RECorPlay Música

04/09/2024

La banda de rock y música popular más querida de América Latina presenta en la pantalla grande “Monumental Decadentes - La Película”. Una aventura cinematográfica que refleja la perfecta alquimia entre la música que suena en todas las fiestas hace más de 37 años y el resplandor humorístico de Los Auténticos Decadentes.

Con dirección de Diego Álvarez para Plataforma TV y producción de PopArt Discos y CINEMEX, “Monumental Decadentes - La Película” muestra los momentos más épicos del del increíble show que la banda dió en la Monumental Plaza de Toros de México en mayo de 2024, con momentos que homenajean grandes clásicos del cine universal representando géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico, ciencia ficción e incluso biopic Hollywood style.

De la mano de mini-relatos anacrónicos, Los Auténticos Decadentes se ponen en el rol de estrellas de cine al transformarse en personajes surrealistas que habitan mundos bizarros, donde rigen las leyes del humor y del absurdo.

La banda debutará en la pantalla grande en Argentina- en simultáneo con México y Paraguay- con una película de fantasía sin límites, tan delirante e inclasificable como sus protagonistas. El show en vivo cuenta con la participación especial de Los Caligaris, Systema Solar y Conociendo Rusia, como artistas invitados.

A partir del 5 de septiembre “Monumental Decadentes - La Película” estará disponible en las principales salas Cinemark-Hoyts del país, para marcar un nuevo capítulo en la historia única Los Auténticos Decadentes, que seguro se convertirá en un clásico ineludible del cine alternativo.

Entradas a próximamente a la venta en: www.cinemarkhoyts.com.ar

04/07/2024

Lo cuenta Diego Arnedo en esta entrevista. Un día se encontró con Alejandro Medina y el bajista de Manal le dijo: “si querés tocar rock usá bajo Fender”. Arnedo siguió -hasta el día de hoy- el consejo de Medina y, desde la época de Sumo pasando por toda su obra con Divididos, se convirtió tal vez en el bajista más influyente del rock argentino. Un lujo para Recorplay.com: Diego Arnedo abre su memoria musical y muestra su adn.

Al escucharte es evidente que el funk y técnicas como el slapping juegan un papel importante en la formación de tu estilo y tu sonido, que no tenía muchos antecedentes en la música nacional. ¿Escuchás regularmente música negra? La técnica te da un dominio o una seguridad a la hora de depositar un sentimiento o una señal de alguna fotografía mental en el instrumento para darle lugar a la interpretación. Con respecto al slapping, lo construí por la relación con el bombo legüero y el trabajo que tiene cada mano en él. Es decir: en los golpes del bombo la mano derecha es la masa y la izquierda el aro; eso mismo transferí al bajo con sus respectivas variantes y adaptaciones. Últimamente lo hago poco, prefiero tocar el legüero. Las influencias son aceptaciones guardadas que afloran en determinadas construcciones. No siempre toco lo que me gusta escuchar; lo que me inspira a veces para hacer música no es la música sino otras características de observación. Por supuesto que me gusta ver cómo hicieron otros, aprendí a disfrutarlos y ver desde dónde lo hacen y cómo se ubican. No solamente escucho música negra, sino toda la música de los blancos que tomaron cosas de los negros. Un ingrediente importante es la chacarera, el 6 x 8, el golpe que me enseñó mi padre en el bombo.

29/06/2024

Sergio Verdinelli nació en 1975, una época dura para el país, pero que tras el retorno de la democracia en 1983, le permitió crecer escuchando discos nacionales e internacionales que formaban parte del soundtrack hogareño. Aquel chico, que comenzó percutiendo un bombo legüero escuchando a The Beatles a sus 5 años, (“Ringo Starr fue mi primera influencia", le dice a REC Or Play) difícilmente podía imaginar que iba a terminar formando parte de la escena del rock argentino, compartiendo bandas, giras y grabaciones con figuras como Fito Páez, Andrés Calamaro, Illya Kuryaki & The Valderramas y Luis Alberto Spinetta.

Tocaste con Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, pero venías del jazz y conocías a Mariano Otero y Ernesto Jodos.
Sí, en 1992 empiezo a estudiar con Pepi Taveira y luego conocí a Ernesto Jodos, a Mariano y a Juan Cruz de Urquiza. Yo tocaba en un grupo de música latina y él a veces venía a trabajar con nosotros. De hecho, el primer grupo en el que estuve como músico fijo fue en el grupo que Juan Cruz formó antes del Quinteto Urbano. Después grabé un disco, el primero de manera profesional, con el sexteto de Ernesto Jodos.

Volviendo a tu rol de baterista de Fito Páez, IKV, Spinetta y Andrés Calamaro. ¿Cómo fue variando tu set a medida de los años?
En la medida que tengo posibilidad, cambio instrumentos. Obviamente hay algunos que se adaptan mejor a una situación que a otra. Con Fito Páez usaba una batería Mapex, también tengo una Gretsch pero con Fito necesitaba una configuración más grande. Después con los años fui comprando instrumentos buenos y además las marcas me fueron apoyando, así que algunas cosas se facilitaron. Actualmente estoy trabajando con la firma de platillos Istambul Mehmet, baterías Gretsch, palillos Regal Tip y parches Aquarian. Lo de Gretsch se fue dando muy de a poco, pero estoy con ellos hace 15 años.

¿Cómo terminaste tocando en IKV?
Yo vivía en El Palomar, quería conocer músicos y de un día para otro pasé a ensayar en la sala de Spinetta. Un amigo mío escuchó un reportaje en la Rock & Pop en el que Dante Spinetta comentó que estaba armando una banda. Así que me dijo: “¿Por qué no te vas a probar?”. Fui y dejé un flyer en la escuela de Walter Malosetti. Allí pregunté y comenté que quería audicionar para el grupo que estaba armando Spinetta hijo. Me atendió una señora, que debió haber sido la mamá de Javier Malosetti, y me dijo: “Bueno, ¿estás seguro? No me vas a hacer quedar mal, eh”. Así que me dio el número del estudio de Spinetta que después se llamó La Diosa Salvaje. Llamé y me atendió Luis Alberto Spinetta. Imaginate.Mi motor fue conocerlo a él en realidad. Llamé, le expliqué y le dije que quería saber si me podía probar. Yo no era nadie, no tenía ningún contacto, pero ese impulso que tuve me marcó para siempre. Ahí Spinetta me dio el teléfono de su casa, que obviamente era la misma que Dante, porque su hijo tenía 15 años. Dante me pateó varias veces para adelante, pero yo le rompí mucho las bolas y le dije que quería que me escuchara. Y bueno, fui, me probó y le gustó. Más tarde grabamos Horno para calentar los mares.

Con Luis Alberto Spinetta grabaste Pan y Un Mañana y también participaste en Ya No Mires Atrás.
Sí, el disco póstumo de él fundamentalmente está integrado por canciones de la época de Un Mañana. Para Ya No Mires Atrás grabé las baterías de un track. La producción de este álbum la hizo el técnico de sonido Mariano López. El mezcló todo el material y se sobregrabaron algunos teclados a cargo del Mono Fontana y Claudio Cardone. Pero también había unos demos que Luis había grabado y que habían sido desechados. A uno de esos temas le grabé la batería en el estudio La Diosa Salvaje. Utilicé una batería Ludwig. http://www.recorplay.com/sergio-verdinelli-mi-investigacion-va-por-el-lado-de-la-busqueda-de-sonido

27/06/2024

Hablar de Alejandro Medina es hablar de su pasión y amor por la música. Pionero del rock argentino Los Parkers, The Seasons, ex Manal, Aeroblues, la Pesada del Rock & Roll.
Hay un gran respeto por su trayectoria y por su fuerza de recuperación. Esa es la actitud de un músico de rock. (Medina superó una grave complicación de salud).
Este martes fue homenajeado como personalidad Destacada de la Cultura. Felicitaciones Max! Un abrazo de rock.

Alejandro Medina sus encuentros con Astor Piazzolla.
“Difícil en la situación en la que me ponés. Tengo que viajar hacia atrás, sin límites. Es una zambullida en el tiempo. Esa reunión la organizó Jorge Alvarez, estaban Billy Bond, Astor Piazzolla, Amelita Baltar, Oscar Lopez Ruiz, Dona Caroll. Nos reunimos a escuchar música, a hablar de música. Astor criticaba a los viejos tangeros hablaba de que le habian llevado dos temas “La casita de mis viejos” y “El día que me quieras” y que las tiró al diablo. Estaba cansado del tango tradicional. Hablaba de romper con lo tradicional del tango, de que Ferrer era viejo. Y que lo importante era descubrir gente que escriba y que diga cosas nuevas. Unos años antes ya me había juntado con Astor. Yo iba a un bar que quedaba en Montevideo entre Lavalle y Corrientes; era un sótano, y ahí tocaba Piazzolla, con Antonio Agri en violín y Jorge López Ruiz en contrabajo. Iba a verlo porque tocaban algo diferente. Yo ya estaba ensayando con Manal. Tenía una novia que era amiga de una amiga de Pichón Riviere y un día nos invitó a nosotros, al Gato Barbieri con su esposa Michelle y a Piazzolla con Laura Escalada, a su casa de fin de semana. Siempre me gustó la música de Astor, porque era distinta. Los tangueros tradicionales despotricaban y lo puteaban, pero para nosotros era innovador todo lo que hacía. Recuerdo que le decía si se animaba a tocar sin partitura, porque nosotros tocabamos así y Astor no. Piazzolla decía que los músicos que tocaban con él tocaban con partitura pero que no importaba. Que él preparaba una partitura como si no hubiera partitura. Yo le decía: que venga a tocar con nosotros al velódromo y nos ponemos al país en el bolsillo y él me decía: al país no, al mundo.

27/06/2024

Nico Cotton: Conociendo Rusia
El Desafío: En esta oportunidad era acomodar todo ese talento y darle prioridad a la canción. A cada proyecto trato de generarle texturas a través del audio. No es lo mismo grabar con tal o cual micrófono, cómo procésas la batería, cómo grabás un bajo, qué pre usás. LA BANDA: Conociendo Rusia tiene interpretación, movimiento. Encima los integrantes son unas bestias: todos tocan y cantan, son súper talentosos.

Mateo Sujatovich: Él es un gran compositor y tenía muchos temas, algunos que eran de cuando tenía 18 años. También algunas cosas nuevas que me iba mostrando. Fuimos acomodando las canciones que él tenía para que tuvieran sentido dentro de un álbum. Por ahí mandaba algo y te sorprendía. Yo pensaba “qué capo este pibe”. Obviamente todo tiene una reminiscencia al rock nacional clásico. Mateo estaba en duda; no sabía si hacer algo moderno o no. Yo le dije: “Olvidate, hagamos algo clásico donde no haya una p**a comp**adora y casi no suenen sintetizadores. Que sea orgánico, suene a una banda de rock pop nacional y que la gente conecte con eso”. Hay algunos sintetizadores, pero más bien algo vintage.

El Sonido: Quise que sonara controlado y moderno es clásico, orgánico, moderno y de buenas canciones. Mi disco favorito es “Thriller” de Michael Jackson y tiene nueve temas. Así que dije: “vamos por este lado”. Fue un proceso muy lindo el de la grabación del álbum. Un día Mateo vino y me dijo “Che, me compré una armónica”. Era la primera vez que él tocaba una armónica cromática, así que grabamos y terminó quedando en “Cabildo y Juramento” y “Puede ser”. Así que terminamos mezclando toda la música que nos encanta. Un poco fue buscar el sonido de gente como Neil Young, Steely Dan, John Mayer, tratando de generar algo propio para que suene distinto.

La Mexicana : Fue medio como una improvisación. Fuimos al Estudio El Mar con Guille Salort, que es el baterista de la banda. Grabamos unas baterías re “secas” y graves. Yo tenía un audio en la cabeza que le mostré como referencia a Mateo y fuimos construyéndolo de a poco. En un momento le metimos brasses y se fue armando todo naturalmente. Fue el puntapié inicial.

27/06/2024

Qué Discazo: Pan.
NERINA NICOTRA: "Tuve el placer de grabar todos los bajos del disco. La experiencia fue intensa, Luis nos presentaba el tema con su guitarra, no había demos ni programaciones, simplemente dejó que cada uno hiciera su parte. Grabamos todos juntos, con Claudio Cardone y Sergio Verdinelli , en cinta de dos pulgadas y luego se agregaron más cosas. Si él hacia una sugerencia, su idea siempre estaba buenísima”. recorplay.com DESTACAR

20/06/2024

Rolando Junior Castelo
Una leyenda en los parches del rock pesado brasileño metido, de la mano de Pappo, en la historia del rock argentino.

El efímero proyecto que lideró Norberto Napolitano en 1977 fue un símbolo de época: una música dura y visceral, a contramano de los aires que se vivían en la dictadura.

Junior Castelo : “En 1976 me fui a vivir unos meses a Estados Unidos. De regreso, un día tocan el timbre de mi departamento en São Pablo. Era Alejandro Medina, lo dejé subir. Me saluda y me dice que estaba con Pappo en una finca a unos kilómetros de São Pablo y quería que yo fuera a hacer música con ellos. La oferta me pareció de mentira, jamás imaginaría a Pappo en Brasil y mucho menos en una finca del interior del estado, pensé que a lo mejor Alejandro estaba en ácido y deliraba. Pero para mi suerte, era verdad. Al día siguiente fuimos a encontrarnos con Pappo. El lugar donde estaba Pappo se puede ver en la foto de contratapa del vinilo de Aeroblus. Por esa epóca yo tenía un auto rojo, un Maverick V8 con motor canadiense, así que cuando llegamos lo primero que me dijo Pappo fue: “¿Puedo ver el motor del coche?” Con esa pregunta empezó mi amistad con Pappo”.

Aeroblus fue una banda considera por muchos como demasiada adelantada a su época, y las dificultades y presiones de la era dictatorial (especialmente para tocar un sonido tan pesado como el suyo) provocaron que se separara ese mismo año: Pappo volvió a Pappo’s Blues, Medina volvió a Manal y Castelo volvió a Brasil.

El histórico baterista regresó este año al país y participó en un show celebración a la vida de Aeroblus (la banda formada junto a Pappo y Alejandro Medina en 1977).

17/06/2024

Luis Alberto Spinetta editó A18 minutos del sol, su tercer álbum solista en 1977. Un disco que se destacó por su particular sonido cercano al jazz fusión y que marcó un nuevo rumbo en la música del Flaco. El Jazz rock (Spinetta Jade).

En homenaje a este gran disco se formó
A 18 Minutos el cuarteto integrado por ex músicos de Luis Alberto Spinetta, Luis Cerávolo (batería), Guille Arrom en guitarras, Álvaro Torres en teclados y voz y Pato Resico en bajo y voz.

Recientemente publicaron el segundo álbum con arreglos propios por el sello Pirka con invitados especiales, entre ellos: Lula Bertoldi interpreta (La eternidad imaginaria), Hugo Fattoruso y Silvia Aramayo (Toda la vida tiene música), Germán "Condor" Sbarbati y Dani Suarez de Bersuit Vergarabat (Viento del Azur), Dhani Ferron (Viejas Mascarillas), Nahuel Pennisi (Canción para los días de la vida).

El disco contiene seis temas cantados y dos instrumentales. "Telgopor" y "A 18 minutos del sol". Los invitados cantan cinco temas y el sexto, "Donde está el Topacio", lo canta Pato Resico.

Tu oportunidad de escuchar en vivo, por primera vez de manera completa, el álbum “A 18’ del Sol” el disco al que el propio Luis Alberto consideraba el mejor de su discografía, volverá a ser tocado.

A 18 Minutos se presentará en vivo en
La Trastienda el próximo 24 de agosto.

Ya se pueden ver los videos en YouTube:: https://youtu.be/-YvYe48bFX0?si=0nSh66ljeehUQ52b

16/06/2024

Alejandro Avalis. Trabajó en Milrud empresa de sonido que lo llevó a armarle el audio a Charly García. Posteriormente conoció a Fito Páez y acompaño al músico rosarino durantes décadas en shows y grabaciones a lo largo del mundo.

Trabajaste para la empresa de sonido, Milrud, y te asignan armar el sonido para una gira de Charly…
De casualidad me mandaron a armar equipo con otra gente para el tour de ‘Clics Modernos’. Para mí Charly García y Luis Alberto Spinetta eran la gloria. Fue todo muy rápido, yo quería poder vivir de trabajar en vivo. Cuando termina la gira de ‘Clics Modernos’, lo conozco a Fito, muy en segundo plano. Luego Charly hace una serie de conciertos en el Teatro Astros, antes de grabar ‘Piano Bar’. Estaban los tres GIT, Fito Páez y Charly. Voy con Milrud, faltó un asistente y me dicen: “¿Podés armar los teclados de Fito y el set de Pablo Guyot?”. Así que lo hice y ahí comencé una relación más cercana con Fito. Si no hubiera sido porque trabaja con Milrud, nunca hubiese accedido tan rápidamente a estar con un artista como Charly. En aquellos conciertos Charly tocaba “Cerca de la Revolución”, “Demoliendo Hoteles”, temas de GIT y de Fito (“Tres agujas”), que todavía no habían sido grabados. Termina esa gira y empiezan a ensayar en los estudios El Jardín, con el objetivo de pre producir antes de llegar a ION. La idea era estar ahí entre diez y doce días, pero al segundo Charly dijo: “Vamos a grabar a ION”. Cuando él toma esa decisión yo estaba ahí. Desarmamos todo en El Jardín y al otro día entramos a ION. Yo estaba fascinado ante esa situación repentina. Llegamos, armamos todo y la indicación fue: “Vamos a grabar en vivo, todos juntos tocando”. La ventaja era que yo ya conocía al Portugués y a Acedo, ellos tenían un buen concepto de mí. Piano Bar se hizo en tres días y nunca nos fuimos del estudio. Mirá la entrevista http://recorplay.com/alejandro-avalis-haber-trabajado-con-fito-paez-fue-una-bendicion

15/06/2024

Fernando Nalé es un verdadero maestro de su instrumento. Su gran trayectoria y madurez como bajista lo confirman. Se inició con Illya Kuryaki cuando Dante estaba armando la banda para la presentación en vivo de Fabrico Cuero, su primer disco. A partir de ahí nunca más paró. Grabó Horno para calentar los mares (1993), Chaco (1995), Ninja mental (1996), MTV Unplugged (1996), Versus (1997) y Leche (1999). Durante ese año abandona la banda y se suma al debut solista de Gustavo Cerati. A partir de ahí graba Bocanada (1999), Siempre es Hoy (2002), Ahí Vamos (2006), Fuerza Natural (2009) y es parte de todas las formaciones solistas del ex Soda Stereo, hasta aquel fatídico ACV sufrido por Cerati tras un show en Venezuela.

Cinco años después, Martín Carrizo, su compañero en la banda de Gustavo Cerati, lo llama y le presenta a Indio Solari para ser parte de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. En la audición grabaron los tres: “Lo primero fue El ruiseñor, el amor y la muerte. También grabé sobre otros demos, hasta que le terminó convenciendo lo que yo hacía. Meses después comenzamos a ensayar para los shows de Tandil y Olavarría”.

Como solista, Nalé tiene tres discos de estudio editados. En 2006 publica Forma, que incluye a varios de los artistas con quienes compartió escenario durante su carrera. Hora Mágica (2009) es su segundo trabajo donde participa Gustavo Cerati. El Conmutador, su tercer LP: “Tiene un par de momentos muy rockeros, me siento orgulloso de cómo está cantado, tocado y compuesto.”

Fernando Nalé conversó con REC Or Play sobre las composiciones de las canciones de IKV, Gustavo Cerati, del Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. De todos estos temas, y por supuesto de su flamante tercer álbum de estudio, El Conmutado. Foto: Matías Moyano. La entrevista en http://recorplay.com/fernando-nale-cerati-tenia-otra-vision-del-hip-hop-que-no-era-parecida-la-de-los-ikv

13/06/2024

Se fue de gira Julio Pane compositor, arreglador, docente y sobre todo un tremendo bandoneonista . Tocó con grandes como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Atilio Stampone. Miguel Caló, Raúl Garello y Leopoldo Federico entre otros grandes músicos. Fue uno de los bandoneonistas más importantes del tango argentino murió este miércoles por la tarde en la Ciudad de Buenos Aires. El músico estaba internado en el Sanatorio Dupuytren desde fines de mayo, por un cuadro de neumonía que luego se agravó por un virus intrahospitalario. La despedida será este viernes, en la Legislatura Porteña. Nuestro pesame a amigos y familiares.

13/06/2024

Falleció a los 76 años Néstor “Nacho” Smilari histórico guitarrista de Las Sombras La Barra de Chocolate, Piel de Pueblo (en estos dos últimos junto a Pajarito Zaguri). Tocó tambien en La Pesada del Rock and Roll y Vox Dei.

El músico, que atravesaba un delicado cuadro de salud en las últimas horas, ya sufría molestias por su avanzada edad. Días atrás incluso se había descompensado.

El grupo La Renga banda con la que tocó hace un mes en el Estadio Único de La Plata. También se sumó el bajista, compositor y cantante Alejandro Medina: “¡Que la luz y el reino musical te reciba querido viejo amigo! Buen viaje. Gracias por todas las aventuras y las notas que compartimos desde 1966. Mis condolencias a su familia, fans y amigos”.

Smilari solía participar habitualmente de los recitales de La Renga. Junto a él, también, estuvo Alejandro Medina, quien esa noche contribuyó a homenajear al recientemente fallecido Javier Martínez con una interpretación de “Doña Laura”, canción que Chizzo había cantado tiempo atrás junto al emblemático trío pionero del blues local. En sus recitales, Chizzo lo presentaba como “una reliquia del rock nacional”.

Jorge Napoleone, dueño del mítico Samovar de Rasputín del barrio porteño de La Boca, se refirió al músico en su cuenta de Facebook. “Está atravesando un grave problema de salud. Se encuentra internado en el Basterrica, con pronóstico reservado. Buenas vibras y oraciones para Nacho”, escribió.

07/06/2024

Héctor Starc: “No se puede no tener una Stratocaster”.

Guitarras eléctricas.

H.S: Una vez que conocí las Gibson o las Fender se me hizo imposible desprenderme. Acá hay buenas intenciones, buenos emprendimientos, pero no hay una gran industria y eso no permite al desarrollo y nos ubica a años luz de las grandes marcas importadas. El sonido pasa por el micrófono y el parlante. Los japoneses hacen lo del medio todo bien, pero el micrófono y el parlante tienen que ser yankees. Vos podés agarrar el mejor mic, de la mejor marca, bañado en oro con todo lo que sea, y tenés un Shure SM58 oxidado, golpeado, escupido por Celeste Carballo y anda mejor. La música y el oído no son perfectos, eso es lo que le da la onda a la música, y los japoneses no tienen la onda que tienen los yankees, pero sí son más perfeccionistas. Lo más importante es tener la onda para tocar, ahí es donde está el sonido realmente, en la mano del músico. Chris Squier, el bajista de Yes, usaba bajos Rickenbacker y a él le daba resultado y para mi no sirven ni para remar, o como Paul McCartney y su bajo Hofner alemán que sonaba horrible, pero solo él lo podía tocar así y hacerlo sonar de esa manera. Mirá la entrevista completa http://recorplay.com/hector-starc-no-se-puede-no-tener-una-stratocaster

02/06/2024

Durante los 70´tocó con el uruguayo Rubén Rada en S.OS, agrupación con la que grabaron un único disco ; tiempo después lo llamó Luis Alberto Spinetta para sumarse a su banda, pero el baterista, como confiesa en la nota, se asustó. Las oportunidades siempre aparecen -y las revanchas también- así que Ceravolo no sólo que más tarde terminaría tocando con El Flaco, sino que, previamente, integró el Octeto Electrónico de Astor Piazzolla, grabando un disco en vivo en el famoso teatro Olympia de París. Ya en la Argentina, y luego de un período enriquecedor con Spinetta, aportó su talento y experticia para grabar Tiempos Difíciles, aquel recordado LP de Juan Carlos Baglietto.

Actualmente se encuentra grabando para Ceravolo 4 y, para A 18 Minutos el primer disco de estudio, un disco muy esperado y reversionado de Spinetta con invitados increíbles. A 18 Minutos está integrado por Guille Arrom (guitarras), Luis Ceravolo (batería), Alvaro Torres en teclados y voz y Pato Resico en bajo y voz. Acá en este fragmento un poco de historia de Luis Ceravolo el prestigioso baterista que tocó
con Astor Piazzolla y Luis Alberto Spinetta.

¿Cómo fue que conociste a Spinetta y comenzaste a tocar con él?
Empecé a presentarme en un boliche llamado Oliver con Santiago Giacobbe (piano) y Ricardo Sanz (bajo). Era un trío con el que tocábamos dos o tres veces por semana. Una de esas noches, vinieron Machi Rufino y Luis Alberto Spinetta. Machi me comentó que le dijo a Luis: “Tenés que ir a escuchar a este tipo”. Es algo que me llena de orgullo. Empezamos tocando los temas de A 18’ de sol. No recuerdo si la gente que grabó originalmente el disco hizo un concierto. Porque no estoy seguro si Diego Rapoport tocó en vivo. En la batería estaba Osvaldo López, era genial. El disco era fabuloso. Yo entré a esa banda y tocábamos algunos temas del álbum y otras canciones complicadas de jazz rock. Esa etapa fue muy diferente a la de Piazzolla, pero de un nivel altísimo también. El encuentro que tengo con Spinetta tuvo lugar a fines de 1977. Él me regaló una copia de A 18’ del sol con una dedicatoria (ver foto). Fue hermoso.
Creo que la elección de Luis va por el hecho de haber estado en el grupo de Rubén Rada. Claramente también tiene que ver mi trabajo con Astor Piazzolla. Pero en realidad Spinetta me llamó unos años antes que Piazzolla, creo que en los inicios de Invisible. Fui a encontrarme con Luis, no recuerdo cómo me contactó. Me asusté un poco, realmente. Era muy chico. Fui medio boludo, porque hubiera sido bueno estar en ese grupo. recorplay.com

01/06/2024

31/05/2024

Eva Sola es salteña. Violonchelista y cantante, dejó Salta muy joven para iniciar un camino de formación como chelista de la mano de grandes maestros como Claudio Baraviera, Juan Manuel Quintana y Gaetano Nasillo. Durante muchos años residió en Italia donde se especializó en música antigua, brindando conciertos en Italia, España, Alemania, Hungría, Grecia, Bulgaria, Austria y Francia, entre otros lugares de Europa.

En la actualidad forma parte de la Orquesta Sinfónica de Salta.

Como cantante está ligada a la música folclórica de raíz, con particular acento en el repertorio anónimo y popular.

Ganadora de dos Premios Gardel (2012 y 2022) por sus discos “Vidala” y “Vidala en mi Zamba” con el dúo Eva y Nadia.

Su último trabajo discográfico como solista, Tango Criollo (Shagrada Medra) fue presentado en sociedad vía streaming el miércoles 24 de abril por el canal de YouTube de Shagrada Medra y está disponible en las principales plataformas desde el miércoles 24 de abril.

Tango criollo será presentado el viernes 21 de junio a las 21 h en Bargoglio, Bacacay 2414 del barrio de Flores, y contará también con la presencia de Adrián Lacruz y Pedro Cecchi en las guitarras y Felipe Traine en guitarrón.

22/05/2024

41 años atrás, Timmy McKern y los Sumo, decidieron sacar en cassette Corpiños en la madrugada. Se fabricaron 300 ejemplares en minicinta.

Timmy Mackern fue el manager y el primer contacto en Argentina de Luca. Acá un fragmento de McKern sobre los inicios de la banda. “Cuando comienzan a surgir los primeros temas de Luca, nuestra forma de poder grabarlos para no olvidarlos era grabarlos en el radio grabador. Al mismo tiempo se va afirmando el grupo y viene el primer paso con una compra hecha por Luca de un portaestudio con las cuatro pistas, un poco de equalización, una cámara de eco a cinta, un phase y un micrófono.

Con Sumo ya formado las limitaciones del portarstudio por la falta de canales no dejaba lugar para desarrollar más los temas (una batería con un micrófono) entonces hice la compra de un grabador Fostex de 8 pistas en 1/4” con una consola de 8x8x2. Ya parecía un estudio (tres micrófonos a la batería). Habíamos grabado nuestro primer cassette “Corpiños en la madrugada” en el estudio Del Jardín con Ernesto Soca, en 8 pistas. Los próximos discos con la CBS, lo grabamos, el primero en el estudio de CBS, los dos siguientes en estudios “Panda” y el último, póstumo, fue material de la Fostex mezclado en “Panda”. DVM, Directorio Visual del músico. Año 2000. wwww.recorplay.com Prod: Luis E.Mojoli. foto: Timmy Mackern, Felix Valls y Luis Mojoli.

21/05/2024

Alejandro Avalis fue un testigo privilegiado de una de las épocas de oro del rock nacional. Llegó a la música de rebote, por esas casualidades de la vida que van llevando a lugares insospechados. Estuvo como asistente en la primera grabación de La Torre, el mítico grupo que liderara Patricia Sosa; luego trabajó en una empresa de sonido que lo llevó a armarle el audio a Charly García. Posteriormente conoció a Fito Páez y acompaño al músico rosarino durantes décadas en shows y grabaciones a lo largo del mundo. Tal como explica en la entrevista con REC Or Play.com, su labor con Páez no fue estrictamente la de manager fue el de un director técnico y stage manager. 

Conociste a varios productores. ¿Recordás alguna anécdota con alguno?
Phil Ramone era una persona muy amable y con un gran sentido del humor. Tenía una oficina con todo re bien organizado, la secretaria era una genia. Cuando grabamos ‘Rey Sol’, Fito lo quería hacer en Miami. Y a Ramone y Filipetti, dos neoyorquinos acérrimos, les parecía una locura. Terminamos yendo a Miami, veníamos de estudios re pesados, nos habíamos acostumbrado a cosas re grosas. No sabíamos quién podía tener una Neve Capricorn allí. Ahí aparece el productor y dice “Denme 48 horas”. Consiguió al toque el estudio de los Bee Gees, que era privado. Le dieron permiso porque era él, si no olvidate. De hecho, me dijo: “Ale, te pido un favor. Usá lo que quieras del backline de los Bee Gees, pero cuidalo por favor”. Eso es el productor, el tipo que agarra el teléfono y hace magia.
Phil Ramone fue el número uno que conocí. Filipetti, por otro lado, había grabado recientemente un disco de James Taylor y ganado un Grammy por ello. Ramone tuvo muy buena química con Fito, además. Eso fue una bendición. Cuando abría la boca, de manera muy ubicada, siempre tenía razón. Mirá la entrevista completa en recorplay.com

21/05/2024

Feliz cumple Dino Saluzzi’
Nació en Salta. Comenzó tocando folklore en su bandoneón pero también paseó destreza inclasificable por el tango, el rock, el jazz y una gran cantidad de géneros. Es uno de los músicos argentinos con más prestigio en el mundo. Desde hace años es figura estelar del sello alemán ECM al lado de gigantes de la talla de Keith Jarret o Egberto Gismonti. Mirá la entrevista: http://www.recorplay.com/dino-saluzzi-la-musica-esta-desprotegida

17/05/2024

Anunciaron en”Olga” el canal de streaming de Migue Granados que se realizará el “Spinetta Day” en homenaje a Luis Alberto Spinetta.

Participarán distintos artistas para cantar y tocar canciones del reconocido músico desde Abel Pintos, pasando por Lisandro Aristimuño hasta Ca7riel.

La música estará a cargo de los músicos que tocaron con Spinetta: Baltasar Comotto, Guillermo Arrom, Mono Fontana, Sergio Verdinelli y Javier Malosetti.

El evento es el 22 de mayo de 10 a 13 hs, en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Se va a sumar a la conducción Cata Spinetta. 

Las entradas se consiguen a través de una donación de alimentos, va haber un camión de una Fundación a las afueras del teatro, según informó la producción.