Esse arts + opinions

01/28/2025

Esse 113 – Plastiques | « Hyperintime : une coexistence résistante durant l’Anthropocène », un article d’Irem Karaaslan

« Le plastique est un des exemples d’hyperobjet les plus saisissants : son accumulation perpétuelle dans la biosphère, parallèlement à sa résistance à la métabolisation, représente sa nature tentaculaire et envahissante. Ayant le potentiel d’entrer dans le registre fossile, le plastique constitue une présence universelle qui sature la planète : il domine les sites d’enfouissement, se retrouve au fond des océans et s’infiltre dans nos cellules sous la forme minuscule de nanoplastiques. »

⤷ Lire l'article en ligne : www.esse.ca/hyperintime-une-coexistence-resistante-durant-lanthropocene/

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Esse 113 – Plastics | “Hyperintimate: A Resistant Coexistence in the Anthropocene” by Irem Karaaslan

“One of the most striking examples of hyperobjects is plastic: its perpetual accumulation in the biosphere, alongside its resistance to metabolization, embodies their sprawling, pervasive nature. Having the potential to enter the fossil record, plastic is an all-encompassing presence that saturates the planet: it dominates landfills, is found at the bottom of oceans, and infiltrates our cells in minute forms as nanoplastics.”

⤷ Read the article online: www.esse.ca/en/hyperintimate-a-resistant-coexistence-in-the-anthropocene/

📸 : Kelly Jazvac, Polyempath Polyethylene, vue d’exposition, maclarenARTcentre, Barrie, 2021. Photo : Laura Findlay, permission de l’artiste

01/25/2025

Esse 113 | Un compte rendu de Dominique Sirois-Rouleau sur l’exposition 𝗣 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗣𝗮𝗹𝗲𝘀𝘁𝗶𝗻𝗲, présentée à Plein sud, centre d'exposition en art actuel à Longueuil et à L'Œil de Poisson (Québec) l’automne dernier.

« Commissariée par Ariane de Blois et Muhammad Nour ElKhairy, l’exposition P pour Palestine rassemble des vidéos, des dessins, des poèmes et des livres de huit artistes de la Palestine et de sa diaspora. Le projet polyphonique, dont une occurrence est aussi présentée à L’Œil de Poisson, impose un temps d’immersion important pour se plonger adéquatement dans chaque proposition. Il donne en ce sens une voix aux perspectives occultées de la réalité palestinienne. Les œuvres poignantes racontent ce que le discours médiatique néglige parce qu’elles demandent qu’on y mette le temps : la vie. »

⤷ Créez-vous un compte gratuit pour lire le compte rendu en ligne : www.esse.ca/compte-rendu/p-pour-palestine/

📸 : P pour Palestine, Vue d’exposition, Plein Sud, centre d'exposition en art actuel, Longueuil, 2024. Photo : Guy L’Heureux

Plein Sud, centre d’exposition en art actuel, Longueuildu 21 septembre au 14 décembre 2024L’Œil de Poisson, Québecdu 25 octobre au 15 décembre 2024

01/23/2025

Le mercredi 29 janvier, Esse sera présente à Les Cafés des Arts et de Design de l'UQAM de 11h à 14h. Retrouvez-nous au pavillon Judith-Jasmin (local J-6170) pour feuilleter les derniers numéros de la r***e. Sur place, profitez d'une promotion : à l'achat de tout abonnement, obtenez gratuitement le numéro de votre choix. Au plaisir de vous y voir !
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Wednesday, January 29, Esse will be present at the Café des arts de l'UQAM from 11am to 2pm. Find us at pavillon Judith-Jasmin (room J-6170) to browse through the latest issues of the magazine. On site, take advantage of a promotion: with the purchase of any subscription, receive a free issue of your choice. Hope to see you there!

01/23/2025

Nos ami·es à la PhotoED Magazine sont en appel à candidatures pour le prochain numéro, MELD. Vous avez jusqu'au 14 février pour envoyer votre soumission! *** Our friends at PhotoED have a call for submissions for the next issue, MELD. You have until February 14 to send in your proposals!

01/22/2025

« Stephen Schofield s’intéresse au plastique et à la plasticité depuis plus de 40 ans. Ses sculptures, qui incarnent les mouvements de la respiration, de la digestion, de la gestation et d’autres fonctions corporelles, rendent tangibles les membranes qui constituent notre chair. »

Esse 113 – Plastiques | Un portfolio de Didier Morelli sur la pratique de Stephen Schofield. Lire en ligne : www.esse.ca/portfolio/stephen-schofield/

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“Stephen Schofield has been working with plastics and plasticity for over forty years. His sculptures give shape to the rise and fall of respiration, digestion, gestation, and other bodily functions, making tactile the membranes that contain and compose our fleshy substance.”

Esse 113 – Plastics | A portfolio by Didier Morelli on the practice of Stephen Schofield. Read online: www.esse.ca/en/portfolios/stephen-schofield/

📸 : Stephen Schofield, L’enveloppe (détail), 2023. Photo : Guy L’Heureux, permission de l'artiste, Collection Hydro-Québec

01/21/2025

Esse 113 – Plastiques | « Enchevêtrements littoraux : la vie morcelée des oeuvres d’art en plastique », un article de Katie Lawson & Kirsty Robertson

« À ce jour, en dehors des méthodes de conservation qui cherchent à ralentir la détérioration inévitable et à réparer quand c’est possible, on discute peu de la durée de vie des matériaux synthétiques dans les œuvres d’art. Or, le travail de conservation qui porte sur les supports à la temporalité éphémère suggère des moyens d’aborder les oeuvres à travers ce que Katrina Windon, archiviste, appelle “une éthique du lâcher-prise” et une approche qui reconnait la valeur d’une matérialité temporaire et toujours changeante. »

⤷ Lire l'article : www.esse.ca/enchevetrements-littoraux-la-vie-morcelee-des-oeuvres-dart-en-plastique/

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Esse 113 – Dreams | “Littoral Entanglements: The Fractured Lives of Plastic Artworks” by Katie Lawson & Kirsty Robertson

“To date, outside of conservation approaches aimed at slowing down inevitable degradation and making repairs where possible, there has been little discussion of how to understand the lifespan of synthetic materials in artworks. Perhaps work in the conservation field on time-based ephemeral media presents opportunities to care for works through what archivist Katrina Windon calls ‘an ethics of letting go’ and an approach that values the materiality of artworks as temporal and relentlessly changing.”

⤷ Read the article: www.esse.ca/en/littoral-entanglements-the-fractured-lives-of-plastic-artworks/

📸 : Amas d’herbes, de détritus naturels, de déchets plastiques et de sable, Lac Huron, Ontario, 2022. Photos : Bruno Sinder

01/16/2025

Esse 113 – Plastiques | « Remodeler le Plasticocène », un éditorial de Sylvette Babin

« La matière était remplie de promesses. Une “substance alchimique”, disait Roland Barthes en 1957, titre qui lui octroyait presque des propriétés magiques. Clairvoyant, le philosophe ajoutait : “Le plastique est tout entier englouti dans son usage; à la limite on inventera des objets pour le plaisir d’en user.” De fait, nous sommes désormais dans le monde de l’hyperconsommation et du jetable, l’ère nouvelle du Plasticocène. »

⤷ Lire l'édito complet en ligne : www.esse.ca/editoriaux/remodeler-le-plasticocene/

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Esse 113 – Plastics | “Reshaping the Plasticocene”, an editorial by Sylvette Babin

“The material was full of promise. Roland Barthes called it ‘the stuff of alchemy’ in 1957, practically granting it magical properties. Farseeing, the philosopher added that ‘plastic is wholly swallowed up in the fact of being used: ultimately, objects will be invented for the sole pleasure of using them.’ Now we find ourselves in a world of overconsumption and disposables, the new era of the Plasticocene.”

⤷ Read the full editorial online: www.esse.ca/en/editorial/reshaping-the-plasticocene/

📸 : Gwenyth Chao, Plasticity, 2019-2021, vue d’installation, atelier de l’artiste, Toronto, 2021. Photo : LF Documentation, permission de l’artiste

01/10/2025

𝐔𝐍 𝐍𝐔𝐌É𝐑𝐎 𝐆𝐑𝐀𝐓𝐔𝐈𝐓! Débutez l'année du bon pied en vous (ré)abonnant à Esse. À l'achat en ligne de tout abonnement de 2 ans, 𝐫𝐞𝐜𝐞𝐯𝐞𝐳 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 notre nouvelle parution, 113 – Plastiques. Votre abonnement inclura les 6 numéros suivants. Pour bénéficier de cette offre, utilisez le code 𝐏𝐑𝐎𝐌𝐎𝟏𝟏𝟑 dans notre boutique d'ici le 20 janvier: www.esse.ca/boutique –– Bonne lecture !
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𝐀 𝐅𝐑𝐄𝐄 𝐈𝐒𝐒𝐔𝐄! Start the year off right by (re)subscribing to Esse. With the online purchase of any 2-year subscription, receive our newest issue, 113 – Plastics, 𝐟𝐨𝐫 𝐟𝐫𝐞𝐞. Your subscription will include the following 6 issues. To take advantage of this offer, use code 𝐏𝐑𝐎𝐌𝐎𝟏𝟏𝟑 in our store by January 20: www.esse.ca/en/boutique –– Happy reading!

01/09/2025

🍬 𝗟𝗔𝗡𝗖𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 | Venez célébrer le lancement du numéro 113 avec nous la semaine prochaine!

Le jeudi 16 janvier, Esse sera présente à la 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫é𝐞 𝐝𝐮 𝐁𝐞𝐥𝐠𝐨 dans le cadre du vernissage de l'exposition 𝘚𝘤𝘢𝘵𝘵𝘦𝘳 𝘓𝘪𝘬𝘦 𝘚𝘦𝘦𝘥𝘴 (David Hanes & Alice Zerini-Le Reste) à McBride Contemporain. Retrouvez-nous près du bar pour feuilleter nos dernières parutions 📚

Le lendemain, Esse participera à 𝐥'𝐇𝐢𝐯𝐞𝐫𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩é, évènement culturel célébrant son 10e anniversaire en 2025. Au programme : vernissages, visites d'ateliers, bar et collations. Rejoignez-nous le vendredi 17 janvier dès 17h!

Venez rencontrer l’équipe à l’une ou l’autre des soirées et découvrir ce nouveau dossier consacré à l’analyse du plastique dans le champ de l’art et à nos manières de cohabiter avec la matière synthétique. De plus, à l'achat de tout (ré)abonnement, repartez avec le 𝐧𝐮𝐦é𝐫𝐨 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭 de votre choix !

Vernissage McBride : www.facebook.com/share/1894pBfVgn/
Hivernale de Gaspé : www.facebook.com/share/1AiwbFG5TB/

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🍬 𝗟𝗔𝗨𝗡𝗖𝗛 | Come celebrate the launch of issue 113 with us next week!

Thursday, January 16, Esse will be present at 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫é𝐞 𝐝𝐮 𝐁𝐞𝐥𝐠𝐨 for the opening of the exhibition 𝘚𝘤𝘢𝘵𝘵𝘦𝘳 𝘓𝘪𝘬𝘦 𝘚𝘦𝘦𝘥𝘴 (David Hanes & Alice Zerini-Le Reste) at McBride Contemporain. Find us near the bar to browse through our latest issues 📚

The following night, Esse will participate in 𝐥'𝐇𝐢𝐯𝐞𝐫𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩é, a cultural event celebrating its 10th birthday in 2025. Join us on Friday, January 17, for exhibition openings, studio visits, drinks, snacks and more.

Come meet the team and discover this new feature dedicated to the analysis of plastic in the field of art and our ways of coexisting with synthetic material. Plus, with the purchase of any (re)subscription, receive a 𝐟𝐫𝐞𝐞 𝐢𝐬𝐬𝐮𝐞 of your choice!

Vernissage McBride : www.facebook.com/share/1894pBfVgn/
Hivernale de Gaspé : www.facebook.com/share/1AiwbFG5TB/

01/07/2025

DERNIER RAPPEL pour l'appel de textes #114 - Abstractions! Date limite ce vendredi 10 janvier.
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LAST CALL for papers #114 - Abstractions! Deadline is this Friday the 10th.

𝗔𝗽𝗽𝗲𝗹 𝗱𝗲 𝘁𝗲𝘅𝘁𝗲𝘀 | 𝗘𝘀𝘀𝗲 𝟭𝟭𝟰 – 𝗔𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀
Date de tombée : 10 janvier 2025
*Les personnes qui aimeraient d’abord soumettre un résumé d’intention (250-500 mots) sont invitées à le faire avant le 1 octobre 2024*

Né du désir de représenter le monde, voire d’en tenter l’interprétation, l’art n’a cessé de se buter à l’impossible réalisation de ce projet figuratif utopique. De cette tension irréconciliable entre la réalité et toute tentative pour la restituer par l’imitation nait une multitude de stratégies, de formes et de moyens qui ont fait de l’art un objet hétéroclite en constante mutation. En effet, toute pratique artistique semble se justifier sur la base de sa capacité propre à abstraire une vision spécifique du monde. Dans cette optique, l’abstraction en tant que mouvement artistique défend cette volonté d’un retour à l’essence de l’art en tant que tel.

Qu’est-ce qui fait que l’abstraction interpelle encore les artistes ? Quelle « liberté » génère-t-elle face à la contrainte narrative, qui serait le propre de la figuration ? Est-ce que les pratiques formalistes trouvent leur place dans l’art actuel ? Serait-ce plutôt au cœur de cette dissolution du figuratif que résiderait toute la charge politique de l’abstraction ? Doit-on, suivant cette dissolution, toujours aborder l’abstraction de manière duelle, avec son pendant, la figuration ? Esse invite les auteur·es à aborder ces questions ou d’autres qui se rattachent à cette problématique à travers leur analyse de pratiques artistiques actuelles ou récentes.

⤷ Lire l'appel complet ici : https://esse.ca/appel-de-textes/

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𝗖𝗮𝗹𝗹 𝗳𝗼𝗿 𝗽𝗮𝗽𝗲𝗿𝘀 | 𝗘𝘀𝘀𝗲 𝟭𝟭𝟰 – 𝗔𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀
Deadline: January 10, 2025
*Applicants who wish to first submit a statement of intent (250-500 words) are invited to do so before October 1, 2024*

Art, born of the desire to represent the world – or, at least, to try to interpret it – has constantly butted up against the impossibility of achieving this utopian figurative project. From this irreconcilable tension between reality and any attempt to reconstruct it through imitation was born a multitude of strategies, forms, and means that have made art heterogeneous and in constant mutation. Indeed, all artists seem to justify their practices on the basis of their own ability to abstract a specific vision of the world. In this sense, abstraction as an art movement champions the desire to return to the very essence of art.

Why does abstraction still appeal to artists? What “freedom” does it generate in response to the narrative constraint typical of figuration? Do formalist practices have a place in today’s art? Or does the political power of abstraction reside precisely in the dissolution of the figurative? Esse invites authors to engage with these questions and other related issues through an analysis of contemporary or recent art practices.

⤷ Read the full call here: https://esse.ca/en/call-for-papers/

01/07/2025

𝗗𝗘́𝗩𝗢𝗜𝗟𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗖𝗢𝗨𝗩𝗘𝗥𝗧𝗨𝗥𝗘 ! Le numéro 𝟣𝟣𝟥 – 𝒫𝓁𝒶𝓈𝓉𝒾𝓆𝓊𝑒𝓈 est maintenant disponible en pré-vente. Loin de faire l’éloge du plastique, mais sans pour autant en nier l’utilité, ce dossier s’intéresse à nos manières de cohabiter avec la matière synthétique.
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𝗖𝗢𝗩𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗔𝗟! Issue 𝟣𝟣𝟥 – 𝒫𝓁𝒶𝓈𝓉𝒾𝒸𝓈 is now available in pre-sale. Far from extolling plastic yet without denying its utility, this issue is interested in our ways of coexisting with synthetic material.

Couverture | Cover : Dan Lam, Nibble, 2020. Photo : permission de Dan Lam Studio, Dallas

Contributeur·trices | Contributors : Giovanni Aloi, Valentin Bec, Anaïs Castro, Arièle Dionne-Krosnick, Joëlle Dubé, Sophie Dubeau Chicoine, Anne-Marie Dubois, Noémie Fortin, Ji-Yoon Han, Kaysie Hawke, Austin Henderson, Irem Karaaslan, Annemarie Kok, Adam Lauder, Katie Lawson, Stéphane Martelly, Didier Morelli, Camille Paulhan, Marc-Antoine K. Phaneuf, Gilles Picarel, Jean-Michel Quirion, Julie Richard, Kirsty Robertson, Christian Saint-Pierre, Katie Schaag, Dominique Sirois-Rouleau, Connor Spencer, Jayne Wilkinson

Artistes | Artists : Bayan Abu Nahla, Geneviève Baril, Patrick Bérubé, Geneviève Cadieux, Gwenyth Chao, Miri Chekhanovich Nerssesian, Céline Clanet, Sky Cubacub, Alexandre David, Kuh Del Rosario, Clovis-Alexandre Desvarieux, Eva Fàbregas , Morris Fox, James Gardner, Surabhi Ghosh, Tia Halliday, Maggy Hamel-Metsos, Patrick Howlett, Tishan Hsu, Peishan Huang, Kelly Jazvac, Joyce Joumaa, Florence Jung, Kimsooja, Dan Lam, Simone Leigh, Cecilia McKinnon, Danièle Méaux, Lieven Meyer, Tegan Moore, Julie Pellegrin, Plastique Fantastique, Yann Pocreau, Radical Visibility Collective, Ritual Inhabitual, Kirsty Robertson, Stephen Schofield, Maria Simmons, Théâtre du Portage, Álvaro Urban, Pleun van Dijk, Chih-Chien Wang

12/18/2024

🌐 Résidences numériques | 𝗟𝗲 𝗴𝗼𝘂𝘁 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗶𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 : 𝘂𝗻𝗲 𝗽𝗼é𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗼𝗻

Dans cette résidence numérique en collaboration avec Art Volt / Art Volte, 𝗞𝗲𝘀𝘀𝗶𝗲 𝗧𝗵𝗲𝗹𝗶𝗮𝗿-𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗲𝘀 propose une réflexion sur le rôle social de la critique d’art et l’importance de la dimension archivistique de l’écriture : « À Montréal, où le passé des artistes des communautés haïtienne, caribéenne et noire reste fragmenté et sous-documenté, réfléchir et écrire sur l’art me ramène toujours dans leur direction. Mon intérêt pour la récupération, la conservation et la diffusion des récits en marge m’a amenée à considérer la critique d’art autrement. Pour qui écrivons-nous, et dans quel but ? Mon écriture est conditionnée par cette question et me pousse à m’interroger sur la rareté des voix critiques noires qui écrivent sur l’art, ainsi que la production limitée de textes critiques consacrés aux pratiques des artistes noir·es. »

⤷ Lire le texte complet : www.esse.ca/residence-numerique/le-gout-de-la-critique-une-poetique-de-lattention/

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🌐 Digital residencies | 𝗔 𝗧𝗮𝘀𝘁𝗲 𝗳𝗼𝗿 𝗖𝗿𝗶𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲: 𝗔 𝗣𝗼𝗲𝘁𝗶𝗰𝘀 𝗼𝗳 𝗔𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗼𝗻

In this digital residency in collaboration with Art Volt, 𝗞𝗲𝘀𝘀𝗶𝗲 𝗧𝗵𝗲𝗹𝗶𝗮𝗿-𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗲𝘀 proposes a reflection on the social role of art criticism and the importance of the archival dimension of writing: “In Montréal, where the past of artists from Haitian, Caribbean, and Black communities remains fragmented and under-documented, thinking and writing about art always takes me in their direction. My interest in the recovery, conservation, and dissemination of narratives from the margins has led me to consider art criticism in other ways. For whom do we write and to what end? My writing is conditioned by this question and leads me to examine the rarity of critical Black voices who write about art, as well as the limited production of critical texts dedicated to the art practices of Black artists.”

⤷ Read the full text: www.esse.ca/en/digital-residencies/a-taste-for-critique-a-poetics-of-attention/

📸 : Eddy Firmin, Y [Danger], détail de l’installation, 2016. Photo : Guy L’Heureux, permission de l’artiste

Concordia University, Faculty of Fine Arts
Concordia University

12/13/2024

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12/12/2024

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12/11/2024

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À l'achat d'un abonnement Papier ou Premium, obtenez gratuitement le numéro 112 - Rêves ainsi qu'un sac Esse ! Pour bénéficier de cette offre, utilisez le code 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 lors de votre commande. Jusqu'au 21 décembre, rendez-vous chez notre partenaire, McBride Contemporain, afin de récupérer votre cadeau et visiter l’exposition en cours, 𝘓𝘰𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 𝘚𝘪𝘮𝘮𝘴 : 𝘋𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, qui marque un retour à la peinture de la part de l'artiste montréalaise. Bonne visite !

Cette offre est valide du 6 au 21 décembre. Le code MCBRIDE doit être utilisé lors de l'achat. Le cadeau doit être récupéré à McBride Contemporain d'ici le 21 décembre durant les heures d'ouverture (Mercredi-Samedi, 11h à 17h).

Infos : https://esse.ca/promotion/lire-lart-sous-le-sapin-3-promos-pour-les-fetes/

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🎁 𝗥𝗘𝗔𝗗 𝗔𝗥𝗧 𝗨𝗡𝗗𝗘𝗥 𝗧𝗛𝗘 𝗙𝗜𝗥 𝗧𝗥𝗘𝗘 ~ 𝙋𝙍𝙊𝙈𝙊 #1 — 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁 + 𝗚𝗶𝗳𝘁
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Offer valid from December 6 to 21. Code MCBRIDE must be used at time of purchase. Gift must be picked up at McBride Contemporain by December 21, during their opening hours (Wed-Sat, 11am to 5pm).

Learn more: https://esse.ca/en/promotion/read-art-under-the-fir-tree-3-promos-for-the-holidays/

Photo : Lorraine Simms, Requiem, 2024, Huile sur toile, 142 x 116 cm

12/06/2024

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12/04/2024

🌐 𝗗𝗶𝗴𝗶𝘁𝗮𝗹 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝘀 | Esse is pleased to announce the next residency in partnership with Art Volt / Art Volte. 𝗻𝗮𝘃𝗲𝗲𝗱 𝗟. 𝘀𝗮𝗹𝗲𝗸 𝗻𝗲𝗷𝗮𝗱 is an artist-writer and cultural mediator. They hold an MA from Concordia University’s Individualized Program, having explored how a feminist ethics of care can act as a decolonial gesture in exhibition making. Their non-fiction writing and poetry has appeared in books published in Germany (Querverlag) and the United States (Thick Press), and in self-published artist’s books and zines. Born to a Polish mother and Irani father in Germany, they reside in Tiohtiá:ke/Montréal.

“I want to address the marginalization of q***r narratives within Canadian art history and contribute to the development of a q***r counter-canon. A recurring interest of mine has been how trans and gender-non-conforming artists embody their gender identities. Considering the symbiotic emergence of video art and performance, I explore ‘performing for the camera’ as a hybrid medium that offers subversive strategies for realizing one’s gender identity ‘beyond the binary.’ My goal is to further the representation of LGBT+ narratives in Canadian contemporary art at the intersection of performance, video art, and gender identity.”

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🌐 𝗥é𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗻𝘂𝗺é𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 | Esse est ravie d’annoncer la prochaine résidence en collaboration avec Art Volte. 𝗻𝗮𝘃𝗲𝗲𝗱 𝗟. 𝘀𝗮𝗹𝗲𝗸 𝗻𝗲𝗷𝗮𝗱 est artiste-auteur·e et médiateurice culturel·le et est titulaire d'une maitrise du Programme d’études individualisées de l'Université Concordia. Iel explore de quelle manière l'éthique féministe du soin (care) peut agir comme geste décolonial dans la création d'expositions. Ses écrits non fictionnels et sa poésie ont été publiés en Allemagne (Querverlag), aux États-Unis (Thick Press), ainsi que dans des livres d'artiste et des zines autoédités. Né·e d'une mère polonaise et d'un père iranien en Allemagne, iel réside à Tiohtiá:ke/Montréal.

« Je souhaite aborder la marginalisation des récits q***rs dans l'histoire de l'art canadien et ainsi contribuer au développement d'un contre-canon q***r. Un de mes intérêts récurrents est la manière dont les artistes transgenres et non-conformes de genre incarnent leur identité de genre. Compte tenu de l'émergence conjointe de l'art vidéo et de la performance, j'explore la “performance pour la caméra” en tant que médium hybride offrant des stratégies subversives pour réaliser l’identité de genre “au-delà du binaire”. Mon objectif est de promouvoir la représentation des récits LGBT+ dans l'art contemporain canadien, à l'intersection de la performance, de l'art vidéo et de l'identité de genre. »

📸 : Mimi Allard

12/03/2024

#𝗠𝗮𝗿𝗱𝗶𝗝𝗲𝗗𝗼𝗻𝗻𝗲 | Dans le cadre de ce mouvement mondial dédié à la générosité, nous vous invitons à soutenir notre mission. Depuis 40 ans, la r***e Esse a pour mandat d’offrir une tribune aux auteur·es, de faire découvrir les artistes et les pratiques en art contemporain, de même que les organismes et établissements qui les mettent en valeur. Chaque contribution nous permet de publier des dossiers engagés qui examinent les enjeux de société et comment les pratiques artistiques actuelles s’y inscrivent. Faites un don aujourd'hui !

⤷ www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/les-editions-esse/

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#𝗚𝗶𝘃𝗶𝗻𝗴𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆 | As part of this worldwide movement dedicated to generosity, we invite you to support our mission. For 40 years, Esse magazine has had a mandate to provide a forum for authors, to help discover artists and contemporary art practices, as well as the organizations and institutions that showcase them. Each contribution allows us to publish engaging articles that examine social issues and how current artistic practices relate to them. Consider donating today!

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