El Rincón de los Flacos

El Rincón de los Flacos Un espacio radial de 2 horas dedicado principalmente a recorrer la obra de dos íconos del arte de nuestro tiempo: John Lennon y Luis Alberto Spinetta.

Los Miércoles a las 21:00 hs por UNJU RADIO FM 92.9 y https://unjuradio.unju.edu.ar/vivo/ Spinetta, Lennon , sus bandas, sus historias, su poesía , su música. Un camino a través las canciones, la poesía y las historias de vida de ambos.

En 1991 Luis hace  Peluson of Milk, un álbum inspirado por el nacimiento de Vera, su hija menor. Un Spinetta casi “de en...
17/01/2026

En 1991 Luis hace Peluson of Milk, un álbum inspirado por el nacimiento de Vera, su hija menor. Un Spinetta casi “de entrecasa”. un disco hecho casi en soledad, como había ocurrido en trabajos como Artaud y Kamikaze. Un tema que a mi me suena muy Beatle... «Cada luz», "tengo que ver cada luz que provenga de ti" dice la letra. Spinetta le dedicó la canción a su hija Vera, diciendo que ella era esa "luz infinita" que el seguía.

Provided to YouTube by Universal Music GroupCada Luz · Luis Alberto SpinettaPeluson Of Milk℗ 1991 EMI Odeon SAICReleased on: 1991-01-01Composer: Luis Alberto...

Tema que salio como simple grabado en Enero de 1969 y publicado en Octubre del mismo año "vivo aquí, yo nací despuésde l...
13/01/2026

Tema que salio como simple grabado en Enero de 1969 y publicado en Octubre del mismo año "vivo aquí, yo nací después
de la gran ciudad, y hoy habrá función
para ver a un arlequín bailando sobre el sol"

Almendra - "Final" Escuchá "Almendra (50 Años)" ▶ http://smarturl.it/50AAlmendraSUSCRIBITE ACÁ ▶ https://smarturl.it/AlmendraYT Más de Almendra:Spotify: htt...

LO QUE HOY ESCUCHAS EN LAS LISTAS DE ÉXITO NO ES MÚSICA; ES UN PRODUCTO NEUROQUÍMICO“No es que la Inteligencia Artificia...
13/01/2026

LO QUE HOY ESCUCHAS EN LAS LISTAS DE ÉXITO NO ES MÚSICA; ES UN PRODUCTO NEUROQUÍMICO
“No es que la Inteligencia Artificial sea brillante, es que nosotros, nos hemos vuelto mediocres. El desafío del futuro no será si las máquinas pueden sentir, sino si los humanos seguiremos siendo capaces de hacerlo. Si nos conformamos con una copia de una copia, habremos renunciado a nuestra singularidad. Recuperar el arte es recuperar la humanidad, No es una cuestión de elitismo es una cuestión de supervivencia del espíritu. Necesitamos volver a valorar el error humano, la nota que desafina por pasión, el ritmo que se acelera porque el corazón del baterista late mas fuerte. Eso es lo que nos conecta. La perfección del Auto Tune, es la perfección de la muerte. No hay vida en la línea recta. La vida es curva, es compleja y es difícil. Hay que preferir la verdad que incomoda al ruido que anestesia. La música actual es el reflejo de un vacío que debemos llenar con conciencia. Hay que despertar de la hipnosis del estribillo eterno.
Lo que hoy escuchas en las listas de éxito no es música: es un producto neuroquímico diseñado para una mente que ha renunciado a la profundidad. No estamos ante una simple cuestión de gustos generacionales, sino ante una involución cognitiva planificada que los expertos en musicología computacional ya denominan la homogeneización del espectro sonoro.
Estamos presenciando la muerte de la melodía y el entierro de la lírica bajo una capa de autotune que no busca estética, sino corrección robótica para voces que, sin el algoritmo, no serían más que un residuo acústico mediocre. Si analizas las listas de Spotify con un bisturí crítico, te encuentras con un panorama desolador donde la complejidad armónica ha sido sustituida por el loop infinito. Un estudio masivo de la Universidad de Viena analizó más de medio millón de canciones y su conclusión es científica: la música se ha vuelto más simple, más ruidosa y drásticamente más pobre en vocabulario. Se ha detectado una reducción sistemática en la variedad de acordes. La música popular actual utiliza un 40 % menos de variaciones tonales que la de los años setenta.
La industria ya no busca artistas, busca activos financieros predecibles que encajen en lo que se conoce como la compresión de la sonoridad, una técnica que elimina los rangos dinámicos para que todo suene fuerte y plano, ideal para ser procesado por un cerebro en estado de vigilia pasiva. Esta degradación es el síntoma de una sociedad que ha perdido la capacidad de sostener el foco. Estamos en la era de los quince segundos. El algoritmo de TikTok ha reconfigurado la producción de dopamina fásica en tu cerebro. Si una canción no ofrece un estímulo masivo en los primeros seis segundos, el cerebro ordena el scroll.
Esto ha forzado a los productores a eliminar la introducción y el desarrollo, pasando directamente a un estribillo eterno diseñado como fondo sonoro. No es música para ser escuchada, es música para ser consumida como una dosis de glucosa digital: te llena en el momento, pero te deja desnutrido.
Theodor Adorno ya advirtió que la música se convertiría en un cemento social que mantiene a las personas en su lugar. Hablaba de la pseudoeventualidad: la ilusión de que algo nuevo está ocurriendo cuando en realidad solo escuchas la misma estructura de cuatro acordes repetida bajo un nuevo disfraz de marketing. Cuando la cultura se convierte en una línea de montaje, el arte muere.
El público ya no exige calidad porque su paladar intelectual ha sido erosionado por una dieta constante de ultraprocesados auditivos.
Esto no es una postura clasista, es una defensa de la estructura neuronal. Quien acepta una canción basura por pereza mental terminará aceptando un discurso político totalitario, porque el mecanismo de filtro y discernimiento ha sido desactivado por el entretenimiento constante de baja intensidad. George Orwell explicó que si no tienes palabras para expresar una idea, la idea deja de existir. Al reducir la lírica a un puñado de palabras repetidas sobre s**o, consumo y narcisismo, estamos castrando nuestra capacidad emocional.
La música es el canario en la mina de la civilización. Friedrich Schiller decía que es a través de la belleza como se llega a la libertad. Si nos quitan la belleza real y nos dan un sustituto industrial, nos quitan las herramientas para ser libres. Una mente incapaz de distinguir una armonía de Mozart de un patrón programado por una inteligencia artificial ha perdido su brújula ética. Estética y ética siempre han ido de la mano.
La obsolescencia programada del éxito ha reducido la duración de las canciones porque las plataformas pagan por reproducción, no por calidad. Esto ha fragmentado nuestra atención hasta el punto de impedirnos leer un libro extenso o seguir un razonamiento complejo. La industria musical está entrenando a tu cerebro para no concentrarse. Es una forma de domesticación masiva a través del ritmo.
La verdadera resistencia consiste en recuperar el silencio y la escucha activa. Escuchar un álbum completo sin distracciones es un acto político, una rebelión contra la economía de la atención. La tecnología debería expandir el talento, no simularlo. El autotune es la cirugía estética del sonido: oculta la cicatriz, pero mata la expresión. En la imperfección de una voz humana hay una verdad que ninguna máquina puede replicar.
La música globalizada por algoritmos suena igual en Tokio que en Madrid o Nueva York. Hemos destruido la diversidad sonora en favor de una monocultura rentable. Al perder los sonidos propios, perdemos nuestras raíces. La música que no tiene lugar no tiene alma. El ruido constante elimina el silencio creativo, y sin silencio no hay reflexión. Una sociedad que no tolera el silencio teme lo que podría descubrir si se detiene a pensar.
La excelencia es un camino solitario, pero es el único que conduce a la libertad real. La verdadera revolución será el silencio de quien decide dejar de consumir basura para empezar a cultivar su espíritu.”
-Adrián Lusardi.
*Aquí un video

¿Por qué la música actual suena igual? Analizamos el declive de la calidad musical y su relación con la pérdida del pensamiento crítico en la sociedad contem...

"Ya no mires atrás" es un disco póstumo de Luis , lanzado en conmemoración a los 70 años de su nacimiento, el 23 de Ener...
09/01/2026

"Ya no mires atrás" es un disco póstumo de Luis , lanzado en conmemoración a los 70 años de su nacimiento, el 23 de Enero de 2020. La formación que lo acompaña es la misma que en Un Mañana, la base rítmica con Nerina en el bajo y Sergio en la batería , mas los teclados de Claudio Cardone. Fueron temas que,en su mayoría , quedaron fuera de ese disco y Catarina los rescató desde una carpeta que Luis tenía guardada.El disco empieza con éste tema que tiene un toque "Almendriano" para mí ...

Escuchá el álbum "Ya no mires atrás" ▶ http://smarturl.it/YaNoMiresAtrasMirá "No Te Alejes Tanto de Mi (En Vivo)": https://youtu.be/niThYZQh2PkMirá "Te para ...

Elementales Leches fue lado B del primer simple de Invisible, lanzado al llegar 1974.Del otro lado tenía "Estado de coma...
07/01/2026

Elementales Leches fue lado B del primer simple de Invisible, lanzado al llegar 1974.Del otro lado tenía "Estado de coma" La placa fue grabada tiempo antes que las sesiones que produjeron el primer LP y su simple anexo. "Lo que está y no se usa nos fulminar´" , dice la letra. En "Spinetta Cronica e iluminaciones"de Eduardo Berti, Luis dice : Este concepto puede aplicarse al campo que quieras: si no usás la vida, la vida te mata; si no usás la fuerza, la fuerza te mata. Algo casi gracioso , visto ahora a la distancia es que Elementales Leches fue pohibida durante la dictadura instalada a partir de 1976,porque que los censores seguramente asociaron la palabra "leches" con semen, y creyeron que se trataba de una canción de contenido erótico. Un informe secreto de la dictadura decía, entre otras cosas "peligrosas", que la obra de Spinetta promovía el "desenfreno sexual".

Luis Alberto Spinetta es, sin duda, uno de los artistas más originales y prolí­ficos del rock argentino. EL Album "SI o SI - Luis Alberto Spinetta" compila t...

Pescado 2,con Carlos Cutaia David y Black... Una canción compuesta por Spinetta y el Bocón  Frascino, quien fue el prime...
05/01/2026

Pescado 2,con Carlos Cutaia David y Black... Una canción compuesta por Spinetta y el Bocón Frascino, quien fue el primer bajista de Pescado. En este tema va Luis en la voz con los coros de David, y los dos en violas acústicas, el solo con la eléctrica del final es del Ruso.

Pescado Rabioso - "Mi Espíritu Se Fue" (Official Audio) (de "Pescado Rabioso 2" 1973) Escuchá el álbum "Pescado Rabioso 2" ACÁ ▶ https://lnk.to/PescadoRab...

https://www.youtube.com/watch?v=qTowtHJzYKI&list=RDqTowtHJzYKI&start_radio=1 Spinetta y los Socios del Desierto, surgido...
03/01/2026

https://www.youtube.com/watch?v=qTowtHJzYKI&list=RDqTowtHJzYKI&start_radio=1 Spinetta y los Socios del Desierto, surgido en el año 1994... De nuevo el formato de Trio básico, como los primeros tiempos de Invisible o Pescado.. Con Daniel Wirzt: Batería .Marcelo Torres: Bajo...San Cristóforo (Sauna de lava eléctrico) es el segundo álbum en vivo de Spinetta y los Socios del Desierto (despues de Esterlicia, para la MTV repasando su carrera) Fue grabado en vivo en Agosto del 98 en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza...Un disco super Rockero y Heavy , la contracara del acustico para la MTV, y tal vez hasta una especie de revancha de ese disco . Spinetta dijo Es un poco: "¡amantes de lo acústico, abstenerse!" Y justamente acá una version muy heavy de éste tema de Almendra

1999 San Cristóforo

https://www.youtube.com/watch?v=ERUJlj2fJ9Q&list=RDERUJlj2fJ9Q&start_radio=1  El álbum fue boicoteado por la empresa dis...
01/01/2026

https://www.youtube.com/watch?v=ERUJlj2fJ9Q&list=RDERUJlj2fJ9Q&start_radio=1 El álbum fue boicoteado por la empresa discográfica EMI, que tenía contrato con Fito Páez y pretendía dar prioridad a su reciente carrera como solista: La última conversación entre Eduardo Berti y Spinetta en el libro "Spinetta: crónica e iluminaciones" está referida justamente a este tema: Cuando el arte ataque - Spinetta: Lo que pasa que el ataque del arte no va al encuentro de una revolución de fuerzas. Yo veo, por ejemplo, el mundo antes y después de Picasso, de Dalí, de Van Gogh, de Los Beatles y veo que el arte ataca cuando una fuerza elimina las revoluciones sociales. ¿No nos hemos liberado con Los Beatles? La música de Los Beatles cambió el mundo y reinterpretó, mientras duró, el mundo en el que vivíamos. Pero a la vez es producto de la bomba atómica, porque si la fuerza atacó Hiroshima, el arte contraatacó con Los Beatles. El arte es toda una forma inversa a las fuerzas de la destrucción.
- Berti: Acá, en Argentina, ¿qué arte ha logrado atacar y de qué modo?
- Spinetta: Creo que atacó Piazzolla cuando apareció, y lo hizo sin ninguna contemplación. Los que atacaron son varios: Piazzolla, Ginastera, Borges, Cortazar, cualquiera de los tipos que han inscripto cosas imborrables, pero no por el horror sino por la belleza.
- Berti: ¿Almendra?
- Spinetta: Si, con Manal y con Litto Nebbia. Es una necesidad: te ponés a ver videos o a escuchar radio y, en realidad, lo que estás haciendo es esperar el ataque de algo que venga y te inunde. Es como cuando ves un cuadro de alguien, no importa quien, y sentís que hay una fuerza que te mete adentro de él. Así es como ataca el arte.

Provided to YouTube by Universal Music GroupCuando El Arte Ataque · Fito Páez · Luis Alberto SpinettaLa La La℗ 1986 EMI Odeon SAICReleased on: 1986-01-01Voic...

https://www.youtube.com/watch?v=BQph3HmXCNM  Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo, el Mono Fontana en Teclados, Guille Ar...
30/12/2025

https://www.youtube.com/watch?v=BQph3HmXCNM Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo, el Mono Fontana en Teclados, Guille Arrom en la otra viola y Jota Morelli en la bata.Este álbum fue considerado "Disco del Año" en 1988...Respecto de ésta canción, dijo Luis : Se podría pensar ,como un “pirograbador de carne” ,es la seducción, el amor, el amor carnal y el amor filial, yo tengo tres sobrinos que nacieron los tres en el lapso de una semana, que creo que sus plieguecitos divinos están conformados por esa marca que fue la seducción de esos amantes que luego procrean, es como una ley biológica inaccesible por mas que investiguemos los clones genéticos y tutti li fiuqui, creo que ese misterio que esta subyacente en la seducción ,es maravilloso y es justamente lo que marca la vida,lo que marca la piel.

Luis Alberto Spinetta - El Marcapiel (Official Audio) (de "Téster de Violencia" 1988)Escuchá el álbum ACÁ ▶ https://lnk.to/TesterDeViolenciaPágina Oficial ▶ ...

Otro año, 11 temporadas compartiendo las historias , la música , las letras (y lo que va mas allá de ellas ), de Luis, d...
28/12/2025

Otro año, 11 temporadas compartiendo las historias , la música , las letras (y lo que va mas allá de ellas ), de Luis, de John y de sus bandas. Gracias por estar y prestarnos tus orejitas y tu corazón, sea por la radio, por internet o desde aquí. Esperamos volver en Marzo, mientras tanto seguiremos publicando desde éste lugar . Lo mejor para todos y me permito pedirles que sigan siendo buenas personas, pese a todos los males de éste mundo... y que siga la melodía!

https://www.youtube.com/watch?v=sGk9YReZqi4&list=RDsGk9YReZqi4&start_radio=1 Un blues de Artaud, el disco solista que Lu...
28/12/2025

https://www.youtube.com/watch?v=sGk9YReZqi4&list=RDsGk9YReZqi4&start_radio=1 Un blues de Artaud, el disco solista que Luis hace luego de disolver Pescado, (aún bajo el nombre de Pescado Rabioso). En el disco Luis canta y toca las guitarras eléctricas , acompañado por su ex compañero de Almendra, Emilio del Guercio, en bajo y su hermano Gustavo en batería. Aqui en el recital con las bandas eternas, Gustavo Spinetta en batería, Guille Vadalá en bajo y Claudio Cardone en teclas... Luis y algo que le pasaba a veces en vivo (olvidarse las letras)... cosas de genio.

Luis Alberto Spinetta - "Cementerio Club" (En Vivo Estadio Vélez Sarsfield) (4/12/2009) (de "Spinetta y las Bandas Eternas")Spinetta y las Bandas Eternas es ...

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Un espacio radial de 2 horas dedicado a recorrer la obra de dos íconos del arte de nuestro tiempo: John Lennon y Luis Alberto Spinetta. Un camino a través las canciones, la poesía y las historias de vida de ambos.