Ediciones Larivière

14/06/2024

Preparándonos para el Día del Padre, le pedimos a nuestros autores que nos compartan recuerdos sobre sus papás y la influencia que tuvieron en sus carreras como fotógrafos.

Hoy les compartimos la respuesta de

“Mi papá murió cuando yo era chico. Podría decir que él no tuvo mucho que ver con mi trabajo. Sin embargo tengo presente su personalidad arriesgada, su espíritu a campo traviesa, viajero y autodidacta. Encuentro casi lo mismo en mi camino como fotógrafo y se lo agradezco.”

11/06/2024

Preparándonos para el Día del Padre, le pedimos a nuestros autores que nos compartan recuerdos sobre sus papás y la influencia que tuvieron en sus carreras como fotógrafos.

Hoy les compartimos las respuestas de .cristina

“No pude encontrar ninguna foto de mi padre y yo juntos, ni siquiera esa foto que pensé que podría llegar a existir de cuando yo era bebé. Buscando encontré un carnet de cuando mi papá trabajaba para el ACA. En esta foto mi papá tiene 30 años. También en la búsqueda encontré una de mí, tomada probablemente en el invierno de 1980, al igual que mi padre también estoy en mis 30 años.
Recuerdo que fue la muerte de mi padre la que también me abrió las puertas a la fotografía, fue entonces que claramente me di cuenta del sin sentido que tenía para mí continuar con la carrera universitaria y decidí abandonar la universidad y la docencia para buscar trabajo como fotógrafa, como fotoperiodista”.

10/06/2024

Preparándonos para el Día del Padre, le pedimos a nuestros autores que nos compartan recuerdos sobre sus papás y la influencia que tuvieron en sus carreras como fotógrafos.

Hoy les compartimos las respuestas de

-¿Cómo influyó tu papá en tu relación con la fotografía? 
Ser su hija me abrió paisajes que motivaron mis ganas de capturarlos para siempre. En algún punto el lugar donde crecí en el sur tiene vinculación directa con él.
Mi primer cámara analógica fue una Pentax Asahi que era de él.

-¿Cómo vivía él tu carrera como fotógrafo? 
Por más que el viniera de otro mundo, siempre acompañó mi camino fotográfico y artístico.

-¿Cómo reaccionaba cuando le mostrabas tus fotos? 
Le gustaba, y también él era parte de esas fotos.

-Alguna anécdota que te gustaría compartir sacando una foto con él o de él. 
De él aprendí la vida simple. Que de alguna manera a primera vista parece básica, pero puedo
encontrar lo profundo y simbólico en eso también.

-Algo que quieras sumar o destacar de él. 
El sacaba fotos también, de hecho las fotos familiares que tenemos son tomadas por él.
Por más que no eran fotógrafos profesionales, mis generaciones anteriores siempre tuvieron una
cámara y hacían fotos. Ver fotos tomadas por alguien es una forma de conocerlo. Así pude
conocer a mi abuelo, sin conocerlo personalmente.

Foto portada:

05/06/2024

Preparándonos para el Día del Padre, le pedimos a nuestros autores que nos compartan recuerdos sobre sus papás y la influencia que tuvieron en sus carreras como fotógrafos.

Hoy les compartimos las respuestas de Adriana Groisman

Mi papá, Felipe, era un aficionado a la fotografía. Básicamente nos retrataba a mi mamá, mi hermana y a mí; al menos, esas son las fotos que aún conservamos. Cuando yo era pequeña, él tenía una Rolleiflex y revelaba sus propios negativos blanco y negro. Imprimía algunas copias y a veces las coloreaba con gran exquisitez.

A los seis años me regaló una Kodak Fiesta. Me fascinaban los atardeceres y los contraluces, y en esos momentos veía cosas y sentía presencias que no tenían forma material. Mi padre celebró mucho mis primeras fotografías. Era una pasión compartida. Hasta que un día olvidó su Rolleiflex debajo del asiento de un cine y nunca la recuperó.

Solo pudo reemplazarla por una Nikkormat que yo todavía conservo. El cambio de formato cambió su forma de fotografiar. Mandaba a revelar sus negativos al
laboratorio y ya no se sentaba a colorear sus fotos. Hoy entiendo el por qué.
Nunca conversamos sobre lo que la fotografía representaba para cada uno de
nosotros, pero siempre sentimos la complicidad de compartir ese amor, ese
entusiasmo, esa forma de mirar al mundo. Hoy, a casi seis meses de su partida, e impulsada por el pedido de Ediciones Larivière, hago este ejercicio de memoria y me conecto con mi padre de una manera nueva. Veo sus sonrisa en cada una de mis inauguraciones y particularmente el día que presentamos mi primer libro: “Tango, nunca antes de la medianoche” en la Biblioteca Nacional. Momento mágico e inolvidable en que las fotos se colgaron haciendo el ocho
(movimiento sensual del baile) y en el que milongueros de primera línea nos deleitaron con sus pasos y alegría. Gracias Jean-Louis y Dudu por esa noche
maravillosa. Gracias papi por transmitirme el amor al tango y por enseñarme el placer de ver la vida a mi manera. Estás en cada una de mis fotos.

03/06/2024

Preparándonos para el Día del Padre, le pedimos a nuestros autores que nos compartan recuerdos sobre sus papás y la influencia que tuvieron en sus carreras como fotógrafos.

Hoy les compartimos las respuestas de Martin Weber Studio.

-¿Cómo influyó tu papá en tu relación con la fotografía?
Mario, mi padre, era un apasionado por la fotografía. Claramente organizaba su historia y la de nuestra familia en carretes de diapositivas que de tanto en tanto veían la luz.
Era todo un ritual familiar. Una velada a oscuras sobre la pantalla de proyección o una pared blanca. Allí veíamos y escuchábamos el relato de nuestra historia familiar y los periplos que habíamos vivido desde el exilio de mis padres en Chile, el traslado luego a Boston. Los inviernos, la nieve, los lagos congelados y las abuelas que se turnaron a venir a cuidarnos.
Había otras un tanto anteriores de las visitas de mi padre aun soltero a México.
En ese proceso de selección, secuenciado y relato oral sobrepuesto es que tuve mi primer acercamiento al concepto de edición. La clara idea de la construcción de una narrativa a partir de una serie de imágenes y los recuerdos que despertaban y a su vez generaban. Era una creación conjunta entre los elementos entre sí y los participantes. Mi madre interrumpía con su propia version de algunos hechos y agregaba información al relato. Mi hermano mayor tenía recuerdos que yo había enterrado. Mis hermana menor no habían nacido y la que me sigue era muy pequeña.
Luego con el regreso a Argentina las diapositivas fueron reemplazadas por los negativos y las impresiones en papel. Estuches y bolsitas de plástico. El ritual de las proyecciones perduró pero los lapsos entre uno y el otro se prolongaron a medida que nuestra historia era registrada sobre un soporte que no se proyectaba. Uno que no requería apagar la luz y tomarse el tiempo juntos de revisar. Ver las imágenes en nuestras manos se convirtió en una experiencia individual y no colectiva. El relato colaborativo se fue interrumpiendo de a poco hasta que con los celulares desaparecieron.

-¿Cómo vivía él tu carrera como fotógrafo?
Muy orgulloso. Aunque él siempre hubiera preferido que alguno de sus hijos tocara un instrumento musical, la fotografía le pareció una alternativa adecuada. Siempre me apoyó y respetaba.
Mis padres me regalaron mi primera cámara cuando apenas tenía diez años. Una Kodak instamatic 54x con flash a cubo. Creo en parte porque me veía todo el tiempo queriendo usar su Canon Ftb. Con la que luego me inicié utilizando mis primeros rollos de negativo.

-¿Cómo reaccionaba cuando le mostrabas tus fotos?
Mi padre no era tanto de opinar como mi madre. Él guardaba sus comentarios pero transmitía su orgullo desde la primera muestra que participé cuando tenía apenas 18 años en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires junto a Horacio Coppola.

-Alguna anécdota que te gustaría compartir sacando una foto con él o de él.
En Saved Calls hay 12 retratos realizados en colaboración con mi padre durante una performance. Recientemente le habían diagnosticado un cáncer terminal. En ese momento, sintió que no estaba dejando algo por lo cual ser recordado. Él dijo: tienes tu trabajo. Inspirándome en los Retratos de Fayum, propuse crear pasaportes para el más allá. Le pedí que pensara en momentos de su vida que no quisiera olvidar. Mientras John Berger reflexiona sobre los realizados originalmente en Egipto, nos sentamos e hicimos 11 retratos mientras yo le pedía que pensara en momentos de su vida que no quisiera olvidar. Luego... él tomó la mia. Son 12 retratos (un ciclo que se refiere a un año completo), hechos sabiendo que una mirada antes que la otra pronto desaparecería.

-Algo que quieras sumar o destacar de él.
Fue una gran inspiración. Cuando dudé en qué camino tomar me dijo: No importa lo que hagas, trata de hacerlo lo mejor posible.

24/05/2024

Estos son algunos de los libros que hemos editado con el fotógrafo Facundo de Zuviría. Encontralos en nuestra tienda online o en la librería deFundación Larivière Fotografía Latinoamericana (Caboto 564, La Boca, CABA).

22/05/2024

"Cada vez te quiero más", Facundo de Zuviría
⠀
Desde el pintoresco barrio de La Boca trasciende un espíritu azul y amarillo que se hace pasión en la mitad más uno de los habitantes del país. La devoción por este club de fútbol se ha convertido en un mito nacional y en una atracción turística internacional. Su evocación se advierte en casi cualquier objeto, lugar o vestimenta a lo largo de la ciudad, y más aún cerca de la cancha, la famosa «Bombonera». Estas imágenes son testimonio de genuinos homenajes «bosteros» dedicados al centenario club por el que vibra el corazón del fotógrafo.
⠀

20/05/2024

"Siesta Argentina", Facundo de Zuviría
⠀
Este libro, realizado como las antiguas ediciones japonesas, desplegables y sin lomo, muestra una serie de fachadas de negocios de barrios porteños, fotografiados frontalmente y con rigurosa simetría. Muchos de ellos están cerrados, en clara alusión a la crisis Argentina de 2001, mientras que otros permanecen abiertos.
Un ensayo de Lucas Fragasso sobre este trabajo completa la edición.
⠀
💻Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)
⠀
🚚 Envío gratis a todo el país.
⠀

17/05/2024

"Japón", Facundo de Zuviría
⠀
"Estas fotos son parte de mi propio imaginario, y sus motivos son recurrentes: maniquíes, vidrieras, palabras y una larga serie de detalles que conforman la gráfica urbana dialogan entre sí y establecen una suerte de relato, que fue adquiriendo otro significado durante la pandemia, como reflejo de un mundo que ya había cambiado".
⠀
💻Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)
🚚 Envío gratis a todo el país.
⠀

16/05/2024

Les compartimos por aquí la entrevista completa a Facundo de Zuviría, en donde nos cuenta sobre su relación con la fotografía y la ciudad de Buenos Aires.

El fotógrafo Facundo de Zuviría nos recibió en su estudio para contarnos sobre su relación con la fotografía y la ciudad de Buenos Aires, la gran protagonist...

13/05/2024

“Frontalismo”
⠀
El fotógrafo Facundo de Zuviría siempre fotografió las fachadas de frente, buscando en esas líneas simples y austeras rasgos definitorios de su esencia, una suerte de argentinidad manifiesta en los frentes urbanos. Con esta idea se propuso confeccionar una especie de catálogo personal de fachadas urbanas, viviendas de clase media en los barrios, tiendas modestas y algunas otras cuyo significado parece difícil de precisar.
⠀
💻Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)
🚚 Envío gratis a todo el país.
⠀

10/05/2024

“Facundo de Zuviría. Estampas 1982-2015”
⠀
Un tema central en la fotografía de Facundo de Zuviría es la ciudad de Buenos Aires, “su universo” según sus propias palabras: cierto tipo de construcciones, fachadas, vidrieras, maniquíes, pequeños comercios y todo lo que es parte de la arquitectura popular urbana no han sido tomados con un objetivo documentalista sino como un registro arbitrario y subjetivo y, por ello, más atractivo.
Ese retrato del alma porteña, esa verdadera iconografía urbana que construyó Zuviría, sus búsquedas visuales a través de los años, primero en blanco y negro, luego en color, están presentes en este libro antológico de alta calidad visual que recorre su obra desde 1982 hasta 2015, y que se completa con textos de Fabián Lebenglik, Adrián Gorelik y Lucas Fragasso
⠀
📸 Marina Heredia
⠀
💻Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)
⠀
🚚 Envío gratis a todo el país.
⠀

08/05/2024

"Buenos Aires [Coppola + Zuviría]"
⠀
Este libro ofrece dos miradas distintas y complementarias sobre Buenos Aires. La de Horacio Coppola permite asomarse a la ciudad a través de sus imágenes más emblemáticas del paisaje urbano y con las que construyó su Buenos Aires personal: calles céntricas y suburbanas, barrios característicos, cambios edilicios. Las fotografías elegidas fueron tomadas entre 1929 y 1936 y se incluyen varias fotos inéditas de los negativos originales. Las fotografías pertenecientes a Facundo de Zuviría intentan mantener un equilibrio entre los paisajes urbanos y la abstracción poética, siguiendo de esta manera el espíritu coppoliano. Aparecen así frentes edilicios, vidrieras de negocios y los barrios, en los que el artista piensa que perdura un Buenos Aires esencial y profundo.
⠀
💻Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)
⠀
🚚 Envío gratis a todo el país.
⠀

06/05/2024

“Alemania y Argentina. La cultura moderna de la construcción”
⠀
Textos: Fabio Grementieri y Claudia Schmidt
Fotografías: Facundo De Zuviría
⠀
Esta obra analiza el aporte alemán a la arquitectura, el urbanismo, la ingeniería y el paisajismo en la Argentina, entre lo que se destaca la creación de la ciudad de La Plata, de notoria impronta germana. Los resultados y riqueza de las relaciones argentino-germanas en el campo de la construcción también se extienden a otras disciplinas de ambos lados del océano: arte y ciencia, economía y política, música y literatura, teatro y cine. Asimismo, se muestran detalladamente algunas construcciones que han sido o son un patrimonio cultural singular a raíz de combinaciones y conexiones inéditas en el campo del diseño, la edificación y el planeamiento.
⠀
💻Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)
⠀
🚚 Envío sin cargo a todo el país.
⠀
📸 Maria Heredia
⠀

26/04/2024

Conoce nuestra librería en , donde vas a poder encontrar todo nuestro catálogo junto con una gran variedad de libros de fotografía latinoamericana.

Abierta de jueves a domingo de 12 a 19 hs en Caboto 564, CABA.

También podes venir a conocer nuestros libros a nuestra oficina con cita previa, escribinos por mensaje directo.

26/04/2024

Hoy, 26 de abril, saludamos a todos los libreros en su día, muy especialmente a las libreras de nuestra Tienda en Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana.

Visitanos de jueves a domingo de 12 a 19 hs en Caboto 564, CABA.

24/04/2024

Ediciones Larivière, desde sus comienzos hasta hoy. En 1992, dimos el primer paso con “Estancias argentinas”, el libro pionero creado por nuestros fundadores Jean-Louis Larivière y Dudu von Thielmann. Desde entonces, hemos explorado la fotografía, arquitectura, naturaleza y más, gracias al talento de artistas y reconocidos fotógrafos. Acompáñanos en este recorrido por 30 años de pasión por la cultura y la fotografía. ¡Gracias por ser parte de nuestra historia!

19/04/2024

Lo salvaje apareció en mis sueños, Laura Ferro ( )

El libro incluye fotografías de paisajes, material de archivo familiar y textos oníricos escritos en forma de poesía, situados en Península Valdés, Patagonia Argentina. Cuatro mujeres y un niño sostienen un águila inerte. Las mujeres toman al pájaro de las alas; el niño, por el pico. Lo despliegan como un estandarte, todos posan y sonríen. La imagen pertenece al archivo familiar de Laura Ferro, y ahora también forma parte de Lo salvaje apareció en mis sueños. A través de cuatro generaciones ha persistido el deseo de retratar un paisaje. Pero en el transcurso de esos años, resultó ser el paisaje el que los estaba retratando a ellos.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)

🚚 Envío sin cargo a todo el país.

11/04/2024

Walter Roil

El fotógrafo alemán que dejó una huella imborrable en la Argentina. En 1934, Roil emprendió un viaje que lo llevaría a establecerse en Río Gallegos, donde fundó su propia empresa de fotografía, ‘Foto Roil’. Desde entonces, capturó la esencia de la vida cotidiana, el puerto y la belleza del territorio patagónico, preservando décadas de historia en su archivo. Hoy, Foto Roil es un tesoro histórico, testigo de treinta años de la vida sureña.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio).

🚚 Envío gratis a todo el país.

10/04/2024

Walter Roil

El fotógrafo alemán que dejó una huella imborrable en la Argentina. En 1934, Roil emprendió un viaje que lo llevaría a establecerse en Río Gallegos, donde fundó su propia empresa de fotografía, ‘Foto Roil’. Desde entonces, capturó la esencia de la vida cotidiana, el puerto y la belleza del territorio patagónico, preservando décadas de historia en su archivo. Hoy, Foto Roil es un tesoro histórico, testigo de treinta años de la vida sureña.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio).

🚚 Envío gratis a todo el país.

09/04/2024

Walter Roil

El fotógrafo alemán que dejó una huella imborrable en la Argentina. En 1934, Roil emprendió un viaje que lo llevaría a establecerse en Río Gallegos, donde fundó su propia empresa de fotografía, ‘Foto Roil’. Desde entonces, capturó la esencia de la vida cotidiana, el puerto y la belleza del territorio patagónico, preservando décadas de historia en su archivo. Hoy, Foto Roil es un tesoro histórico, testigo de treinta años de la vida sureña.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio).

🚚 Envío gratis a todo el país.

27/03/2024

Imágenes 3D de Esteban Pastorino .pastorino

Sumergite en un viaje visual único con el libro “Esteban Pastorino”, donde las imágenes capturadas desde un barrilete desafían los límites de la percepción visual. 🪁

Este proyecto innovador, fruto de cuatro años de dedicación, fusiona la magia de la fotografía estereoscópica con panorámicas aéreas, invitándote a contemplar el mundo desde la perspectiva de un pájaro. 📸🕊️

💻 Encontralo en nuestra tienda online (enlace en la bio)

🚚 Envío gratuito a todo el país.

25/03/2024

Descubrí el mundo desde nuevas alturas con “Esteban Pastorino” .pastorino

Sumergite en un viaje visual único con el libro “Esteban Pastorino”, donde las imágenes capturadas desde un barrilete desafían los límites de la percepción visual. 🪁

Este proyecto innovador, fruto de cuatro años de dedicación, fusiona la magia de la fotografía estereoscópica con panorámicas aéreas, invitándote a contemplar el mundo desde la perspectiva de un pájaro. 📸🕊️

💻 Encontralo en nuestra tienda online (enlace en la bio)

🚚 Envío gratuito a todo el país.

13/03/2024

Este domingo presentaremos el libro “Juan Travnik. Materia” junto con el fotógrafo y a Natalia Fortuny, la autora de los textos. Los esperamos el domingo 17 de marzo a las 17 horas en .

Caboto 564, Barrio La Boca.

💻 También podrás conseguir el libro en nuestra tienda online (link en bio)

📦 Envío sin cargo a todo el país.

27/02/2024

Ojo chino, Chino Zavalía ( )

Se muestran aquí pictogramas o fotos pictóricas a través de las huellas de los stencil en las paredes de la ciudad. El fotógrafo logra capturar estas pinturas metropolitanas que narran relatos políticos, eróticos, sacros y amorosos y las convierte en un homenaje a los artistas anónimos.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online (link en bio)

📦 Envío gratis a todo el país.

26/02/2024

“El Silencio”, Humberto Rivas

Sus imágenes se caracterizan por tratarse casi siempre de espacios sin presencia humana, cuya principal particularidad es la luz natural que les da texturas especiales. Este libro se propone como un recorrido ordenado que funcione como un relato circular, evitando en las fotos apariciones humanas o animales para que se perciba el misterio de la soledad de los espacios. Se ingresaría por las naturalezas muertas, el segundo estadio sería la intimidad de los interiores y estos abrirían el espacio de los muros, frentes, esquinas, puertas y otros espacios. El relato seguiría con los portales y las entradas hasta las esquinas, que a su vez dejarían paso a los muros y espacios que se cierran. Luego los exteriores, las grandes casas, los lugares destruidos, el paisaje y la parte final, cuando la vegetación invade las casas y las cosas, para concluir con la foto más abstracta de la selección, un muro vegetal.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online.

📦 Envío gratis a todo el país.

20/02/2024

“El Silencio”, Humberto Rivas

Sus imágenes se caracterizan por tratarse casi siempre de espacios sin presencia humana, cuya principal particularidad es la luz natural que les da texturas especiales. Este libro se propone como un recorrido ordenado que funcione como un relato circular, evitando en las fotos apariciones humanas o animales para que se perciba el misterio de la soledad de los espacios. Se ingresaría por las naturalezas muertas, el segundo estadio sería la intimidad de los interiores y estos abrirían el espacio de los muros, frentes, esquinas, puertas y otros espacios. El relato seguiría con los portales y las entradas hasta las esquinas, que a su vez dejarían paso a los muros y espacios que se cierran. Luego los exteriores, las grandes casas, los lugares destruidos, el paisaje y la parte final, cuando la vegetación invade las casas y las cosas, para concluir con la foto más abstracta de la selección, un muro vegetal.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online.

📦 Envío gratis a todo el país.

08/02/2024

Siqueiros: muralismo, cine y revolución

Ana Martinez Quijano ( )

Oculto y predestinado a la oscuridad desde su origen, el mural Ejercicio plástico (1933), de David Alfaro Siqueiros, es una obra cumbre del arte latinoamericano. Su historia reúne los ingredientes de un exasperado melodrama: amores clandestinos, afanes revolucionarios, intereses financieros y políticos y una larga batalla legal. El atractivo de una historieta de folletín ha suplantado a menudo el análisis de los valores estéticos de la pintura que este libro encara con un nuevo enfoque teórico. Lejos de limitarse a decorar el sótano de una quinta bonaerense, a través de Ejercicio plástico el artista mexicano se concentró en el análisis de los problemas visuales y estrechó la relación del arte con la tecnología. Fabricó una auténtica máquina de la percepción, anticipatoria del cinetismo, la instalación y el site specific; creó una obra con escasos antecedentes en la historia del arte y ninguna derivación. Testigo privilegiada de la historia del mural, la periodista y crítica de arte Ana Martínez Quijano propone un análisis riguroso y comprometido de una obra que constituye una rareza en la historia del muralismo y de la vanguardia internacional y que hoy puede admirarse en su nuevo emplazamiento.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online

📦 Envío gratis a todo el país.

#

07/02/2024

Siqueiros: muralismo, cine y revolución

Ana Martinez Quijano ()

Oculto y predestinado a la oscuridad desde su origen, el mural Ejercicio plástico (1933), de David Alfaro Siqueiros, es una obra cumbre del arte latinoamericano. Su historia reúne los ingredientes de un exasperado melodrama: amores clandestinos, afanes revolucionarios, intereses financieros y políticos y una larga batalla legal. El atractivo de una historieta de folletín ha suplantado a menudo el análisis de los valores estéticos de la pintura que este libro encara con un nuevo enfoque teórico. Lejos de limitarse a decorar el sótano de una quinta bonaerense, a través de Ejercicio plástico el artista mexicano se concentró en el análisis de los problemas visuales y estrechó la relación del arte con la tecnología. Fabricó una auténtica máquina de la percepción, anticipatoria del cinetismo, la instalación y el site specific; creó una obra con escasos antecedentes en la historia del arte y ninguna derivación. Testigo privilegiada de la historia del mural, la periodista y crítica de arte Ana Martínez Quijano propone un análisis riguroso y comprometido de una obra que constituye una rareza en la historia del muralismo y de la vanguardia internacional y que hoy puede admirarse en su nuevo emplazamiento.

💻 Conseguilo en nuestra tienda online

📦 Envío gratis a todo el país.

#