Compañía discográfica independiente, originada en 1996 especializada en la producción, promoción y comercialización de música argentina de alta calidad.
EPSA Music es una compañía discográfica independiente, originada en 1996 y especializada en la producción, promoción y comercialización de música argentina de alta calidad. Vera 410 (CABA)
C1414AOJ
ARGENTINA
E-mail: [email protected]
Hasta siempre, querido Maestro Julio Pane (1947-2024)
Tocó con Horacio Salgán, Leopoldo Federico y Astor Piazzolla, entre otros grandes. Era el primer fueye de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires y hacía menos de un mes se había presentado con su propio trío en Bebop.
Compartimos la reciente nota de Página/12 al guitarrista Carlos Moscardini por el lanzamiento de su nuevo álbum, "EL JUEGO".
🎧 Para escucharlo, clic aquí >>> https://orcd.co/cm-eljuego )
🎼 Presentación de "EL JUEGO"
JUNIO | Viernes 07 | 20:30hs
AUDITORIO SAN RAFAEL / Ramallo 2606 (C.A.B.A.)
Cantante invitada: Julia Moscardini
🎟️ Entradas a la venta, clic aquí >>> https://t.ly/txVLA
Epsa Publishing - Editorial Musical Sony Music Publishing
En su octavo disco, que está centrado en la música argentina, el notable guitarrista entrega nueve composiciones propias y dos versiones: la huella “Yo te pido San Roque”, de Omar Moreno Palacios; y “Moscato”, un gato que le dedicó su amigo Juan Falú.
Hasta siempre, Ramón querido.
"El cantar tiene sentido, entendimiento y razón." decía Isabel Parra.
"Audios-visuales: Micros para ver nuestras músicas".En esta oportunidad presentamos a Ramon Ayala y el Gualambao.Una producción de SUPERFICIE Entrevista : An...
“REENCUENTRO” de SUSANA RINALDI .rinaldi y OSVALDO PIRO está NOMINADO en los premios LATIN GRAMMY 2023!!
Estamos felices con la gran noticia y aplaudimos a estos dos enormes artistas por haber unido sus talentos en un trabajo discográfico tan maravilloso, que contó con la impecable producción de Osvaldo Piro.
🎼 Presentación oficial
de “REENCUENTRO”
JUEVES 30 de NOVIEMBRE
M. T. de Alvear 1125, CABA
💳 compra de entradas 👇🏻
www.teatrocoliseo.org.ar
www.ticketek.com.ar
🎧 Escuchamos: “Yuyo Verde” (Homero Expósito / Domingo Federico)
Músicos (temas 1 al 13)
Piano:
Contrabajo:
Guitarra:
Bandoneones: .gs, ,
Violines: (solista), , .alvarez.violinista,
Viola:
Violoncello:
Flauta:
🎛️ Grabado en (Córdoba, Argentina, 2022)
Ingenieros:
Grabación:
Mezcla y mastering:
La voz de .rinaldi fue grabada y editada por en (Buenos Aires, Arg.)
Músicos en “Tinta Roja”:
Violines: , , y
Viola: .fiocca
Cello:
Contrabajo:
Piano:
Guitarra:
Flauta: .lifschitz
Bandoneones: , polimenis y
🎛️ Grabado en vivo en el (2017), mezclado y masterizado por en (2023)
🎼 Dirección y arreglos musicales:
🎼 Copista: .musico
🎨 Arte y diseño gráfico: .dg https://www.facebook.com/diegojoelrocha.dg
🎛️ Producción Ejecutiva: María Inés Flores, Ariel Mauricio Heredia
🎛️ Producción por Epsa Music: Laura Tesoriero
🎶 Disponible en todas las plataformas digitales
🎛️
"EL SUEÑO DE MI GUITARRA" es el álbum grabado en 1997 por el gran EDUARDO FALÚ, que contó con la colaboración del pianista Lito Vitale en cinco canciones.
En el prólogo, escribía Don Eduardo: "Las obras reunidas en este CD expresan un poco el resultado de lo que en la memoria de la gente va quedando a través de los recitales... casi todas las canciones fueron creadas con mi amigo e inspirado poeta Jaime Dávalos, quien siempre me decía 'hay que ponerle palabras al silencio de mi pueblo'…”
Y sobre su invitado en este disco, escribe: "Este excelente músico es un gran pianista, con un formidable don natural para el difícil arte de la improvisación y, lo que es más aún, con un gusto exquisito. Hacer música con Lito Vitale es un inmenso placer".
Completa el booklet un comentario del periodista Roberto Romero Escalada. Esta grabación data de la valiosa gestión del reconocido productor Hugo Casas () como A&R de Epsa Music.
🎧 Escuchamos: “Canción del Jangadero” (Jaime Dávalos)
Feat. Lito Vitale
🎸 Guitarra en todos los tracks y voz (excepto en los instrumentales “Preludiando”, “El Churito” y “Evocando a Mangoré”) en todos los tracks:
🎹 Piano en “Tonada del Viejo Amor”, “Canción del Jangadero” y piano y teclados en “Las Golondrinas”, “Canción del Amor En Zapatillas” y “Río de Tigres”: Lito Vitale
🎛️ Grabado, mezclado y masterizado en Estudio La Casita de Mis Viejos por Lito Vitale y Gustavo Segal ()
Lito Vitale aparece por cortesía de Ciclo3
📷 Fotografía: Antonio Massa ()
🎨 Diseño Gráfico: Estudio Juan Lo Bianco ()
🎛️ Producción:
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
GUITARRAS DEL MUNDO. Del 27 de septiembre al 8 de octubre de 2023 se realizará la edición N° 29 de este importante festival, dedicada en esta ocasión al Maestro Eduardo Falú. Información sobre las actividades en
En 1995 nacen dos proyectos hermanos: el “Festival Guitarras del Mundo” dirigido por el Maestro Juan Falú, con la histórica coordinación de Ana Villa , y la colección “Guitarras del Mundo” producida por el sello Epsa Music, dejando testimonio sonoro, también, de los fogosos primeros años del Festival.
Están disponibles las grabaciones de las primeras ediciones del Festival y los títulos de la colección en YouTube, copiando este enlace: https://www.youtube.com/
🎧 Escuchamos del álbum “Festival Guitarras del Mundo ‘97”: “Adiós Pueblo de Ayacucho” (Wayno tradicional) Recopilador e intérprete: Raúl García Zárate (1931-2017)
🎸 Artistas participantes en álbumes de la colección: Festivales entre 1995 hasta 2002, Aníbal Arias & Osvaldo Montes, Juan Falú & Marcelo Moguilevsky, Juanjo Domínguez, Rudi y Nini Flores, Pablo Márquez, Cacho Tirao, Ricardo Moyano, Roberto Calvo, Quique Sinesi, Ernesto Méndez, Javier Bravo, Che Trío (Daniel Homer, Ricardo Lew y Obi Homer), Carlos Moscardini, Agustín Luna, Alberto Rojo, Mateo Villalba, Jorge Jewsbury, Claudio Ceccoli, Mateo Villalba, las formaciones del Palermo Trío (Bartolomé Palermo, Paco Peñalba, Miguel Luna, Norberto Pereyra, Ernesto Báez, Nicolás Oroño), el Trío Argentino de Guitarras (Luis Borda, Osvaldo Rabuñal, Gustavo Margulies), Daniel Talquenca, una interesante producción de Jorge Cumbo acompañado de guitarristas, e incontables artistas, muchos de ellos de países latinoamericanos celebrando sus repertorios regionales.
tecnopolis
🎧 Disponible en Youtube y en todas las plataformas digitales
“CUANDO LLORA LA MILONGA” (2015) es el cuarto álbum del gran pianista, arreglador y compositor NICOLÁS LEDESMA, que en el año 2016 resultó ganador en la 17º edición del Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum de Tango”.
El material conformado por 12 obras instrumentales y 4 cantadas, reúne repertorio tradicional junto a obras propias, bajo una formación de orquesta típica y la participación especial de la cantante María Viviana Pisoni.
🎧 Escuchamos: “De Tango Somos” (Nicolás Ledesma)
🎹 Piano en todos los tracks y 🎸 guitarra en grabación casera de “Cuando Llora la Milonga”: Nicolás Ledesma
🎤 Voz en “Pero Yo Sé”, “Fueye Amigo”, El Día Que Me Quieras” y “Balada para Mi Muerte”: María Viviana Pisoni .v.pisoni
🎻 Violín: Pablo Agri
🎻 Violín: Cesar Rago
🎻 Viola: Mario Fiocca .fiocca
🎻 Violoncello: Luciano Falcón
🪗 Bandoneón: Horacio Romo
🪗 Bandoneón: Santiago Polimeni
🎻 Contrabajo:
🪗 Bandoneón en grabación casera de “Cuando Llora la Milonga”: Nicolás Ledesma (padre)
🎛️ Grabado y mezclado por Hernán Grasso y Pablo Acedo en Estudios ION. Masterizado por Jorge “Portugués” Da Silva y Osvel Costa en Cerouno Estudio
📷 Fotografía: Flor Ledesma
🎨 Arte y diseño gráfico: Pablo Vallone
🎛️ Producción artística y ejecutiva: Nicolás Ledesma
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
“CANTO DE NADIE”, de la cantora, poeta y guitarrista argentina SUMA PAZ (1938-2009) es el álbum decimosexto de su carrera. La artista se luce tanto con su entrañable voz como en la gran ejecución guitarrística. Fue publicado en el año 2000.
“Acaso no sea casual el número de milongas incluidas en este disco; como también que el título elegido suene como una premonición. Es que en la medida que el cancionero criollo avance por caminos livianos y pasatistas, la voz del alma popular quedará en silencio. Grávida y visceral, apagada por el fragor de los tiempos, tal vez su destino sea precisamente ese: canto de nadie.” (Suma Paz, Buenos Aires, octubre de 1999)
🎧 Escuchamos: “Yo Quiero Un Caballo Negro” (Atahualpa Yupanqui / Antonietta Paula Pepin)
🎤 Voz y 🎸 guitarra en todos los tracks, excepto en “Santafesina” (sólo recitado):
🎛️ Grabado, mezclado y masterizado por Roberto Ledesma
📷 Fotografía: Carlos Furman (.carlos)
🎨 Arte y diseño gráfico:
🎛️ Producido por , Juan Carlos Cambas () y Epsa Music (A&R: Gustavo Margulies)
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
“FOLCLORE”, del cantautor y guitarrista JUAN QUINTERO (), fue publicado en el año 2002, siendo su primer álbum solista.
En este disco el artista interpretó un repertorio de canciones propias, una parcería con el Topo Encinar () y obras de Justiniano Torres Aparicio, Gustavo César Patiño, Coqui Ortiz () -sobre un poema de Germán Correa-, Juan Falú y José María Mercado.
Contó además con la participación de Andrés Beeuwsaert y Mariano Cantero -integrantes junto a Juan del grupo Aca Seca Trio ()-, y con Juan Falú, Gabriel Porta y Emiliano Linares como invitados especiales.
🎧 Escuchamos: “Clavelito Blanco” (Justiniano Torres Aparicio)
🎤 Voz y 🎸 guitarra en todos los temas, excepto en “Marilí” (solo voz): Juan Quintero
🎹 Piano en “Vidalero”, “Siempre y Cuando”, y piano y coros en “Marilí”: Andrés Beeuwsaert ()
🥁 Bombo, platos y accesorios en “Adolorido”, y vasijón y platos en “Florcita de Cardón”: Mariano Cantero ()
🎸 Guitarra en “Por la Quebrada (Instrumental)” y “Chacarera Ututa (Instrumental)”:
🎸 Guitarra y voz en “El Angustiao”: Juan Falú ()
Voz en “Clavelito Tilcareño”: Emiliano Linares ()
🎛️ Grabado en estudio Del Nuevo Mundo por Mario Sobrino (.sobrino). Mezclado y masterizado en Estudio La Tuba por Sergio Morales ().
🎛️ Producción artística: Juan Quintero y Sergio Morales
📷 Fotografías: Andrea Spirito (.spirito) y Paloma García ()
🎨 Arte y diseño gráfico: &EugenioPalma
🎛️ Producido por Epsa Music
Colección discográfica de la Dirección de Música de Buenos Aires (MBA)
Dirección artística: Gustavo Mozzi. Producción ejecutiva: Silvia Sánchez
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
“ROSA DE LOS VIENTOS”, de la gran cantante cordobesa SUNA ROCHA (), fue publicado en el año 1998, abarcando la música de los cuatro puntos cardinales de Argentina.
🎧 Escuchamos: “Sencillito y de Alpargatas” (Omar Moreno Palacios)
🎤 Voz en todos los tracks: Suna Rocha
👇🏻 Músicos y artistas invitados:
(guitarra)
Shalo Leguizamón (guitarra)
Eduardo Spinassi (piano)
Quique Ponce .ok (bandoneón)
(violín)
(percusión)
Juan Falú (guitarra)
“Colacho” Brizuela (guitarra)
(violín)
Tato Finocchi (piano)
Jorge Giuliano .giuliano (guitarra)
(guitarra)
Pedro Aznar (voz, guitarra y contrabajo)
Obi Homer (guitarra y teclados)
Marcelo Moguilevsky (flauta)
Néstor Acuña (guitarra, piano y acordeón)
(guitarra, guitarrón y charango)
(guitarra)
(guitarrón)
Marcelo Siutti (palmas)
Hernán Pagola (quenas, Sikus y charango)
🎼 Arreglos y dirección en los tracks:
“Camino a la Laguna de Los Pozos”, “Alma de Pueblo” y “¿Se Acuerda Doña Maclovia?”:
“Sencillito y de Alpargatas” y “Resolana y Chañar”:
“El Seclanteño”:
“Leopoldo Silencio” y “Deja Un Poco de Luz al Partir”:
“Paisaje de Mi Costa” y acordeón en “Soy Tulumba “:
“Soy Tulumba” y “Tonadita”:
🎛️ Grabado y mezclado en Estudios Digitales S.A. por Miguel Labraga () y Marcelo Siutti. Masterizado por Marcelo Siutti.
🎛️ Prod. artística: Suna Rocha y Gustavo Margulies
📷 Fotografías: Carlos Furman (.carlos)
🎨 Arte y diseño gráf.: Estudio Juan Lo Bianco ()
🎛️ Prod. de Epsa Music
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
“VĀIU (DIOS DE LOS VIENTOS)”, primer lanzamiento discográfico de la flautista y saxofonista mendocina MIX ARJONA () con 6 obras de su propia autoría en compañía de músicos e invitados especiales.
Formada por grandes maestros, es profesora en la (sede “Granada”). Compuso la música de la obra “La Gitana Superdotá” de . Colaboró con la compañía . Integró el grupo girando por España, Marruecos, Portugal y México. Participó en .flamenca (Argentina). Grabó en el álbum debut de y también con el grupo .
En 2022 finalizó una gira por Argentina. Actualmente da clases online y brinda conciertos y talleres junto al guitarrista .
🎧 Escuchamos: “Levante” (Mix Arjona)
Feat. Jorge Pardo
🪈 Flauta traversa en todos los temas: Mix Arjona ()
🪈 Flauta traversa en “Levante”:
🥁 Percusión en “Levante”:
🎸 Guitarra en “Aliento”:
🎷 Saxo en “Aliento”: .dawi
🎷 Saxo en “Tanun”:
🎸 Guitarra eléctrica en “Tanun”:
Programaciones en “Tanun”:
🎤 Voz en “Vāta”:
🎸 Guitarra en “Vāta”:
🥁 Percusión en “Vāta”:
🎸 Bajo eléctrico en “Levante” y “Vāta”:
🎸 Guitarra en “Puro”:
🎤 Voz en “Aire”:
🎸 Guitarra en “Aire”:
🎼 Todas las composiciones ý autorías de Mix Arjona.
🎛️ Grabado, mezclado y masterizado en estudio Vade Records (Buenos Aires) por Héctor Camaño ()
🎛️ Producción musical: Marcelo Zoloa () y Héctor Camaño ()
🎛️ Dirección musical y producción ejecutiva: Mix Arjona
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
“PIANO ARGENTINO” “Piano argentino” es el nuevo trabajo discográfico del pianista FACUNDO RAMÍREZ (). En palabras del artista, “se trata de un manifiesto que reivindica la música instrumental, un punto de encuentro que describe un gran mapa musical de argentina atravesando distintas generaciones de compositores”.
En “Piano argentino” Facundo Ramírez interpreta junto a su grupo, así como también a dúo y en solitario, hermosísimas versiones de obras de Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Juan Falú, los Hermanos Nuñez, Laura Ramírez, Diego Joel Rocha y Fito Páez, más un motivo popular salteño y una chacarera de su propia autoría.
🎧 Escuchamos: “Chacarera del 55” (Roberto Nuñez / José Antonio Nuñez)
🎹 Piano, arreglos y dirección musical en todos los temas (excepto en “Chacarera del 55” basado en uno para cuatro pianos de Guillermo Borghi): Facundo Ramírez ()
🎸 Guitarra en “Chacarera del 55”, “Donata Suárez”, “El Pampeano”, “Gatito de la Sexta”, “Cueca del Cocherito”, “Un Gato para Jacinto”, “Chacarera Decafónica”, “La Raqueña”, “Chacarera Perdida” y “La Equívoca”: Leonardo Andersen ()
🎸 Bajo eléctrico en “Chacarera del 55”, “Donata Suárez”, “El Pampeano”, “Cueca del Cocherito”, “Chacarera Decafónica”, “Chacarera Perdida” y “La Equívoca”): Lucas Rosen ()
🥁 Batería y percusión en “Chacarera del 55”, “Donata Suárez”, “El Pampeano”, “Cueca del Cocherito”, “Un Gato para Jacinto”, “Chacarera Decafónica”, “Chacarera Perdida” y “La Equívoca”): Ulises Lescano ()
🎛️ Grabado por Javier Mazzarol () y mezclado y masterizado por Fernando Martínez en (Buenos Aires)
🎛️ Producido por Facundo Ramírez
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
“SOY LO PROHIBIDO”, uno de los más influyentes clásicos del género bolero, es la canción que la actriz y cantante argentina ANITA CO (.co) eligió para interpretar junto a su hermano, el pianista Juan Esteban Cuacci (), en una íntima versión lanzada en julio este año.
Anita Co nace en el seno de una familia de grandísimos artistas de la música y de la actuación dramática, y desde temprana edad ha desarrollado un gran talento para la interpretación, tanto vocal como escénica. Además de este single, ha editado dos álbumes: “Pecado” (2008), con un repertorio que combina tangos y boleros, y “Tangrock” (2012).
Escuchamos: “Soy Lo Prohibido” (Roberto Cantoral / Dino Ramos)
🎤 Voz: Anita Co (.co)
🎹 Piano y arreglo: Juan Esteban Cuacci ()
Grabado, mezclado y masterizado en Estudios ION () por Gonzalo Silva (.silva)
📷 Fotografía de portada: Sebastián Naón ()
👗 Vestuario: La Cofradía ()
Producción y dirección musical: Anita Co y Juan Esteban Cuacci
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
#
“AL GRAN PUEBLO ARGENTINO, ¡PIANOS!”, surge de la frase que solía exclamar el genial pianista Enrique “Mono” Villegas (1913-1986) cuando en los lugares a donde iba a tocar no le proveían un piano de buena calidad. Este álbum es el registro de un recital que realizó el 6 de julio del año 1964 en el Teatro Astral (Buenos Aires) y que Epsa Music -en coedición con el Centro Cultural Ricardo Rojas- lanzó al mercado en el año 1999 conmemorando el cumpleaños número 86 del artista. Jorge López Ruiz (contrabajo) y Eduardo Casalla (batería) son los músicos que lo acompañaron aquella noche que no solo significó su regreso al país que lo vio nacer, sino que fue también un punto de partida para darse a conocer a un nivel más masivo, ya que antes de viajar a EEUU su prestigio musical estaba limitado únicamente a los fanáticos del jazz. Este material incluye versiones de obras de George Gershwin, Thelonious Monk, Duke Ellington, Thomas Fat’s Waller, entre otros, además de sus siempre festejadas intervenciones habladas entre tema y tema.
Escuchamos: “Deeply in Love” (DR)
🎹Piano:
🎻Contrabajo:
🥁Batería:
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
“SEMITAS” es el segundo álbum del dúo conformado por el gran guitarrista Juan Falú 🎸 y el increíble vientista Marcelo Moguilevsky 🎷 grabado en el año 2003.
“Este segundo material nuestro ve la luz siete años después del Volumen 1 (“Folklore Argentino, Improvisaciones”). Con las lógicas señales del paso del tiempo y las consecuentes diferencias entre uno y otro registro, mantuvimos la idea central de recorrer músicas argentinas de raíces folklóricas y urbanas a partir de improvisaciones 🎶, las cuales giraron sobre una pauta previa que consistió en establecer acuerdos armónicos básicos para cada una de las obras 🎵. En este registro hemos tratado de cubrir la mayoría de las expresiones regionales del universo musical argentino 🌎. A pesar de nuestra común trayectoria de instrumentistas, decidimos incluir el propio canto 🎤 a partir de una necesidad profunda de recorrer canciones de una tierra que llevamos adentro y que nos legó entrañables obras poético-musicales 🎵. El álbum se denomina “Semitas” porque fue la manera de homenajear nuestro común origen étnico, ramificado en el árabe Falú y el judío Moguilevsky. Al mismo tiempo, damos testimonio de nuestro culto a la amistad y al respeto mutuo 🤝, trascendiendo desde el arte las fronteras del prejuicio y la discriminación…” / Juan Falú y Marcelo Moguilevsky, Buenos Aires, septiembre de 2003.
Escuchamos: “Luna Tucumana” (Atahualpa Yupanqui) 🌙
:
Guitarra 🎸 en todos los temas.
Canto 🎤 en “Cueca de los Coyas”, “Largo Horizonte”, “Zamba de Carnaval”, “A Mi Ñaño” y “Alfonsina y el Mar” 🎵.
:
Saxo 🎷 en “Gato Panza Arriba”), “Silbando” y “Que Lo Diga el Río”.
Clarinete 🎶 en “Las Golondrinas”, “Cueca de los Coyas”, “Zamba de Carnaval” y “A Francisco”.
Clarinete bajo 🎵 en “Vidala para Mi Sombra” y “A Mi Ñaño”.
Flauta dulce contralto 🎶 en “Largo Horizonte”.
Flauta dulce tenor 🎵 en “Tristeza”.
Armónica 🎶 en “Algarrobo Algarrobal” y “Alfonsina y el Mar”.
Canto 🎤 en “Cueca de los Coyas”, “Largo Horizonte” y “Alfonsina y el Mar” 🎵.
Grabado entre agosto y septiembre de 2003 en Estudios Cosentino (Buenos Aires, Argentina) por . Mezclado por Fabiola Russo, Juan Falú y Marcelo Moguilevsky. Masterizado por .
🎧Disponible en todas las plataformas digitales 🎶
“SWING COLORS” es el más reciente trabajo discográfico de Mariano Massolo (en palabras del artista, “su mejor álbum hasta el momento”) donde plasma su característico estilo en una fusión de Swing, Blues, Jazz, World Music y Gypsy Swing acompañado por su orquesta, una selección de músicos de altísimo nivel, y de músicos invitados. Se lo puede escuchar en tanto en versión High-Fi como en Dolby Atmos (sonido inmersivo).
Artista, músico y docente argentino, Mariano Massolo es fundador y director del Instituto de Armónica de Buenos Aires (Argentina) y considerado como uno de los armonicistas más importantes de la escena nacional e internacional, con seguidores y alumnos alrededor de todo el mundo. En más de 25 años de carrera se ha destacado por imprimir un toque innovador y revolucionario a la manera de ejecutar la armónica. Desde el año 2001 integra -como artista invitado- la banda The Nada que acompaña a , participando también en la grabación de numerosos álbumes del artista. Sus primeros proyectos discográficos como solista han obtenido las mejores críticas y comentarios por parte de la prensa y los medios. En la actualidad, se encuentra presentando “Swing Colors”, su nuevo y vibrante álbum que contiene un exquisito repertorio.
Escuchamos: “When I get low I get high” (Marion Sunshine)�
🎶 Harmónicas:
🎷 Clarinete y saxos:
🥁 Batería: .giunta�
🎻 Contrabajo:
🎸 Guitarra:
🎸 Guitarra: �
🎹 Piano y Piano Rhodes:
🎺 Trombón y trompeta:
🎶 Trombones: .moraes.1889
🎻 Contrabajo:
🎼 Flauta Traversa:
🎤 Clarinete:
🎸 Guitarra:
🎙️ Voz: .mendes.musico
🎙️ Voz: .lutfi
🎶 Cavaquinho, bajo eléctrico y pandeiro:
🎸 Bajo eléctrico:
🎵 Pandereta:
🎹 Hammond:
Invitados:
🎶 Harmónica en “Air mail special”:
🎤 Voces y coros en “When I get low I get high”: y
🎧 Grabado, mezclado y masterizado por en su estudio.
🎛️ Producido por y
Versión en audio Dolby Atmos realizada en el estudio de
�Arte de tapa:
🎧Disponible en todas las plataformas digitales
Por primera vez, a lo largo de sus extensas carreras, la cantante y actriz Susana Rinaldi y el bandoneonista, compositor y director Osvaldo Piro, ambos indiscutidos referentes de nuestro Tango, se juntaron en un estudio de grabación para plasmar todo su arte en este álbum que lleva por título “REENCUENTRO”. Con producción, arreglos y dirección musical de Osvaldo Piro, la lista de temas se compone de cuatro obras instrumentales de la propia autoría del maestro que se intercalan dentro de un repertorio de clásicos del género interpretados de manera magistral por Susana Rinaldi acompañada por una orquesta de notables músicos. Como bonus track, el track list cierra con “Tinta Roja”, una versión que fue grabada en vivo en el (Buenos Aires, Argentina).
Escuchamos: “Yuyo Verde” (Homero Espósito / Domingo Federico)
Músicos en los tracks del 1 al 13:
🎶 Piano:
🎻 Contrabajo:
🎸 Guitarra:
🎵 Bandoneones: .gs, ,
🎻 Violines: (solista), , .alvarez.violinista,
🎻 Viola:
🎶 Flauta:
🎧 Grabado y mezclado en estudio entre marzo y junio de 2022 en (Córdoba, Argentina).
🎙️ Ingenieros:
🎙️ Grabación:
🎙️ Mezcla y mastering:
🎤 La voz de .rinaldi fue grabada y editada por en (Buenos Aires, Arg.)
🎵 Músicos en el track 14 (“Tinta Roja”):
🎻 Violines: , , y
🎻 Viola: .fiocca
🎻 Violoncello:
🎻 Contrabajo:
🎹 Piano:
🎸 Guitarra:
🎶 Flauta: .lifschitz
🎵 Bandoneones: , y
🎧 Grabado en vivo en el (Buenos Aires, Argentina) y masterizado por en
🎵 Dirección y arreglos musicales:
📜 Copista: .musico
🎨 Arte y diseño gráfico: Diego Joel Rocha (IG: .dg)
🎛️ Producción Ejecutiva: María Inés Flores, Ariel Mauricio Heredia
🎛️ Producción por Epsa Music: Laura Tesoriero
🎧 Disponible en todas las plataformas digitales
�
Por primera vez, a lo largo de sus extensas carreras, la cantante y actriz Susana Rinaldi y el bandoneonista, compositor y director Osvaldo Piro, ambos indiscutidos referentes de nuestro Tango, se juntaron en un estudio de grabación para plasmar todo su arte en este álbum que lleva por título “REENCUENTRO”. Con producción, arreglos y dirección musical de Osvaldo Piro, la lista de temas se compone de cuatro obras instrumentales de la propia autoría del maestro que se intercalan dentro de un repertorio de clásicos del género interpretados de manera magistral por Susana Rinaldi acompañada por una orquesta de notables músicos. Como bonus track, el track list cierra con “Tinta Roja”, una versión que fue grabada en vivo en el (Buenos Aires, Argentina).
Escuchamos: “Yuyo Verde” (Homero Espósito / Domingo Federico)
Músicos en los tracks del 1 al 13:
🎶 Piano:
🎻 Contrabajo:
🎸 Guitarra:
🎵 Bandoneones: .gs, ,
🎻 Violines: (solista), , .alvarez.violinista,
🎻 Viola:
🎶 Flauta:
🎧 Grabado y mezclado en estudio entre marzo y junio de 2022 en (Córdoba, Argentina).
🎙️ Ingenieros:
🎙️ Grabación:
🎙️ Mezcla y mastering:
🎤 La voz de .rinaldi fue grabada y editada por en (Buenos Aires, Arg.)
🎵 Músicos en el track 14 (“Tinta Roja”):
🎻 Violines: , , y
🎻 Viola: .fiocca
🎻 Violoncello:
🎻 Contrabajo:
🎹 Piano:
🎸 Guitarra:
🎶 Flauta: .lifschitz
🎵 Bandoneones: , y
🎧 Grabado en vivo en el (Buenos Aires, Argentina) entre los días 11 y 12 de noviembre de 2017, editado, mezclado y masterizado durante el mes de marzo de 2023 por en (Buenos Aires, Arg.)
🎵 Dirección y arreglos musicales:
📜 Copista: .musico
🎨 Arte y diseño gráfico: Diego Joel Rocha (IG: .dg)
🎛️ Producción Ejecutiva: María Inés Flores, Ariel Mauricio Heredia
🎛️ Producción por Epsa Music: Laura Tesoriero
🎧Disponible en todas las plataformas digitales
�
Ciudad Autónoma De Buenos Aires
Buenos Aires
C1414AOJ
https://www.instagram.com/epsamusic/, http://www.youtube.com/epsamusic
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Compartimos con orgullo las nominaciones al PREMIO GARDEL 2024 del álbum "REENCUENTRO" de SUSANA RINALDI y OSVALDO PIRO (en la categoría «Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental»), y de la composición "MAGIA EN BUENOS AIRES" (en la categoría «Mejor Canción de Tango»). ¡Felicitaciones, @susana.rinaldi & @piroosvaldo ! . . . #premiosgardel2024 #nominaciones #tango #susanarinaldi #osvaldopiro @epsapublishing @sonymusicpubarg
“AL GRAN PUEBLO ARGENTINO, ¡PIANOS!”, surge de la frase que solía exclamar el genial pianista Enrique “Mono” Villegas (1913-1986) cuando en los lugares a donde iba a tocar no le proveían un piano de buena calidad. Este álbum es el registro de un recital que realizó el 6 de julio del año 1964 en el Teatro Astral (Buenos Aires) y que Epsa Music -en coedición con el Centro Cultural Ricardo Rojas- lanzó al mercado en el año 1999 conmemorando el cumpleaños número 86 del artista. Jorge López Ruiz (contrabajo) y Eduardo Casalla (batería) son los músicos que lo acompañaron aquella noche que no solo significó su regreso al país que lo vio nacer, sino que fue también un punto de partida para darse a conocer a un nivel más masivo, ya que antes de viajar a EEUU su prestigio musical estaba limitado únicamente a los fanáticos del jazz. Este material incluye versiones de obras de George Gershwin, Thelonious Monk, Duke Ellington, Thomas Fat’s Waller, entre otros, además de sus siempre festejadas intervenciones habladas entre tema y tema. Escuchamos: “Deeply in Love” (DR) 🎹Piano: #EnriqueMonoVillegas 🎻Contrabajo: #JorgeLopezRuiz 🥁Batería: #EduardoCasalla 🎧 Disponible en todas las plataformas digitales #jazz #piano #jazzargentino #gershwin #theloniousmonk #dukeellington
“SEMITAS” es el segundo álbum del dúo conformado por el gran guitarrista Juan Falú 🎸@soyjuanfalu y el increíble vientista Marcelo Moguilevsky 🎷@moguilevskymarcelo grabado en el año 2003. “Este segundo material nuestro ve la luz siete años después del Volumen 1 (“Folklore Argentino, Improvisaciones”). Con las lógicas señales del paso del tiempo y las consecuentes diferencias entre uno y otro registro, mantuvimos la idea central de recorrer músicas argentinas de raíces folklóricas y urbanas a partir de improvisaciones 🎶, las cuales giraron sobre una pauta previa que consistió en establecer acuerdos armónicos básicos para cada una de las obras 🎵. En este registro hemos tratado de cubrir la mayoría de las expresiones regionales del universo musical argentino 🌎. A pesar de nuestra común trayectoria de instrumentistas, decidimos incluir el propio canto 🎤 a partir de una necesidad profunda de recorrer canciones de una tierra que llevamos adentro y que nos legó entrañables obras poético-musicales 🎵. El álbum se denomina “Semitas” porque fue la manera de homenajear nuestro común origen étnico, ramificado en el árabe Falú y el judío Moguilevsky. Al mismo tiempo, damos testimonio de nuestro culto a la amistad y al respeto mutuo 🤝, trascendiendo desde el arte las fronteras del prejuicio y la discriminación…” / Juan Falú y Marcelo Moguilevsky, Buenos Aires, septiembre de 2003. Escuchamos: “Luna Tucumana” (Atahualpa Yupanqui) 🌙 @soyjuanfalu: Guitarra 🎸 en todos los temas. Canto 🎤 en “Cueca de los Coyas”, “Largo Horizonte”, “Zamba de Carnaval”, “A Mi Ñaño” y “Alfonsina y el Mar” 🎵. @moguilevskymarcelo: Saxo 🎷 en “Gato Panza Arriba”), “Silbando” y “Que Lo Diga el Río”. Clarinete 🎶 en “Las Golondrinas”, “Cueca de los Coyas”, “Zamba de Carnaval” y “A Francisco”. Clarinete bajo 🎵 en “Vidala para Mi Sombra” y “A Mi Ñaño”. Flauta
“SWING COLORS” es el más reciente trabajo discográfico de Mariano Massolo (en palabras del artista, “su mejor álbum hasta el momento”) donde plasma su característico estilo en una fusión de Swing, Blues, Jazz, World Music y Gypsy Swing acompañado por su orquesta, una selección de músicos de altísimo nivel, y de músicos invitados. Se lo puede escuchar en tanto en versión High-Fi como en Dolby Atmos (sonido inmersivo). Artista, músico y docente argentino, Mariano Massolo es fundador y director del Instituto de Armónica de Buenos Aires (Argentina) y considerado como uno de los armonicistas más importantes de la escena nacional e internacional, con seguidores y alumnos alrededor de todo el mundo. En más de 25 años de carrera se ha destacado por imprimir un toque innovador y revolucionario a la manera de ejecutar la armónica. Desde el año 2001 integra -como artista invitado- la banda The Nada que acompaña a @kevinjohansenoficial, participando también en la grabación de numerosos álbumes del artista. Sus primeros proyectos discográficos como solista han obtenido las mejores críticas y comentarios por parte de la prensa y los medios. En la actualidad, se encuentra presentando “Swing Colors”, su nuevo y vibrante álbum que contiene un exquisito repertorio. Escuchamos: “When I get low I get high” (Marion Sunshine)� 🎶 Harmónicas: @marianomassolo 🎷 Clarinete y saxos: @juanklappenbach 🥁 Batería: @oscar.giunta� 🎻 Contrabajo: @pablomottamusica 🎸 Guitarra: @gabrielwajnerman 🎸 Guitarra: @chebamassolo� 🎹 Piano y Piano Rhodes: @hernan_jacinto 🎺 Trombón y trompeta: #eduardomanenti 🎶 Trombones: @everson.moraes.1889 🎻 Contrabajo: #marcovaamonde 🎼 Flauta Traversa: @andresreboratti 🎤 Clarinete: #eduardoprado 🎸 Guitarra: @gonzalobergaramusic 🎙️ Voz: @flavio.mendes.musico 🎙️ Voz: @marina.lutfi 🎶 Cavaquinho, bajo eléctrico y pandeiro: @mintchogarrammone 🎸 Bajo eléctrico: @andrespellica
Por primera vez, a lo largo de sus extensas carreras, la cantante y actriz Susana Rinaldi y el bandoneonista, compositor y director Osvaldo Piro, ambos indiscutidos referentes de nuestro Tango, se juntaron en un estudio de grabación para plasmar todo su arte en este álbum que lleva por título “REENCUENTRO”. Con producción, arreglos y dirección musical de Osvaldo Piro, la lista de temas se compone de cuatro obras instrumentales de la propia autoría del maestro que se intercalan dentro de un repertorio de clásicos del género interpretados de manera magistral por Susana Rinaldi acompañada por una orquesta de notables músicos. Como bonus track, el track list cierra con “Tinta Roja”, una versión que fue grabada en vivo en el @teatrocoliseo (Buenos Aires, Argentina). Escuchamos: “Yuyo Verde” (Homero Espósito / Domingo Federico) Músicos en los tracks del 1 al 13: 🎶 Piano: #claudioduverne 🎻 Contrabajo: #davidalbano 🎸 Guitarra: @alearneri 🎵 Bandoneones: @lisette.gs, @gaspartatian, @piroosvaldo 🎻 Violines: @valeamartin (solista), @cintiascavuzzo, @nerina.alvarez.violinista, #ernestodianabunge 🎻 Viola: @alejomoreno45 🎶 Flauta: #juanherrera 🎧 Grabado y mezclado en estudio entre marzo y junio de 2022 en @SabaEstudio (Córdoba, Argentina). 🎙️ Ingenieros: 🎙️ Grabación: @pablochapur 🎙️ Mezcla y mastering: #sergiochapur 🎤 La voz de @susana.rinaldi fue grabada y editada por @juanjoselibertella en #EstudioLiberty (Buenos Aires, Arg.) 🎵 Músicos en el track 14 (“Tinta Roja”): 🎻 Violines: @cesarerago, @manuquirogarnr, @ceciflor y @perlafloresnegras 🎻 Viola: @mario.fiocca 🎻 Violoncello: #jorgepereztedesco 🎻 Contrabajo: @bastocristian 🎹 Piano: @oscardeelia 🎸 Guitarra: @arvegadelamando 🎶 Flauta: @danielalberto.lifschitz 🎵 Bandoneones: @payabandoneon, @polimenis y @brunoluduena 🎧 Grabado en vivo en el @teatrocoliseo (Buenos Aires, Argentina) y masterizado por @juanjoselibertella en #Estu
Por primera vez, a lo largo de sus extensas carreras, la cantante y actriz Susana Rinaldi y el bandoneonista, compositor y director Osvaldo Piro, ambos indiscutidos referentes de nuestro Tango, se juntaron en un estudio de grabación para plasmar todo su arte en este álbum que lleva por título “REENCUENTRO”. Con producción, arreglos y dirección musical de Osvaldo Piro, la lista de temas se compone de cuatro obras instrumentales de la propia autoría del maestro que se intercalan dentro de un repertorio de clásicos del género interpretados de manera magistral por Susana Rinaldi acompañada por una orquesta de notables músicos. Como bonus track, el track list cierra con “Tinta Roja”, una versión que fue grabada en vivo en el @teatrocoliseo (Buenos Aires, Argentina). Escuchamos: “Yuyo Verde” (Homero Espósito / Domingo Federico) Músicos en los tracks del 1 al 13: 🎶 Piano: #claudioduverne 🎻 Contrabajo: #davidalbano 🎸 Guitarra: @alearneri 🎵 Bandoneones: @lisette.gs, @gaspartatian, @piroosvaldo 🎻 Violines: @valeamartin (solista), @cintiascavuzzo, @nerina.alvarez.violinista, #ernestodianabunge 🎻 Viola: @alejomoreno45 🎶 Flauta: #juanherrera 🎧 Grabado y mezclado en estudio entre marzo y junio de 2022 en @SabaEstudio (Córdoba, Argentina). 🎙️ Ingenieros: 🎙️ Grabación: @pablochapur 🎙️ Mezcla y mastering: #sergiochapur 🎤 La voz de @susana.rinaldi fue grabada y editada por @juanjoselibertella en #EstudioLiberty (Buenos Aires, Arg.) 🎵 Músicos en el track 14 (“Tinta Roja”): 🎻 Violines: @cesarerago, @manuquirogarnr, @ceciflor y @perlafloresnegras 🎻 Viola: @mario.fiocca 🎻 Violoncello: #jorgepereztedesco 🎻 Contrabajo: @bastocristian 🎹 Piano: @oscardeelia 🎸 Guitarra: @arvegadelamando 🎶 Flauta: @danielalberto.lifschitz 🎵 Bandoneones: @payabandoneon, @polimenis y @brunoluduena 🎧 Grabado en vivo en el @teatrocoliseo (Buenos Aires, Argentina) entre los días 11 y 12 de noviembre de 2017, e
El tercer disco que editó la Maestra Hilda Herrera, está dedicado a Atahualpa Yupanqui. "El músico era muy celoso de su obra y no permitía que nadie tocara sus temas en el piano. Hilda fue la excepción. 'Le debo mucho. Lo que aprendí con él no se paga con todo el oro del mundo', cuenta Hilda". (Argentina.gob.ar) Grabado en julio del año 2000, ha sido una de las más bellas producciones que hemos editado en nuestra historia como sello discográfico. De una nota de Santiago Giordano en el diario “La Voz” (Córdoba, 23 mayo 2012), recordamos esta anécdota que contaba Hilda sobre Yupanqui… “Volvíamos del Cerro Colorado para Capilla del Monte en el Citroën de Ata. Íbamos él, Tucho Spinassi y yo. Era enero y hacía un calor impresionante. A la altura de Jesús María encontramos sobre la ruta uno de aquellos almacenes bien de pueblo y paramos para ver si nos daban algo de comer. Entramos y en la penumbra del almacén en la siesta nos atiende una mujer. Ata le pregunta si había un poco de salame, un vinito, un queso. La mujer le dice que sí y lo miraba. Nos sirve la mesa y no dejaba de mirarlo. Después aparece el marido y los dos, con lo ojos como platos, mirando a Yupanqui. En eso ya nos estábamos por ir y el hombre se anima y le pregunta: 'usted es...\' Y Ata, sin dejarlo terminar la pregunta le responde con gran seguridad: 'Si, soy yo, Eduardo Falú’.” / https://www.lavoz.com.ar/vos/folclore/hilda-herrera-yupanqui-hay-que-leerlo/ 🎶 Escuchamos: “Chacarera de las Piedras” (Atahualpa Yupanqui / Antonietta Paula Pepin) 🎹 Piano (Steinway & Sons, Gran Cola “D”, alemán): Hilda Herrera 🎧 Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Cosentino por #javierlautarocosentino con asistencia de @fabiola_russo_audio_. Técnico afinador: #ricardoquintieri (Teatro Colón) 🎧Disponible en todas las plataformas digitales #hildaherrera #atahualpayupanqui #piano #pianoargentino #folcloreargentino #folklore #folclore
“DE BUENOS AIRES MORENA”. La hermosa milonga de Carmen Guzmán con letra de Héctor Negro le dio el título a una joya del catálogo de Epsa Music. Este álbum grabado en 1998, con la dirección artística de la artista junto a Roberto Calvo, incluye algunas de las más hermosas canciones de Carmen Guzmán (1925-2012). La lámina impresa del disco en formato físico llevaba prólogos de Susana Rinaldi, Eladia Blázquez, Atilio Stampone, César Isella y Ariel Ramírez, celebrando a la querida “Carmencita”. Contó con la participación de los músicos Roberto Calvo, Lucho González, Carlos Moscardini y Gustavo Margulies. 🎶 Escuchamos: “Porque Vas a Venir” (Amanda Velazco / Carmen Guzman) 🎤 Voz y guitarra: #carmenguzman 🎧 Grabado en Estudios Digitales S.A. (Buenos Aires, Argentina) por @labragamiguelangel y Marcelo Siutti (@srmorlock). Mezclado y masterizado por Marcelo Siutti (@srmorlock) 🎧Disponible en todas las plataformas digitales #cantaurora #folkloreargentino #folclore #guitarra #singersonwriter
“EL PIANO DE ADOLFO ÁBALOS” es uno de los discos más entrañables del catálogo de Epsa Music, coproducido con BAM. “Lejos del trajín de giras y conciertos junto a sus hermanos, Adolfo Ábalos decidió a los 85 años repasar obras propias que ya son parte de nuestra cotidianeidad… El resultado de tantas tardes de minucioso trabajo ese este conmovedor tratado del piano en el folklore, esta clase magistral de estilo y swing… un disco que da la semblanza de una de las personalidades más exquisitas y queridas de nuestro medio.” Estas palabras las escribía en el año 2000 el director artístico de este material, @gustavomozzi, quien se instaló durante esta grabación en Mar del Plata para colaborar con el Maestro en esta producción. Incluye un bonus track, el vals “Santiago del Estero” de Andrés Chazarreta, ejecutado junto a su hija Marina Ábalos Gordillo. 🎶 Escuchamos: “Saludo musical de los Hermanos Ábalos” (Hnos. Ábalos) 🎹 Piano, bombo, chas chas y voz: Adolfo Ábalos 🎧 Grabado y mezclado en Mix Sonido Estudio (Mar del Plata) por Gerardo Sainz. 💿 Masterizado por Daniel Cavalli en Digisound. 🎧Disponible en todas las plataformas digitales #adolfoabalos #piano #pianoargentino #folkloreargentino #folclore #hermanosabalos
“Multiverso” es un álbum de Gaspar OM, músico, cantante, autor-compositor, productor musical y uno de los referentes más importantes de escena local argentina del Reggae, el Dancehall y la música urbana, entre otros estilos. Allá por 1993 funda @losumbanda grabando 6 álbumes y realizando más de 1000 conciertos en un período de 20 años. En 2013 comienza su carrera solista con el lanzamiento del álbum “Killombo!” y creando a la #killombanda, grupo que lo acompaña desde entonces hasta la actualidad. En sus diversos lanzamientos solistas ha contado con la colaboración de enormes artistas tanto de la escena local como internacional: @fidelnadalok, @manuchaoofficial, @autenticosdecadentes, @pablomolina_ok, @c4_reggaeoficial, entre otrxs. 🎶 Escuchamos: “Humo Sapiens” (Gaspar Ortiz Maldonado) 🎤 Voz, coros, programaciones, bajo, guitarra, teclados: @gasparom_oficial 🥁 Percusión: @solpilladopercusion 🎸 Guitarra: @fedelopezconde 🎸 Guitarra: @mattoo_de_agustini 🥁 Batería: @danybosco81 🎺 Trompeta: @matiasezequielvanegas 🎧 Grabado, mezclado y masterizado entre marzo 2021 y agosto 2022 en @superloopestudio por @gasparom_oficial 🎧Disponible en todas las plataformas digitales #gasparom #reggae #reggaemusic #dancehall #musicaurbana #losumbanda
“AÑOS LUZ”, del cantautor argentino Javier Sánchez @javisanchezn. Presentación: sábado 5 de agosto, a las 21h, en Circe Fábrica de Arte, Manuel A. Rodríguez 1559, Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires. Javier Sánchez lleva 25 años de trayectoria musical. Entre 1978 y 1983 atraviesa distintas etapas musicales que van del tango al flamenco o la bossanova y el folclore. Entre 1987 y 1991 participa junto al vasco Mezo Bigarrena, Juan Carlos Baglietto, Fernando Barrientos, Pedro Conde y Sartén Asaresi en distintas grabaciones de discos y presentaciones. Los discos “Viaje de vida” y “Avión” de Mezo Bigarrena y “Corazón de barco” de Juan Carlos Baglietto dan cuenta de ello. En 1993 se suma, como guitarrista, al grupo mendocino “Caín Caín” (Barrientos-Martin), en una larga gira por todo el país. En el 2001 y el 2005 toca en España, obteniendo una excelente respuesta del público, los medios y de otros músicos como Joaquín Sabina, Jorge Drexler y Mikel Markez, entre otros. En su carrera como solista presenta los álbumes “Gauchos Modernos” (2006), “Bitácora” (2009), “Farolitos Chinos” (2015). Párrafo aparte para mencionar la composición y producción de “El Cantor” (2022) junto al querido y recordado Maestro Osvaldo Peredo. ✨Voces, guitarras, bajo, batería, tambor plástico, baterías digitales, sintetizadores, percusiones y samples: @javisanchezn 🎤Grabación, mezcla y masterización: @javisanchezn en @elbueysoloestudio 🎧 Escuchamos: “Metele Que Son Pasteles” (Javier Sánchez). Disponible en todas las plataformas digitales �#cantautor #singersongwriter #tango #murga #arrabal #epsamusic #epsapublishing
“PLENO”, del grupo CEIBO @ceibooficialok, es un álbum de composiciones folklóricas propias y algunas versiones que fue lanzado durante 2022. Banda oriunda de Cosquín (Córdoba). A lo largo de su vasta trayectoria han obtenido numerosos e importantes reconocimiento tales como “Consagración Cosquín” (2011), “Revelación Jesús María” (2020), “Premio Carlos” (2021), entre otros, que los han posicionado en un destacado lugar dentro del ámbito musical folklórico argentino. Integrantes: 🎤🎸 Voz, guitarras y composición: @leoescalanteok 🎤 🥁Voz, percusión y composición: #claudiotais 🎤 🎸Voz, guitarras y composición: #gabyromero 🎤 🎸Voz y bajo eléctrico: #matíasseia Músicos colaboradores: 🪗 Bandoneón: @tonyserrano_bandoneon 🪗 Acordeón: @hugosalto 🎹 Piano: @romanramonda 🥁 Percusión: @francogiovos 🎤Grabación, mezcla y masterización: #claudiotais en estudio #elbeat (Córdoba) 🎧 Escuchamos: “Se Le Olvidó Que Soy Cantor” (Claudio Tais). Disponible en todas las plataformas digitales �#folclore #folklore #folcloreargentino #folkloreargentino #ceibooficialok #epsamusic #epsapublishing
“UMBRAL”, el más reciente lanzamiento del guitarrista Emiliano Faryna: composiciones tangueras propias interpretadas junto a su quinteto. ✏️“El artista, uno de los más destacados de la música popular argentina actual, lanzó su primer EP, integrado por cuatro composiciones propias en las que vuelca su gran sensibilidad y el pulso de una Buenos Aires inquietante y en plena ebullición. (…) Diferentes climas, texturas y un entramado tímbrico atrapante, se escuchan en estas instrumentales piezas tangueras, que dejan al oyente con ganas de más.” (Telam, 15/05/2022 - https://www.telam.com.ar/notas/202205/592613-el-talentoso-guitarrista-emiliano-faryna-sorprende-con-su-primer-ep-umbral.html) 🎸 Guitarra, arreglos y dirección: @emifaryna 🎻 Violín: @christinebrebes 🪗 Bandoneón: @ayelenpaisnegrin 🎹 Piano: #cristiánasato 🎻 Contrabajo: @mar_borgh 🎤Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: @borisptecnica 🎧Escuchamos: “Umbral” (Emiliano Faryna). Disponible en todas las plataformas digitales #tango #tangoargentino #guitarra #compositoresargentinos #epsamusic #epsapublishing
“MUJER PIANO”🎹el más reciente lanzamiento de la pianista Daniela Mercado: composiciones tangueras propias interpretadas en piano solo. “Este puñado de composiciones tangueras de ley, hechas con tanto amor y en un momento muy hermoso de mi vida, por lo que las siento llenas de alegría. Espero les suceda igual al escucharlas” (Daniela Mercado) ✏️“Daniela Mercado tiene cuarenta y cinco años. Nació en La Rioja pero ya podría decirse que es más cordobesa que riojana. Es que su familia se mudó allí cuando tenía apenas diez años. Y desde antes de esa mudanza ya estaba estudiando música, sentada al piano. Lo de siempre: teoría y solfeo. ‘En mi casa, nada que ver. Si, a mi papá le gustaba mucho la música, tuvo su participación en coros cuando era joven. Pero no hay alguien que se haya dedicado a la música de lleno. Incluso fui un poco resistida. Fue una lucha personal, si se quiere; pero siempre tuve el apoyo de hacerlo. De hecho, no bien pudieron, me compraron un piano. Quizás se lo pensaba como un hobby, no como algo profesional’. (Nota en Página/12, 22 enero 2023 - https://www.pagina12.com.ar/517062-el-tango-de-daniela-mercado) 🎹Piano: @danielamercadomusica 🎸Guitarra invitada en “Pópolo”: @jorgestevenot 🎤Grabación, mezcla y masterización: @sebastianruizoficial para @estudio_sonoramica 🎧Escuchamos: “Días Buenos” (Daniela Mercado). Disponible en todas las plataformas digitales �#mujerpiano #mujeresmusicasargentinas #mujerescompositoras #womencomposers #composers #piano #epsamusic #tangoargentino #epsamusic #epsapublishing
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ALBERDI596
