El Rincón del Publicador

El Rincón del Publicador Creador de contenidos gráficos y audiovisuales
(3)

40 años de 'Viudas e Hijas de Roque Enroll'...🎼❤⚘"Ni feminismo explícito ni cánones de belleza, Viuda e Hijas de Roque E...
15/06/2024

40 años de 'Viudas e Hijas de Roque Enroll'...🎼❤⚘
"Ni feminismo explícito ni cánones de belleza, Viuda e Hijas de Roque Enroll: a 40 años de un caso único
La banda formada por mujeres fue un fenómeno popular en los dorados años '80 del rock argentino.
Sus integrantes dicen que no eran militantes de nada y que preferían estar pintarrajeadas a estar lindas.
Canciones propias, tocadas por ellas, con letras desenfadadas y que se volvieron aptas para todo público.
Viuda e Hijas de Roque Enroll, en sus inicios en los años '80. De izquierda a derecha: Claudia Sinesi, María Gabriela Epumer, Mavi Díaz y Claudia Ruffinatti.
No es un antes y un después. Tampoco el típico ejemplo que sirvió para abrir puertas. Contra todos los males de este mundo, Viuda e Hijas de Roque Enroll fue una idea con mujeres, sin que esto amerite tentativa alguna de feminismo. Además, se trató de un caso único y, por ahora, irrepetible.
Cuarenta años atrás se editaba el primer disco exitoso de Viuda e Hijas de Roque Enroll, una banda íntegramente conformada por señoritas. Nada que ver con signos de esos tiempos como Las Primas o Los ángeles de Smith.
El comienzo tuvo que ver con Rouge, un grupo que quedó a medio camino, donde tocaban María Gabriela Epumer y Claudia Sinesi. Se presentaban a la vuelta de donde vivía Mavi Díaz. Desde el balcón de la casa ubicada en la calle Sánchez de Bustamante podía verse el patio del bar. Allí actuaban. Mavi las fue a ver y una tarde de sol las invitó a tomar el té. “Yo ya tenía un par de canciones, entre ellas Estoy tocando fondo”.
Con la ebullición del rock nacional, en los comienzos de la democracia, la Productora Abraxas andaba buscando lanzar un grupo de mujeres. Faltaba nada para que Mavi en voz, María Gabriela en guitarra, Claudia en bajo y Claudia Ruffinatti (teclados) se convirtieran en Viuda e Hijas.
Con su estilo de vodevil fueron a la productora interesada. Astutas y divertidas, livianas como las burbujas de la sidra, tuvieron un enorme sentido de la oportunidad. Un detalle: no tenían maqueta, demo, nada.
“Nos mandamos a la productora dos veces. La primera no nos dieron bola”, recuerda Mavi. “La segunda nos pusimos a tocar en el pasillo, haciendo arreglitos de voces y todo. Salió de su oficina Bernardo Bergeret, el productor discográfico, y se interesó en lo que estábamos cantando y tocando con la guitarra criolla”.
Esos raros peinados nuevos. Viuda e hijas de Roque Enroll fue uno de los grupos más populares de los años '80.
¿Están listas en un mes?
Ahí mismo llamó -por teléfono de línea- a Pelo Aprile, quien en 1977 había fundado Interdisc, sello que durante una década nutrió su catálogo con trabajos de Spinetta Jade, Charly García, Celeste Carballo, Pedro Aznar y las óperas primas de Andrés Calamaro y Los Fabulosos Cadillacs. “Pelo nos preguntó: '¿Pueden grabar en un mes?'”.
En un día, literalmente, firmaron contrato y como María Gabriela -fallecida en 2003- aún era menor de edad, debió ir acompañada de sus padres.
“Casi todas las canciones del primer disco las hicimos en un mes. No nos habían visto tocar, no sabían si estábamos en condiciones. En un momento antes de grabar -cuenta Mavi-, Bernardo (Bergeret) me acompaña a comprar galletitas y me dice: ¿Están seguras de que lo van a poder hacer ustedes? Decime porque si no llamamos a músicos profesionales...”.
-¿Y?
-Empezamos a tocar y la rompimos.
El sexismo estaba presente antes del regreso de la democracia. Hacia 1983 se respiraba una especie de hipersexualización mediática y publicitaria que derivó en el término “cosificación”. Viuda e Hijas, sin embargo, debe estudiarse como salvedad.
Detrás de toda la parafernalia escénica aparecía un modelo de mujer distinta para un rock nacional bastante habituado a chicas que sólo hacías coros. Viuda e Hijas cantaban, tocaban instrumentos, venían de familias de músicos. Y del Conservatorio.
Viuda e hijas de Roque Enroll: las chicas tocaban y cantaban en serio y dicen que se sentían respetadas por el mundo del rock.
"¿Feminismo? No, la verdad que yo nunca me sentí feminista”, interviene con dulzura Claudia Sinesi (bajista). “Para mí no iba en contra de nada ser una chica que tocaba. Claudia Ruffinatti, nuestra tecladista, tiene oído absoluto y María Gabriela y yo veníamos de tocar con músicos grosos como el Mono Fontana, Pedro Aznar, mi hermano (Quique Sinesi) o el propio hermano de María Gabriela, Lito Epumer".
"Todos los días aprendiendo, tocando jazz, sacando temas de Weather Report -sigue Claudita-. Y los varones nos acompañaban con mucho amor y respeto. Ser mujer siempre era algo a favor en esa época. Es más, nosotras fuimos de las primeras en grabar dentro de toda esa camada nueva de la que también formaba parte Soda Stereo. Yo no puedo decir que ningún varón me haya tratado mal en nuestros años de gloria. Todo lo contrario".
La voz del colectivo
El primer show de las viudas fue en un club de la localidad bonaerense de Capitán Sarmiento. Ya pasaban sus canciones en la radio y un día en el colectivo 142, Mavi se escuchó a todo volumen: "Hoy me vi en el espejo y respiré hondo...". Casi le grita al chofer: “¡Esa soy yo!”.
Viuda e Hijas de Roque Enroll, el primer y homónimo álbum, fue un rotundo éxito, comparable con La dicha en movimiento, de Los Twist. Se escuchaba todo el tiempo en todas partes. Vendió miles y miles de copias. Había sido grabado de un tirón en los Estudios Panda, entre mayo y junio de 1984. Media hora dura y tiene hits como Estoy tocando fondo, Hawaiian Twist, Potpourri y Bikini a lunares amarillo diminuto, justo justo.
Coincidió con una época bastante particular para el negocio de la juventud: post Malvinas y la prohibición de pasar música en inglés en las radios. “Había un caldo de cultivo muy importante para el rock en los ‘80", recuerda Mavi. "Todas las compañías salían desesperadamente en búsqueda de bandas para llenar los casilleros de sus catálogos. Sólo sonaba música argentina, y especialmente sonaba rock nacional”.
Sinesi: “A nosotras nos venían a ver mujeres, hombres, niños, las madres de los niños… Jajaja, era un fenómeno popular insólito”.
Claudia Ruffinatti: “Hijos, madres, abuelos. Descubrimos ese target amplio haciendo una gira por la Costa. Hasta ese momento tocábamos en boliches, y tarde. ¿Por qué fuimos aptas para todo público? La música, al oído, era simple, divertida. Quizás por eso, pero nuestras canciones estaban trabajadas. Tenían complejidad y solvencia a nivel armónico, de instrumentos y de voces”.
Mavi Díaz, Claudia Ruffinatti y Claudia Sinesi, en 2022, cuando se juntaron para un showespecial. Foto: Juan Manuel Foglia
Ni feministas ni politizadas. "Militancia cero”, interviene Sinesi. “Fue todo hecho ingenuamente. Aparte éramos muy chicas. Pensá que somos de la misma generación de Gustavo Cerati. El primer disco de Soda y el nuestro salieron prácticamente juntos".
Ruffinatti es licenciada en Relaciones Públicas. Cuando sacaron su ultimo trabajo de estudio, Perlas y Diamantes, nos dijo: “Tras el proyecto ‘viudas’ dirigí escuelas de gastronomía, me dediqué a temas de ceremonial y protocolo. Yo no quería ser yo. Fui una estúpida. Temí que hubiera una confusión de imagen y empecé a usar el apellido de casada. Después hice una fuerte campaña de recuperación de mi pasado. Nunca debí sacarme de encima mi viudez".
Amable es poco, hoy mismo se pone feliz de que nos acordemos de la banda. “El nombre, Viuda e Hijas, lo trabajamos con el productor artístico. Decidimos que éramos hermanas. La razón social de una suerte de compañía cuyo fundador estaba mu**to. Ese era el chiste". Hijas de Roque Enroll. La madre de las chicas (la "viuda") resultaba un personaje ficticio que, en ese entonces, no tenía nada que envidiarle a la figura de Patricio Rey.
Ruffinatti -como le dicen todas sus compañeras- venía de una familia protestante y estaba acostumbrada a tocar el órgano en la congregación religiosa. “Tengo oído semi absoluto”, dice ahora con timidez. Con esas facultades musicales, a los 11 años fue un prodigio que ingresó en el Conservatorio.
Había visto un aviso clasificado en la mítica revista Pelo. “Se necesita tecladista para banda femenina”. Llamó al número publicado y atendió María Gabriela Epumer. De casualidad ambas eran vecinas de Devoto. Pegaron onda al toque.
No se trataba de bellezas hegemónicas. “Nos importaba más estar pintarrajeadas que estar lindas -se ríe Sinesi-. Pintadas y vestidas con ropa del cotolengo. Una vez nos preguntaron si nosotras éramos un invento. Fue un periodista. Nos trató de 'invento', dicho de forma fea, peyorativa. Para responderle hicimos Somos un invento, tema que está en Vale Cuatro (1986). “Nos gustaba ridiculizábamos mucho. Nos poníamos cosas extrañas. Parecíamos payasas”.
En otras palabras, sus siluetas públicas no derrochaban la se*******ad que la década del '80 pedía a gritos con emergentes pulposos como Camila Perissé, Edda Bustamante, Adriana Brodsky, chicas Olmedo o “gatitas” de Porcel.
Producto de una lengua absuelta y carente de solemnidad, sus letras llamaban la atención con temáticas alrededor del uso de siliconas, del transformismo o de masturbarse en el baño. Los chicos cantaban "Vení, revolveme el estofado", sin saber lo que estaban diciendo.
Sinesi: “Mi mamá me decía que parecíamos Los Beatles. En un show me tuvieron que sacar a upa dos policías. Una locura. Si no intervenían, el público iba a voltear las paredes del camarín".
María Gabriela Epumer, fallecida en 2023, era la guitarrista de Viuda e Hijas de Roque Enroll. Luego de la banda, tocó por años con Charly García.
Mavi Díaz contó un a vez que la crítica especializada las ninguneaba. “Fue jodido hasta que sacamos Vale 4 y en el Suplemento Sí, el Flaco Spinetta nos eligió en todos los rubros: mejor disco, mejor cantante, mejor canción, mejor bajista, todo. A partir de ese día, los críticos dijeron:‘Las viudas me gustan de toda la vida’”.
El 4 de abril de 1986 explotaron el estadio Luna Park, luego viajaron a Nueva York y editaron su tercer álbum, Vale Cuatro, que tuvo un buen lanzamiento y -¿gracias a Spinetta?- fue bien recibido por la prensa. Se trató del último disco de su período más exitoso.
-¿Por qué se separaron?
-Todo muy meteórico -se hace cargo Mavi Díaz-. Después de aquel show en Capitán Sarmiento, tocamos en La Esquina del Sol y a partir de ahí fue crecer, crecer crecer. Duramos tres años. Tras el Luna Park nuestra compañía discográfica entró en quiebra, el negocio de la música todavía era muy incipiente y nosotras, muy chicas. Se vendió nuestro contrato en un millón de dólares a la EMI. No vimos ni un mango. A raíz de eso empezamos con dramas legales, abogados y demasiado desgaste para semejante espíritu juvenil.
Al final del '87 íbamos de abogado en abogado y fui yo la que la que decidí dejar a las Viudas: Chicas, no tengo ganas de componer ni de estar todo el tiempo pensando en esto. Fue un poco de rebeldía, un poco hartazgo, un poco de inexperiencia y mucho de la soledad de los artistas, a quienes cagaban sistemáticamente. Preferí irme. Las chicas se enojaron bastante conmigo, de hecho intentaron hacer un casting para buscar otra cantante, y no resultó. Tardamos en volver a hablarnos. Yo sentí que les había hecho un daño."
Sobre la firma
NOTA: HERNÁN FIRPO
Redactor de la sección Spot / Espectáculos

¡Ya somos más de 9.000 seguidores en El Rincón  del Publicador                                                          ...
15/06/2024

¡Ya somos más de 9.000 seguidores en El Rincón del Publicador Gracias a todas y a todos por formar parte de esta gran comunidad...🎼❤⚘ Javier Martínez eterno 🌹

Feliz cumpleaños Steve Walsh 🎼❤⚘                                                                       Steve Walsh (San ...
15/06/2024

Feliz cumpleaños Steve Walsh 🎼❤⚘ Steve Walsh (San Luis, Misuri, 15 de junio de 1951) es un músico, cantante y compositor estadounidense.
Reconocido principalmente por su trabajo como miembro de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas.​
Canta las cuatro canciones más populares de esta banda: «Carry On Wayward Son», «Dust in the Wind», «Point of Know Return» y «All I Wanted», las dos últimas coescritas por él.
Walsh estuvo en un sinnúmero de grupos locales antes de integrarse a Kansas, entre ellos una banda llamada White Clover, la cual se convertiría en Kansas.
Con Kansas, el grabó doce álbumes de estudio, seis álbumes en directo y numerosos sencillos. Walsh ha grabado tres álbumes en solitario: Schemer-Dreamer, Glossolalia y Shadowman.
Walsh dejó la banda después de la grabación de Audio-Visions de 1980, debido a diferencias filosóficas con el compositor principal de Kansas, Kerry Livgren.
Walsh regresó a Kansas en 1986, después de que la banda se separara tres años antes (la cual contaba con John Elefante en la voz principal) y desde entonces Steve ha permanecido en el grupo. Retirado desde 2014. También ha grabado en solitario cinco álbumes. El más reciente fue ‘Black Butterfly’ en 2017.

Feliz cumpleaños Guillermo Novellis 🎼❤⚘Guillermo Novellis nació en Junín, Buenos Aires, el 15 de junio de 1960, conocido...
15/06/2024

Feliz cumpleaños Guillermo Novellis 🎼❤⚘
Guillermo Novellis nació en Junín, Buenos Aires, el 15 de junio de 1960, conocido por su nombre artístico La mosca, es un cantante, músico, compositor, guitarrista de rock argentino y además técnico en seguridad e higiene, profesión que ejerció antes de ser famoso. Es reconocido por ser líder de la agrupación musical La Mosca Tsé-Tsé, fundada en el año 1995.
Una de las características de su persona, es su calvicie intencionada y el uso de unas gafas con forma de ojos de mosca que cubren casi todo su rostro.
Si bien nació en Junín, se crio en Villa Ramallo a pocas cuadras del famoso Banco Nación de dicha ciudad.
Comenzó su carrera artística al integrar un grupo musical llamado Damas Gratis, (no confundir con el grupo de cumbia Damas Gratis). Particularmente formaría un grupo llamado La Reggae & Roll Band, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Tras la disolución del conjunto Damas Gratis, Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores de La Reggae & Roll Band, invitó a Novellis a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar un vocalista. Como no lograron conseguirlo, uno de los miembros de la naciente formación, Pablo «Chivia» Tisera, el trompetista, propuso que Guillermo fuese el cantante.
Novellis propuso cambiar el nombre del grupo, para tomar distancia de las bandas anteriores y aunque algunos se oponían decidieron ponerle La Mosca, en referencia a un juego de naipes que se juega en Ramallo. En el año 1996, cuando quisieron registrar el nuevo nombre, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron colocar el agregado tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan. Con esto, la banda se llamó La Mosca TsTsé.
A fines de 1998, tras una sesión de maquillaje, es donde Novellis adquiere su característicos anteojos oscuros A partir de este hecho, se volvió un símbolo en la trayectoria de la banda.
En el arte de tapa del segundo trabajo de estudio del grupo, se pueden ver a Novellis usando sus anteojos.
Con La Mosca ha editado más de siete placas discográficas y es autor o coautor de muchos de los éxitos de la agrupación como: «Cha, cha, cha», «Yo te quiero dar», «Para no verte más», entre otras.
Tuvo una incursión junto con su banda en donde interpretaban a sí mismo, en la versión argentina de la serie estadounidense Casados con hijos en el año 2005.
En el año 2006, participó en el certamen de Bailando por un sueño 1.
En el año 2013, apareció en la miniserie de comedia musical, llamado Qitapenas, interpretándose a sí mismo.
En el año 2015, participa de la canción «Quizá tal vez», del álbum Todo es posible de la banda Iceberg del sur.
El 11 de septiembre de 2015, durante un concierto en Roque Sanz Peña, una localidad de la provincia del Chaco, Novellis sufrió un infarto de miocardio. El vocalista tras un recital de cuarenta y cinco minutos, se descompensó y fue llevado al hospital de la capital de esa provincia Tras realizarse un cateterismo, su salud mejoró y atribuyó su episodio cardíaco a su adicción al ci******lo, que reveló, dejó de fumar.
En algunas oportunidades se pudo ver en redes sociales a Novellis dedicando saludos a sus colegas, aludiendo que él, antes de ser famoso, se dedicaba a la seguridad e higiene industrial, comentando además que se encontraba matriculado para ejercer su profesión.
Los temas de La Mosca, ya eran cantadas en las tribunas de Fútbol Argentinas, pero la Consagración y sin dudas el momento épico de la Historia Muiscal Argentina fue en el año 2022 , con el tema " Muchachos ( año 2003-del Disco Tango Latino) " fue inspiración para que Fernando Romero un hincha de la Selección Argentina, escriba la letra de "Muchachos ,ahora nos volvimos a ilusionar" que llevará a todo un pueblo a cantar y ganar, desde el espiritu familiar y de alegría de La Mosca y con el sello marcado de la voz de Guillermo Novellis este hit ,con el que se consagró mundialmente y pasó a la historia del corazón Argentino, como "Leyenda",cultura y pasión.

Por favor compartir...🎼❤⚘                               Esto posteó Sergio Dawi en sus redes sociales: 👇                ...
15/06/2024

Por favor compartir...🎼❤⚘ Esto posteó Sergio Dawi en sus redes sociales: 👇 "Equipos robados en CABA

- Saxo alto Selmer Serie 2 super action - Serial 509071
- ⁠MacBook 15” - Serie CO2W70LQHTD8

Si los ves publicados o te los ofrecen demostra interés y comunícate conmigo, toda información es de gran ayuda." Sergio Dawi

46 años de el Álbum 'Street Legal' Bob Dylan...🎼❤⚘                                                                      ...
15/06/2024

46 años de el Álbum 'Street Legal' Bob Dylan...🎼❤⚘ El 15 de Junio de 1978, sale al mercado el Álbum de Bob Dylan titulado "Street Legal".
Street Legal es el decimoctavo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1978.
El álbum marcó un nuevo giro musical para Dylan, que utilizó en su grabación una banda musical grande, similar a la Rolling Thunder R***e, aunque por primera vez con coristas femeninas.
Además, y aunque la Biblia había influido la obra de Dylan en trabajos anteriores como John Wesley Harding, Street Legal incluyó también canciones como «Changing of the Guards» y «No Time to Think» con connotaciones religiosas que evidenciaron la proximidad de su giro evangélico a comienzos del año siguiente.
Después del éxito de trabajos como Blood on the Tracks y Desire, Street-Legal supuso otro disco de oro por la venta de más de medio millón de copias en los Estados Unidos, pero solo alcanzó el puesto once en la lista Billboard 200, su primer álbum que no entró en el top 10 desde 1964.
Sin embargo, obtuvo un mejor resultado en el Reino Unido al lugar el segundo puesto en la lista UK Albums Chart y ser certificado como disco de platino con 300.000 copias vendidas.
Street-Legal fue dedicado a la memoria de Emmett Grogan, amigo de Dylan que fue encontrado mu**to en un vagón del metro cerca de Coney Island el 6 de abril de 1978.

45 años de el Álbum 'Silent Letter' America...🎼❤⚘                                                                       ...
15/06/2024

45 años de el Álbum 'Silent Letter' America...🎼❤⚘ El 15 de Junio de 1979, sale a la venta el Álbum de America titulado "Silent Letter".
Silent Letter es el octavo álbum de estudio deldúo estadounidense de folk rock America, lanzado por Capitol Records en junio de 1979.
Este fue el primer álbum de estudio de Estados Unidos después de la partida de Dan Peek, el primer lanzamiento de Estados Unidos en Capitol Records, el último álbum, y el último de siete consecutivos, que el productor de los Beatles, George Martin, produjo con Estados Unidos.
También fue su primer álbum de estudio desde su debut en tener un título que comenzara con una letra distinta a "H".
El título en sí reconoce la "H" que falta por su irónica referencia a letras mudas en el idioma inglés.
El álbum contiene canciones disco de ritmo rápido, baladas poderosas basadas en piano (a menudo cantadas por Gerry Beckley) y canciones de pop rock de tempo medio.

100 años de 'Venite Poemas De Amor Y Una Canción Desesperada' Pablo Neruda...🎼❤⚘                                        ...
15/06/2024

100 años de 'Venite Poemas De Amor Y Una Canción Desesperada' Pablo Neruda...🎼❤⚘ El 15 de Junio de 1924, se publica el libro de poemas del escritor Pablo Neruda, titulado "Veinte Poemas De Amor Y Una Canción Desesperada".
Veinte poemas de amor y una canción desesperada es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973).
Publicado en junio de 1924, el poemario lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana.
La obra está compuesta por veinte poemas de temática amorosa, más un poema final titulado «La canción desesperada».
A excepción de este último, los poemas no tienen título.
Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante.
El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.

25 años de el Álbum 'Néctar' Los Enanitos Verdes...🎼❤⚘                                                                El...
15/06/2024

25 años de el Álbum 'Néctar' Los Enanitos Verdes...🎼❤⚘ El 15 de Junio de 1999, se publica el Disco de Los Enanitos Verdes, titulado "Néctar".
Néctar es el nombre del décimo primer álbum de estudio del grupo de rock argentino Enanitos Verdes que salió a la venta el 15 de junio de 1999, bajo el sello de Universal Music.
El tema "Luz de día" se convirtió en uno de los éxitos más conocidos de la banda.

37 años de el Álbum 'Ciudad de Pobres Corazones' Fito Páez...🎼❤⚘Ciudad de pobres corazones es el cuarto álbum del músico...
15/06/2024

37 años de el Álbum 'Ciudad de Pobres Corazones' Fito Páez...🎼❤⚘
Ciudad de pobres corazones es el cuarto álbum del músico y cantautor argentino Fito Páez, editado el 15 de junio de 1987. El autor del álbum dijo sobre el mismo: «[Es] Tal vez el disco que nunca quise escribir».
Un álbum de estilo violento, con melodías de pop/rock más bien pesadas y letras cargadas de impotencia y furia. Canciones como «De 1920» y «Ciudad de pobres corazones» describen en forma poética los sentimientos de ira del autor. Es conocido popularmente como el álbum más rabioso y oscuro de la carrera de Páez.

Día Nacional del Libro...🎼❤⚘Desde 1908, cada 15 de junio se celera en nuestro país el Día del Libro. Hasta 1941 la fecha...
15/06/2024

Día Nacional del Libro...🎼❤⚘
Desde 1908, cada 15 de junio se celera en nuestro país el Día del Libro. Hasta 1941 la fecha era celebrada como «Fiesta del Libro».
Esta celebración comenzó en Argentina el 15 de junio de 1908 como "Fiesta del Libro". Ese día se entregaron los premios de un concurso literario organizado por el Consejo Nacional de Mujeres.
En 1924, el Decreto Nº 1038 del Gobierno Nacional declaró como oficial la "Fiesta del Libro".
El 11 de junio de 1941, una resolución Ministerial propuso llamar a la conmemoración "Día del Libro" para la misma fecha, expresión que se mantiene actualmente.
Este Día Nacional del Libro fue creado en Argentina por varios motivos. Entre ellos, combatir el analfabetismo, fomentar la cultura, rendir homenaje universal a los libros y autores y, sobre todo, alentar a todas las personas a disfrutar del placer de la lectura.

Horacio Salgán eterno...🎼❤⚘Horacio Adolfo Salgán nace en Buenos Aires, el 15 de junio de 1916 y muere el 19 de agosto de...
15/06/2024

Horacio Salgán eterno...🎼❤⚘
Horacio Adolfo Salgán nace en Buenos Aires, el 15 de junio de 1916 y muere el 19 de agosto de 2016,​ fue un pianista, compositor y director de orquesta argentino, considerado uno de los máximos referentes del tango y uno de los iniciadores del llamado "tango de vanguardia". En su desempeño como ejecutante musical se destaca su dúo con el guitarrista Ubaldo de Lío, uno de los hitos de la historia del tango y el Quinteto Real, que ambos formaron en la década de 1960 junto a otras grandes figuras del tango, como Enrique Mario Francini (violín), Pedro Laurenz (bandoneón) y Rafael Ferro (contrabajo). Entre sus obras se destaca el conocido tango A fuego lento. En 2005 recibió el Premio Konex de Brillante, máximo reconocimiento de la Fundación Konex, por su lugar en la Música Popular.
fines de 1942 realizó su primera grabación (en la compañía discográfica RCA), y en 1944 convocó a varios músicos de tango para crear su propia orquesta. Lo despidieron de Radio Belgrano y más tarde del sello RCA porque consideraban que su orquesta sonaba «rara» (con demasiadas disonancias) y su cantante Edmundo Rivero cantaba «mal» (con ritmo demasiado sincopado). No quedaron registros de esa primera orquesta, ni de los primeros tangos con Edmundo Rivero. Su orquesta duró hasta 1947. A partir de ese momento, Salgán se dedicó a componer y a enseñar, y en 1950 regresó con una nueva orquesta.
Algunas obras de los años cincuenta utilizaban disonancias cuidadosamente estudiadas, y tenían instrucciones para los cantantes de su formación para que no coincidieran sincrónicamente con el ritmo de la orquesta. Esto hacía que sonara demasiado avant garde para el gusto de la mayoría de los amantes del tango.
En 1950, graba con Ástor Piazzolla, quien en la década siguiente se consagrará como máximo exponente del tango de vanguardia, un EP titulado Para fanáticos solamente, que en el Lado A lleva dos temas interpretados por Piazzolla y en el Lado B tiene "A fuego lento", que se convertirá en uno de los temás más célebres de Salgán.
En 1957 conoció al guitarrista Ubaldo de Lío. «Él venía a escucharme al local "Jamaica", y nos quedábamos tocando. A Ubaldo le gustaba mi orquesta y conocía mi estilo. Ahora ya llevamos casi cuarenta años tocando juntos». En 1970 tocó en el Lincoln Center (de Nueva York) y en 1972 en el Teatro Colón (de Buenos Aires). En 1973 grabó, junto a su compañero de muchos años Ubaldo De Lío, el cantante tucumano Miguel Montero y su Nuevo Quinteto Real, el disco Los cosos de Buenos Aires, con letras de Roberto Lambertucci. Participaron de ese nuevo quinteto, los consagrados músicos Antonio Agri, en violín y Leopoldo Federico en bandoneón. En 1976 estrenó el Oratorio Carlos Gardel (de 42 minutos), con letra del poeta Horacio Ferrer. Utiliza los elementos usuales de un oratorio: orquesta, coro, recitante y solistas, y contiene ritmos de tango, zamba, milonga campera y malambo.
En los años ochenta volvió a tocar con el cantante Edmundo Rivero, esta vez dejando un registro fonográfico. Grabó también algunos tangos con el famoso cantor de tangos Roberto Goyeneche y también con Horacio Deval.
En casi ochenta años como profesional (desde 1930), compuso o arregló unas 400 obras. Su uso del piano es casi orquestal. Por eso las obras resultan bastante difíciles. Ha asumido el compromiso de tocar todo lo que escribe, ya que dice que «Sería injusto dejarles el problema a los demás».
Se considera el único tanguero abstemio: «Para muchos, yo era el gil del ambiente. Se preguntaban: “¿Y este tipo cómo se divierte?”. Pero nunca me aburrí. Sólo puedo decir que siempre tuve otras maneras personales de divertirme». Horacio Salgán falleció el 19 de agosto de 2016 a los 100 años. Estaba internado en el Sanatorio Güemes de su ciudad natal, por complicaciones debido a su avanzada edad. Horacio A. Salgán pertenece a una antigua y distinguida familia afroporteña,​ y por esto está incluido en el "Calendario de afroargentinos del tronco colonial" de la revista "El corsito" del Centro Cultural Rojas, de Buenos Aires.

Ella Fitzgerald eterna...🎼❤⚘                                    El 15 de junio de 1996 moría Ella Fitzgerald            ...
15/06/2024

Ella Fitzgerald eterna...🎼❤⚘ El 15 de junio de 1996 moría Ella Fitzgerald Ella Jane Fitzgerald (Newport News, Estados Unidos, 25 de abril de 1917-Beverly Hills, 15 de junio de 1996) conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz.
No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el s**t, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.
Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Ella murió en su casa el 15 de junio de 1996 a la edad de 79 años.

Dirección

Buenos Aires

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando El Rincón del Publicador publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Videos

Compartir

Categoría


Otros Creador digital en Buenos Aires

Mostrar Todas

También te puede interesar