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Micultoalrock, Valentín Alsina (2026)

13/01/2026

ABSENTA Y EL MUNDO DE LA MÚSICA.

Un breve repaso por la historia de esta bebida y sus relaciones con el mundo de la música. El video en comentarios...

13/01/2026

TREVOR RABIN, 72 AÑOS.

Trevor Charles Rabin vino al mundo el 13 enero de 1954 en Johannesburgo , Sudáfrica. Compositor, cantante y multiinstrumentista, ya tenía un nombre y una carrera con Rabbit (no confundir con la banda australiana) y como solista, cuando desembarcó en Yes.

Trevor le cambió la cara a Yes, metafórica y literalmente. Su toque, su voz inconfundible (más cerca del AOR que del rock progresivo) sumergieron a la banda en "las nuevas olas" y le dieron el vuelo que necesitaba por aquellos tempranos años 80. Para gusto de muchos, y disgusto de otros, Yes se volvió verdaderamente masivo.

A partir de 1995 Rabin continuó con aquello por lo cual había transitado brevemente en 1976, la composición de música para películas. Lleva al presente nada menos que más de treinta bandas sonoras, entre otros proyectos similares para otras plataformas. Es muy difícil que no hayas visto al presente una película cuya música no sea de Trevor Rabin. Ejemplos: "Armageddon", "Rock Star", "Exorcist: The Beginning" y "Snakes on a Plane", por darte apenas cuatro ejemplos.

Su último trabajo en solitario es de 2023. Es un virtuoso, un verdadero hacedor. Imparable, inconfundible, único. Feliz cumpleaños para él.

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12/01/2026

DEEP PURPLE - "THE HOUSE OF BLUE LIGHT", NUEVO ANIVERSARIO.

“Miro hacia atrás en 'House Of Blue Light', hay algunas buenas canciones en ese disco, pero falta algo en el álbum en general. No puedo sentir el espíritu de esta banda. Puedo ver o escuchar a cinco profesionales dando lo mejor de sí mismos. pero es como un equipo de fútbol, no está funcionando. Son como once superestrellas que juegan en el mismo campo pero no están conectadas por el corazón o el espíritu". Ian Gillan, 2005.

Bueno, ¿qué puede agregar un servidor a las palabras del maestro Gillan?. Si, siempre se puede agregar algo, pero mucho que decir no hay. Ningún disco de Deep Purple fue, es, ni será malo. Publicado el 12 de enero de 1987, "The House of Blue Light cumple, demás está, y por supuesto que tiene un puñado de buenas canciones -muy buenas quizás- pero no mucho más.

Dos cortes difusión tuvo esta placa: "Call of the Wild" y "Bad Attitude", con sus respectivos videos rotando por MTV. La puerta que se había abierto con el increíble "Perfect Strangers" tres años antes, definitivamente se cerró con este registro. Faltaría un tiempo aún para que todo volviera a una "nueva normalidad".

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12/01/2026

MARTÍN CARRIZO, EN EL RECUERDO.

Martìn Carrizo vino al mundo el 3 de enero de 1972 en San Isidro, Buenos Aires, Argentina. Baterista apasionado y trabajador incansable, estuvo tras los parches inicialmente en A.N.I.M.A.L., para luego tocar con Walter Giardino en Walter Giardino Temple, luego con Gustavo Cerati, en su proyecto Pr3ssiøn, volver a A.N.I.M.A.L., grabar un álbum con Power of Soul y finalmente ser el baterista del Indio Solari.

En 2017 fue diagnosticado de ELA y ya no pudo seguir con su actividad profesional. Se hizo todo lo posible para que pudiera viajar a Estados Unidos, a fin de poder tratarse con una terapia alternativa, pero no funcionó. ELA aún no tiene cura, esperemos que la ciencia avance lo más rápido posible y esta enfermedad sea reversible. Por toda la gente que la padece, esperemos que esto en algún momento suceda, y que sea pronto.

Martín era no solo un excelente baterista, productor e ingeniero de sonido, sino un apasionado por lo que hacía. Sumamente responsable, metódico, dedicado cien por ciento a su trabajo y, además, algo que no abunda muchas veces en el mundo del rock y de los artistas, una excelente persona.

Se fue de este mundo con apenas 50 años. Tenía mucho para dar, en la música como en la vida. Q.E.P.D.

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12/01/2026

DEEP PURPLE - "WHO DO WE THINK WE ARE", NUEVO ANIVERSARIO.

Se trata del séptimo trabajo de estudio de Deep Purple, cuarto y último con la icónica alineación denominada Mark II. Publicado el 12 de enero de 1973, el mismo fue registrado con el estudio móvil de los Rolling Stones en julio y octubre de 1972.

"Who Do We Think We Are" es un disco más orientado al blues que sus antecesores y, si bien fue un éxito de taquilla que dejó un clásico como "Woman from Tokio", no quedó en la historia como un lanzamiento que haya estado a la altura de lo que esa formación pedía. Esto claro está, subjetividades mediante.

No era ya una época prolífica a nivel compositivo para un Deep Purple agotado por las giras, enfermedades y rencillas entre algunos de sus integrantes. La banda estaba al borde del knock out y, si bien "Who Do We Think We Are" dejó dos singles -uno muy exitoso- apenas un outtake de nombre quedó como resabio: "Painted Horse".

"Who Do We Think We Are" es todo lo anterior y no mucho más, lo cual no es poco claro esta.

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11/01/2026

JANIS JOPLIN - "PEARL", NUEVO ANIVERSARIO.

"¿Has visto una mula tirar de una carreta?. La tonta de la mula está adelante, hay un palo con una zanahoria colgando. Lo cuelgan delante de la mula. La mula se pasa el día detrás de la zanahoria. La mujer es la mula. Va detrás de algo que alguien le ofrece. Los hombres nunca están dispuestos a darlo todo”.

Lo anterior es una de las tantas declaraciones a la prensa que ha hecho Janis Joplin. En realidad, ella hablaba desde su corazón, desde su dolor, un dolor que la acompañó toda su breve vida y que solo la abandonó el 4 de octubre de 1970. Ese padecimiento fue, quizás, el que hizo que su blues sonara tan convincente.

"Pearl", su testamento, el álbum póstumo que la consagró definitivamente hoy cumple un año más de vida. Ese disco que sacó cuando, supuestamente, Janis estaba encontrando medianamente el rumbo a su vida, o como se dice también "sentando cabeza". Si bien Janis intentaba infructuosamente desengancharse de la he***na, de lo que no podía desengancharse era de su espíritu autodestructivo, que terminó con ella.

Producido por el histórico Paul A.Rothchild, "Pearl" tiene tres cortes difusión: "Me and Bobby McGee", "Cry Baby" y "Get It While You Can". "Buried Alive in the Blues" es quizás, sin la voz de Janis (murió antes de grabarla), un testimonio de como se sentía por aquellos años. "Enterrada viva, en el blues por supuesto".

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11/01/2026

EL ADIÓS A BOB WEIR.

El guitarrista y miembro fundador de The Grateful Dead, Bob Weir, murió a los 78 años. Esto fue confirmado en su cuenta oficial de Instagram.

La publicación reveló que Weir falleció pacíficamente rodeado de familiares y amigos, después de luchar contra el cáncer y finalmente sucumbir a problemas pulmonares subyacentes.

"Estamos tristes por el fallecimiento de Bobby Weir. Después de vencer el cáncer con tanta valentía como sólo Bobby podía hacerlo, hizo la transición en paz, rodeado de sus seres queridos. Desafortunadamente, sucumbió a problemas pulmonares subyacentes”, decía el mensaje.

Se fue una leyenda, descanse en paz.

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11/01/2026

DAVID BOWIE, EN EL RECUERDO. "10 ANIVERSARIO"

David Robert Jones vino al mundo el 8 de enero de 1947 en Londres, Inglaterra. Mundialmente conocido como David Bowie, fue cantante, compositor y actor. Un artista en su máxima expresión, al que no le gustaba para nada en encasillamiento. Era todo eso y mucho más, era lo que se proponía ser.

Bowie es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX, recibiendo especial reconocimiento por su labora durante la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, teniendo su música y su puesta en escena un gran impacto en la cultura popular.

David Bowie publicó veintiseis títulos durante su larga trayectoria, la cual abarca desde sus inicios en 1962 hasta su fallecimiento en 2016, desde "David Bowie" de 1967 hasta el aclamado "Blackstar" de 2016, álbum que terminó convertido en un epitafio, en su canto del cisne.

Bowie vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo. Recibió numerosos galardones, incluyendo seis premios Grammy y cuatro premios Brit. Este "camaleón del rock", fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Bowie es un paso obligado a la hora de revisionar el rock, un artista de mil fascetas, un genio sin lugar a dudas. El 10 de enero de 2016 siguió su viaje hacia el infinito, ese que seguramente abrirá mil caminos más para él, para su espíritu inquieto que supo plasmar el amor, la pasión, la angutia y el dolor en arte. Descanse en Paz.

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11/01/2026

DAVID BOWIE - “BLACKSTAR”, 10 ANIVERSARIO.

Anunciado el 25 de octubre de 2015 y publicado el 8 de enero de 2016, el día en que David Bowie cumplía 69 años, “Blackstar” sale al mercado justo dos días antes de la desaparición física de su mentor. Diagnosticado de cáncer un año y medio antes de éste, su registro de estudio número veinticinco, todo indica que David Bowie intuía su final, o al menos es lo que se especula analizando parte de las letras.

De portada aparentemente simple, es el único disco del cantante en el cual no aparece en la misma. Al ser expuesta bajo los rayos solares, la estrella que compone la edición en vinilo se transforma en una suerte de galaxia. Otro efecto parecido ocurre cuando es sometida por la luz ultravioleta, al igual que las pequeñas inscripciones situadas por debajo de la misma, las cuales deletrean el apellido BOWIE en una especie de alfabeto creado por Jonathan Barnbrook, diseñador del arte del álbum.

Existen todo tipo de especulaciones sobre las letras : “Something happened on the day he died. Spirit rose a metre then stepped aside. Somebody else took his place, and bravely cried. I'm a blackstar, I'm a blackstar”, (Algo sucedió el día que él murió. El espíritu se elevó un metro y se hizo a un lado. Alguien más tomó su lugar y valientemente exclamó. ¡Soy una estrella negra!). ¿Habla de su propia muerte?. "'Tis A Pity She Was A Whore” (Es una pena que ella fuera una p**a), ¿Habla de la enfermedad que lo estaba carcomiendo?. En “Lazarus”, cuando dice “Look up here, I’m in heaven. I've got scars that can't be seen” (“Mira hacia arriba, estoy en el cielo. Tengo cicatrices que no pueden ser vistas”), canción cuyo video arranca teatralizado desde una cama de hospital, ¿también hace mención a su padecimiento?. O bien, quizás “Dollar Days” tendría muchas referencias a una partida inminente “I’m falling down, it’s nothing for me, it’s nothing to see” (Me estoy cayendo, no hay nada para mí, no hay nada para ver). ¿Un juego de metáforas o el anuncio premonitorio de una partida inevitable ?.

"Blackstar" es un disco repleto de detalles y señales, sucesivas estrellas que, a través de las páginas del booklet suman un total de 69. ¿Habría querido finalmente apagar su apodo de “Starman”, el cual nace con su álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars” de 1972 o bien hace referencia a “Black Star”, canción de Elvis Presley, uno de los artistas más importantes para Bowie, nacido un 8 de enero al igual que él, pero de 1935.

Puras especulaciones y no mucho más. "Siempre hizo lo que quería hacer. Y lo quería hacer a su manera. Su muerte no fue diferente a su vida – un trabajo de arte. Hizo “Blackstar” para nosotros, fue su regalo de despedida", señaló el productor y músico estadounidense Tony Visconti en su cuenta de Facebook.

Tony colaboró con Bowie de forma habitual por varios años, desde 1969 con el álbum "Space Oddity" hasta su último trabajo. "Desde hace un año sabía que sería así. No estaba, sin embargo, preparado para eso. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y de vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar", dijo en emotivas palabras Visconti.

Nadie está preparado para partir. Cuando más vivimos más nos aferramos a la vida. O bien, como dijo Simone de Beauvoir: “Todos los hombres deben morir, pero para cada uno su muerte es un accidente”. “El Duque Blanco”, un ser al que no le gustaban los rótulos. No quería ser considerado simplemente un músico sino un “artista”, con todo el espectro que la palabra puede llegar a abarcar.

“Más que una estrella que se apagó, una estrella que brilla con más fuerza que nunca”.

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10/01/2026

METALLICA - "ONE", NUEVO ANIVERSARIO.

"One", tercer corte de "...And Justice for All", fue lanzado el 10 de enero de 1989. Es otra de tantas canciones "anti guerra" que existen. El concepto se basa en la "historia" de un soldado que pierde todas sus extremidades y la mandíbula. No puede oír, hablar ni tampoco ver, y solo se puede comunicar mediante clave morse. En el citado código, ruega permanentemente al personal del hospital que lo mate.

Esta canción de Metallica fue el primero de todos los temas de la banda en tener un video rotando en MTV. El mismo, en una de sus tres versiones, se mezcla con escenas de la película "Johnny Got His Gun" (1971), basada en la novela homónima de 1939. Del citado film proviene el concepto para la creación de "One".

"Un clásico desde hace mucho y al presente, y un habitué del vivo de la banda".

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10/01/2026

ROD STEWART, 81 AÑOS...

Su nombre completo es Roderick David Stewart y vino al mundo el 10 de enero de 1945 en Highgate, Londres.

Activo en la música desde hace más de seis décadas, ha publicado más de tres decenas de álbumes como solista. A esto, hay que sumar su trabajo con Faces y Jeff Beck, parte del mismo con su colega y amigo de toda la vida, Ron Wood.

Incansable, su última producción data de 2024. Su voz, que supo ajustarse a través de las épocas a varios estilos, es una marca registrada. Feliz cumpleaños para una leyenda.

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09/01/2026

JIMMY PAGE, 82 AÑOS.

Su nombre completo es James Patrick Page y vino al mundo el 9 de enero de 1944 en Heston, Inglaterra. Sesionista altamente codiciado, la primer banda que integró, la que lo puso en el candelero, fue ese semillero de grandes guitarristas llamado The Yardbirds. Pero, antes y después de esa etapa -y de triunfar con Led Zeppelin-, participó en innumerables proyectos. Tantos que ni el mismo recuerda.

Para que te des una idea, solamente en 1964 tocó en "I Can't Explain" de The Who, en los demos de "Heart of Stone" de The Rolling Stones y fue el guitarrista de dos canciones del primer álbum de The Kinks(*); tocó en la mayoría de las canciones de "With A Little Help From My Friends" (1969), el primer álbum de Joe Cocker; volvió a colaborar con los Stones en "One Hit (To the Body) (1986) y la lista como músico de sesión sigue por supuesto.

Luego de Led Zeppelin, banda que lo inmortalizó, su historia continuó por supuesto, tanto en el escenario como detrás de las consolas. Jimmy Page, músico, productor e ingeniero es, en resumidas cuentas y como alguna vez lo definieron: "un alquimista del sonido". Un arquitecto sonoro a cuyos oídos nada escapa.

Gracias por tanto...

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(*) Su participación en "You Really Got Me" de The Kinks, es un tema de alta discusión. Jimmy acusó haber tocado, luego dijo que no, y finalmente que no lo recordaba.

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Micultoalrock

13/01/2026

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12/01/2026

12/01/2026

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11/01/2026

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