Noticias del mundo ,ultimos descubrimientos de la ciencia

Noticias del mundo ,ultimos descubrimientos de la ciencia la foto de la portada se encuentra libre para publicitar ,mas encabezamiento de noticias publicadas

Converse: El zapato que pasó de las canchas a la cultura pop En 1908, Marquis Mills Converse fundó la Converse Rubber Sh...
15/05/2025

Converse: El zapato que pasó de las canchas a la cultura pop

En 1908, Marquis Mills Converse fundó la Converse Rubber Shoe Company en Massachusetts. Al principio fabricaban calzado para el invierno, pero todo cambió cuando en 1917 lanzaron el icónico Converse All Star.

El jugador Chuck Taylor se unió a la marca, la promovió por todo Estados Unidos y le dio su nombre al modelo más famoso de la historia. Así nació el mítico Chuck Taylor All Star, que dominó las canchas de básquet y luego se volvió símbolo de rebeldía, música y estilo.

Hoy, Converse sigue siendo un ícono atemporal, usado por atletas, artistas, skaters y soñadores de todo el mundo. Un clásico que nunca muere.

Durante una escena de la famosa pelicula ‘Scarface’ se puede ver a una chica en bikini azul distrayendo brevemente al pe...
07/05/2025

Durante una escena de la famosa pelicula ‘Scarface’ se puede ver a una chica en bikini azul distrayendo brevemente al personaje de Manny…

Ella es Tammy Lynn Leppert y al poco tiempo de filmar esta escena ella regresó a su hogar actuando de una manera extraña. Su madre aseguraba que Tammy actuaba paranoica y se rehusaba a abrir cualquier empaque de comida.

El 6 de julio de 1983, Tammy salió de su casa a las 11:00 AM y desapareció sin dejar rastro….Tammy sigue desaparecida hasta día de hoy

El 6 de julio de 1983, Tammy Lynn Leppert salió de su casa en Cocoa Beach, Florida, y nunca volvió. Tenía apenas 18 años y el mundo a sus pies. Era modelo, actriz y había empezado a cumplir su sueño de llegar a Hollywood. Había ganado cientos de concursos de belleza y había aparecido en películas, incluso tuvo un pequeño papel en Scarface (1983), el film protagonizado por Al Pacino. Sin embargo, de un día para el otro no se supo más nada de ella. Hubo hipótesis ligada a la trata de personas, se investigó a todo su entorno y hasta se buscó a un presunto asesino serial.

Pero en los meses previos a su desaparición, algo cambió. Su madre, sus amigos y las personas que la rodeaban notaron que estaba paranoica. Decía que alguien la seguía, que alguien quería matarla.

Esa mañana, Tammy salió sin peinarse, algo fuera de lo normal en una chica que podía pasar horas frente al espejo antes de un evento. Se encontró con un amigo y dieron un paseo por las calles de Miami muy cerca de las playas. Horas después, él la dejó en un estacionamiento en Cocoa Beach. Tammy hizo varias llamadas desesperadas a su tía y a un amigo, pero no logró comunicarse con ellos. Poco después, se esfumó sin dejar rastro.

A más de 40 años, su desaparición sigue siendo un misterio. Todavía hoy su familia vuelve a repasar cada momento de ese día. Su salida, el paseo y esa llamada desesperada.

Infancia y ascenso a la fama
Tammy Lynn Leppert nació el 5 de febrero de 1965 en Rockledge, Florida. Desde pequeña, su madre, Linda Curtis, vio en ella un potencial extraordinario. A los cuatro años, Tammy ya competía en certámenes de belleza. No solo participaba: ganaba. En total, obtuvo más de 280 coronas, una cifra impresionante para una niña y adolescente.

Su belleza era evidente: cabello rubio, ojos verdes y una sonrisa deslumbrante. Pero no era solo una cara bonita. Su madre aseguraba que tenía ambición y talento para llegar a las alfombras roja de Hollywood. Su caso era el de la típica nena a la que la madre acompañaba a todos los castings y concursos. La mujer había puesto en la niña sus deseos de ser una estrella.

A mediados de 1983, cuando ya empezaba a hacerse un lugar en el planeta Hollywood, Tammy asistió a una fiesta organizada por el elenco de Spring Break. Lo que ocurrió allí sigue siendo un misterio. Lo que sí se sabe es que, a partir de esa noche, su comportamiento cambió drásticamente.

Su madre y su amigo Wing Flannagan notaron que estaba distante, preocupada. No hablaba de lo que había visto, pero parecía aterrorizada. Su entorno recuerda los últimos diálogos. Los pedidos desesperados para intentar que reaccione.

—Tammy, ¿qué pasa? —le preguntó Flannagan en una ocasión.

Ella solo desvió la mirada.

—Nada —dijo con una sonrisa nerviosa.

Pero no era nada. Tammy empezó a decir que alguien la seguía. Le dijo a su madre que su vida estaba en peligro.

—Mamá, ¿qué dirías si te dijera que alguien quiere matarme?

Linda Curtis la miró fijamente.

—¿Crees que alguien quiere matarte, Tammy?

—Sí.

Su madre intentó tranquilizarla, pero su hija no quería dar detalles. Solo repetía que había visto algo que no debía ver. A partir de ese momento, su paranoia aumentó. Desde esos momentos todo fue una carrera

El miedo se apodera de Tammy. En las semanas siguientes, Tammy dejó de comer alimentos preparados por otras personas. Temía ser envenenada. Se aisló. Incluso abandonó el rodaje de Scarface después de sufrir una crisis en una escena donde luego de unos disparos aparecían charcos de sangre falsa.

Walter Liebowitz, un amigo de la familia con quien se hospedó en Miami durante el rodaje, recibió la llamada del equipo de producción:

—Tammy tuvo un colapso. Estaba mirando una escena donde alguien recibe un disparo y comenzó a llorar histéricamente. Tuvieron que llevarla a su camarín.

A su regreso a casa, su estado empeoró. Su paranoia era tan extrema que el 1 de julio de 1983, en un ataque de pánico, destrozó las ventanas de su casa con un bate de béisbol. Luego atacó a su amigo Wing Flannagan cuando intentaba contenerla.

Su madre, preocupada, la llevó al médico. Estuvo hospitalizada por tres días. No tenía rastros de dr**as ni enfermedades visibles. Sin embargo, su miedo seguía allí.

—Mamá, vi algo horrible —dijo—. Algo que no debía ver.

Cinco días después, desapareció.

El 6 de julio de 1983, Tammy salió con un amigo Keith. Durante el trayecto discutieron. Él aseguró que Tammy le pidió bajarse cerca del antiguo edificio Glass Bank, en Cocoa Beach. Estaba a ocho kilómetros de su casa.

Las cámaras de seguridad la captaron en un estacionamiento. Luego caminó hasta un teléfono público. Llamó varias veces a su tía y a un amigo, pero no logró hablar con ellos. Dejó mensajes urgentes. Esas imágenes captadas en la calle fueron lo último que se supo de ella. Llevaba una pollera azul, una blusa con flores y una cartera gris. Algunos testigos dicen que estaba descalza. Se rumoreó que estaba embarazada de tres meses, pero nunca se confirmó. Su madre dijo después que Tammy le tenía miedo al hombre que la dejó en el Glass Bank. Pero la policía nunca lo consideró sospechoso.

La investigación policial exploró varias hipótesis. Los detectives armaron árboles con todas las relaciones de la chica. Desde sus amigos, algunos amores y sus parientes cercanos y lejanos. El esquema incluida todos los actores con los que había trabajado.

Algunos creían que Christopher Wilder, conocido como el Asesino de Reinas de Belleza, podría estar detrás del caso. Wilder secuestraba modelos con falsas promesas de trabajo. Sin embargo, fue abatido por la policía en 1984 sin que se hallaran pruebas que lo vincularan a Tammy.

Otro sospechoso fue John Brennan Crutchley, el Vampiro Violador, un depredador que secuestraba mujeres en Florida. Pero tampoco se le pudo relacionar con su desaparición. La madre de Tammy siempre sostuvo que su hija había descubierto algo sobre narcotráfico y que la habían eliminado. Se dice que en una de sus crisis mencionó “lavado de dinero”. Sin embargo, nada se ha podido probar.

Más de 40 años después, nadie sabe qué pasó con Tammy Lynn Leppert. ¿Vio algo peligroso y fue silenciada? ¿Su miedo era producto de un problema mental? ¿Huyó por voluntad propia? .

Su madre murió en 1995 sin respuestas. La policía nunca encontró pruebas concretas. Lo único cierto es que Tammy sigue desaparecida.

Su caso sigue abierto, pero el tiempo se lleva las pistas, los recuerdos y los testigos.

«Un día me llamó Tapia y fui a verlo. Yo no entraba a la AFA desde el 82, imaginate... Y me dijo que había elegido a Sca...
06/05/2025

«Un día me llamó Tapia y fui a verlo. Yo no entraba a la AFA desde el 82, imaginate... Y me dijo que había elegido a Scaloni. Como no lo conocía a Scaloni lo invité a mi casa para charlar. Y hablamos un montón. Le dije que no podía aceptar firmar por dos meses, como quería la AFA. Tenía que firmar por las Eliminatorias y, si se clasificaba, extender hasta el Mundial. Yo me quedé tranquilo cuando me dijo que lo acompañarían Samuel, Ayala y Aimar.

Entonces le dije a Tapia: 'Si está Aimar, está todo bien'. ¿Sabés que Aimar se llama Pablo y su padre le puso César de segundo nombre por mí? Así que imaginate... Sé de dónde viene, cuál es el gusto que heredó. Y además lo conocí como jugador y como persona. Como a Ayala y ahora a Samuel. Fijate cómo es la relación entre ellos. Hablan poco y no dicen boludeces ni venden humo. Todo es medido y cada uno tiene bien definido su rol. El técnico es el técnico y los ayudantes, ayudantes. Viven como cuatro amigos y son buena gente. Todo es medido, no hay exageraciones. Y eso se trasmite a los jugadores. Y tiene un valor enorme.

El secreto de este equipo es que juega al fútbol y me pone feliz que respete la historia. Todo lo otro ayuda, crea clima, impulsa. Mirá a los jugadores... Se ve que hay una amistad y un compromiso con el equipo, con la Selección. Este equipo interpreta la historia del fútbol argentino. Con autoridad es digno representante de una cultura y de una historia. La pelota sigue siendo de ellos porque vienen de los barrios, donde pertenece la pelota. La pelota es de los barrios y de la gente. Y este equipo juega así, con esa idea»

Reinventó el fútbol argentino. Inventó una escuela. Implementó un estilo de vida. Aconsejó en el rearmado del seleccionado. Bancó a Lionel Scaloni y su cuerpo técnico. Apostó por una Selección Argentina de la gente.

Un año sin un maestro con todas las letras. Un año sin César Luis Menotti.

"Me despidieron un viernes… y el lunes ya estaba inventando el canal de deportes más grande del mundo." 📺⚽Todo comenzó p...
25/04/2025

"Me despidieron un viernes… y el lunes ya estaba inventando el canal de deportes más grande del mundo." 📺⚽

Todo comenzó por una mala noticia. En 1978 me echaron de mi trabajo como director de comunicaciones de un equipo de hockey. Tenía 46 años, una familia que mantener… y cero ahorros. Podía quedarme en casa lamentándome, o podía hacer algo. Así que decidí jugármela por una idea que nadie se atrevía a intentar: un canal de televisión dedicado 24/7 a deportes. En ese entonces, eso era casi una locura. 😞📉

No tenía estudio, ni señal, ni siquiera un satélite. Pero encontré algo clave: un acuerdo con RCA para alquilar tiempo satelital más barato durante las noches. Y ahí nació Entertainment and Sports Programming Network. Con mi hijo Scott, hicimos llamadas, diseñamos logos, escribimos guiones… todo desde una oficina improvisada en el techo de una gasolinera. ¡Literal! ⛽📡

Nos reímos de los rechazos… pero dolían. Las grandes cadenas nos decían que eso no iba a funcionar. Que a nadie le interesaban deportes universitarios o repeticiones. Pero insistimos. El 7 de septiembre de 1979 encendimos ESPN por primera vez. Nadie lo podía creer. 30 mil personas vieron ese primer programa. Y hoy… somos millones. Transmitimos el Super Bowl, la NBA, la Champions. Pero te juro que nada fue tan épico como esa primera victoria contra la duda. 🏀🏆

"ESPN no nació en un estadio… nació en un momento donde lo único que teníamos era una idea y el coraje de no dejarla morir." 🔥📽️

“A veces perder un empleo… es la patada que necesitás para salir corriendo hacia tu verdadero propósito.” 🥅🚀

– Bill Rasmussen

"He perdonado errores casi imperdonables, he intentado reemplazar a personas irremplazables y he olvidado a personas ino...
06/02/2025

"He perdonado errores casi imperdonables, he intentado reemplazar a personas irremplazables y he olvidado a personas inolvidables.
Actué por impulso, estaba decepcionado por gente que no creía que pudiera hacerlo, pero yo mismo estaba decepcionado.
Sostuve a alguien en mis brazos para protegerlo; hice amigos por la eternidad.
Me he reído cuando no era necesario, he amado y vuelto a ser amado, pero también me han rechazado.
Fui amado y no supe cómo volver.
Grité y salté de alegría, tanto.
Viví con amor e hice promesas de eternidad, pero quemé mi corazón muchas veces!
Lloré escuchando música o viendo fotos. Llamé sólo para escuchar una voz.
Yo otra vez enamorado de la sonrisa.
Otra vez pensé que me moría de nostalgia y... Tenía miedo de perder a alguien muy especial (que terminé perdiendo)... ¡Pero sobreviví! ¡Y sigo vivo! Y la vida, no me canso de ella... Y tampoco tendrás que cansarte de ello.
¡En vivo! Es muy bueno luchar con persuasión, abrazar la vida y vivir con pasión, perder con clase y ganar con atrevimiento, porque el mundo pertenece a quien se atreve! "

- Charles Chaplin

🇨🇳🚘 En China, existe un cementerio de autos nuevos de la marca LIFAN. Esta marca, conocida por su réplica del Mini Coope...
05/02/2025

🇨🇳🚘 En China, existe un cementerio de autos nuevos de la marca LIFAN. Esta marca, conocida por su réplica del Mini Cooper, fabricó miles de versiones eléctricas. Muchos de estos vehículos fueron adquiridos por Panda Auto, una empresa similar a Uber que operaba en 12 ciudades chinas y contaba con 4 millones de usuarios y 25,000 autos eléctricos. En 2016, Panda Auto se asoció con Lifan para expandir su flota. Sin embargo, en su ambición de desarrollar un servicio de automóviles autónomos, enfrentaron un fracaso tecnológico en las pruebas realizadas en la ciudad de Chongqing. Este revés fue el inicio de una crisis financiera que culminó con la quiebra de Lifan a finales de 2020. Geely adquirió Lifan, pero no incluyó a Panda Auto en su plan. Con deudas por 4,000 millones de dólares, Panda Auto también se declaró en quiebra y liquidó activos, dejando una flota de 20,000 autos eléctricos abandonados a merced del clima. Aunque sucios, estos vehículos permanecen nuevos tirados al absoluto abandono.

Leer con atención.  ¿Eres paciente del diablo y no lo sabés? ✍️Leí el libro Cartas de un diablo a su sobrino de C.S. Lew...
02/02/2025

Leer con atención. ¿Eres paciente del diablo y no lo sabés? ✍️
Leí el libro Cartas de un diablo a su sobrino de C.S. Lewis cuando tenía 30 años, y puedo decir que este libro me voló la cabeza con su enseñanza. No es una obra convencional; es un espejo que revela, con crudeza y lucidez, cómo las pequeñas decisiones diarias moldean nuestro destino.
A través de las cartas de un demonio veterano, Escrutopo, a su joven sobrino Orugario, entendí cómo la tentación no siempre llega como una gran ola, sino como una corriente sutil y casi imperceptible que nos arrastra lentamente.
Lo fascinante del enfoque de Lewis es que el mal no se presenta como un acto explosivo y extraordinario. Escrutopo aconseja a Orugario que su misión no es inducir grandes crímenes, sino deslizar a su "paciente" por una pendiente suave de pequeñas negligencias y distracciones.
El diablo no necesita grandes triunfos, solo una acumulación de pequeñas derrotas en la vida del alma de las personas. "El camino más seguro al in****no es gradual: una pendiente suave, sin giros bruscos, sin hitos, sin señales."
En la psicología moderna, esto puede interpretarse como el peligro del autoengaño. La terquedad al cambio, la necedad en permanecer como y donde Dios no te quiere. la inercia moral. Cada vez que justificamos una acción cuestionable, nos movemos un paso más lejos de nuestros valores fundamentales.
Escrutopo sabe esto y por eso insiste en que el campo de batalla principal es la mente. Distracciones triviales, como obsesionarse con las opiniones ajenas o ceder al ruido constante de la vida moderna, son herramientas efectivas para alejar al hombre de lo esencial. Este concepto resuena con la idea de rumiación en psicología, donde los pensamientos repetitivos pueden desgastar nuestra capacidad de acción y claridad mental. Escrutopo también se regocija en mantener al ser humano atrapado en lo superficial, alejándolo del silencio interior necesario para conectar con Dios.
Lewis subraya que el presente es el único tiempo en que los humanos pueden encontrarse con Dios. Escrutopo insta a mantener al paciente atrapado en el pasado o ansioso por el futuro. Desde un punto de vista espiritual, este consejo refleja una verdad bíblica: "Así que no os afanéis por el día de mañana, porque el día de mañana traerá su propio afán." (Mateo 6:34)
En términos psicológicos, esto nos recuerda la importancia de la atención plena, la capacidad de vivir el momento presente con propósito y gratitud.
Escrutopo desconfía de la auténtica comunión entre los hombres. Sugiere fomentar resentimientos y desconfianza, distorsionando relaciones con críticas internas y juicios superficiales. Esto destaca el valor de la verdadera comunidad, donde las personas se apoyan mutuamente y se desafían a crecer, y madurar en todos los aspectos de su vida.
Cartas de un diablo a su sobrino no solo es una lección literaria, sino una guía espiritual y psicológica para resistir la manipulación y vivir con propósito. La obra de Lewis nos desafía a prestar atención a los detalles de nuestra vida, a examinar nuestros pensamientos y a luchar contra la pendiente de la mediocridad en todos los aspectos; pues sin darte cuenta te vuelve un mediocre espiritual también.
En un mundo lleno de distracciones, esta obra nos recuerda que no estamos solos en nuestra lucha. La gracia de Dios nos llama a levantarnos, reconocer nuestras caídas y caminar hacia la luz. Porque incluso en medio de las batallas más sutiles, la victoria está asegurada para quienes permanecen en la verdad. (El Mesías).

La historia del cassette comenzó en 1963, cuando la empresa Philips, con sede en los Países Bajos, desarrolló el primer ...
28/01/2025

La historia del cassette comenzó en 1963, cuando la empresa Philips, con sede en los Países Bajos, desarrolló el primer cassette compacto. Este nuevo formato de almacenamiento de audio fue creado como una alternativa más pequeña y portátil a los carretes de cinta magnética más grandes que se utilizaban en la época. El ingeniero Lou Ottens, quien dirigía el equipo de desarrollo en Philips, fue una figura clave en la creación del cassette, cuyo objetivo era facilitar la grabación y reproducción de sonido de manera práctica y accesible para el público general.

El cassette se convirtió en un éxito rápidamente gracias a su portabilidad y simplicidad de uso. Permitió a las personas grabar su propia música y mensajes de audio, lo que dio lugar a la creación de mixtapes y revolucionó la forma en que se consumía la música. En la década de 1970 y 1980, el cassette alcanzó su apogeo con la popularidad de dispositivos como el Walkman de Sony, que permitió a los usuarios escuchar música en cualquier lugar.

Aunque su popularidad disminuyó con la llegada de los CDs y, posteriormente, la era digital, el cassette dejó una huella indeleble en la industria de la música y en la cultura popular. Hoy en día, el cassette ha experimentado un resurgimiento entre los amantes de lo retro y los coleccionistas, apreciado por su estética nostálgica y su carácter analógico.

Aute relata el primer encuentro con la música de Silvio, que fue a través de un amigo común, el cineasta vasco Antxon Ec...
26/01/2025

Aute relata el primer encuentro con la música de Silvio, que fue a través de un amigo común, el cineasta vasco Antxon Eceiza, quien por aquel entonces trasegaba música de Cuba a España y vuelta. Año 70.
“Me quedé muy sorprendido: sus canciones tenían una resonancia lírica tan familiar. El amigo en viaje de vuelta a La Habana llevó asuntos de Aute: "Habíamos escuchado canciones tuyas que ni cuenta nos dábamos de que eran canciones de Aute. Qué va. Nos llamó la atención que aquello que traía Antxon tuviera tanto que ver con nuestra búsqueda. Recuerdo que le dije a Pablo (Milanés): ‘Éste nació equivocado; éste qué hace en España'.”
-Sí, dice Aute, ecubacado había nacido.
Lo que había nacido era filipino.

Año 75: la izquierda efervescente. España emprendía el camino de vuelta de una dictadura de derechas.
Cuba disfrutaba las mieles del sueño comunista. "No era aquí y allá", interrumpe Aute, "era una corriente general, un movimiento contestatario en el mundo entero a principios de los 70 y un tipo de canción que quiso ser testigo de su época".
Llega el primer disco de Silvio, “Te doy una canción”, y la censura retira dos de sus temas. En la otra orilla, había tardado ocho años en grabarlo.
Aute no tuvo que ver en la divulgación del disco, bastaron las ganas, aunque sí cuenta cuánto había machacado con las cintas a todo aquel que pasaba por su casa. Cuando Silvio aparece en concierto, "la gente coreaba sus canciones", dice Aute, "me refiero a gente inquieta, universitarios".

Año 77, los circuitos de la curiosidad: "El sentimiento general de liberación que surgió tras la caída del franquismo, era un caldo de cultivo excelente para acoger con simpatía a los trovadores que llegaban de una isla revolucionaria, ¿te das cuenta? Expresábamos sentimientos sobre la realidad. Subimos como la espuma".
Mientras, allá, las canciones de Aute continuaban su curso por las ondas de la radio, que así es cómo se conocen las cosas en Cuba. Sus discos no se vendía porque no había mercado. Había intercambio.

Seguro que ninguno de los dos hubiera imaginado esta apoteosis del consumo, parafernalias de promoción, farrapos de gaitas. Ellos que aún resisten, con un beso por fusil, canta Aute, en casa. ¿Tendrá esta gira algo de cruzada, por el delirio y la esperanza, en estos estertores del milenio? "Hala, hala" (Aute). "Te puedo garantizar que sí es mi última gira del milenio" (Silvio).
Había una cita pendiente desde el concierto grabado en directo en Las Ventas de Madrid, “Mano a mano”, año 93. La gente les ha preguntado en los lugares más remotos del planeta, esta misma tarde en La Habana, gente que viene de México: “¿para cuándo otro concierto? "Pero el momento no se ha dado hasta ahora”.

Año 99. ¿Existen las coincidencias? "Aparte del placer de compartir un escenario con Silvio, no hay nada ideológico en esta fecha". "¿Ideológico?, ¿hay algo ideológico detrás de la pregunta?" (Silvio). Esperanza. "¿Qué clase de esperanza?" (Silvio). Por el delirio, por la belleza, aún.

"Todavía estamos aquí y no nos hemos rendido. La historia existe, el hombre y las luchas existen. Aunque nosotros no lo hayamos pretendido así: somos dos amigos despidiéndose del milenio de esta manera, y ahí entran nuestras canciones, nuestra trayectoria, nuestras opiniones. No queremos propaganda".

No hay bandera, hay complicidad. Hay una forma coincidente de ver y mirar, hoy. A un lado la izquierda desvertebrada del viejo mundo que se lava las manos carente de responsabilidad; al otro, el sueño sucumbiendo al dólar. Dice Aute que es muy egoísta mirar a Cuba siempre como referente: "Me parece injusto". ¿Sobrevivirá la belleza? "Lo difícil es tener un proyecto" (Silvio). ¿Se entenderán aún estas canciones? "En la gira pondremos a la gente a prueba" (Aute). -Silvio: "Hay gente que va a escucharnos por el hecho artístico, otros van por la afinidad. Y dirán como siempre: allí estuvieron un grupo de nostálgicos...".

-Aute: "Lo curioso es que la nostalgia tiene una media de 18 o 20 años, que es la edad de la gente que nos viene a ver. Una nostalgia un poco rara, no sé qué tiene que ver la nostalgia con los 20 años". ¿Será eso la esperanza? "Eso no es un milagro", dice Silvio, "qué más quisiera yo que poder calificar de pura nostalgia mis canciones reivindicativas, pero las contradicciones e injusticias que las generaron, persisten: las sufrimos todavía".

Fragmento de una entrevista en el periódico “El Mundo”. Año 1999

Una vez le preguntaron a Denzel por que siempre andas con tu esposa , Denzel le contesto al reportero Mike oye sabes pud...
26/01/2025

Una vez le preguntaron a Denzel por que siempre andas con tu esposa , Denzel le contesto al reportero Mike oye sabes pudiera tener la mujer que quisiera pero esta fue la que Dios me regalo cuando no era nadie , ella me apoyó en todo y toda , por eso ella tiene que estar a mi lado siempre es la mujer que llena mi espacio y tiempo la amo .

En la película "Midnight Express" (Expreso de Medianoche - 1978) John Hurt interpretó a Max, un preso británico adicto a...
25/01/2025

En la película "Midnight Express" (Expreso de Medianoche - 1978) John Hurt interpretó a Max, un preso británico adicto a la he***na recluido en una cárcel turca junto a Billy Hayes (Brad Davis) el protagonista de una historia basada en hechos reales.
La película fue dirigida por Alan Parker con guion de Oliver Stone.
John Hurt se unió al proyecto sin haber leído si quiera el guion:
«Por aquel entonces, tanto Alan Parker como Ridley Scott (Alien) eran directores que habían sido realmente marcados por el éxito. Así que si Alan me quería en una película, sabía perfectamente bien que él no estaba perdiendo su tiempo...» recordó el actor.
Para interpretar a Max, el actor británico decidió no ducharse cada vez que le tocaba rodar... 🤢.
Por este papel, John Hurt fue nominado como "Mejor actor de reparto" para los premios Oscar y Globos de Oro. En el último resultó ganador.-

En las profundidades del océano Atlántico, cero km. El barco que transportaba un coche de ultra lujo se hundió en el año...
23/01/2025

En las profundidades del océano Atlántico
, cero km. El barco que transportaba un coche de ultra lujo se hundió en el año 2022, debido a una avería en la batería de uno de los vehículos.

Los coches, en el fondo del océano Atlántico, fueron fotografiados así...

Dirección

3500
Resistencia

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Noticias del mundo ,ultimos descubrimientos de la ciencia publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contato La Empresa

Enviar un mensaje a Noticias del mundo ,ultimos descubrimientos de la ciencia:

Compartir