب على الجيل الجديد من الفتيات التونسيات اللاتي يعشن بين متناقضات التحرر والانغلاق.

اعتمدت بن هنية على أدوات سينمائية تهدف إلى تخطي أنماط السرد التقليدي، حيث تقاطع الواقعي والخيالي بأسلوب يمكن اعتباره امتدادًا لسينما البداهة، كما جسدها المخرج الإيراني عباس كيارستمي، والذي عرف بدمجه الواقعي بالخيالي بأسلوب خالٍ من التصنع. اختارت بن هنية عدم الاعتماد على ديكور مُكثف أو إخراج مبهرج، مما أضفى على العمل حسًا بسيطًا غير متكلّف يتيح للمشاهد التعمق في حالة الشخصيات النفسية. هذا الأسلوب السينمائي المدروس يدفع المتلقي إلى التورط فكريًا وعاطفيًا مع القصة، حيث تتيح كاميرا الفيلم، الثابتة أحيانًا والمتلصصة في أحيان أخرى، نافذة لرؤية عفوية للشخصيات وهي تتداعى، فتتكشف لنا أزمات تضعنا مباشرة أمام سؤال الواقع الاجتماعي والسياسي المأزوم.

يقدم “بنات ألفة” للمتفرج فرصة لاكتشاف سردية منفتحة على معاناة أعمق، حيث يتركز الاهتمام على طبيعة العلاقة المعقدة بين الأم وبناتها، ودور الأيديولوجيات المتطرفة في استغلال هشاشة الأفراد. هذا الفيلم يمثل بذلك “نقدًا ذاتيًا” للمجتمع من خلال الكشف عن التناقضات والعلل التي ترهق كاهل الأفراد، وتضع المتفرج أمام واجب التأمل حول الظروف التي أنتجت مثل هذه الشخصيات وسلوكياتها.

المسلسل  Fromيبدو أن مدينة “From” تحكمها قوانين فريدة تتجاوز القيود المألوفة للزمان والمكان. فهي مدينة تظهر كأنها “مصيدة...
11/11/2024

المسلسل From

يبدو أن مدينة “From” تحكمها قوانين فريدة تتجاوز القيود المألوفة للزمان والمكان. فهي مدينة تظهر كأنها “مصيدة” لا يستطيع الأشخاص الهروب منها. هذا قد يشير إلى تأثير المكان على الشخصيات، حيث تتلاشى العلاقات التقليدية بين الماضي والحاضر، مما يخلق واقعًا مشوهًا يجبر الشخصيات على مواجهة ذواتهم بطرق غير متوقعة. كل تلك الألغاز المتعلقة بالتنقل عبر الزمن والصبي ذو الرداء الأبيض قد تكون رمزًا لتمثيل “الذكريات المؤلمة” أو الأحداث التي لا يمكن التخلص منها.

المسلسل يستخدم المخلوقات كمرآة تعكس المخاوف البشرية. تلك المخلوقات ليست مجرد وحوش؛ بل يمكن رؤيتها كتمثيل للخوف والرعب الناتج عن الوحدة والعزلة. اختيار إظهارهم في الليل، وظهورهم بشكل غير متوقع، يعزز الشعور بعدم الأمان الذي يعيشه السكان.

الحياة في “From” تُظهر تجربة العيش في عزلة مفروضة، مما يدفع الشخصيات إلى خلق نظام اجتماعي جديد يحكمه الخوف والتكاتف. الشخصيات تجد نفسها منعزلة ومحصورة في مجتمع غير مفهوم المعايير، مما يثير تساؤلات حول طبيعة العلاقات الإنسانية وكيف تتغير في ظروف العزلة القصوى.

تأتي نظرية الخلاص عبر الماء كجزء من مفهوم الأمل المتعلق بالهروب من السجن الغامض. الماء هنا قد يكون رمزًا للغسل أو التطهير، كما لو أن الشخصيات بحاجة إلى إعادة خلق أنفسهم أو التخلص من ذنوبهم وآلامهم. هذا المفهوم يظهر في أحلام وتصورات بعض الشخصيات، ما يجعل الماء وسيلة للهروب من الأبعاد النفسية المظلمة.

الأحلام تلعب دورًا كبيرًا في توجيه الشخصيات نحو الحقائق المخبأة أو الممكنة. تظهر الرؤى كأنها مرشد روحي للشخصيات، تأخذهم نحو إجابات تتجاوز إدراكهم الواعي. هذه الرؤى تعزز الفكرة بأن الشخصيات ليست عالقة فقط جسديًا بل أيضًا على مستوى عقلي وروحي، وأن الحلول قد تتطلب التواصل مع الجانب اللاواعي منهم.

من منظور فلسفي، يعكس “From” أسئلة وجودية عن الحياة والموت والقدر. يمكن فهم المسلسل على أنه رحلة رمزية نحو الفهم الذاتي والتصالح مع الماضي. الشخصيات مضطرة لمواجهة الجوانب المظلمة من حياتها وماضيها، وكأن المدينة هي مظهر خارجي يعكس صراعاتهم الداخلية.

مسلسل البطريق (The Penguin) يقدم فرصة جديدة لاستكشاف الجوانب المظلمة لعالم باتمان عبر شخصية "أوزوالد كوبلبوت"، المعروف ب...
10/11/2024

مسلسل البطريق (The Penguin) يقدم فرصة جديدة لاستكشاف الجوانب المظلمة لعالم باتمان عبر شخصية "أوزوالد كوبلبوت"، المعروف بلقب "البطريق"، وهي شخصية لطالما ظهرت كشرير في هذا العالم، لكنها لم تحظَ من قبل بهذا التركيز المعمق. يُعرض المسلسل أحداث ما بعد وفاة "كارمين فالكوني"، زعيم الجريمة في "غوثام"، والتي خلفت فراغاً كبيراً أدى إلى فوضى وصراعات على النفوذ.

في هذا المسلسل، نرى "البطريق" يسعى للاستفادة من هذا الفراغ لتحقيق أحلامه في السيطرة على عالم الجريمة. الشخصية هنا معقدة أكثر مما قدمت سابقاً؛ فبدلاً من كونه مجرد شرير تقليدي، يُظهر "البطريق" جوانب إنسانية تجعله يتجاوز إطار الشر المطلق، كما نرى صراعه الداخلي في التعامل مع قوى أكبر منه، مثل عائلة "ماروني" و"صوفيا فالكون".

المسلسل يعرض قصة صعود "البطريق" من تابع في عالم الجريمة إلى زعيم يسعى لفرض سيطرته، مع استخدام الحيلة والتحالفات غير المتوقعة. يظهر أيضاً الأثر النفسي لتشجيع والدته له، إذ تدفعه لرؤية نفسه كزعيم له طموحات أكبر. هذه العلاقات تضيف بُعداً نفسياً للشخصية، مما يسمح للمشاهد بفهم الدوافع الشخصية وراء سعيه للسلطة.

في جانب آخر، يعتمد المسلسل على أجواء غوثام القاتمة المعهودة التي تبرز الطابع الفوضوي والفساد المنتشر. التصوير هنا لا يركز فقط على العنف والصراع، بل يُظهر المدينة كشخصية بحد ذاتها، تضفي بعداً على الأحداث وتشدد على فقدان الأمل، وهو ما يساهم في تعميق القصة.

الحلقات، كما هو متوقع من إخراج مات ريفز، لا تخلو من الإثارة والحبكات غير المتوقعة، مع اهتمام بالتفاصيل البصرية التي تضيف إلى حس الظلامية، وتعزز الجوانب النفسية التي يتميز بها هذا العالم. يجلب المسلسل مشاهد إثارة ليست للقتال فقط، بل في التلاعب النفسي والتحالفات التي يسعى فيها "البطريق" لفرض نفوذه، مما يجعله أكثر من مجرد عمل أكشن.

البطريق ليس مجرد قصة عن الصراع بين الخير والشر؛ إنه استكشاف لأعماق النفس البشرية وسط الفوضى، ومرآة تعكس أسئلة حول الطموح، السلطة، والولاء في بيئة تنعدم فيها الثقة

عصفور جنةهو الفيلم الروائي الطويل الأول للمخرج التونسي مراد بن الشيخ، ويعدّ رحلة في عمق المجتمع التونسي الذي يتسم بمزيج ...
09/11/2024

عصفور جنة
هو الفيلم الروائي الطويل الأول للمخرج التونسي مراد بن الشيخ، ويعدّ رحلة في عمق المجتمع التونسي الذي يتسم بمزيج من التناقضات. يعالج الفيلم قضايا هامة مثل الهجرة غير النظامية والزواج المختلط دينياً من خلال قصة رومانسية كوميدية تربط تونس وإيطاليا. القصة مبنية على رواية "La marmite d’Ayoub" للكاتب محمد رضا بن حمودة، لكن بن الشيخ اعتمد أسلوبًا حرًا في اقتباسه، مما أضفى على القصة عمقًا جديدًا وسلسلة من الأبعاد السوسيولوجية والسيكولوجية.

من خلال شخصية "امديوس"، الإيطالي العاشق للشابة التونسية "بيتي"، يستعرض الفيلم الصراع بين العادات والقوانين، ويعكس بشكل كوميدي التحديات التي تواجه الشخصيات التونسية، حيث يصبح حلم "الجنة" الفردية والجماعية مرتبطاً بالهجرة وتجاوز الحدود. بن الشيخ يبرز في الفيلم روح التسامح والتعايش التي تتسم بها الهوية التونسية، ويسلط الضوء على تساؤلات وجودية تتعلق بالقوانين والعقلية.

في تعامله مع الممثلين، بن الشيخ يعتمد على نهج يجمع بين التدخل في التفاصيل وترك هامش للارتجال، مما يسمح لهم بإضفاء طابع شخصي على أدوارهم ويجعل الأداء أكثر واقعية.

فيلمThe substance"المادة" للمخرجة كورالي فارغيت يتجاوز كونه مجرد تجربة رعب جسدي، إذ يطرح رؤية فنية تتناول قضايا إنسانية ...
09/11/2024

فيلمThe substance"المادة" للمخرجة كورالي فارغيت يتجاوز كونه مجرد تجربة رعب جسدي، إذ يطرح رؤية فنية تتناول قضايا إنسانية معقدة في قالب بصري ونفسي جريء. يضع الفيلم المشاهد أمام قصة "إليزابيث سباركل" (بأداء قوي من ديمي مور)، مدربة أيروبكس تواجه أزمات نفسية وجودية مع تقدم العمر، مما يدفعها لاختبار حدود الجسد والعقل في مجتمع يفرض مقاييس قاسية للشباب والجمال.

يبدأ الفيلم بأسلوب يبدو للوهلة الأولى مسلياً وخفيفاً، لكنه يتحول تدريجياً ليكشف عن عمق سوداوي. تتعرض سباركل للطرد من عالم الشهرة بعد بلوغها الخمسين، حيث تتقاطع صراعاتها مع القضايا الاجتماعية المعاصرة، مثل التمييز الجنسي والعمراني. فتتحول شخصيتها إلى رمز للرفض الاجتماعي، لتعكس رحلة بحث عن الهوية في ظل قيود المجتمع القاسية.

تستعير فارغيت بشكل واضح من تأثيرات ديفيد كرونينبيرج، وخاصة فيلمه "الذباب"، حيث يظهر هذا التأثير في تناولها لرعب الجسد كأداة للتعبير عن اضطرابات نفسية عميقة. ورغم وضوح هذه الإشارات، إلا أن فارغيت تضيف لمسة شخصية بربط الرعب بتجربتها الذاتية في التعامل مع ضغوط المجتمع على المرأة، مما يمنح الفيلم طابعاً فريداً من التعبير البصري.

يسهم التصوير السينمائي لبنيامين كراكون في خلق أجواء خانقة، حيث تُستخدم زوايا الكاميرا المنخفضة واللقطات القريبة لتضخيم قلق الشخصية وتوترها الداخلي. وتُذكّر هذه الخيارات بأسلوب ديفيد لينش، الذي برع في تصوير عوالم غريبة وغير مألوفة، ليجعل المشاهد يشعر بالانزعاج والانجذاب في آن واحد.

أما من الناحية السردية، يعكس الفيلم بجرأة التناقض بين الكمال المفترض والجمال الشبابي وبين الهوية الحقيقية المتآكلة. هنا، تتلاعب فارغيت بالمفهوم التقليدي للبطولة من خلال شخصية سباركل، حيث يصبح كل قرار تتخذه امتداداً لصراع داخلي لا ينفك يلتهمها، ويضع المشاهد أمام سؤال أساسي: ماذا يعني أن تكون "أفضل نسخة" من ذاتك؟

ورغم أن الفيلم قد يبالغ في تقديم بعض الشخصيات الذكورية كرموز ذكورية متسلطة، إلا أن هذه المبالغة جزء من الأسلوب الساخر الذي يعتمده، حيث يصبح الفيلم، في لحظاته الأخيرة، نقداً لاذعاً لأوهام المجتمع حول الجمال المثالي.

بهذا، يُعد "المادة" تجربة سينمائية جريئة ومثيرة، تجمع بين الرعب النفسي والنقد الاجتماعي، لتترك انطباعاً عميقاً في نفوس المشاهدين، وتطرح تساؤلات عن ماهية الهوية في عالم مثقل بالصور المثالية والأوهام الجمالية.

تحليل فيلم Joker 2: Folie à Deuxيشكل الرعب المرتبط بالمهرجين جزءاً من الثقافة الجماعية، خاصة بفضل شخصية الجوكر، العدو ال...
09/11/2024

تحليل فيلم Joker 2: Folie à Deux

يشكل الرعب المرتبط بالمهرجين جزءاً من الثقافة الجماعية، خاصة بفضل شخصية الجوكر، العدو الأشهر لفارس الظلام، باتمان. يمتاز الجوكر، بوجهه المبتسم ابتسامة دائمة وغامضة، بجاذبية خاصة بين شخصيات الأشرار. هذا الشرير المعقد، بأوجهه المتعددة، أصبح رمزاً للغموض والخطر في مدينة غوثام.

بعد تجسيد شخصيات الجوكر بعدة طرق على يد ممثلين كبار مثل جاك نيكلسون وهيث ليدجر، فاز الأخير بجائزة الأوسكار عن تجسيده للجوكر في فيلم The Dark Knight، ليتربع لسنوات على عرش "أفضل الجوكرات" حتى عام 2019، عندما قدّم تود فيليبس نسخة جديدة وجريئة من الشخصية من بطولة خواكين فينيكس. صوّر Joker فينيكس الجوكر كرمز للمهمشين، ضحية الظلم المجتمعي، واستطاع الفيلم جذب جماهير ضخمة ومنح فينيكس أوسكاراً عن أدائه.

عقب نجاح الفيلم الأول، أعلن تود فيليبس عودة الجوكر في جزء ثانٍ، هذه المرة بأسلوب موسيقي يضم فينيكس وليدي غاغا في ثنائية مثيرة. لكن، للأسف، لم يحقق الفيلم نجاحاً مماثلاً؛ إذ وصفه الجمهور والنقاد على حد سواء بأنه "كارثة سينمائية".

أحداث الفيلم
يبدأ Joker: Folie à Deux بمشهد كرتوني من عالم Looney Tunes، يلخص رحلة آرثر فليك، الذي أصبح رمزاً لمعاناة كل من تعرّض للظلم. تدور القصة في مصحة آرخام، التي تم استلهامها من عوالم الكاتب لافكرافت. هناك، يلتقي آرثر بـ"لي كوينزل"، نزيلة أخرى مهووسة بالجوكر وذات موهبة موسيقية، يجد فيها آرثر ملاذاً يعبر فيه عن اضطراباته النفسية. يتحول اهتمام الإعلام بآرثر إلى سيرك، بينما يتجمع المهمشون دعماً له خارج المحكمة، مما يثير التوتر ويكشف عن الرغبة المتزايدة في الحرية والتخلص من القيود الاجتماعية.

العبثية في السرد والأغاني
يأخذنا الفيلم في رحلة معقدة داخل عقل آرثر، حيث نتجول بين واقع مختل وأغاني متداخلة، تعكس رغبة آرثر الشديدة في إيجاد شخص يفهمه. لكن، لسوء الحظ، جاءت هذه الأغاني مزعجة وغير مناسبة لعالم الجوكر الغامض، مما جعل السرد مشتتاً وغير واضح. كانت الأجواء المظلمة كئيبة، ومع تعاقب الأحداث بين الوهم والواقع، افتقد الفيلم التماسك المطلوب وابتعد عن أسلوب الجوكر التقليدي الذي عرفناه في أفلام سابقة، خصوصاً نسخة هيث ليدجر الإنسانية.

شخصيات وأداء متناقض
رغم أن خواكين فينيكس قدم أداءً قوياً يجسد فيه الجنون المتزايد لآرثر، إلا أنه لم ينجح في استعادة عنصر المفاجأة الذي ميّز الجزء الأول. بدا آرثر فليك هنا كشخصية باهتة، مجرد انعكاس لآراء الآخرين حوله، ضائع بين كونه ضحية وكونه مجرماً. أما ليدي غاغا، فقد قدمت شخصية "لي" بجنونها المطلوب، وصوتها أضاف لمسة خاصة للأغاني. ورغم أن أدائها لم يكن سيئاً، إلا أنه كان يفتقد الشرارة التي تميز الحضور السينمائي.

خيبة الأمل من الأسلوب الموسيقي
كانت الموسيقى التصويرية في الجزء الأول عنصراً ساحراً، لكن تحويل الفيلم بأكمله إلى موسيقي لم يكن موفقاً. بدا وكأن فيليبس أراد أن يغطي الفراغ العاطفي والقفزات المنطقية بالأغاني، لكنه لم ينجح في ذلك. بدلاً من رؤية الجوكر في قمة الشر، قضى الفيلم وقته في خيالات موسيقية ونفسية أكدّت على نقطة واحدة فقط: أن الجوكر مريض نفسي، لكن لم يقدّم مبررات قوية لأفعاله.

الثقافة الجماهيرية السامة
كان الفيلم ناجحاً في إبراز قضية "ثقافة المعجبين السامة". شخصية لي كوينزل كانت مثالاً للمعجبين المهووسين الذين يرون في المجرمين رموزاً. فقد سبق وأن شهدنا هذه الظاهرة في الواقع، مثل الشهرة التي حصل عليها السفاح تيد باندي. العلاقة بين لي وآرثر أضافت بُعداً نقدياً، لكنها لم تكن كافية لإنقاذ الفيلم.

ختاماً
ربما كان السبب الرئيسي وراء فشل Joker: Folie à Deux هو الاعتماد على نجاح الجزء الأول دون مراعاة التحديات التي تتطلبها التتمة. رغم الأداء التمثيلي المميز والبصريات الجميلة، افتقد الفيلم إلى العاطفة والمنطق في السيناريو، ليبدو مشوشاً ومفتقداً للرسالة الواضحة.

Adresse

66 Rue Du Maroc
Democratic Republic Of The
2050

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Saber In VR publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Contacter L'entreprise

Envoyer un message à Saber In VR:

Partager