Tus Clases De Guitarra

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Una vez mas nos volvemos a encontrar con mi amigo y colega   A ver que nuevas aventuras nos depara esta
24/01/2025

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19/01/2025

¿Sabías por qué Soda Stereo se llama así?

Gustavo Cerati y Zeta Bosio se conocieron en 1979 en la Universidad del Salvador, Buenos Aires, mientras estudiaban Publicidad. Rápidamente descubrieron su pasión compartida por la música y comenzaron a formar bandas influenciadas por The Police y The Cure. Inicialmente, experimentaron con proyectos como Stress y Proyecto Erekto, donde colaboraron con músicos como Sandra Baylac y Andrés Calamaro, aunque estas bandas no cumplían sus expectativas.

En el verano de 1981, en Punta del Este, Uruguay, Cerati y Zeta coincidieron con sus respectivas bandas, Sauvage y The Morgan. Tras una serie de dificultades económicas, Cerati se unió temporalmente a la banda de Zeta, fortaleciendo su amistad y sentando las bases para un nuevo proyecto musical al regresar a Buenos Aires.

El destino los unió a Charly Alberti, un talentoso baterista e hijo del músico Tito Alberti, gracias a una llamada telefónica accidental. Al escuchar a Charly tocar, la conexión entre los tres fue instantánea, y formaron una banda que inicialmente se llamó Los Estereotipos, nombre que luego descartaron. Decidieron combinar las palabras "Soda" y "Estéreo", naciendo así Soda Stereo, un nombre que representaba frescura y originalidad.

La banda debutó oficialmente el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, quien se convirtió en su director visual y pieza clave en la estética de Soda. Con su alineación definitiva –Cerati (voz y guitarra), Zeta (bajo y coros) y Alberti (batería)–, Soda Stereo comenzó su camino para convertirse en una de las bandas más influyentes e icónicas del rock en español.

17/01/2025

¿Por qué Green Day se llama así?

Todo comienza en 1987 en Rodeo, California, cuando dos adolescentes de 15 años, Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, amigos desde la escuela, decidieron formar una banda junto con el bajista Sean Hughes y el baterista Raj Punjabi. El grupo se llamó inicialmente Blood Rage, inspirado en una película de terror, pero pronto cambiaron el nombre a Sweet Children. Ensayaban en el garaje de la casa del padre de Punjabi y componían canciones originales, entre ellas "Best Thing in Town". Su primera presentación en vivo como Sweet Children fue el 17 de octubre de 1987, en Rod's Hickory Pit, un pequeño restaurante en Vallejo, California.
En 1988, la banda comenzó a cambiar. Raj Punjabi fue reemplazado por John Kiffmeyer, conocido como "Al Sobrante", un exmiembro de la banda Isocracy, quien aportó experiencia y contactos en la escena punk local. Poco después, el bajista Sean Hughes dejó la banda, y Mike Dirnt asumió el bajo, dejando a Billie Joe como único guitarrista. Esta formación marcó un punto clave en la evolución del grupo.

Ese mismo año, Sweet Children llamó la atención de Larry Livermore, propietario del sello independiente Lookout! Records, durante un concierto. Livermore quedó impresionado y decidió firmarlos con su sello. En abril de 1989, lanzaron su primer EP, 1,000 Hours. Antes del lanzamiento, la banda adoptó un nuevo nombre: Green Day, una referencia a su afición por pasar días enteros fumando ma*****na. El cambio de nombre también ayudó a evitar confusiones con otra banda local llamada Sweet Baby.
Billie Joe Armstrong se relajó un momento y finalmente decidió un nombre del cual pronto se arrepentiría.

"Una vez fumando ma*****na escribí sobre cómo me sentía, y llamé a la canción Green Day", comentó Armstrong. "Pasamos de un mal nombre a otro mal nombre. Creo que tenemos el peor nombre en el rock, de verdad. Creo que es el peor nombre del mundo".

Green Day, un término de jerga popular en el área de East Bay en San Francisco, significaba pasar un día sin hacer nada más que fumar ma*****na. Una vez que el baterista de la banda se enteró del nombre y lo escribió en su chaqueta, fue recibido con entusiasmo,

En 1990, Green Day lanzó su primer álbum de estudio, 39/Smooth, consolidándose como una fuerza emergente en la escena punk de la Bahía de San Francisco. Sin embargo, poco después, John Kiffmeyer dejó la banda para centrarse en sus estudios universitarios. Esto llevó a la incorporación del baterista Tré Cool, quien provenía de la banda The Lookouts y ya era conocido en la escena punk local.
Con la llegada de Tré Cool, Green Day encontró la formación clásica que los llevaría al estrellato: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Este trío consolidó el sonido enérgico y auténtico que se convertiría en la marca registrada de la banda, marcando el inicio de una carrera legendaria que redefiniría el punk rock para toda una generación.

Que comience el juego...
17/01/2025

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13/01/2025

La histórica casa de Angus y Malcolm Young, fundadores de AC/DC, ubicada en Burleigh Street, Sídney, fue demolida por error en 2023. Adquirida por 5.8 millones de dólares, la empresa constructora afirmó desconocer su importancia cultural, pese a estar inscrita desde 2013 en la Lista de Casas Históricas del National Trust. Tras el incidente, anunciaron la creación de un bar temático en el lugar como tributo a la banda.

Esta casa fue el primer hogar de los Young en Australia, adonde llegaron en 1963 escapando de la crisis económica en Escocia. George Young, su hermano mayor, triunfó con The Easybeats, mientras Margaret les presentó a Chuck Berry y Little Richard, influencias clave para Angus y Malcolm. En 1973, tras formar varias bandas, los hermanos fundaron AC/DC, reclutando a Larry Van Kriedt, Dave Evans y Colin Burgess. La demolición de la casa subraya la necesidad de preservar los lugares que marcaron la historia del rock y el legado de AC/DC

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11/01/2025

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09/01/2025

¿Por qué Eddie Van Halen echó a David Lee Roth de Van Halen en pleno apogeo?

Los hermanos Alex y Eddie Van Halen, nacidos en Ámsterdam, se mudaron a Pasadena, California, donde aprendieron piano clásico antes de cambiar a batería y guitarra, respectivamente. En su juventud, tocaron en bandas con nombres como The Trojan Rubber Company y Mammoth, actuando en patios y fiestas escolares. En 1974, David Lee Roth se unió al grupo para ahorrar el alquiler de su equipo de sonido, y Michael Anthony también se integró como bajista. Cuando descubrieron que otro grupo usaba el nombre Mammoth, Roth propuso llamarlos Van Halen en honor a los hermanos.

Eddie deslumbraba con su guitarra, mientras Roth se convertía en el showman extravagante de la banda. Aunque esta dinámica los llevó a la cima con álbumes como Van Halen I, las tensiones aumentaron en los 80. En 1982, el álbum Diver Down, compuesto mayormente de covers impulsados por Roth y el productor Ted Templeman, frustró a Eddie, quien quería experimentar con nuevos sonidos. Su colaboración en el solo de Beat It de Michael Jackson reforzó su deseo de control creativo.

Eddie construyó un estudio en casa y grabó las pistas de 1984, incluyendo “Jump”, usando sintetizadores que Roth rechazaba. A pesar de los conflictos, el álbum fue un éxito masivo, con 10 millones de copias vendidas y éxitos como “Panama” y “Hot for Teacher”. Sin embargo, Roth, con un EP solista en marcha, planeaba su salida.

En agosto de 1985, Eddie expulsó a Roth, marcando el fin de una era. Con Sammy Hagar como nuevo vocalista, Van Halen tomó un rumbo diferente, mientras Roth inició su carrera en solitario, dejando una ruptura que definió la historia del rock.

04/01/2025

🎸 Mick Jagger vs. Keith Richards: La pelea que casi destruye a los Rolling Stones

Mick Jagger y Keith Richards, los icónicos "Glimmer Twins", compartieron una infancia en Dartford, Inglaterra. Su reencuentro en un tren, gracias a su amor por el blues americano, dio origen a The Rolling Stones, la banda que marcó un antes y un después en la historia del rock.

Pero detrás del éxito, su relación se fue llenando de tensiones. En los años 80, con la llegada de MTV, Jagger buscaba un sonido más comercial, mientras que Richards defendía el espíritu crudo y rebelde que definía a los Stones. El apodo "Su Majestad" que Richards le dio a Jagger reflejaba su frustración ante lo que consideraba un liderazgo autoritario.

El conflicto se intensificó con los álbumes Emotional Rescue y Dirty Work, donde las indirectas entre ambos se colaron en las canciones. Cuando Jagger lanzó su álbum solista She’s the Boss en 1985, Richards lo sintió como una traición y respondió con su propio proyecto, Talk Is Cheap (1988), un regreso al rock puro que fue aclamado.

La ruptura parecía inevitable, pero en 1989, ante la posibilidad de perderlo todo, ambos dejaron sus diferencias a un lado para grabar Steel Wheels, marcando el regreso triunfal de los Stones. Richards lo resumió mejor: “La música siempre nos reúne. Es más fuerte que cualquier conflicto”.

✨ Una historia de egos, tensiones y redención que demuestra que The Rolling Stones son más grandes que cualquier disputa personal.

02/01/2025

¿Por qué AC/DC no participó en el Live Aid?

El Live Aid, el monumental festival benéfico organizado por Bob Geldof en 1985, reunió a las mayores estrellas de la música en dos conciertos simultáneos: uno en el estadio de Wembley, en Londres, y otro en el JFK Stadium, en Filadelfia. El evento contó con presentaciones icónicas de Queen, Led Zeppelin, Dire Straits, Paul McCartney, U2, Black Sabbath y muchos otros artistas legendarios. Sin embargo, también hubo ausencias notorias que dieron lugar a rumores y especulaciones, y una de las más comentadas fue la de AC/DC.

Para entonces, la banda australiana estaba en la cima de su éxito mundial tras la trágica muerte de Bon Scott y la llegada de Brian Johnson como vocalista. Su álbum Back in Black se había convertido en el segundo más vendido de la historia, y los consolidaba como una fuerza imparable en el rock. Entonces, ¿por qué decidieron no participar en un evento tan significativo?

Algunos críticos y fanáticos argumentaron que AC/DC, fieles a su actitud rebelde y “antisistema”, no quisieron involucrarse en un evento que podría percibirse como una maniobra publicitaria. Otros señalan que la banda, conocida por ser perfeccionista, no estaba dispuesta a ceder el control técnico y creativo de su show, algo que el formato del Live Aid requería.
Las declaraciones de Malcolm Young
Malcolm Young, guitarrista rítmico de la banda, aclaró en entrevistas posteriores que AC/DC siempre prefirió centrarse únicamente en la música. Temían que su participación en el Live Aid pudiera ser interpretada como falsa o como una estrategia para ganar publicidad. “Nunca nos sumaríamos a una ‘causa de moda’”, comentó Young, reafirmando que la banda no veía con buenos ojos mezclar la música con la política o los grandes gestos mediáticos.

Brian Johnson, por su parte, fue mucho más directo y crítico en sus declaraciones. En una entrevista, arremetió tanto contra Bono, de U2, como contra Bob Geldof, el organizador del evento:
“Cuando hago beneficencia, lo hago por mi cuenta, sin necesidad de mostrarle al mundo lo que estoy haciendo. Tampoco le digo a la gente que debería donar dinero, porque ellos no tienen el dinero que sí tenemos los artistas. Cuando yo era trabajador, no quería ir a un concierto para que un bastardo desde el escenario me dijera que debería estar pensando en algún niño de África. Lo siento, amigo, hazlo tú mismo, gasta tu propio dinero. Eso simplemente me enoja”.

Johnson también criticó la efectividad del Live Aid:
“Bob Geldof es un tipo astuto, hizo lo que pensó que era correcto, pero la premisa de Live Aid no funcionó. El dinero no llegó a los pobres. Me enfurece cuando la gente utiliza la política o la caridad para promocionarse. Haz un concierto benéfico, sí, pero no lo transmitas por la televisión mundial”.

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31/12/2024

Hoy tengo el honor de mostrarles la Martin SC-13E Special, una guitarra que no solo me regaló la prestigiosa marca Martin, sino que además se ha convertido en mi favorita. 😍

Con un diseño innovador que facilita tocar en los trastes superiores gracias a su cutaway asimétrico, y un sonido que enamora desde el primer acorde, esta guitarra redefine lo que una acústica puede ser. 🌟

En este video, no solo la escucharán en acción, sino que también descubrirán por qué esta joya es perfecta tanto para quienes buscan comodidad como para quienes buscan calidad profesional.

✨ ¿Qué hace tan especial a la Martin SC-13E?
✔️ Un mástil diseñado para mayor comodidad.
✔️ Una acústica potente y equilibrada.
✔️ Ideal para grabaciones y presentaciones en vivo.

¿Qué les parece esta guitarra? ¡Déjenme sus comentarios y compartan sus opiniones!

Más info sobre esta guitarra aquí:
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30/12/2024

Aprende súper fácil como tocar el gran clásico de Guns N´ Roses Don´t Cry en guitarra acústica.

Tutorial fácil para principiantes.

En este tutorial uso mi hermosa guitarra Martin X Series, una excelente guitarra para principiantes y amantes de la música que buscan calidad profesional sin gastar una fortuna.

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28/12/2024

¿Por que Tony Iommi expulsó a Ozzy Osbourne de Black Sabbath?

El 27 de abril de 1979, Ozzy Osbourne fue expulsado de Black Sabbath por decisión de Tony Iommi, tras años de tensiones, conflictos internos y una banda al borde del colapso. La noticia fue comunicada de manera hostil por Bill Ward, el baterista, quien también estaba bajo los efectos del alcohol.
La relación entre Iommi y Osbourne había sido complicada desde la infancia, cuando compartían escuela y Iommi solía acosar a Ozzy. Sin embargo, la potente voz de Osbourne lo llevó a ser convocado para formar Black Sabbath, banda que revolucionó el heavy metal con álbumes icónicos como Paranoid e himnos como Iron Man y War Pigs.
A partir de 1975, el declive comenzó. Adicciones, peleas internas y un cambio de estilo más ligero alejaron a Sabbath de su oscuridad característica, resultando en discos caóticos y críticas feroces. Cansado de las tensiones, Ozzy abandonó temporalmente la banda en 1978 para iniciar su proyecto solista Blizzard of Ozz. Sabbath intentó seguir con Dave Walker, pero Ozzy regresó exigiendo descartar el material trabajado con él.
Con poco tiempo y bajo constantes conflictos, grabaron Never Say Die, un álbum desordenado y mal recibido. La gira promocional fue un desastre: la banda estaba fracturada y eclipsada por sus teloneros, Van Halen. Consumido por las adicciones, Ozzy faltaba a ensayos y acusaba a Iommi de presionarlo, hasta que este finalmente decidió expulsarlo de manera definitiva.

&roll

25/12/2024

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24/12/2024

La Navidad Que Salvó a AXL ROSE

En 1992, Del James, amigo cercano y colaborador de Axl Rose, entrevistó al cantante para la revista RIP. En aquel momento, Axl y Guns N’ Roses se encontraban en el ojo de la tormenta, criticados constantemente por la prensa debido a sus excesos, comportamiento rebelde y una serie de escándalos que incluían peleas, desplantes en conciertos y letras provocadoras.

Sin embargo, durante esta entrevista, Axl mostró una faceta mucho más humana y vulnerable. Abrió su corazón y confesó que, detrás de su imagen de estrella de rock desafiante, luchaba contra un dolor profundo que lo acompañaba desde la infancia. Intentaba silenciar ese sufrimiento a través del consumo de sustancias y la música. Esto lo llevó a caer en una espiral de adicciones y depresión, enfrentándose constantemente a un abismo emocional del que parecía imposible escapar.

En la charla, Axl relató un momento clave en su vida: una Navidad que marcó un antes y un después. "Toqué fondo", recordó. Esa Navidad, decidió encerrarse solo en los estudios de grabación The Record Plant. Era un lugar frío, oscuro y extraño, sin calefacción, pero para él era el único refugio donde podía concentrarse en hacer música y mantenerse alejado de las tentaciones.

"Estaba en un punto tan bajo que algunas personas podían notarlo simplemente por mi tono de voz", confesó. No podía salir del estudio y, además, tampoco podía regresar a su apartamento debido a conflictos con un vecino. "Era una pesadilla".

Entonces, algo inesperado ocurrió: uno de sus amigos llegó al estudio con algunos regalos. Poco después, otro amigo apareció sin avisar y decidió quedarse con él para pasar la Navidad. "Estaban muy angustiados por mí", recordó Axl con gratitud.

Lo que esos amigos no sabían era que, en la Navidad anterior, Axl había conducido desesperado de un lugar a otro buscando droga, con la intención de perderse en el consumo, tal vez incluso de acabar con todo. "Siempre me identifiqué con la canción Dead by Christmas de Hanoi Rocks", reveló.

Desde entonces, Axl aseguró que cada Navidad tiene un significado especial para él. "Aquella fue probablemente la mejor Navidad que he tenido en 29 años", concluyó. Fue el momento en el que el apoyo de sus amigos le mostró una luz en medio de la oscuridad, recordándole que no estaba solo en su lucha.

&roll

21/12/2024

¿Por que METALLICA se llama así?

A finales de 1981, el baterista danés Lars Ulrich publicó el siguiente aviso en el periódico The Recycler de Los Angeles: Baterista busca otros músicos de metal para tocar estilo Tygers de Pan Tang, Diamond Head y Iron Maiden
El guitarrista James Hetfield responde al anuncio, y así ambos se unen con el objetivo de fundar una nueva banda de metal.
Un amigo de Ulrich, Ron Quintana, necesitaba un nombre para un fanzine sobre heavy metal que estaba por publicar, y habia pensado las opciones MetalMania o Metallica. Al escuchar los dos nombres, Ulrich quedó fascinado con Metallica, e inmediatamente lo tomó para su banda. por lo que sugirió que Quintana usara MetalMania.
Aún sin la banda completa, Lars consigue, a traves de Brian Slagel, dueño de la disográfica Metal Blade Records, una oportunidad para grabar una canción que integraría el album recopilatorio Metal Massacre
Apresuradamente para cumplir con la fecha de entrega, y con muy pocos recursos, realizan la grabación, con Lars en batería, Hetfield en voz, bajo y guitarras rítmicas, y para los solos de guitarra convocan a Lloyd Grant
Metal Massacre I fue lanzado el 14 de junio de 1982, pero las primeras ediciones enumeraron a la banda incorrectamente como "Mettalica", lo que enfureció a la banda.
La canción generó un gran impacto en los fanáticos del genero, y gracias a las repercusiones positivas metallica realizó su primera presentación en vivo el 14 de marzo de 1982 en Radio City en Anaheim, California, con Dave Mustaine en guitarra líder y el bajista recién contratado Ron McGovney.

19/12/2024

Estudio Científico Revela Cuales Son Las 10 Canciones De Rock & Pop Mas Alegres De La Historia

Un estudio realizado por el neurólogo holandes Dr. Jacob Jolij encargado por la marca británica de electrónica Alba, dictaminó cuales son las 10 canciones mas felices de la historia. Jolij analizó minuciosamente los patrones de la música que se asocian generalmente a las canciones que inducen a sonreir, y descubrió que las melodías mas felices son ligeramente mas rapidas (entre 140 y 150 beats por minuto), estan escritas en tonalidades mayores y sus letras tratan sobre eventos felices o completas tonterías. Combinando estos factores en una fórmula, las 10 canciones resultantes fueron:

1. Somebody to Love (Queen)
2. Dancing Queen (ABBA)
3. Good Vibrations (The Beach Boys)
4. Uptown Girl (Billy Joel)
5. Eye Of The Tiger (Survivor)
6. I´m A Believer (The Monkees)
7. Girls Just Wanna Have Fun (Cindy Lauper)
8. Livin´ On A Prayer (Bon Jovi)
9. I Will Survive (Gloria Gaynor)
10. Walking On Sunshine (Katrina and the Waves)

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