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Notre-Dame de Paris : muse intemporelle au cœur de l’art○Symbole historique et chef-d’œuvre gothique, Notre-Dame de Pari...
07/12/2024

Notre-Dame de Paris : muse intemporelle au cœur de l’art

Symbole historique et chef-d’œuvre gothique, Notre-Dame de Paris transcende son statut de simple édifice religieux pour devenir une source d’inspiration artistique inépuisable. Depuis le Moyen Âge, cette cathédrale emblématique attire peintres, graveurs et photographes, fascinés par son mystère et sa splendeur.

À l’origine, les premières évocations de Notre-Dame apparaissent dans les manuscrits enluminés du Moyen Âge, témoignant de son rôle spirituel et historique.

Au XIXe siècle, le roman de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831), ravive l’intérêt pour la cathédrale, entraînant une vague de créations romantiques où mélancolie et fascination gothique se mêlent, comme dans les tableaux d’Eugène Delacroix.

L’ère moderne et contemporaine renouvelle cet engouement : des artistes s’approprient son image en explorant des styles variés, du réalisme à l’abstraction, tandis que les photographes capturent son architecture à travers la lumière et les saisons.

Les représentations de Notre-Dame témoignent d’une grande diversité technique. En peinture, elle s’incarne dans des huiles, aquarelles ou gouaches, à travers des styles allant du classicisme à l’impressionnisme. Le dessin, plus immédiat, permet des croquis saisissants, tandis que la gravure, notamment sur bois ou cuivre, a longtemps favorisé une large diffusion de son image. Chaque technique révèle un aspect unique de l’édifice, tantôt monument massif, tantôt icône mystérieuse.

Monument d’exception, son architecture gothique, ornée de gargouilles, flèches et rosaces, inspire un émerveillement durable. Son image, réinterprétée à l’infini, en fait une figure incontournable de l’art et du patrimoine culturel mondial.

Quelle est votre représentation préférée de Notre-Dame ? Dites-le moi en commentaire ;)
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Nouveau Souffle pour la Galerie du Temps au Louvre-Lens○Après plus de dix ans d’existence, la Galerie du Temps, cœur emb...
07/12/2024

Nouveau Souffle pour la Galerie du Temps au Louvre-Lens

Après plus de dix ans d’existence, la Galerie du Temps, cœur emblématique du Louvre-Lens, se réinvente en 2024.

Abritée dans un vaste écrin de 3 000 m², baigné de lumière naturelle, elle propose une déambulation esthétique à travers 5000 ans d’histoire de l’art et des civilisations, de l’invention des écritures au 4ᵉ millénaire av. J.-C. jusqu’au 19ᵉ siècle.

Désormais enrichie par des œuvres préhistoriques et des regards contemporains, la galerie renouvelle entièrement ses collections.

Les 250 chefs-d’œuvre présentés, provenant des collections prestigieuses du Louvre et de prêts nationaux, dialoguent dans une scénographie fluide. Revisitée comme un "fleuve du temps", elle invite à une exploration libre, mêlant formes artistiques, techniques et échos culturels. Parmi les trésors exposés, les Quatre Saisons d’Arcimboldo se distinguent, tout comme des créations contemporaines ponctuant le parcours.

Tout est harmonie dans cette nouvelle scénographie proposée par Atoy, conçue en dialogue avec l’architecture imaginée par SANAA. Murs en aluminium, sol en béton, mobilier aux teintes douces. Les œuvres, chacune isolée, sublimées, comme en apesanteur, flottent dans cette lumière zénithale qui invite à prendre le temps du regard.

Chaque œuvre s’accompagne d’une double médiation, en texte et en image, pour une approche plus intuitive. Conçus avec l’apport de plus de 200 habitants du territoire, ces dispositifs visuels offrent un accès inédit et inclusif à l’art.

La Galerie du Temps s’ouvre aussi au présent, accueillant sept artistes contemporains qui interrogent les chefs-d’œuvre exposés. Au Pavillon de verre, une exposition consacrée à Roméo Mivekannin prolonge cette exploration en célébrant une écriture collective et universelle de l’histoire de l’art.

Lieu phare de la muséographie moderne, le Louvre-Lens reste fidèle à son engagement : rendre l’art accessible à tous, dans un cadre qui conjugue beauté, innovation et partage.

📅 Galerie du Temps Louvre-Lens , 📍
dès le 04 décembre 2024.
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́eDuLouvre fans Musée du Louvre ●●●

72 talents émergents de l’art contemporain à l’Espace Vanderborght 👁○Du 5 au 8 décembre, Bruxelles sera le théâtre de la...
04/12/2024

72 talents émergents de l’art contemporain à l’Espace Vanderborght 👁

Du 5 au 8 décembre, Bruxelles sera le théâtre de la première édition de l’exposition « Emerging Artistic Talents ». Cet événement inédit met en lumière 72 artistes émergents, soigneusement sélectionnés par quatre écoles d’art belges, offrant ainsi une vitrine exceptionnelle à ces jeunes créateurs pour se faire connaître du grand public et s’inscrire dans le paysage de l’art contemporain.

Les participants, issus des dernières promotions ou encore étudiants en fin de cursus, ont été choisis par quatre institutions renommées : la LUCA School of Arts de Bruxelles, l’ARBA-EsA Bruxelles, les Beaux-Arts de Liège et Copper & Light Leuven.

Un commissaire désigné par chacune de ces écoles a collaboré pour concevoir une exposition reflétant la richesse et la diversité des disciplines artistiques contemporaines : peinture, sculpture, dessin, photographie, art audiovisuel et performance.

À l’origine de ce projet, Paul Kusseneers, fondateur de la Galerie Kusseneers à Bruxelles, a voulu pallier le manque de débouchés pour les jeunes talents en début de carrière.

L’événement se tiendra à l’Espace Vanderborght, qui accueillera également la foire d’art « The Solo Project ».


En réunissant ces deux initiatives sous un même toit, les organisateurs espèrent créer une dynamique fertile entre les artistes, les galeries et les visiteurs, contribuant ainsi à renforcer les liens entre les acteurs du milieu artistique.

📅 E.A.T – Emerging Artistic Talents / The Solo Project Vanderborght 📍 jusqu’au 08 décembre 2024.
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L'univers fantastique de Jules Verne; une pieuvre géante, le Nautilus,  une bande dessinée et une expo en galerie.○Le Na...
03/12/2024

L'univers fantastique de Jules Verne; une pieuvre géante, le Nautilus, une bande dessinée et une expo en galerie.

Le Nauti-Poulpe émerge des pavés de la Place Poelaert. Une sculpture monumentale en bronze mi-machine mi-céphalopode née de l'imagination virtuose du dessinateur - scénographe François Schuiten & du sculpteur Pierre Matter.

Ses tentacules se déploieront pour une escale bruxelloise de trois mois avant de rejoindre définitivement la ville d'Amiens dans le cadre des commémorations du 120ème anniversaire de la mort de Jules Verne.

À l’occasion d’une inauguration exceptionnelle, la Galerie Champaka dévoile une exposition dédiée aux originaux de Le Retour du Capitaine Nemo, un ouvrage signé par François Schuiten et Benoît Peeters, publié chez Casterman BD .

Ce duo légendaire, composé du dessinateur visionnaire et de l’écrivain prolifique, réinvente le mythique capitaine Nemo, héros de Jules Verne, en le plaçant aux commandes du Nauti-poulpe, un submersible hybride. Ce dernier évolue dans un univers inspiré des Cités Obscures, mêlant géographie imaginaire et récits fantastiques.

Le livre, à mi-chemin entre bande dessinée et récit illustré, se distingue par des images en noir et blanc spectaculaires. Le travail minutieux de François Schuiten évoque les maîtres graveurs du XIXᵉ siècle tels que Gustave Doré, ou encore les illustrateurs emblématiques des éditions Hetzel comme Édouard Riou et Léon Benett, qui ont marqué l’œuvre de Jules Verne.

Cette exposition offre une opportunité rare : l’acquisition des planches et couvertures originales, mais aussi des sculptures et digigraphies du Nauti-poulpe, ainsi que des illustrations inédites au fusain, réalisées en collaboration avec la galerie 9ᵉ Art de Paris. Un événement incontournable pour les amateurs d’art et de littérature.
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Une tapisserie exceptionnelle de 1530 revient à Bruxelles grâce à une collaboration inédite entre institutions.○Le Musée...
01/12/2024

Une tapisserie exceptionnelle de 1530 revient à Bruxelles grâce à une collaboration inédite entre institutions.

Le Musée de la Ville de Bruxelles - Maison du Roi expose dès le 29 novembre une tapisserie de 1530, chef-d’œuvre illustrant le roi Salomon invitant sa mère Bethsabée à partager le trône.

Fruit d’un partenariat entre la Ville de Bruxelles, la Fondation Roi Baudouin, la Fondation Périer-D’Ieteren et l’asbl De Wit, cette pièce magistrale, repérée à la BRAFA Art Fair en 2023, acquise lors de la foire TEFAF 2024 à Maastricht, témoigne de l’excellence bruxelloise en matière de tapisseries.

Cette œuvre unique, autrefois propriété de Lord Rochdale et exposée à la Chambre des Lords à Londres, revient dans son lieu d’origine près de 500 ans après sa création.

Elle fait partie d’une série rarissime de six tapisseries relatant les vies de Bethsabée, David et Salomon, une thématique inédite dans ce type de production artistique.

Conservée dans un état remarquable, la tapisserie se distingue par ses couleurs éclatantes, ses bordures intactes et ses marques originales.

Accessible au public pour deux ans, l’œuvre sera ensuite préservée en réserve pour garantir sa conservation.

Ce retour historique souligne l’importance des tapisseries dans l’histoire de Bruxelles, une ville qui a su imposer son savoir-faire auprès des cours européennes.

La Fondation Roi Baudouin, via son Centre de Philanthropie, a coordonné l’acquisition grâce à une solution philanthropique sur mesure, mobilisant divers mécènes pour finaliser ce projet ambitieux. Forte de plus de 35 ans d’actions en faveur du patrimoine, elle s’illustre une fois de plus comme un acteur majeur de la sauvegarde culturelle.

Ce trésor patrimonial enrichit les collections du Musée de la Ville, célèbre pour valoriser les productions locales, tandis que la Fondation Périer-D’Ieteren et l’asbl De Wit poursuivent leurs missions respectives en soutenant la préservation et la valorisation du patrimoine européen.
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Le Nauti-Poulpe émerge des pavés de la Place Poelaert. Une sculpture monumentale en bronze mi-machine mi-céphalopode née...
01/12/2024

Le Nauti-Poulpe émerge des pavés de la Place Poelaert. Une sculpture monumentale en bronze mi-machine mi-céphalopode née de l'imagination virtuose du dessinateur - scénographe François Schuiten & du sculpteur Pierre Matter. Ses tentacules se déploieront pour une escale bruxelloise de trois mois avant de rejoindre définitivement la ville d'Amiens dans le cadre des commémorations du 120ème anniversaire de la mort de Jules Verne.
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Créé en 1933, le Brussels Expertise Labels (BEL) regroupe aujourd’hui 60 Maisons bruxelloises incarnant un savoir-faire ...
30/11/2024

Créé en 1933, le Brussels Expertise Labels (BEL) regroupe aujourd’hui 60 Maisons bruxelloises incarnant un savoir-faire artisanal d’exception. Ce label prestigieux s’engage à promouvoir cette expertise au-delà des frontières, tout en soutenant les initiatives innovantes et les jeunes talents.

Ce vendredi, le BEL a inauguré la troisième édition de ses BEL Prizes, une distinction dédiée à l’entrepreneuriat d’excellence, ainsi que son exposition éphémère When expertise meets art. Cette exposition met en lumière des collaborations inédites entre membres du BEL et acteurs du monde créatif, célébrant des talents confirmés et émergents. Elle s’intègre à l’exposition When Automotive Design becomes Art, qui réinvente l’automobile comme œuvre d’art (> 15 décembre 2024).

Les BEL Prizes 2024 mettent à l’honneur deux distinctions majeures, récompensées par un trophée signé par l’artiste Romain Zacchi et une année d’intégration aux événements du BEL.

L’architecte Francis Metzger a reçu le titre de Brussels Insider Expert, récompensant une personnalité ou une Maison ayant contribué au rayonnement de Bruxelles. Reconnu pour ses travaux de restauration du patrimoine et ses créations contemporaines, il incarne le savoir-faire bruxellois rayonnant à l’échelle internationale.

Le Brussels Expertise Transmission - dédié à un jeune talent prometteur - a été décerné à Laure Kasiers, designeuse textile. Installée à Bruxelles, elle conçoit et réalise des tapis uniques et des objets textiles faits main, alliant savoir-faire artisanal, créativité et démarche durable.

Présidée par Pierre Marcolini, cette initiative incarne une rencontre unique entre tradition et innovation, plaçant Bruxelles comme un carrefour créatif d’envergure internationale Une célébration à ne pas manquer pour découvrir l’excellence artisanale et artistique bruxelloise.

📅 BEL Prizes 2024, When Expertise meets Art, Autoworld Brussels , jusqu’au 01 décembre 2024
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Brussels Expertise Labels Annabelle Seynave Tessa de Caters ●●●

Le Prix littéraire René Pechère récompense un ouvrage d'excellence qui valorise l'art des jardins et l'architecture du p...
27/11/2024

Le Prix littéraire René Pechère récompense un ouvrage d'excellence qui valorise l'art des jardins et l'architecture du paysage. Organisée en partenariat avec le Civa, Brussels , la remise de prix se déroulait cette année au Café Littéraire, dans la Galerie Bortier.

Le lauréat 2024 est Jacques Moulin pour son livre Les Jardins de Versailles édité chez In Fine éditions d'art .

Ce premier tome propose une passionnante synthèse historique des multiples interventions qui ont façonné ces jardins depuis leur création sous Louis XIII, jusqu'à leur conservation actuelle.
Un livre d'art à (s')offrir pour les fêtes.
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fans Château de Versailles

26/11/2024

Totalement fan de ce vitrail d'Auguste Herbin au Musée Henri Matisse, à Cateau-Cambrésis ❤️❤️❤️
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26/11/2024

Réouverture du musée Henri Matisse à Cateau-Cambrésis, sa terre natale dans les Hauts-de-France | extension du musée, nouvelle scénographie, collection qui couvre toute la carrière de l'artiste, la diversité de sa création : peintures, sculptures, gravures, illustrations, dessins, tapisseries, papiers découpés et présente de nombreux objets de sa collection personnelle.Une collection prestigieuse, l'une des plus importantes collections Matisse au monde, dont 82 oeuvres offertes à la municipalité de Cateau-Cambrésis par Matisse lui-même.
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✨️Vous êtes à la recherche du cadeau parfait pour un.e  passionné.e d’art ? Ne cherchez plus ! Boombartstic Art Magazine...
24/11/2024

✨️Vous êtes à la recherche du cadeau parfait pour un.e passionné.e d’art ? Ne cherchez plus ! Boombartstic Art Magazine vous dévoile sa sélection exclusive de livres d’art pour les fêtes de fin d’année 2024.
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Noël approche à grands pas et avec lui, l’éternelle question du cadeau idéal. Pour les amoureux d’art, rien de tel qu’un beau livre pour prolonger le plaisir de la découverte et enrichir leur bibliothèque.
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Des livres à (s’) offrir. Une vingtaine de pépites éditoriales, autant d’invitations à la découverte, à la rêverie et à l'émerveillement.
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Des monographies aux catalogues d’exposition, en passant par les ouvrages plus théoriques, il y en a pour tous les goûts.
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Cliquez sur ce lien pour explorer notre sélection et trouver le cadeau parfait >>> http://www.boombartstic.be/livres-web/livres-d-arts/selection-de-livres-d-art-fetes-2024-boombartstic-art-magazine/
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L’art au cœur des pages. Une nouvelle aventure commence ! Cette sélection inaugure notre rubrique dédiée aux Livres d’art sur Boombartstic Art Magazine. ✨ Des découvertes régulières, pour le plaisir des yeux.
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‘Mémoires’ de Léna Babinet au Ma. Art Space à Saint-Gilles, la céramique entre transmission et empreintes.○Le Ma. Art Sp...
20/11/2024

‘Mémoires’ de Léna Babinet au Ma. Art Space à Saint-Gilles, la céramique entre transmission et empreintes.

Le Ma. Art Space, nouveau lieu artistique à Saint-Gilles, accueille l’exposition ‘Mémoires’ de Léna Babinet, une artiste que j’avais découverte chez BeCraft lors de la 1ère édition de la foire d’art Ceramic à Bruxelles.

Céramiste française formée à La Cambre, Babinet explore dans cette exposition les strates de la mémoire, en interrogeant l’empreinte et la transmission des souvenirs à travers des procédés ancestraux.

Dans ses œuvres, elle réinterprète des techniques comme la sigillée et l’enfumage, sacralisant le quotidien par la céramique, matière intemporelle.

Des pièces comme ‘Tirages’, inspirées des polaroïds, capturent la trace du feu et figent la mémoire dans une temporalité durable, tandis que ‘Présages’ marie tradition et symbolisme en s’inspirant des urnes étrusques et des pions de go.

L’exposition dévoile également la fascination de l’artiste pour la collection : objets trouvés et échantillons deviennent des trésors immortalisés.

Avec ‘Boîte à Pupilles’, Babinet transforme des émaux en objets d’observation minutieuse, révélant leur beauté intrinsèque.

🖋À travers ‘Mémoires’, le public est invité à un dialogue entre passé et présent, entre techniques oubliées et questionnements contemporains. Dans ce cadre unique, le Ma. Art Space illustre son engagement pour la création durable et la transmission des savoirs.

📅 Lena Babinet, Mémoires MA art space 📍, jusqu’au 22 novembre 2024 👁
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Trop Plein : Un réquisitoire verrier contre la surconsommation 👁○L’exposition ‘Trop Plein’, au MusVerre de Sars-Poteries...
08/11/2024

Trop Plein : Un réquisitoire verrier contre la surconsommation 👁

L’exposition ‘Trop Plein’, au MusVerre de Sars-Poteries, est un banquet visuel où le verre, fragile et transparent, se fait le miroir de notre société de surconsommation.

Jusqu'au 5 janvier 2025, ce temple du verre contemporain des Hauts-de-France rassemble les œuvres de plusieurs artistes qui dénoncent les dérives modernes à travers des pièces d’une grande richesse symbolique.

Sculptures, installations et compositions détournent des objets du quotidien, transforment des mets en verre et érigent des montagnes de déchets pour illustrer les méfaits du gaspillage, de l’obsolescence programmée, et de la dictature de l’argent.

Ce matériau fascinant, choisi pour sa dualité entre beauté et vulnérabilité, éclaire avec force la précarité de notre monde.

À travers jeux de lumière et formes inédites, les artistes transforment le verre en métaphore poignante : un objet à la fois esthétique et accusateur, qui questionne notre rapport à l’éphémère et à l’indispensable.

Les œuvres exposées interpellent, sans détour, en posant des questions essentielles : comment avons-nous atteint ce point de rupture ? Comment redéfinir nos choix de consommation pour préserver la planète ?

🖋‘Trop Plein’ se veut un espace de réflexion qui dépasse l’aspect esthétique pour éveiller une prise de conscience collective. En sortant du MusVerre, impossible de regarder le monde avec la même indifférence. Le musée se positionne ici en acteur du débat social, où l’art révèle les enjeux pressants de notre époque et invite chacun de nous à réévaluer ses gestes quotidiens.

📅 ‘Trop Plein’ MusVerre - un musée du Département du Nord 📍, jusqu’au 05 janvier 2025

✨ Amateurs d’art, suivez-moi pour découvrir mes suggestions d'expos 🎨
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Brussels
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