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Esse arts + opinions

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Esse arts + opinions

Regard critique sur des problématiques en art actuel | Esse 112

La r***e Esse arts + opinions porte un regard approfondi sur des oeuvres d’actualité et sur diverses problématiques artistiques en publiant des essais qui abordent l’art en relation avec les différents contextes dans lesquels il s’inscrit. Esse se démarque également par son engagement à tisser des liens entre la pratique artistique et son analyse. Chaque numéro propose un dossier thématique complé

té par un portfolio d’œuvres, une section d’articles critiques et de comptes rendus d’expositions. Fondée en 1984, la r***e est publiée 3 fois l’an (septembre, janvier et mai).
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Esse arts + opinions magazine focuses on contemporary art and multidisciplinary practices. It offers in-depth analyses of current artworks and artistic and social issues by publishing essays that deal with art and its interconnections within various contexts. The magazine also stands out for its commitment to creating links between art practice and theory. Each issue proposes a themed section, artists portfolios, articles on international cultural projects as well as reviews of exhibitions, events, and publications. Founded in 1984, the magazine is published 3 times per year (September, January, and May).

12/18/2024

🌐 Résidences numériques | 𝗟𝗲 𝗴𝗼𝘂𝘁 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗶𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 : 𝘂𝗻𝗲 𝗽𝗼é𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗼𝗻

Dans cette résidence numérique en collaboration avec Art Volt / Art Volte, 𝗞𝗲𝘀𝘀𝗶𝗲 𝗧𝗵𝗲𝗹𝗶𝗮𝗿-𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗲𝘀 propose une réflexion sur le rôle social de la critique d’art et l’importance de la dimension archivistique de l’écriture : « À Montréal, où le passé des artistes des communautés haïtienne, caribéenne et noire reste fragmenté et sous-documenté, réfléchir et écrire sur l’art me ramène toujours dans leur direction. Mon intérêt pour la récupération, la conservation et la diffusion des récits en marge m’a amenée à considérer la critique d’art autrement. Pour qui écrivons-nous, et dans quel but ? Mon écriture est conditionnée par cette question et me pousse à m’interroger sur la rareté des voix critiques noires qui écrivent sur l’art, ainsi que la production limitée de textes critiques consacrés aux pratiques des artistes noir·es. »

⤷ Lire le texte complet : www.esse.ca/residence-numerique/le-gout-de-la-critique-une-poetique-de-lattention/

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🌐 Digital residencies | 𝗔 𝗧𝗮𝘀𝘁𝗲 𝗳𝗼𝗿 𝗖𝗿𝗶𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲: 𝗔 𝗣𝗼𝗲𝘁𝗶𝗰𝘀 𝗼𝗳 𝗔𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗼𝗻

In this digital residency in collaboration with Art Volt, 𝗞𝗲𝘀𝘀𝗶𝗲 𝗧𝗵𝗲𝗹𝗶𝗮𝗿-𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗲𝘀 proposes a reflection on the social role of art criticism and the importance of the archival dimension of writing: “In Montréal, where the past of artists from Haitian, Caribbean, and Black communities remains fragmented and under-documented, thinking and writing about art always takes me in their direction. My interest in the recovery, conservation, and dissemination of narratives from the margins has led me to consider art criticism in other ways. For whom do we write and to what end? My writing is conditioned by this question and leads me to examine the rarity of critical Black voices who write about art, as well as the limited production of critical texts dedicated to the art practices of Black artists.”

⤷ Read the full text: www.esse.ca/en/digital-residencies/a-taste-for-critique-a-poetics-of-attention/

📸 : Eddy Firmin, Y [Danger], détail de l’installation, 2016. Photo : Guy L’Heureux, permission de l’artiste

Concordia University, Faculty of Fine Arts
Concordia University

12/13/2024

🎁 𝗟𝗜𝗥𝗘 𝗟'𝗔𝗥𝗧 𝗦𝗢𝗨𝗦 𝗟𝗘 𝗦𝗔𝗣𝗜𝗡 ~ 𝗣𝗥𝗢𝗠𝗢 — 𝗖𝗼𝗺𝗯𝗼 𝗲𝗻 𝗰𝗮𝗱𝗲𝗮𝘂
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12/12/2024

🎁 𝗟𝗜𝗥𝗘 𝗟'𝗔𝗥𝗧 𝗦𝗢𝗨𝗦 𝗟𝗘 𝗦𝗔𝗣𝗜𝗡 ~ 𝗣𝗥𝗢𝗠𝗢 — 𝟰𝟬% 𝗱𝗲 𝗿𝗮𝗯𝗮𝗶𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗻𝘂𝗺é𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲
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12/11/2024

🎁 𝗟𝗜𝗥𝗘 𝗟'𝗔𝗥𝗧 𝗦𝗢𝗨𝗦 𝗟𝗘 𝗦𝗔𝗣𝗜𝗡 ~ 𝙋𝙍𝙊𝙈𝙊 #1 — 𝙀𝙭𝙥𝙤 + 𝘾𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪
À l'achat d'un abonnement Papier ou Premium, obtenez gratuitement le numéro 112 - Rêves ainsi qu'un sac Esse ! Pour bénéficier de cette offre, utilisez le code 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 lors de votre commande. Jusqu'au 21 décembre, rendez-vous chez notre partenaire, McBride Contemporain, afin de récupérer votre cadeau et visiter l’exposition en cours, 𝘓𝘰𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 𝘚𝘪𝘮𝘮𝘴 : 𝘋𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, qui marque un retour à la peinture de la part de l'artiste montréalaise. Bonne visite !

Cette offre est valide du 6 au 21 décembre. Le code MCBRIDE doit être utilisé lors de l'achat. Le cadeau doit être récupéré à McBride Contemporain d'ici le 21 décembre durant les heures d'ouverture (Mercredi-Samedi, 11h à 17h).

Infos : https://esse.ca/promotion/lire-lart-sous-le-sapin-3-promos-pour-les-fetes/

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🎁 𝗥𝗘𝗔𝗗 𝗔𝗥𝗧 𝗨𝗡𝗗𝗘𝗥 𝗧𝗛𝗘 𝗙𝗜𝗥 𝗧𝗥𝗘𝗘 ~ 𝙋𝙍𝙊𝙈𝙊 #1 — 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁 + 𝗚𝗶𝗳𝘁
With the purchase of a Print or Premium subscription, receive issue 112 - Dreams and an Esse tote bag for free! To take advantage of this offer, use the code 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 when ordering. Until December 21, visit our partner, McBride Contemporain, to pick up your gift by showing proof of purchase. Take this opportunity to visit their current exhibition, 𝘓𝘰𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 𝘚𝘪𝘮𝘮𝘴 : 𝘋𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, which marks a return to painting for this Montréal-based artist. Enjoy your visit!

Offer valid from December 6 to 21. Code MCBRIDE must be used at time of purchase. Gift must be picked up at McBride Contemporain by December 21, during their opening hours (Wed-Sat, 11am to 5pm).

Learn more: https://esse.ca/en/promotion/read-art-under-the-fir-tree-3-promos-for-the-holidays/

Photo : Lorraine Simms, Requiem, 2024, Huile sur toile, 142 x 116 cm

12/06/2024

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12/04/2024

🌐 𝗗𝗶𝗴𝗶𝘁𝗮𝗹 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝘀 | Esse is pleased to announce the next residency in partnership with Art Volt / Art Volte. 𝗻𝗮𝘃𝗲𝗲𝗱 𝗟. 𝘀𝗮𝗹𝗲𝗸 𝗻𝗲𝗷𝗮𝗱 is an artist-writer and cultural mediator. They hold an MA from Concordia University’s Individualized Program, having explored how a feminist ethics of care can act as a decolonial gesture in exhibition making. Their non-fiction writing and poetry has appeared in books published in Germany (Querverlag) and the United States (Thick Press), and in self-published artist’s books and zines. Born to a Polish mother and Irani father in Germany, they reside in Tiohtiá:ke/Montréal.

“I want to address the marginalization of q***r narratives within Canadian art history and contribute to the development of a q***r counter-canon. A recurring interest of mine has been how trans and gender-non-conforming artists embody their gender identities. Considering the symbiotic emergence of video art and performance, I explore ‘performing for the camera’ as a hybrid medium that offers subversive strategies for realizing one’s gender identity ‘beyond the binary.’ My goal is to further the representation of LGBT+ narratives in Canadian contemporary art at the intersection of performance, video art, and gender identity.”

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🌐 𝗥é𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗻𝘂𝗺é𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 | Esse est ravie d’annoncer la prochaine résidence en collaboration avec Art Volte. 𝗻𝗮𝘃𝗲𝗲𝗱 𝗟. 𝘀𝗮𝗹𝗲𝗸 𝗻𝗲𝗷𝗮𝗱 est artiste-auteur·e et médiateurice culturel·le et est titulaire d'une maitrise du Programme d’études individualisées de l'Université Concordia. Iel explore de quelle manière l'éthique féministe du soin (care) peut agir comme geste décolonial dans la création d'expositions. Ses écrits non fictionnels et sa poésie ont été publiés en Allemagne (Querverlag), aux États-Unis (Thick Press), ainsi que dans des livres d'artiste et des zines autoédités. Né·e d'une mère polonaise et d'un père iranien en Allemagne, iel réside à Tiohtiá:ke/Montréal.

« Je souhaite aborder la marginalisation des récits q***rs dans l'histoire de l'art canadien et ainsi contribuer au développement d'un contre-canon q***r. Un de mes intérêts récurrents est la manière dont les artistes transgenres et non-conformes de genre incarnent leur identité de genre. Compte tenu de l'émergence conjointe de l'art vidéo et de la performance, j'explore la “performance pour la caméra” en tant que médium hybride offrant des stratégies subversives pour réaliser l’identité de genre “au-delà du binaire”. Mon objectif est de promouvoir la représentation des récits LGBT+ dans l'art contemporain canadien, à l'intersection de la performance, de l'art vidéo et de l'identité de genre. »

📸 : Mimi Allard

12/03/2024

#𝗠𝗮𝗿𝗱𝗶𝗝𝗲𝗗𝗼𝗻𝗻𝗲 | Dans le cadre de ce mouvement mondial dédié à la générosité, nous vous invitons à soutenir notre mission. Depuis 40 ans, la r***e Esse a pour mandat d’offrir une tribune aux auteur·es, de faire découvrir les artistes et les pratiques en art contemporain, de même que les organismes et établissements qui les mettent en valeur. Chaque contribution nous permet de publier des dossiers engagés qui examinent les enjeux de société et comment les pratiques artistiques actuelles s’y inscrivent. Faites un don aujourd'hui !

⤷ www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/les-editions-esse/

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#𝗚𝗶𝘃𝗶𝗻𝗴𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 | As part of this worldwide movement dedicated to generosity, we invite you to support our mission. For 40 years, Esse magazine has had a mandate to provide a forum for authors, to help discover artists and contemporary art practices, as well as the organizations and institutions that showcase them. Each contribution allows us to publish engaging articles that examine social issues and how current artistic practices relate to them. Consider donating today!

⤷ www.canadahelps.org/en/charities/les-editions-esse/

11/28/2024

Read on esse.ca | A review by Giovanni Aloi on the exhibition 𝗠𝗮𝗿𝗸 𝗕𝗿𝗮𝗱𝗳𝗼𝗿𝗱. 𝙆𝙚𝙚𝙥 𝙒𝙖𝙡𝙠𝙞𝙣𝙜, on view at Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart (Berlin) until May 18, 2025.

"Some exhibitions reinstate hope. They show that art—some art, at least—can truly shake us out of our preconceived ideas and beliefs; that art can be life-changing; and that it can play a key role in the ways we envision our futures [...] Bradford’s exhibition does just that: gallery after gallery, it surprises visitors with a multimedia polyphony of approaches and perspectives that cast light into the deepest crevices of the human condition—historically grounded, materially connoted, aesthetically alluring: each piece is a discovery into the realities of Black q***rness and its many ramifications, dark and bright."

⤷ Create a free account to read the full review online: www.esse.ca/en/reviews/mark-bradfordkeep-walking/

📸 : Mark Bradford, Keep Walking, exhibition view, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2024. Photo: Nationalgalerie-Staatliche Museen zu Berlin / Jacopo La Forgia, courtesy of the artist and Hauser & Wirth

11/26/2024

𝗘𝗦𝗦𝗘 𝗫 𝗔𝗕𝗠𝟮𝟬𝟮𝟰 | Esse est heureuse de s’associer à Art Basel Miami en tant que partenaire média. Du 6 au 8 décembre, profitez de votre visite à la foire pour vous procurer les derniers numéros de la r***e au stand collectif !
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Esse is happy to partner with Art Basel Miami as a media partner. From December 6 to 8, take advantage of your visit to the fair to browse through our latest issues at the collective booth!

11/26/2024

Esse x RIDM | Esse est ravie de s’associer aux RIDM pour présenter le film 𝗟𝗮𝗽𝗶𝗹𝗹𝗶 (2024) de la cinéaste slovaque Paula Durinova. Les projections auront lieu ce soir, mardi 26 novembre à 20h45 (Cinéma du Parc) et ce jeudi 28 novembre à 17h15 (Cinémathèque québécoise). À ne pas manquer !

11/22/2024

Read on esse.ca | 𝗔𝗻𝗮𝗵𝗶𝘁𝗮 𝗡𝗼𝗿𝗼𝘂𝘇𝗶. 𝙎𝙮𝙨𝙩𝙚𝙢𝙖 𝙉𝙖𝙩𝙪𝙧𝙖𝙚, a review by Owen Kosmala, finalist in the 2024 Young Critics Competition.

“Historically, cycles of European and American colonization have had detrimental cultural impacts on Middle Eastern populations. Iranian artist Anahita Norouzi examines forced occupations, with a focus on entanglements between Western botanical research and exploitative imperialist endeavours. In a recent exhibition, Systema Naturae, she explored themes of historical displacement and hostility in relation to colonialist practices in the Middle East.”

⤷ Read the full review: www.esse.ca/en/young-critics/anahita-norouzi-systema-naturae/

📸 : Anahita Norouzi, Systema Naturae, exhibition view, GALLERY 44, Toronto, 2023. Photo: Darren Rigo, courtesy of the artist and Nicholas Robert Gallery, Montréal

11/21/2024

À lire sur esse.ca | Un compte rendu de Valentin Bec sur l’exposition 𝗥É𝗘𝗟𝗟𝗘𝗦 𝗙𝗜𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡𝗦 / 𝗥𝗘𝗔𝗟 𝗙𝗜𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡𝗦, présentée au Centre Skol jusqu’au 7 décembre.

« Avec l’exposition RÉELLES FICTIONS / REAL FICTIONS, le Centre des arts actuels SKOL offre une réflexion essentielle, aussi conceptuelle que sensible, sur la nuit… Ou plus précisément, dans la nuit, puisque les commissaires (Manolis Daris-Becotte, Adrien Guillet, Clara Lacasse et Florent To Lay) ont pris le parti de plonger tout l’espace du white-cube dans la noirceur. Un geste commissarial puissant qui, à la croisée du poétique et du politique, tient de l’inversion scénographique, suggérant ainsi de renverser la positivité de la norme : l’espace-temps de la nuit se dérobant à la colonisation capitaliste et productiviste de nos territoires temporels, l’opacité nocturne comme condition d’une perception alternative, l’absence de lumière comme brèche ouverte sur un sentir total éclairant la raison. »

⤷ Lire le compte rendu : www.esse.ca/compte-rendu/reelles-fictions-real-fictions/

📸 : RÉELLES FICTIONS / REAL FICTIONS, Vues d'exposition, Centre SKOL, Montréal, 2024. Photo : William Sabourin, permission du Centre SKOL, Montréal

11/19/2024

À lire sur esse.ca | 𝗟𝗲 𝗱𝗼𝗰𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁 à 𝗹’é𝗽𝗿𝗲𝘂𝘃𝗲 𝗱𝗲 𝗹’𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻, un compte rendu de Théophile Rolland, finaliste du Concours Jeune critique 2024.

« Pour le centre d’art qui se risque à l’exercice, le dévoilement des archives dans une exposition constitue un moment fort d’autoréflexion, voire une mise à nu. Cet acte à la fois symbolique et révélateur met en lumière la richesse des collections autant qu’il dévoile l’évolution des politiques d’acquisition et de conservation de l’établissement. Portant un regard singulier sur ses archives, le Centre canadien d’architecture appréhende ses collections, non pas comme un stock figé permettant d’entrevoir le passé, mais comme un outil d’actualisation du présent. »

⤷ www.esse.ca/jeunes-critiques/le-document-a-lepreuve-de-lexposition/

📸 : Michael Schmidt, Lebensmittel, 2006-2010, vue d’installation, CCA, Centre Canadien d'Architecture / Canadian Centre for Architecture, Montréal, 2023. Photo : Matthieu Brouillard

11/19/2024

Esse est ravie de s’associer aux RIDM pour présenter 𝗟𝗮𝗽𝗶𝗹𝗹𝗶 (2024), de la cinéaste slovaque Paula Durinova. Les projections auront lieu le mardi 26 novembre (Cinéma du Parc) et le jeudi 28 novembre (Cinémathèque québécoise).

« Tourmentée par le décès soudain de ses grands-parents, la cinéaste cherche dans des paysages rocheux, des torrents bouillonnants et des caves obscures une trace de sens. Sa voix douce, portée par une musique dissonante, nous guide dans des espaces dépeuplés, où la nature vieillit sans jamais mourir. Dans des crevasses autant microscopiques que gigantesques, elle explore la profonde absence laissée par le deuil, cristallisant ses souvenirs au creux des minéraux. »

⤷ Obtenez vos billets au : www.ridm.ca/fr/films/lapilli

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Esse is pleased to partner with RIDM to present 𝗟𝗮𝗽𝗶𝗹𝗹𝗶 (2024), by Slovak filmmaker Paula Durinova. The screenings will take place Tuesday, November 26 (Cinéma du Parc) and Thursday, November 28 (Cinémathèque québécoise).

“Tormented by the sudden death of her grandparents, the filmmaker searches rocky landscapes, churning waters, and dark caves for a trace of meaning. Her gentle voice, carried by dissonant music, guides us through depopulated spaces where nature ages without ever dying. In crevices both microscopic and gigantic, she explores the profound absence left by grief, crystallizing her memories in the hollows of minerals.”

⤷ Tickets available at: www.ridm.ca/en/films/lapilli

11/15/2024

🌐 𝗗𝗶𝗴𝗶𝘁𝗮𝗹 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝘀 | Esse is thrilled to announce the 4th residency in collaboration with Érudit. 𝗔𝗯𝗯𝘆 𝗠𝗮𝘅𝘄𝗲𝗹𝗹 is a q***r interdisciplinary artist working in textiles and paper, writing, and photography. Through experimental takes on traditional crafts, she attempts to temporarily grasp the affective imprint of a thing. Grown from rituals for grief, her practice is more like a livelihood of slow, quiet looking. Her research comes out of q***r theories of ecology, time, and the body of grief. Maxwell is currently completing a research/creation Master’s thesis on le***an works of mourning at Concordia University.

“Milk moves in the interstices of the world, filling its cracks. Whereas milk is held as a symbol of wholeness, a tether from mother to child, what it does in its leaking movement is transgress its own limits of meaning, at once signaling fortitude and purity as well as rottenness, vulgarity, and risk. Many artists have utilized milk as a grounded and performative medium. Its materiality ruptures the ability of a work to represent, becoming at once paradox and protest. Informed by these works and her own visual practice, and complicated by q***r and psychoanalytic theories of limits and the self, Maxwell’s research will center on milk as a fluid site at which common sense and sensing (aesthetics) is eroded.”

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🌐 𝗥é𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗻𝘂𝗺é𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 | Esse est ravie d’annoncer la 4ème résidence en collaboration avec Érudit. 𝗔𝗯𝗯𝘆 𝗠𝗮𝘅𝘄𝗲𝗹𝗹 est une artiste interdisciplinaire q***r qui s’intéresse aux textiles et au papier, à l'écriture et à la photographie. Par le biais d'une approche expérimentale de l'artisanat traditionnel, elle tente de saisir temporairement l'empreinte affective des choses. Inspirée par les rituels de deuil, sa pratique s'apparente à un moyen de subsistance consistant à regarder lentement et silencieusement. Ses recherches sont alimentées par les théories q***rs de l'écologie, du temps et du corps en deuil. Maxwell termine actuellement une thèse de maitrise en recherche-création sur les œuvres lesbiennes abordant le deuil à l’Université Concordia.

« Le lait se glisse dans les interstices du monde, remplissant ses fissures. Alors que le lait est considéré comme un symbole de plénitude, un lien entre la mère et l'enfant, ce qu'il fait dans son mouvement de fuite c'est de transgresser ses propres limites de signification, symbolisant à la fois la force d'âme et la pureté, mais aussi la pourriture, la vulgarité et le risque. Plusieurs artistes ont utilisé le lait comme médium ancré performatif. Sa matérialité rompt avec la capacité d'une œuvre à représenter, devenant à la fois paradoxe et protestation. Informée par ces œuvres et sa propre pratique visuelle, et complexifiée par les théories q***rs et psychanalytiques des limites et du soi, la recherche de Maxwell se concentrera sur le lait en tant que site fluide où le sens commun et la perception (esthétique) sont érodés. »

11/14/2024

Read on esse.ca | 𝗥𝗼𝗰𝗵𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗚𝗼𝗹𝗱𝗯𝗲𝗿𝗴. 𝙎𝙪𝙣 𝙈𝙤𝙤𝙣 𝙎𝙩𝙖𝙧𝙨, a review by Jackson Leung, finalist in the 2024 Young Critics Competition.

"Berlin-based Canadian artist Rochelle Goldberg’s Sun Moon Stars, on view at Mercer Union, is a compelling exhibition; addressing Mary of Egypt in her post-decay state through the larger themes of transformation and rebirth, Goldberg reframes societal understanding of the mythological canon in the ruinous forms present."

⤷ Read the full review:esse.ca/en/young-critics/rochelle-goldbergsun-moon-stars/

📸 : Rochelle Goldberg, Sun Moon Star, exhibition view, Mercer Union, a centre for contemporary art, Toronto, 2023. Photo: Vuk Dragojevic, courtesy of the artist

11/13/2024

Esse est fière de s'associer aux RIDM ! Découvrez dès maintenant la programmation de cette nouvelle édition qui aura lieu du 20 novembre au 1er décembre : https://ridm.ca/fr/festival/programmation
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Esse is proud to partner with RIDM! Discover their programming for this new edition which is taking place from November 20 to December 1: https://ridm.ca/en/festival/program

11/12/2024

À lire sur esse.ca | Un compte rendu de Joëlle Dubé sur l’exposition 𝗘𝘅𝗽𝗹𝗼𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗮 𝗺é𝗺𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗕𝗼𝗿é𝗮𝗹 𝗔𝗿𝘁 𝗡𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲, présentée au Musée d'art contemporain des Laurentides - MAC LAU jusqu’au 19 janvier.

« 𝘌𝘹𝘱𝘭𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘢 𝘮é𝘮𝘰𝘪𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘉𝘰𝘳é𝘢𝘭 𝘈𝘳𝘵 𝘕𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦 retrace l’histoire du centre d’artistes du même nom, actif de 1988 à 2013. Des bâches multicolores utilisées lors des résidences tapissent les murs du Musée d’art contemporain des Laurentides. Quelque part entre le 𝘓𝘢𝘯𝘥 𝘈𝘳𝘵 et la pratique expérimentale d’atelier, les excursions réalisées par le groupe d’artistes sont à comprendre comme des performances tantôt individuelles, tantôt collectives, des interventions éphémères discrètes et empreintes de sensibilité, pensées de concert avec les lieux visités. »

⤷ www.esse.ca/compte-rendu/exploration-dans-la-memoire-de-boreal-art-nature/

📸 : Exploration dans la mémoire de Boréal Art Nature, vue d'exposition, Musée d'art contemporain des Laurentides, Saint-Jérôme, 2024. Photo : Lucien Lisabelle

Adresse

2025, Rue Parthenais, Bureau 321
Montreal, QC
H2K3T2

Heures d'ouverture

Lundi	10am - 5pm
Mardi	10am - 5pm
Mercredi	10am - 5pm
Jeudi	10am - 5pm

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Esse 112 – Rêves | Présentation du nouveau dossier consacré à l’expérience onirique et au subconscient ainsi que leurs liens avec l’art contemporain. Rendez-vous au www.esse.ca pour vous procurer le numéro et vous abonner ! Nous tenons à remercier chaleureusement nos collaboratrices et collaborateurs ainsi qu'Alain Beauchesne pour les extraits musicaux et Gabriel Babin pour le montage. * Esse 112 – Dreams | Presentation of the new issue dedicated to the experience of dreams, the subconscious and the ties they hold with contemporary art. Head to www.esse.ca to buy the issue and to subscribe ! Thank you to our collaborators as well as Alain Beauchesne for the musical extracts and Gabriel Babin for the editing.