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27/08/2023

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Y un dia volvimos.La radio esta funcionando nuevamente. Por ahora con musica de fondo. Buenos rocks de todas las epocas....
25/08/2023

Y un dia volvimos.
La radio esta funcionando nuevamente. Por ahora con musica de fondo. Buenos rocks de todas las epocas.
Podes escucharla aca: https://tldradio.radio12345.com
Y muy pronto, volvemos con algunos programas y novedades.
Que lindo es volver!

18/07/2022

Rellyck Producciones estará acompañando a Señor Bestia con la difusion de su nuevo EP "Máscaras" y las primeras fechas de presentación del mismo.
En breve estaremos enviando material de prensa a los medios para agendar entrevistas y difusión.

20/05/2022
14/05/2022

Siete años sin B.B. King..

b. b. king, el rey del blues
Nacido en Misisipi, el legendario B. B. King está considerado uno de los cantantes de blues más influyentes de la historia. A sus espaldas deja más de cincuenta discos y éxitos como "The Thrill is Gone". Galardonado en infinidad de ocasiones, incluidos quince premios Grammy, en 1987 entraría a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll junto con otros grandes de la música.

Misisipi, sur de Estados Unidos. Primera mitad del siglo XX. El Klu Klux Klan todavía campa a sus anchas por los estados sureños y no resulta extraño ver a algún afroamericano colgar de un árbol, junto a la cuneta, víctima de un linchamiento. Es época de entreguerra y la pobreza que asola a todo el país castiga aún más a la comunidad negra, que en el sur vive en una situación de sometimiento. Tras sufrir toda clase de privaciones, los trabajadores se dejaban la vida en unos campos de algodón que en muchos casos acababan convertidos en sus tumbas. Serían esas vastas plantaciones las que, el 16 de septiembre de 1925, serían testigo del nacimiento de un niño llamado Riley Ben King, una futura leyenda del blues que sería mundialmente conocido como B. B. King.

LOS CAMPOS DE ALGODÓN
Riley Ben King nació en la localidad de Itta Bena, en el estado de Misisipi, en una pequeña cabaña de una plantación de algodón. Sus padres se separaron cuando Riley aún era muy pequeño, apenas cuatro años. El niño, que pasó su infancia entre su casa materna y la de su abuela Eleanor, a los siete años ya sabía lo que eran las largas y extenuantes jornadas de trabajo en la plantación. El joven Riley conducía un arado doce horas al día durante seis días a la semana, y fue durante ese duro trabajo en los campos de algodón donde quedó prendado de las melodías que entonaban los trabajadores bajo aquel sol de justicia. Siempre había alguien que iniciaba una canción y otra persona, desde el otro extremo del campo, respondía con otra melodía. Así nació una forma muy particular de blues, el llamado "call and response" (llamada y respuesta). Los oídos de Riley pronto empezaron a familiarizarse con este tipo de melodías y su ritmo cadencioso, sobre todo cuando su abuela lo llevaba los fines de semana a casa de su tía Mima y esta le dejaba escuchar sus viejos discos de blues de músicos como Blind Lemon Jefferson y Lonnie Johnson.

Riley empezó en el mundo de la música de la mano de Archie Fair, el ministro de su iglesia, quien a mitad de cada celebración religiosa dejaba que el muchacho difundiera la palabra de Dios acompañado de su guitarra eléctrica. Tras la muerte de su madre cuando tenía nueve años, y con un padre ausente, Riley se fue a vivir definitivamente con su abuela. Fue en ese tiempo cuandocon la ayuda de un préstamo del capataz de la plantación pudo comprarse su primera guitarra eléctrica por dos dólares cincuenta. Poco después, el jovencísimo Riley ya tocaba por las calles cuando era su día libre. Pero pronto volvería a golpearle la desgracia: su abuela falleció y el joven tuvo que dejar la cabaña donde vivía con ella y mudarse con su padre, a quien apenas conocía, aunque esa situación no duraría mucho.

ACCIDENTE Y HUIDA
En 1944, Riley se casó con Martha Denton, de quien se divorciaría en 1952 (en 1958 se casaría con Sue Carol, de quien también se divorció en 1966), y una noche, mientras conducía un tractor, tuvo un aparatoso accidente. Riley pensó que aquella era su oportunidad para cambiar de vida y se fue a Memphis con tan sólo dos dólares en el bolsillo. Allí, bajo la tutela de su primo, el famoso cantante de blues Bukka White, Riley aprendió todo lo que necesitaba saber sobre el negocio de la música. Su primera gran oportunidad le vendría de la mano de Sonny Boy Williamson en la emisora KWEM de West Memphis. Aquella presentación le daría a Riley la oportunidad de poder actuar de manera regular, hasta incluso de hacer una aparición en un anuncio de diez minutos para la emisora WDIA. La fama de Riley empezó a crecer, y muy pronto necesitó un nombre que resultara pegadizo: primero se hizo llamar Beale Street Blues Boy, nombre que se convirtió en Blues Boy King y finalmente en B. B. King.

El primer gran éxito de B. B. King llegaría en 1952 con un arreglo del tema Three O’Clock Blues del guitarrista de blues Lowell Fulson. La canción encabezó las listas de éxitos durante nada menos que quince semanas. Tras aquel boom, llegarían otros éxitos como Please Love Me, You Upset Me Baby, Ten Long Years y Sweet Sixteen. A mediados de la década, King actuaba en un local de Arkansas cuando estalló una violenta pelea entre dos hombres. Durante la reyerta, los contendientes hicieron caer una estufa de queroseno que provocó un aparatoso incendio. Clientes y trabajadores, incluido King, salieron a toda prisa del local para salvar sus vidas. Una vez en el exterior, el músico se dio cuenta de que había dejado su guitarra atrás. Sin pensárselo dos veces volvió a entrar para rescatar a su Gibson 335, a la que desde ese día apodó Lucille como homenaje a la mujer por la cual aquellos dos hombres habían empezado a pelear.
UN RITMO PECULIAR
A pesar de que B. B. King nunca tocó acordes y, según algunos críticos, tampoco fue demasiado bueno con el slide (un cilindro de acero que se desliza a lo largo del mástil), debido a que King tenía los dedos demasiado gruesos y no los podía introducir en su interior, la técnica de King fue muy compleja y supo imitar a la perfección el sonido del slide mediante el bending, una técnica que consiste en tocar una cuerda de la guitarra y, cuando la nota empiece a sonar, mantenerla estirada hacia arriba o hacia abajo para obtener una nota aún más aguda. Muy influenciado por el estilo de artistas de blues como Lonnie Johnson, Blind Lemon Jefferson y T-Bone Walker, el estilo de King ha sido imitado por generaciones de músicos. B. B. King recordaría en una entrevista que cuando escuchó a T-Bone Walker tocando Stormy Monday, "ese fue el sonido más bonito que creo que he escuchado en mi vida. Eso fue lo que me hizo empezar a tocar blues”.

La extensa discografía de este bluesman ha dejado para la posteridad infinidad de éxitos que ya forman parte de la historia de la música. Uno de sus temas más legendarios es la canción The Thrill is Gone, de 1969, y a pesar de que la versión original es del músico tejano Roy Hawkins, B. B. King lo convertiría en una joya musical. Durante los años siguientes, King siguió sumando éxitos y dando conciertos sin parar; y también realizó numerosas colaboraciones con otros artistas. El reconocimiento recibido por su aportación a la música empezaba a llegarle de todos los rincones del planeta. Pero su enfermedad (King era diabético) lo obligaría a reducir la intensidad de sus giras mundiales, aunque sus conciertos nunca duraban menos de dos horas. En el año 1970, King tocó en la cárcel de Chicago y grabó un disco en vivo (al igual que Johnny Cash hizo en su día). En la actualidad, Live in Cook County Jail está considerado como uno de los mejores discos que se hayan grabado en directo.

GALARDONES SIN FIN
A lo largo de su carrera musical, King recibió quince premios Grammy, entre los que destacan el de 1970 por el tema The Thrill is Gone a la Mejor Grabación de Blues Tradicional; el de 1983 por Blues 'N Jazz, y el de 1985 por My Guitar Sings The Blues. En 1989, King recibió dos nominaciones más: a la Mejor Grabación de Blues Contemporáneo King Of The Blues y a la Mejor Interpretación de Rock por When Love Comes To Town, canción que interpretó con la banda irlandesa U2. En 1990 recibió un Grammy a la Mejor Grabación de Blues Tradicional por el álbum Live at San Quentin. Asimismo, en 1996, junto a Eric Clapton, Jimmie Vaughn, Robert Cray, Bonnie Raitt, Buddy Guy, Dr. John y Art Neville, King recibió el premio a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por el tema SRV Shuffle incluido en el álbum A Tribute to Stevie Ray Vaughan. En 1997 fue premiado con el Lifetime Achievement Award de la Blues Foundation además de otros premios honoríficos. Además, en 1987 entró a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Aunque B. B. King continuó durante muchos años en activo (incluso actuó ante el presidente Obama en 2012), ocho de las últimas actuaciones de la gira que emprendió en el año 2014 fueron canceladas por problemas de salud derivados de su diabetes y su hipertensión. El rey del blues murió el 14 de mayo de 2015, a los 89 años, mientras dormía debido a una serie de accidentes cerebrovasculares (a pesar de que la autopsia practicada al músico no reveló nada anormal, algunas de sus hijas [King tuvo quince hijos fruto de diversas relaciones] llegaron a decir que su padre había sido envenenado por dos de sus colaboradores para provocarle un shock diabético). Tras su muerte, el cortejo fúnebre de King recorrió lentamente las calles de Memphis bajando por Beale Street siendo acompañado durante todo el trayecto por una banda de música que tocaba la célebre When the Saints Go Marching In. La gente se agolpaba en la calles para contemplar la procesión y dar su último adiós a una de las más grandes leyendas del blues. Tras recorrer la Ruta 61 (que abarca 2.300 kilómetros desde Nueva Orleans a Wyoming, siguiendo el curso del río Misisipi), el féretro con los restos de B. B. King llegó a su localidad natal, Indianola, donde reposa para siempre en el Museo B.B. King.

Por J. M. Sadurní en Historia National Geographic
B. B. king by Marius Markowski

26/02/2022

25 de febrero de 1943 Nace George Harrison en Liverpool, Inglaterra.

Fue un músico multiinstrumentista, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, guitarrista de la banda The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun».

Las influencias musicales más tempranas de Harrison incluyeron músicos como Big Bill Broonzy, Chet Atkins, Chuck Berry y Ry Cooder. En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison mantuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles en la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White Album (1968).

Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó All Things Must Pass (1970), el primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200. Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo Starr en la batería y Eric Clapton en la guitarra. La producción estuvo a cargo del mismo George Harrison y Phil Spector, quien trabajó junto a los Beatles en el álbum Let It Be. También organizó con Ravi Shankar The Concert for Bangla Desh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid. A lo largo de su carrera, obtuvo varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You», participó como guitarrista en grabaciones de una larga lista de músicos y grupos como Badfinger, Ronnie Wood, Billy Preston y Eric Clapton, y cofundó con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty el supergrupo Traveling Wilburys. Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 11 de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.

De forma paralela a su trabajo como músico, Harrison también trabajó como productor musical y cinematográfico. En 1974 fundó Dark Horse Records, un sello independiente bajo el que publicó sus discos desde Thirty Three & 1/3 (1976) hasta Brainwashed (2001), y creó HandMade Films, una productora que financió largometrajes como La vida de Brian y Time Bandits.

Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani. En noviembre de 2001, Harrison falleció a los 58 años tras sufrir un cáncer de pulmón, y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna.

Nace en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise. Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús.

Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon, aunque por la diferencia de edad no se conocieron. A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras con 10 chelines.

Poco después, al tiempo que conseguía su primera "guitarra decente", una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly. Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins.

Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. El entrenamiento ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

El primer reconocimiento de Harrison tuvo lugar el 12 de junio de 1965, cuando Harrison y el resto de The Beatles fueron reconocidos como Miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo una insignia de manos de la Reina Isabel II en su investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre.

En 1970, The Beatles ganaron el Premio de la Academia del Cine por la mejor Canción Original del filme Let It Be. Cada Beatle recibió un Oscar.

El asteroide (4149) Harrison, descubierto el 9 de marzo de 1984 por B. A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su honor.

Pocos días después de su fallecimiento, el episodio de The Simpsons "A Hunka Hunka Burns in Love" fue dedicado en su memoria. Previamente, Harrison había aparecido como invitado en el episodio "Homer's Barbershop Quartet".

El 29 de noviembre de 2002, conmemorando el primer aniversario de su muerte, McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison y Dhani Harrison participaron junto a otros músicos en el Concert for George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres.

En él, McCartney tocó "Something" acompañado de un ukelele, contando como anécdota que cuando solía visitar a Harrison en su casa después de cenar, George solía sacar un ukelele y tocar alguna canción. Asimismo, McCartney, Clapton y Starr se reunieron por primera vez en la canción "While My Guitar Gently Weeps" desde que fue grabada en 1968. Los beneficios del concierto fueron cedidos a la organización The Material World Charitable Foundation que Harrison fundó en 1973.

En 2011 la revista Rolling Stone publicó una lista votada por un panel de reconocidos guitarristas y otros expertos, George Harrison obtuvo el puesto número 11 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Harrison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista en solitario el 15 de marzo de 2004 por sus compañeros en Traveling Wilburys Jeff Lynne y Tom Petty, y en el Salón de la Fama del Madison Square Garden el 1 de agosto de 2006 conmemorando el 35º aniversario de The Concert for Bangladesh.

El legado musical y la vida de George Harrison fueron el tema principal de la revista Time en su publicación del 10 de diciembre de 2001, marcando la primera portada dedicada a una persona o a un tema en especial tras los atentados del 11-S.

El 14 de abril de 2009, la Cámara de Comercio de Hollywood homenajeó póstumamente a Harrison con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada frente al edificio de Capitol Records. Al evento asistieron su viuda Olivia, su hijo Dhani, su ex compañero de banda Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks, entre otros. Tras la ceremonia, EMI Records anunció la publicación de Let It Roll: Songs by George Harrison, un álbum recopilatorio de la carrera musical de Harrison.

En octubre de 2011 se estrenó George Harrison: Living in the Material World, un documental sobre la vida de Harrison dirigido por Martin Scorsese. Y luego en 2012 salió a la venta el álbum Early Takes Volume 1 el cual incluye demos y material inédito del artista.

23/02/2022

recuperando el twitter de Vertigo! (el programa del rock and roll) todos los que quieran seguir o recomendar cuentas haganlo en Gracias!

21/02/2022

Nina Simone: dotada, negra y valiente ✊
En muchos sentidos, su música desafió las definiciones estándar. Su formación clásica se mostró en ella, sin importar el género de canción que tocara, y se basó en un pozo de fuentes que incluían gospel, pop y folk. A menudo la llamaban la "Suma Sacerdotisa del Soul", pero a ella no le gustaba ese apodo, y tampoco le gustaba la etiqueta de "cantante de jazz". En su autobiografía escribió: "Si tuviera que llamarme de alguna manera, debería haber sido cantante de folk porque había más folk y blues que jazz en mi forma de tocar".
https://youtu.be/CjZ94MAyFdU

Podes comunicarte con Vertigo! (el programa del rock and roll) a traves del whatsapp de la radio.
16/02/2022

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Hoy a las 22:00 hay Vertigo!
16/02/2022

Hoy a las 22:00 hay Vertigo!

Hoy es el día! Vuelve Vertigo! el programa del r&r  a las 22:00 en www.tldradio.com.ar Los espero!
02/02/2022

Hoy es el día! Vuelve Vertigo! el programa del r&r a las 22:00 en www.tldradio.com.ar
Los espero!

Los espero a todos a la medianoche en Confesionario.https://tldradio.listen2myshow.com
10/11/2021

Los espero a todos a la medianoche en Confesionario.
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TLD Radio, una radio de rock las 24 horas. Para disfrutar de la música que forma parte de tu vida.

Hoy a la medianoche los espero. pueden dejar sus comentarios o pedir canciones.
04/11/2021

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Hoy a la medianoche nos escuchamos en el Confesionario. los espero!
02/11/2021

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aca les dejo el Whatsapp de la radio para mandar mensajes y pedir canciones
31/10/2021

aca les dejo el Whatsapp de la radio para mandar mensajes y pedir canciones

Los espero hoy a la medianoche de argentina. Vuelvo a la radio!https://tldradio.listen2myshow.comles dejo el link para q...
31/10/2021

Los espero hoy a la medianoche de argentina. Vuelvo a la radio!
https://tldradio.listen2myshow.com
les dejo el link para que se conecten. O pueden bajar la app de linsten2myradio que anda muy bien.

Algunos pecadillos que confesar? O te gusta escuchar los trapitos sucios de los demás? No te pierdas Confesionario a par...
28/10/2021

Algunos pecadillos que confesar? O te gusta escuchar los trapitos sucios de los demás?
No te pierdas Confesionario a partir del 1ro de Noviembre de lunes a viernes a la medianoche.
Producción y conducción Rodrigo Ignacio Arjona

26/10/2021

Hola gente!! hace un tiempo que viene funcionando con musica de fondo. Ahora es el momento de presentarla en sociedad. Una nueva propuesta radiofonica de su servidor, Rodrigo Ignacio Arjona
Espero que la disfruten

26/10/2021

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