97 Rock Rádio, Santo André (2024)

04/01/2024

Defenders of the Faith é o nono álbum de estúdio da banda de Heavy Metal inglesa Judas Priest, lançado em 4 de janeiro de 1984 pela Columbia Records. Defenders of the Faith foi gravado no Ibiza Sound Studios, em Ibiza, na Espanha, e mixado de setembro a novembro de 1983 no DB Recording Studios e Bayshore Recording Studios em Coconut Grove, em Miami, na Flórida. Estilisticamente, o álbum não se afastou muito de seu antecessor e apresentou uma fórmula semelhante de hinos de metal curtos e em ritmo acelerado com refrões de gritos de estádio, embora elementos progressivos retornassem em algumas faixas como "The Sentinel". A faixa "Rock Hard Ride Free" é na verdade uma regravação de uma faixa intitulada "Fight for Your Life" que foi gravada durante as sessões de Screaming For Vengeance de 1982, mas não incluída nesse álbum. Apresentou três singles: "Freewheel Burning"; "Some Heads Are Going to Roll" e "Love Bites". O álbum foi um sucesso imediato, indo apenas um ponto abaixo de Screaming for Vengeance na Billboard 100 Albums Chart dos EUA. Alguns críticos, no entanto, se opuseram à falta de um single de destaque comparável a "Breaking the Law" ou "You've Got Another Thing Comin', e a semelhança geral do álbum com Screaming for Vengeance. O lançamento do álbum de 30 anos (lançado em março de 2015) veio com um CD duplo de um show ao vivo gravado em 5 de maio de 1984 na Long Beach Arena em Long Beach, na Califórnia, em sua Turnê Defenders of the Faith e foi originalmente gravado para uma transmissão de rádio. Um CD remasterizado foi lançado em maio de 2001. A arte da capa de Doug Johnson (que também projetou o Hellion em Screaming for Vengeance) retrata o Metallian, uma criatura de ataque terrestre com chifres de tigre com armas Gatling e trilhas de tanque conceituadas pela banda. na contracapa contém uma mensagem, que em português significa: "Saindo da escuridão onde o Inferno não tem misericórdia e os gritos de vingança ecoam para sempre”. “Somente aqueles que mantêm a fé escaparão da ira dos Metalianos. Mestre de todo o metal". O álbum foi certificado platina pela RIAA.

04/01/2024

"Roundabout" é uma canção da banda inglesa de rock progressivo Yes, lançada em janeiro de 1972, nos Estados Unidos, pela Atlantic Records. Foi escrito pelo cantor Jon Anderson e pelo guitarrista Steve Howe e produzido pela banda e Eddy Offord. A canção teve origem em março de 1971, quando a banda estava em turnê promovendo The Yes Album, viajando de Aberdeen para Glasgow após um show em Aviemore, Escócia. "Roundabout" era originalmente uma suíte de guitarra instrumental, de acordo com Howe, e tinha uma versão áspera da música em mente quando ele começou o desenvolvimento: "Todos os ingredientes estão lá - a única coisa que falta é a música "Roundabout" era algo assim; havia uma estrutura, uma melodia e algumas linhas de texto." Muitos anos depois, o guitarrista original peter Banks alegou ter criado o riff da canção alguns anos antes da banda gravar a canção. Para o single foi lançada como uma versão encurtada, com apenas 3:27 minutos, após o lançamento do álbum Fragile. A canção alcançou o 13º lugar nos Estados Unidos, mas no Reino Unido não foi lançada como single. Também na Holanda tornou-se um sucesso com um 23º lugar no Top 40 e uma lista única na semana de 11 de março de 1972 no Daverende Thirty no 27º lugar.

04/01/2024

The Doors é o álbum de estreia da banda de rock americana The Doors, lançado em 04 de janeiro de 1967, pela Elektra Records. Gravado em agosto de 1966 no Sunset Sound Recorders, em Hollywood, na Califórnia, foi produzido por Paul A. Rothchild. Desde o seu lançamento, o disco tem sido muitas vezes considerado como um dos maiores álbuns de estreia de todos os tempos, tanto pela crítica quanto pelos editores. O álbum apresenta a versão longa do inovador single "Light My Fire" e a longa canção "The End" com sua seção de palavras faladas Édipo. Após sua formação e posterior demissão dos proprietários de Whisky a Go Go, os Doors começaram a gravar seu álbum de estreia sob a manutenção da Elektra Records, e estabeleceu um grande número de influências musicais, como jazz, clássico, blues, pop, R&B e rock. Sua apresentação geral tem sido vista como uma parte essencial da evolução psicodélica do rock, embora também tenha sido reconhecida como uma fonte de inspiração para outros trabalhos. The Doors e "Light My Fire" foram introduzidos no Hall da Fama do Grammy. Em 2015, a Biblioteca do Congresso selecionou o The Doors para inclusão no Registro Nacional de Gravação com base em sua significância cultural, artística ou histórica.

03/01/2024

Neste sábado, a 97 Rock ira incendiar seu rádio. Uma das mais importantes bandas do rock inglês em um show histórico. The Police, no famoso estádio do River Plate, na Argentina, registrado no álbum Certifiable: Live in Buenos Aires. No concerto de sábado ao meio-dia. Acesse: https://www.97rockwebradio.com/

03/01/2024

Em janeiro de 1984, a banda Whitesnake lançava o single "Give Me More Time", música que compõe o álbum Slide It In, deste mesmo ano, pela Liberty Records. Escrita pelo vocalista David Coverdale e Mel Galley, a canção foi gravada em 1983 no Musicland Studios, em Munique, na Alemanha. O single vem com a música de apoio "Need Your Love So Bad". "Give Me More Time" alcançou o número 29 no UK Singles Chart. Um videoclipe também foi filmado para o single da BBC TV Top of the Pops.

03/01/2024

"Man in the Box" é uma canção da banda norte americana Alice in Chains, lançado como single em janeiro de 1991 depois de ser apresentado no álbum de estreia do grupo Facelift (1990). Gravado entre dezembro de 1989 a abril de 1990, no London Bridge, em Seattle e no Capitol Recording, em Los Angeles, pelo produtor Dave Jerden. "Man in the Box" é amplamente reconhecido por sua distinta "melodia de abertura sem palavras, onde os vocais peculiares e tensos de Layne Staley são combinados em uníssono com uma guitarra carregada de efeitos seguido por linhas portentosas como: "Feed my eyes, can you sew them shut?", "Jesus Christ, deny your maker" e "He who tries, will be wasted" com a voz mais seca e menos urgente de Cantrell, " juntamente com harmonias fornecidas por Staley e Cantrell nas linhas "Won't you come and save me". A canção alcançou o 18º lugar na Billboard mainstream rock e foi indicado ao Grammy Award de Melhor Performance de Hard Rock em 1992. A canção foi incluída na compilação álbuns Nothing Safe: Best of the Box (1999), Music Bank (1999), Greatest Hits (2001) e The Essential Alice in Chains (2006). "Man in the Box" foi a segunda música mais tocada da década nas rádios de rock mainstream entre 2010 e 2019.

03/01/2024

American Woman é o sexto álbum de estúdio da banda canadense The Guess Who, lançado em janeiro de 1970, pela RCA Victor. O álbum foi gravado entre 2 de agosto a 16 de novembro de 1969, no RCA Mid-America Recording Center, Studio B, em Chicago, Illinois. Foi o último a apresentar o guitarrista Randy Bachman até um esforço de reforma em 1983. Depois de se juntar ao The Guess Who em 1967, Jack Richardson escondeu o talento médio composicional e instrumental adicionando refrões envolventes a riffs expressivos. The Guess Who veio de uma época em que era o dever das bandas de rock fazer as pessoas dançarem. Claro, eles tinham ambições maiores que lhes permitiriam tocar seu próprio material. Antes de uma banda ser concedida, eles tinham que tocar nos eventos locais, o que significava inserir suas próprias músicas entre versões cover. American Woman é o álbum de maior sucesso da banda e foi classificado este ano nos EUA pelos lançamentos No Sugar Tonight, No Time, Hand me Down World e especialmente American Woman à frente dos Beatles em vendas de singles. American Woman tornou-se o único álbum de Guess Who a chegar ao top 10 na Billboard pop albums, alcançando o número 9 e ficando 55 semanas nas paradas. O álbum também alcançou o primeiro lugar no Canadian Albums Chart.

03/01/2024

Level Headed é o sexto álbum de estúdio da banda britânica de glam rock Sweet, lançado em 03 de janeiro de 1978. O álbum aparece em diferentes versões: pela Polydor na Europa e pelo Capitol nos Estados Unidos, Canadá e Japão. Este foi o último álbum a apresentar a formação clássica do Sweet, como Brian Connolly partiu cerca de um ano após o lançamento do álbum, a fim de embarcar em uma carreira solo. O trio restante, Steve Priest, Andy Scott e Mick Tucker continuaram e entregaram mais três álbuns antes de terminar em 1981. Level Headed é, sem dúvida, o álbum mais experimental e elaborado de toda a discografia de Sweet. Após a decepcionante recepção do Off the Record no ano anterior, a banda claramente decidiu que tinha que fazer algo diferente. Por outro lado, o declínio do glam rock era evidente até então, então os grupos do gênero tiveram que evoluir musicalmente e visualmente em outra direção. O mais notável no som de Level Headed é o abandono quase total do hard rock tradicional, para incluir baladas de soft rock,sons sintetizadores psicodélicos, composições instrumentais barrocas, ou mesmo influências de funk e folk rock. As melodias parecem inspiradas em peças de grupos tão diversos quanto Eagles, Fleetwood Mac e 10cc. Apresenta "Love Is Like Oxygen", o último single da banda a chegar ao top 40, atingindo o 8º lugar nos Estados Unidos e o 9º no Reino Unido. A versão única de "Love Is Like Oxygen" é substancialmente mais curta que a versão do álbum. Um segundo single, "California Nights", foi lançado do álbum, mas só alcançou o 76º lugar nos EUA.

03/01/2024

The Madcap Laughs é o primeiro álbum solo do cantor e compositor inglês Syd Barrett, lançado em 03 de janeiro de 1970, pela Harvest Records. O álbum foi gravado depois que Barrett deixou o Pink Floyd em abril de 1968, no Abbey Road Studios, em Londres. O álbum começou a ser gravado em meados de 1968, mas a maior parte das sessões que ocorria entre abril e julho de 1969, com cinco produtores diferentes creditados - incluindo Barrett, Peter Jenner (sessões de 1968), Malcolm Jones (sessões do início a meados de 1969), e outros membros do Pink Floyd David Gilmour e Roger Waters (meados de 1969). Entre os músicos convidados estão Willie Wilson da antiga banda de Gilmour, Jokers Wild, e vários membros do Soft Machine. Apenas a canção "Octopus" foi lançada como single. The Madcap Laughs, apenas foi lançado nos Estados Unidos até 1974, teve um mínimo de sucesso comercial, alcançando o número 40 na parada oficial de álbuns do Reino Unido. Foi relançado em 1974 como parte de Syd Barrett (que continha The Madcap Laughs e Barrett), que viu a primeira edição dos EUA dos dois LP's. O álbum foi remasterizado e relançado em 1993, juntamente com outros álbuns de Barrett, Barrett (1970) e Opel (1988), independentemente e como parte do box crazy diamond. Uma versão recém remasterizada foi lançada em 2010.

03/01/2024

"Hello Hooray" é uma canção de Rolf Kempf e interpretada por Judy Collins, e mais tarde pelo cantor norte americano Alice Cooper, para o álbum Billion Dollar Babies. Alice Cooper conheceu "Hello Hooray" através de seu produtor, Bob Ezrin, que havia conhecido Kempf em uma festa em Toronto. Foi gravada no Galesi Estate, em Greenwich, em Connecticut e no Record Plant, em Nova York, entre agosto de 1972 a janeiro de 1973. A Warner Bros. Records lançou o single no início de 1973, com "Generation Landslide" no lado B. A versão de Alice Cooper alcançou o 6º lugar na Uk Singles Chart em 1973. A canção também alcançou o 6º lugar na Holanda no MegaCharts, o 13º no Germany's Media Control Chart e a 35ª na Billboard Hot 100. A canção apareceu no filme X-Men: Days of Future Past.

03/01/2024

Em 03 de janeiro de 2005, a banda britânica Iron Maiden lançava o EP The Number of the Beast, pela EMI Records. Trata-se de um disco de quatro faixas em edição limitada que apresenta a versão da clássica de estúdio da canção de 1982, além da versão ao vivo acompanhada pela música "Hallowed Be Thy Name", gravadas nos dias 19 e 21 de março de 2002, no the Brixton Academy, em Londres. Além de duas versões em vídeo. Conforme o baixista e fundador da banda, Steve Harris, a letra foi inspirado em um pesadelo que ele teve após assistir ao filme Damien: Omen II, além do poema Tam o' Shanter de Robert Burns. A canção começa com uma passagem de palavra falada, lida pelo ator inglês Barry Clayton, que cita Apocalipse 12:12 e Apocalipse 13:18. Segundo Bruce Dickinson, a banda pediu originalmente a Vincent Price para ler a introdução, mas decidiu contratar Clayton depois que Price se recusou a fazê-lo por nada menos que £ 25.000. Além da arte e do título do álbum, a canção foi um alvo proeminente de grupos religiosos nos Estados Unidos, que acusaram o Iron Maiden de ser um grupo satânico. A controvérsia levou a queimas organizadas dos álbuns do grupo, bem como vários protestos durante sua turnê de 1982.

02/01/2024

"Scary Monsters (And Super Creeps)" é uma canção do cantor e compositor inglês David Bowie, lançada como single em 02 de janeiro de 1981, pela RCA Records. A música integra o álbum Scary Monsters, de 1980. Vindo como fez na sequência de dois singles anteriores de Scary Monsters, "Ashes to Ashes" em agosto de 1980 e "Fashion" em outubro do mesmo ano. Os críticos da NME Roy Carr e Charles Shaar Murray rotularam seu lançamento como outro exemplo "na fina velha tradição de ordenhar álbuns por tanto quanto eles poderiam valer a pena". A canção foi posteriormente executada em uma série de turnês de Bowie. Musicalmente, a faixa foi notável por seu trabalho de guitarra principal por Robert Fripp e percussão sintetizada distinta. A letra, cantada por Bowie em seu sotaque cockney, mapeou a retirada de uma mulher do mundo e a descida à loucura ("Quando eu olhava nos olhos dela eles eram azuis, mas ninguém em casa ... Agora ela é estúpida na rua e não consegue socializar"). Tematicamente, a canção foi comparada com"She's Lost Control" (1979), e com o "romance claustrofóbico" das colaborações de Iggy Pop em 1977 com Bowie, The Idiot e Lust for Life. O single editado alcançou o 20º ano nas paradas britânicas. Além do vinil de 7", foi lançado em formato Compact Cassette.

02/01/2024

Strangers in the Night é o título do álbum ao vivo da banda britânica de hard rock UFO, lançado pela primeira vez em 02 de janeiro de 1979, pela gravadora Chrysalis. O álbum foi gravado de 13 a 18 de outubro de 1978 no International Amphitheatre, em Chicago, no Louisville Gardens, em Louisville, em Kentucky com a Record Plant Mobile Studio. Este foi o último show de UFO com o guitarrista Michael Schenker antes da reunião da banda em 1993. Strangers in the Night alcançou o 7º lugar nas paradas britânicas e o número 42 nas paradas americanas. Strangers in the Night é frequentemente listado por críticos e fãs como um dos maiores álbuns de rock ao vivo de todos os tempos. A revista Kerrang! listou o álbum em 47º lugar entre os "100 Melhores Álbuns de Heavy Metal de Todos os Tempos". Gerou dois singles: "Doctor Doctor" e "Shoot Shoot". Quanto às paradas musicais, alcançou o número 7 na Uk Albums Chart e o número 42 na Billboard 200 dos EUA.

02/01/2024

Elvis: A Legendary Performer Volume 1 é uma coletânea do cantor e músico norte-americano Elvis Presley lançado em 02 de janeiro de 1974, pela RCA Records. Em última análise, quatro volumes dedicados a Presley foram lançados ao longo da década seguinte na série A Legendary Performer da RCA, o único artista de gravação da RCA Victor além de Glenn Miller a ter vários volumes emitidos nessa série. A série também é notável para o primeiro lançamento de várias gravações anteriormente não realizadas por Presley, com cada volume sucessivo contendo quantidades crescentes de material inédito. Este primeiro volume incluiu performances ao vivo anteriormente não realizadas de várias músicas do especial de TV de Presley em 1968, uma versão alternativa de sua primeira gravação conhecida para Sun Records ("I LoveYou Because"), e o primeiro lançamento americano de "Tonight's All Right for Love", anteriormente disponível apenas em prensas europeias do álbum G.I. Blues. As duas gravações de entrevista foram originalmente emitidas pela RCA Victor em 1958, como o EP, Elvis Sails. Foi certificado Ouro em 8 de janeiro de 1975, Platina dupla em 15 de julho de 1999 e tripla, pela RIAA em 8 de março de 2018.

02/01/2024

Back in 72 é o sexto álbum de estúdio do cantor e compositor norte-americano Bob Seger, lançado em janeiro de 1973. Foi o primeiro álbum novo da gravadora Punch Andrews, Palladium Records, a ser lançado sob seu contrato de distribuição com a divisão Reprise da Warner Bros. Records e um dos vários primeiros álbuns de Seger que nunca foi relançado em CD. O álbum foi gravado em parte com a Muscle Shoals Rhythm Section, um grupo renomado de músicos de sessão que haviam gravado com nomes como J. J. Cale e Aretha Franklin. O álbum contém a versão original de estúdio de "Turn the Page", uma gravação ao vivo que seria lançada no Live Bullet em 1976 e se tornaria um grampo das rádios de rock clássico. Acredita-se que grande parte da influência deste álbum é resultado de sua breve experiência como membro da fraternidade Theta Delta Chi na Universidade Estadual de Michigan. A canção "Rosalie" foi escrita em homenagem a Rosalie Trombley, diretora musical da CKLW-AM em Windsor, Ontário, que foi uma importante estação de rádio Top 40 nas décadas de 1960 e 1970. A canção ficou mais famosa pela banda de rock irlandesa Thin Lizzy, que originalmente a gravou para seu álbum de 1975 Fighting; outra gravação, incluída em seu álbum ao vivo Live and Dangerous em 1978, tornou-se um single de sucesso no Reino Unido no mesmo ano. Em 1972 só chegou a 188 nas paradas americanas e desde então desbotou na obscuridade. Mesmo assim, o álbum e sua turnê de apoio marcam o início dos relacionamentos de longa data de Seger com o futuro saxofonista da Silver Bullet Band Alto Reed, o vocalista Shaun Murphye a Muscle Shoals Rhythm Section.

02/01/2024

Born to Die é o décimo álbum de estúdio da banda norte americana Grand Funk Railroad, lançado em janeiro de 1976, pela Capitol Records. O título do álbum é considerado um dos mais sombrios do grupo, afastando-se da atitude otimista e arrogante que era tão prevalentes em álbuns anteriores, como All the Girls in the World Beware!!! (1974), e focando em conteúdo musical e lírico mais sombrio sobre morte, política e relacionamentos pessoais. A faixa título foi escrita por Farner em memória de seu primo que havia morrido em um acidente de moto. O single pop mais otimista, "Sally", lançado em 3 de abril, foi escrito por Mark Farner por seu então interesse amoroso, a atriz e cantora Sally Kellerman. O álbum alcançou a 47ª posição na Billboard 200.

02/01/2024

Legião Urbana é o título do álbum de estreia da banda de Brasília, de mesmo nome, lançado em 2 de janeiro de 1985, pela EMI Music. O disco foi gravado entre outubro a dezembro de 1984, no Rio de Janeiro. e produzido por José Emilio Rondeau. Os desenhos do encarte foram feitos pelo baterista Marcelo Bonfá e as fotos são de Maurício Valladares. Para divulgação do disco, "Será" foi escolhida como primeira música de trabalho, e um vídeo clipe foi feita para ela, gravado entre os dias 25, 26 e 27 de maio de 1985 na casa noturna Rose Bom Bom, em São Paulo, com direção de Toniko Melo. Além de Será, gerou outros quatro singles: "Ainda É Cedo"; "Geração Coca-Cola"; "Teorema" e "Soldados". Legião Urbana vendeu cerca de 550 mil cópias e foi classificado na 40ª posição na lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil.

02/01/2024

"Call of the Wild" é uma canção da banda britânica de hard rock Deep Purple, que apareceu como a terceira faixa do álbum the House of Blue Light de 1987. A canção foi lançada como single em janeiro de 1987, pela Polydor e Mercury Records. Foi gravada entre abril e setembro de 1986, no The Playhouse, em Stowe, Vermont, nos Estados Unidos, com a Le Mobile Studio. "Call of the Wild" foi lançado em vinil de 7 polegadas com "Dead or Alive" no segundo lado, nos Estados Unidos, enquanto na Europa foi publicado junto com "Strangeways". O single teve pouco sucesso, conseguindo entrar nas posições baixas das paradas britânicas, e não fez parte das apresentações ao vivo da banda, exceto por seus primeiros shows durante a turnê para promover "The House of Blue Light".

01/01/2024

O A Alma do Blues desta semana iremos mostrar a segunda parte do Female Blues. As vozes femininas já em sua fase contemporânea, abordada da década de 70 até a atualidade. A partir das 19, aqui na 97 Rock. Acesse: https://www.97rockwebradio.com/

01/01/2024

"Break On Through (To the Other Side)" é uma canção escrita e gravada pelos Doors, para seu álbum de estreia, The Doors (1967). A Elektra Records lançou a canção como o primeiro single do grupo, em janeiro de 1967. Incomodada na época pela frase "she gets high", a gravadora excluiu de todos os lançamentos do estúdio até a década de 1990. Há duas versões idênticas da canção gravadas no estúdio: na primeira versão a voz de Jim Morrison canta "she gets high" quatro vezes, na segunda versão a voz de Jim é cortada a palavra "high" nas três primeiras repetições. A gravadora argumentou que o uso da palavra "high" tem uma conotação no mundo das dr**as. Em gravações ao vivo você pode ouvir a versão sem censura. O baterista John Densmore tocou um backbeat de bossa nova desconstruído, as melodias do organista Ray Manzarek são inspiradas em What'd I Say, de Ray Charles, enquanto o guitarrista Robbie Krieger emprestou seu riff do título de Elmore James, Shake Your Moneymaker da Butterfield Blues Band. A música alcançou o número 126 nos Estados Unidos. Apesar do fracasso do single em impactar as paradas de vendas, a canção se tornou um grampo de concerto para a banda. Vinte e quatro anos após seu lançamento original, "Break On Through" tornou-se um pequeno sucesso no Reino Unido depois que foi lançado como um single do álbum the Doors, atingindo o número 64 no Uk Singles Chart.

01/01/2024

On the Boards é o segundo álbum de estúdio da banda de rock irlandesa Taste, lançado em primeiro de janeiro de 1970. Foi gravado em dezembro de 1968, em Londres pelo produtor musical Tony Colton. É seu último álbum de estúdio e o lançamento que trouxe Rory Gallagher à proeminência, alcançando o número 18 no Uk Albums Chart. Apresentou apenas um single: "What's Going On". Os críticos elogiaram sua variedade e a precisão de seu conjunto tocando, e notaram as inflexões jazzísticas da guitarra de Gallagher e seus vocais não afetados. O material é um s**o virtual de estilos blues-rock, passando de roqueiros de condução ("What's Going On", "I'll Remember") e boogies básicos ("Morning Sun", "If I Don't Sing I'll Cry") para uma blitz de gargalo ("Eat My Words") e um par de baladas acústicas. Há um toque jazzístico pronunciado em sua guitarra espetada e nunca mais ouvido em sax alto no blues lento da faixa título e "It's Happened Before, It'll Happen Again", este último dando ao Richard McCracken-John Wilson seção de ritmo uma chance de esticar e balançar fluidamente. Lester Bangs, da revista Rolling Stone, chamou de "impressionante... blues progressivo".

01/01/2024

"Perfect Strangers" é uma canção da banda britânica Deep Purple, faixa título do álbum Perfect Strangers, de 1984. Foi gravada no Horizons Studios, em Stowe, no estado de Vermont, nos Estados Unidos em agosto de 1984. O riff era de Ritchie Blackmore's Rainbow times no início dos anos 1980; mas como ele não tinha uma letra adequada na época, ele a usou para as sessões de álbuns de Perfect Strangers. Em termos de conteúdo, a canção trata de uma reencarnação; ele fala de uma conversa entre o passado e o eu presente, na qual o eu passado fala de memórias de sua vida anterior. No entanto, ambos os egos permanecerão desconhecidos um do outro; "devem permanecer estranhos perfeitos". É uma das poucas composições do Deep Purple a não apresentar um solo de guitarra. No entanto, o membro fundador da banda e guitarrista Ritchie Blackmore chamou-a de sua música favorita do Deep Purple. A letra é inspirada nos livros de Elric de Michael Moorcock. Foi lançada como segundo single em janeiro de 1985, apoiada pela faixa "Son of Alerik". A canção alcançou o 12º lugar na Billboard Mainstream Rock Tracks em 1984, bem como o 48º lugar no Top 75 Do Reino Unido em 1985.

01/01/2024

The Def Leppard E.P é o EP de estreia da banda inglesa Def Leppard, lançado em janeiro de 1979, pela Bludgeon-Riffola. Foi gravado no Fairview Studios, em Hull, na Inglaterra, em novembro de 1978 e auto-produzido pela banda. A capa do EP é uma paródia da pintura His Master's Voice, com um leopardo no lugar do cão da pintura, Nipper. Cem cópias, incluindo inserções e folhas com letras, foram copiadas pelo cantor Joe Elliott durante seu intervalo de almoço no trabalho. Além disso, ele e sua mãe colaram 1.000 mangas juntos. A inserção na frente e atrás tem as letras de ride into the Sun e Getcha Rocks Off de um lado. Por outro lado, está a letra da canção The Overture, juntamente com esboços individuais dos membros da banda feitos por Dave Jeffrey. De acordo com Elliott, o custo do EP era de £148,50 pela gravação, pago com o dinheiro que ele havia emprestado de seu pai. Isso forneceu uma tiragem inicial de 1.000 cópias que a banda usaria em um esforço conjunto para ser notada. Duas das faixas do EP, Getcha Rocks Off e The Overture, foram regravadas para o primeiro álbum de estúdio do grupo, On Through the Night dos anos 1980. A gravação de Getcha Rocks Off foi renomeada Rocks Off, e o som de um público falso foi adicionado a ele no fundo da gravação. Ride in the Sun foi arquivado até que uma nova versão que foi gravada em 1987 como o lado B do single Hysteria. A versão, mais tarde apareceu na compilação retro Active de 1993, mas com gravações adicionais e uma introdução de piano executada por Ian Hunter substituindo o solo de bateria de abertura.

01/01/2024

Slow Rollers é uma coletânea de baladas dos Rolling Stones lançada em primeiro de janeiro de 1981, pela Decca Records. É uma continuação da compilação Solid Rock. A coleção inclui a canção Con le mie lacrime, versão italiana da canção As Tears Go By, cantada por Mick Jagger com letra adaptada por Danpa, que aqui vê a primeira distribuição internacional. Todas as outras faixas já estavam disponíveis em todos os mercados. Esta é a última coleção de sucessos dos Rolling Stones lançada pela Decca.

01/01/2024

Look into the Future é o segundo álbum de estúdio da banda norte americana Journey, lançado em janeiro de 1976 pela Columbia Records. Produzido pela banda e Glen Kolotkin, o álbum foi gravado no CBS Studios, em San Francisco, na Califórnia, entre agosto a outubro de 1975. Para seu segundo álbum, os membros de Journey diminuíram a progressividade de seu primeiro lançamento autointitulado, em favor de uma abordagem mais focada. Apesar disso, Look into the Future ainda mantém um pouco da abordagem experimental e som da estreia, especialmente na faixa título e "I'm going to Leave You". O álbum também apresenta uma versão cover de "It's All Too Much" dos Beatles do filme Yellow Submarine de 1968 e trilha sonora de 1969. A faixa título foi a canção mais longa gravada pelo Journey até 1980, quando "Destiny" de Dream, After Dream reivindicaria essa honra. O guitarrista George Tickner deixou a banda após ter coescrito duas músicas para este álbum, deixando os membros Gregg Rolie (vocal/teclado), Neal Schon (guitarra), Ross Valory (baixo) e Aynsley Dunbar (bateria). Gerou dois singles: "On a Saturday Nite" e "She Makes Me (Feel Alright)". O álbum alcançou o número 100 nas paradas de LP da Billboard e permaneceu nas paradas por 15 semanas.

31/12/2023

"Doctor Jeep" é uma canção de The Sisters of Mercy, lançada em dezembro de 1990, pela EMI Music / Eldritch Boulevard como o segundo e último single de seu álbum Vision Thing. A canção mais tarde foi incluída em sua compilação de maiores sucessos, A Slight Case of Overbombing. "Doctor Jeep" foi gravada em 1990, no Puk Recording Studios, em Gjerlev, na Dinamarca. O single alcançou o 37º título no Uk Singles Chart em dezembro de 1990. "Doctor Jeep" ceio acompanhada com a faixa "Knockin' On Heaven's Door" em seu Lado B.

31/12/2023

"Everything's Gone Green" é o terceiro single da banda inglesa New Order, lançado em dezembro de 1981, pela Factiry Benelux. A canção já havia sido lançada de forma editada, como um lado B no single "Procession" em setembro de 1981. Duas canções originais, "Cries and Whispers" e "Mesh", estão incluídas como lados B. Os nomes das faixas dos lados B são corretamente identificados na etiqueta, mas são impressos em ordem incorreta na manga. Como resultado, as músicas foram mal identificadas em versões subsequentes; por exemplo, a faixa identificada como "Mesh" na versão do CD da compilação Substance é na verdade "Cries and Whispers". Para a reedição única de 2019, as faixas são devidamente rotuladas na capa traseira, com "Cries and Whispers" listado antes de "Mesh". Todas as três faixas foram produzidas por Martin Hannett, a última que produziria com New Order. Hannett, que já havia produzido Movement e ambos os álbuns de estúdio do Joy Division, tinha uma relação frágil com o grupo, causada por suas técnicas pouco ortodoxas e pelo desejo da banda (especialmente de Bernard Sumner) de coproduzir. Sumner comentou retrospectivamente que "a última faixa de Martin foi 'Everything's Gone Green' – fato de ele ter saído no meio da mistura porque Hooky e eu pedimos para ele virar a bateria". O single foi originalmente lançado na Bélgica e mais tarde na Nova Zelândia em 1982. A obra foi projetada por Peter Saville com computação gráfica na capa projetada por Stephen Morris e Gillian Gilbert.

31/12/2023

Arc of a Diver é o segundo álbum de estúdio solo do cantor e multi-instrumentista Steve Winwood, lançado em 31 de dezembro de 1980, pela Island Records. O álbum foi gravado em 1980, no Netherturkdonic Studios, construído em sua fazenda em Gloucestershire, na Inglaterra. Ele tocou todos os instrumentos, escreveu todas as músicas, e produziu e projetou ele mesmo. Apresentando seu primeiro hit solo, "While You See a Chance" (que alcançou o número 7 na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos), este foi o álbum inovador de Winwood como artista solo. Ele alcançou o número 3 na parada de álbuns da Billboard 200, estabelecendo-o como um ato comercialmente viável. A capa do álbum é de Tony Wright. Ele se inspirou no Jazz de Henri Matisse, notavelmente VIII: Ícaro. Arc of a Diver foi relançado em 2012 em uma edição de luxo, contendo um disco bônus, com quatro faixas adicionais.