Revista Balam

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Revista de Fotografía Contemporánea

Balam es una revista de fotografía contemporánea que muestra series de artistas emergentes y establecidos de Latinoamérica y el resto del mundo. Somos un espacio dedicado a la imagen visual con base en Buenos Aires que hace foco en la difusión de artistas que buscan expresar y mostrar su trabajo para lograr un alcance libre de fronteras. Nuestro objetivo es dar una visión en profundidad sobre la e

volución y las consecuencias de esta manifestación contemporánea, además de explorar y examinar las múltiples formas de la fotografía.

17/11/2024

Nazareth não lava o pé: colhe a terra de todos os países que atravessa em sua migração ao norte dos Estados Unidos. Seu pé é o centro da performance, que volta para “costurar” o solo fronteiriço para ser lavado, finalmente, no rio Hudson. Sua obra é o resultado de gestos simples que provocam ramificações mais amplas. Através deles, conscientiza a imprensa sobre questões como a imigração, a racialização, o colonialismo da globalização e seus efeitos na produção e o consumo da arte no seu Brasil natal e no hemisfério sul.

Nazareth no se lava los pies: recoge la tierra de todos los países que atraviesa en su migración hacia el norte de Estados Unidos. Su pie es el centro de la performance, que vuelve a “coser” el suelo fronterizo para ser lavado, finalmente, en el río Hudson. Su obra es el resultado de gestos sencillos que provocan ramificaciones más amplias. A través de ellos, concientiza a la prensa sobre cuestiones como la inmigración, la racialización, el colonialismo de la globalización y sus efectos en la producción y el consumo de arte en su Brasil natal y en el hemisferio Sur.

Nazareth does not wash his feet: he gathers the earth from all the countries he has crossed during his migration to the north of the United States. His foot is the center of the performance, “stitching” the frontier soil once again before finally being washed in the Hudson River. His work is the result of simple gestures that bring about larger ramifications. Through those gestures, he raises awareness of pressing issues such as immigration, racialization, the colonialism involved in globalization and its effects in the production and consumption of art in his native Brazil and the Southern Hemisphere.

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Although the work of Paulo Nazareth (Minas Gerais, 1977) can manifest itself in the fields of audiovisual media and objects, his strongest medium lies in the connection with the people he meets on his path, in particular, with those who must remain “invisible” due to their illegal status or who are subjected to repression from government authorities.
nazarethedicoesltda
Notícias da América (Noticias de América)
( 2011 – 2012 )
Brasil

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14/11/2024

Thailand, Balam Issue N10 is available at the Bookshop and library of BANGKOK CITYCITY GALLERY .library

New arrivals: BALAM N10 LA BOHEME (2024) Bohemia as immersion, as dance, and as a point of collective synergy. Bohemia as a journey with past and future, as a careful appreciation of what is genuine. Bohemia as a safeguard of that which, even existing, no longer exists. Bohemia as a challenge to violence, as a portal to abundance. This issue is a ritual and an invocation: here dwell the purest of beliefs, the ones that originate new worlds. Balam is an independent magazine of contemporary photography based in Buenos Aires. Through themes aimed at exposing the multiple realities and accompanying the struggles of minorities and dissidences, it promotes authors who seek to express and project themselves in a territory without distinction of borders. Its publication aims to transform, make visible, question and (re)invent critical discourses that enter into dialogue with social, cultural and political issues from an anti-hegemonic stance and with a poetic effect/affect, unusual in traditional photographic practice.

English / Spanish / Portuguese
28 x 21 cm, 280 pages, color, softcover

2,990 THB
www.bookshoplibary.com

13/11/2024

En este trabajo, Smith recupera fotografías originales que le regalaron varias personas, entre ellas el difunto Photo Morris, un querido amigo cuyas imágenes documentan la comunidad dancehall (un género tradicional de música popular jamaiquina) a lo largo de varias décadas. Morris se ganaba la vida fotografiando a mujeres en los bailes, copias que luego les vendía en su siguiente encuentro. Sus miles de retratos conforman uno de los registros más extensos de la época: con sus reversos a menudo inscritos con fechas, lugares y notas garabateadas, estas piezas son restos físicos perdurables de una red social y una economía nocturna previos a la era digital. Las imágenes de Morris, así como las numerosas conversaciones que mantuvieron, son la base del archivo de Smith y el impulso de varias de sus obras.

©️ 𝘈𝘬𝘦𝘦𝘮 𝘚𝘮𝘪𝘵𝘩. 𝘐𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘤𝘰𝘶𝘳𝘵𝘦𝘴𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘏𝘦𝘪𝘥𝘪, 𝘉𝘦𝘳𝘭𝘪𝘯.

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(Brooklyn, 1991) es un artista multimedia cuya obra fusiona escultura y video. Actualmente afincado en Filadelfia, creció en el distrito Waterhouse de Kingston (Jamaica). A lo largo de su carrera, Smith logró disolver las fronteras entre el arte conceptual, la moda y la antropología, en un intento por oponerse a los ideales de la iconografía cultural occidental. Su práctica se enfoca en la producción de imágenes —y sus derivas políticas, socioeconómicas y comerciales— y en el rol del artista como archivista, responsable de la circulación del conocimiento y la preservación cultural.

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Akeem Smith
Series: 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 (𝗣𝗶𝗲𝘇𝗮 𝗰𝗹𝗮𝘃𝗲)
2020 (Estados Unidos)

𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠.𝗖𝗢𝗠 ⟣

12/11/2024

El momento previo a una operación de cerebro se asemeja a una sala de ensayo, un paraje de resguardo en pleno camino hacia la demencia. Los contactos eléctricos de un neurotransmisor se empatan con los sonidos que viajan por el aire en reductos del punk rock y del techno. Los contactos fotográficos y las imágenes dan pistas del tránsito. El recorrido entero es un mapa y la pregunta se anticipa: ¿cómo luce la demencia?

Lo inerte y el vacío de las imágenes sugieren cómo fueron las escenografías y los paisajes fuera del estado alterado de los personajes y aquello que implica comenzar a vivir una realidad paralela, incluso más allá de la memoria afectiva y de la anécdota, en espacios donde las mentes no permutan ni generan transacción alguna con lo anteriormente conocido. Todo trabaja de una manera distinta a partir de ese instante. Aceptar el pasaje hacia la demencia (y el fin como un absurdo) nos libera de cualquier otro modo de accionar y de coexistir. Una renuncia individual implica, a su vez, una renuncia en masa: del afecto a la afectación. Renunciar como modus operandi, en busca de una verdad en bruto.

[ EN ] The moment before brain surgery resembles a rehearsal room, a shelter site on the road to insanity. The electrical contacts of a neurotransmitter are paired with the sounds that travel through the air in strongholds of punk rock and techno. The photographic contacts and images offer clues to the transit. The entire route is a map, and the question arises early: what does insanity look like?

Serie: 𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗱𝗲 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 (Operating Room)
( 2014 – 2024 ) Argentina

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(Lanús, 1979) nació en la zona sur del conurbano bonaerense. Se formó en el oficio de la fotografía en la escuela de Bellas Artes Rigolleau y en dirección y producción para radio y teatro. Luego, continuó sus investigaciones en torno a la imagen con artistas argentinos como Alberto Goldestein, Guillermo Ueno, Raúl Flores y Lena Szankay. También docente y editor, actualmente brinda talleres de pensamiento y edición fotográfica.

⟣ 𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠.𝗖𝗢𝗠

09/11/2024

comenzó a trabajar en 2022 en su primer proyecto de libro, Freeway to America. En este, cuestionaba el presente de la cultura mexicoestadounidense a raíz de su propia experiencia familiar, a la que tomó como punto de partida para una exploración más amplia de aquella comunidad.

Su trabajo explora y documenta esta sociedad en el sur de California para entender cómo sus integrantes se abrazan o se oponen a temas clásicos del movimiento chicano que les precedió. El artista traza una genealogía visual que inicia con la llegada de su propia familia a los Estados Unidos en los años 80 y culmina en la actualidad. Para hacerlo, combina imágenes de paisajes reales y ficcionales como 𝗽𝗿𝗲𝗹𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗮 𝗹𝗼𝘀 𝗿𝗲𝘁𝗿𝗮𝘁𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗷𝘂𝘃𝗲𝗻𝘁𝘂𝗱 𝗺𝗲𝘅𝗶𝗰𝗼𝗲𝘀𝘁𝗮𝗱𝗼𝘂𝗻𝗶𝗱𝗲𝗻𝘀𝗲 𝘃𝗶𝘀𝘁𝗼𝘀 𝗱𝗲𝘀𝗱𝗲 𝗱𝗼𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗼𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗱𝗶𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀: 𝗹𝗮 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝘃𝗲𝗿𝘀𝘂𝘀 𝗲𝗹 𝗱𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝘁𝗮𝗿.

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[ EN ] Quintela started working on his first book project, Freeway to America, in 2022. In it, he questioned the present moment of Mexican-American culture in light of his own family experience, which he took as the starting point for a broader exploration of that community.

His work explores and documents this society in Southern California as a means of understanding how its members embrace or oppose the classical themes of the Chicano movement that preceded them. The artist traces a visual genealogy that begins with the arrival of his own family in the United States in the 1980s and culminates in the present. To do so, he combines images of real and fictional landscapes as a prelude to a series of portraits of Mexican-American youths viewed from two different perspectives: tradition versus awakening.

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Noel Quintela
Serie: 𝗙𝗿𝗲𝗲𝘄𝗮𝘆 𝘁𝗼 𝗔𝗺𝗲𝗿𝗶𝗰𝗮 (𝗔𝘂𝘁𝗼𝗽𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗮 𝗔𝗺𝗲́𝗿𝗶𝗰𝗮)
2022 – en curso (México / España / Francia)

𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠.𝗖𝗢𝗠 ⟣

07/11/2024

𝗥𝗲𝘃𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠 𝗮𝘁 / 𝗩𝗼𝗹 𝟵: 𝗦𝗮𝗻 𝗧𝗲𝗹𝗺𝗼

Amigxs y colegas de Buenos Aires! Revista BALAM está 𝗱𝗲 𝗻𝘂𝗲𝘃𝗼 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗰𝗶𝘂𝗱𝗮𝗱: lxs esperamos para que vengan al encuentro de nuestro nuevo número: 𝗕𝟭𝟬 𝗟𝗔 𝗕𝗢𝗛𝗘𝗠𝗜𝗔.

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¿Cuándo y dónde?

𝗦𝗮́𝗯𝗮𝗱𝗼 𝟵 𝘆 𝗗𝗼𝗺𝗶𝗻𝗴𝗼 𝟭𝟬 𝗱𝗲 𝗡𝗼𝘃𝗶𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟰
15 a 20hs • Defensa 1442, CABA (.ar)
Entrada libre y gratuita!

La Feria de Fotografía es un evento itinerante con base en Buenos Aires donde confluyen fotógrafxs independientes que llevan su obra en distintos formatos.

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Series: 𝗖𝘂𝗺𝘂𝗹𝘂𝘀 (𝗖𝘂́𝗺𝘂𝗹𝗼)
Tailandia (2023)

La secuencia —perteneciente al último fotolibro del autor, publicado por Bad Eyes, una editorial independiente de Bangkok— adentra al espectador en sus primeros trabajos. Recoge fotografías y anotaciones de sus años de instituto y universidad, desde 2009 hasta 2016, en un “viaje” que ofrece destellos de la transición entre su adolescencia y su adultez. Junto con imágenes previas y posteriores a las grandes inundaciones de 2011, el libro ofrece una conexión visual con el crecimiento y la transformación de Srikhao, sus emociones y sus vulnerabilidades, así como el significado que este le otorga a la familia y la amistad.

(Pathum Thani, 1995) trabaja sobre temas interconectados, desde las tradiciones políticas hasta la estética del poder, desde una comprensión particular: entender su propia existencia como sujeto y objeto.

𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠.𝗖𝗢𝗠 ⟣

03/11/2024

Balam N10: La Bohemia
available at

Anniversary issue of Balam N10: La Bohemia. This issue is an act of magic. Welcome everyone to a special edition, which will have the bohemian as its guest. This time, she will not be wearing her European-style gala outfit, but will come to put into words and images that which is slowly disappearing. That which was always on the edges. Bohemia as a celebration of life, as a key to understanding and an axis of congregation around that which has not yet been modernized. This edition is a ritual and an invocation: here nest the purest beliefs, those that give rise to new worlds.

In times when hate speech and indifference predominate, when the waves of fascism hit hard, we contextualize the idea of bohemianism as an affirmation of what is ours, of that which nothing and no one can destroy. Decisive figures for the recovery of collective memory and the breaking of the aseptic ideals of whiteness come to interrupt normativity to give way to narratives that needed to be considered.

Bohemia as immersion, as dance and as a point of collective synergy. Bohemia as a journey with past and future, as a careful appreciation of the genuine. Bohemia as a safeguard of that which, even though it exists, no longer exists. Bohemia as a challenge to violence, as a portal to abundance.

SPECIFICATIONS. SPECS
Pages. Pages : 280
Format. Size : 21×28 cm. Stitched binding

02/11/2024

Nedd transforma las figuras y los paisajes de su entorno en obras poéticas. Su inspiración, a menudo, deviene de 𝘂𝗻 𝗯𝗮𝘁𝗶𝗱𝗼 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝘂𝗲𝗿𝗱𝗼𝘀 𝗰𝗼𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗼𝘀, 𝗲𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮𝘀 𝗰𝗼𝘁𝗶𝗱𝗶𝗮𝗻𝗮𝘀, 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗰𝗮𝗿𝗶𝗯𝗲𝗻̃𝗮 𝘆 𝗽𝗼𝗲𝘀𝗶́𝗮 𝗰𝗼𝘀𝘁𝗲𝗿𝗮 𝗺𝘂𝗻𝗱𝗶𝗮𝗹 —𝗼 𝗲𝘀𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗮𝗿𝗶𝗼𝘀 𝗮𝘂𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀, 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗞𝗮𝗺𝗮𝘂 𝗕𝗿𝗮𝘁𝗵𝘄𝗮𝗶𝘁𝗲 𝘆 𝗘́𝗱𝗼𝘂𝗮𝗿𝗱 𝗚𝗹𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝘁, 𝗹𝗹𝗮𝗺𝗮𝗻 𝗹𝗮 “𝘂𝗻𝗶𝗱𝗮𝗱 𝘀𝘂𝗯𝗺𝗮𝗿𝗶𝗻𝗮”—. Esta serie de fotografías (una pequeña selección de su portfolio) está enlazada a sus preocupaciones y temas recurrentes.

⟣ (Verona, 1991) es un artista colombiano-italiano que trabaja en el vasto espacio creativo entre la ficción y la fotografía documental, al fusionar encuentros anecdóticos o azarosos con elementos oníricos y surrealistas. Sus imágenes —de una visualidad ilusoria, carnavalesca y sensual— narran historias colmadas de energía e identidad, ritmo y arrebato, brillo y arenilla.

[ EN ]

Nedd transforms figures and landscapes from his surroundings into poetic works. His inspiration often comes from 𝗮 𝗺𝗶𝘅𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗼𝗳 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗺𝗲𝗺𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀, 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆 𝗲𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀, 𝗖𝗮𝗿𝗶𝗯𝗯𝗲𝗮𝗻 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲, 𝗮𝗻𝗱 𝗰𝗼𝗮𝘀𝘁𝗮𝗹 𝗽𝗼𝗲𝘁𝗿𝘆 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗮𝗹𝗹 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝘄𝗼𝗿𝗹𝗱—𝗼𝗿 𝘁𝗵𝗮𝘁 𝘄𝗵𝗶𝗰𝗵 𝘀𝗲𝘃𝗲𝗿𝗮𝗹 𝗮𝘂𝘁𝗵𝗼𝗿𝘀, 𝗹𝗶𝗸𝗲 𝗞𝗮𝗺𝗮𝘂 𝗕𝗿𝗮𝘁𝗵𝘄𝗮𝗶𝘁𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗘́𝗱𝗼𝘂𝗮𝗿𝗱 𝗚𝗹𝗶𝘀𝘀𝗮𝗻𝘁, 𝗰𝗮𝗹𝗹 “𝘀𝘂𝗯𝗺𝗮𝗿𝗶𝗻𝗲 𝘂𝗻𝗶𝘁𝘆.” This series of photographs (a small collection from his portfolio) is related to his recurring concerns and themes.

Jim C. Nedd (Verona, 1991) is a Colombian-Italian artist who works in the vast creative space between fiction and documentary photography, by blending incidental or random encounters with oneiric and surrealist elements. His images—characterized by an illusory, carnivalesque and sensual visuality—narrate stories filled with energy and identity, rhythm and outbursts, glow and sand.

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Series: Sin título (Untitled)
2018 – 2024
Colombia

𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠.𝗖𝗢𝗠 ⟣

29/10/2024

𝗣𝗮𝗱𝗿𝗲 𝗲𝘅𝗽𝗹𝗼𝗿𝗮 𝗹𝗮 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝘀𝗰𝘂𝗹𝗶𝗻𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗱𝗲𝘀𝗱𝗲 𝘂𝗻𝗮 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗮 𝗳𝗲𝗺𝗲𝗻𝗶𝗻𝗮. 𝗠𝗲𝗱𝗶𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗹𝗮 𝗱𝗲𝘀𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝘂𝗹𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗻𝗼𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗹𝗮𝘁𝗶𝗻𝗼𝗮𝗺𝗲𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗰𝗵𝗶𝘀𝗺𝗼, 𝗲𝗹 𝗽𝗿𝗼𝘆𝗲𝗰𝘁𝗼 𝗰𝗮𝗽𝘁𝗮 𝗹𝗮𝘀 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝗷𝗮𝘀, 𝘆 𝗮 𝗺𝗲𝗻𝘂𝗱𝗼 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮𝘀, 𝗰𝗼𝗻 𝗹𝗮𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝘀𝗲 𝗮𝗱𝗼𝗰𝘁𝗿𝗶𝗻𝗮 𝘆 𝘀𝗲 𝗿𝗲𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝘀𝗰𝘂𝗹𝗶𝗻𝗶𝗱𝗮𝗱.

La génesis del ensayo fue una colección de cartas que el padre de la artista dejó antes de morir. En ellas, su abuelo se enfrentaba a su papel de padre ausente y aconsejaba a sus hijos sobre cómo ser hombre. Los intercambios le proporcionaron a Méndez una visión de cómo diferentes individuos negocian su relación con la masculinidad a medida en que navegan su enredo con la violencia, el poder y las estructuras patriarcales. Basada en su historia personal y su herencia cultural, la serie Padre examina críticamente los papeles convencionales impuestos a los hombres.

[ EN ] Padre explores the construction of masculinity from a feminine perspective. By disassembling the Latin American notion of machismo, the project captures the complex, and often contradictory, ways in which masculinity is indoctrinated and represented.

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(Cochabamba, 1991) utiliza el lenguaje visual para tejer historias. Estas suelen atravesar las fronteras entre la experiencia individual, la memoria colectiva y la imaginación. Arraigada en los paisajes y el folclore de su entorno, su obra oscila entre la candidez y la escenificación, lo natural y lo mítico. En última instancia, la artista busca cuestionar ideas preconcebidas, suscitar diálogos e incitar a los espectadores a reconsiderar sus perspectivas sobre la realidad y su representación.

Serie: Padre
2023
Bolivia

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28/10/2024

𝗥𝗲𝘃𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠 𝗮𝘁 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗭𝗨𝗠

Brasil, você está pronta?! BALAM e sua última edição N10: La Bohemia editada pelas rainhas da e desembarcam neste final de semana no incrível Festival ZUM da no Instituto Moreira Salles.

Você poderá adquirir os exemplares já esgotados apenas na feira. Nossa irmã estará representando o Balam no Festival. Vejo vocês lá!

O Festival ZUM é um evento que a revista ZUM e o Instituto Moreira Salles promovem anualmente em torno da fotografia e da cultura visual contemporânea, com debates, oficinas, exposições e feira de fotolivros. No evento, debates, palestras, oficinas e uma feira de fotolivros. Confira a programação completa do festival en revistazum.com.br Todas as atividades são gratuitas!

Sábado, dia 2: das 13 às 19h
Domingo, dia 3: das 11 às 17h
Avenida Paulista, 2424, São Paulo

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[EN] The ZUM Festival is an annual event organized by and the Moreira Salles Institute around photography and contemporary visual culture, with debates, workshops, exhibitions and a photobook fair. The event includes debates, lectures, workshops and a photobook fair.

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25/10/2024

San Simón, una enigmática entidad conocida como 𝗠𝗼𝗻𝗰𝗵𝗶𝘁𝗼, 𝗘𝗹 𝗮𝗯𝘂𝗲𝗹𝗼, 𝗧𝗮𝘁𝗶𝘁𝗮 (𝗱𝘂𝗹𝗰𝗲 𝗽𝗮𝗱𝗿𝗲), 𝗠𝗮𝘅𝗶𝗺𝗼́𝗻 𝗼 “𝗲𝗹 𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘅𝗶𝘀𝘁𝗶́𝗮 𝗮𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗲𝗹 𝘃𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼” 𝗮𝘀𝘂𝗺𝗲 𝘂𝗻𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗳𝘂𝗻𝗱𝗮 𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 en la mitología maya y en las expresiones folclóricas contemporáneas. Venerado de múltiples formas en el altiplano guatemalteco, su narrativa se entrevera en el tejido liado de las milenarias tradiciones de la sociedad.

En la época de la conquista española, el cristianismo surgió como una fuerza coercitiva para los indígenas en el Nuevo Mundo. A pesar de los esfuerzos por imponer creencias monoteístas, las resistentes comunidades indígenas mantuvieron clandestinamente el culto a sus deidades ancestrales, incluso cuando los ídolos paganos cayeron y los templos se desmoronaron. En coexistencia con figuras cristianas, sus dioses persistieron en secreto.

⦅ EN ⦆

San Simón, an enigmatic entity known as Monchito, El Abuelo, Tatita (sweet father), Maximón, or “𝗵𝗲 𝘄𝗵𝗼 𝗲𝘅𝗶𝘀𝘁𝗲𝗱 𝗯𝗲𝗳𝗼𝗿𝗲 𝘁𝗵𝗲 𝘄𝗶𝗻𝗱”, takes on a deep presence in Maya mythology and contemporary folkloric expressions. Revered in many ways in the Guatemalan Highlands, his narrative is woven into the interlaced fabric of society’s millenary traditions.

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(Ciudad de Guatemala, 1977) Fotógrafo autodidacta, vive y trabaja en la capital de su país. Utiliza la fotografía para reflexionar sobre la fluidez y la naturaleza abstracta de la identidad y el territorio. Sus imágenes capturan las complejidades de la hibridación cultural y las formas en que el poder, las estructuras jerárquicas y la desigualdad continúan instrumentándose a través del tiempo. La primera monografía de Brenner, Tonatiuh, fue preseleccionada para el Premio First PhotoBook 2019 de la Fundación Paris Photo-Aperture.

Serie: 𝙏𝙖𝙩𝙞𝙩𝙖
Juan Brenner
2022 - en curso / on going
Guatemala

𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠.𝗖𝗢𝗠 ⟣

23/10/2024

𝗥𝗲𝘃𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠 viaja 𝗵𝗮𝗰𝗶𝗮 𝗲𝗻 𝗠𝗮𝗱𝗿𝗶𝗱 de la mano de

MiralookBooks es el 𝗘𝗻𝗰𝘂𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗘𝘀𝗽𝗲𝗰𝗶𝗮𝗹𝗶𝘇𝗮𝗱𝗮𝘀 𝗲𝗻 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮́𝗻𝗲𝗮 𝗾𝘂𝗲 𝘁𝗲𝗻𝗱𝗿𝗮́ 𝗹𝘂𝗴𝗮𝗿 𝗲𝗻 𝗘𝘀𝗽𝗮𝗰𝗶𝗼 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗦𝗲𝗿𝗿𝗲𝗿𝗶́𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗴𝗮 𝗱𝗲 𝗠𝗮𝗱𝗿𝗶𝗱 𝗹𝗼𝘀 𝗱𝗶́𝗮𝘀 𝟮𝟱, 𝟮𝟲 𝘆 𝟮𝟳 𝗱𝗲 𝗢𝗰𝘁𝘂𝗯𝗿𝗲 en la que participarán más de 150 proyectos editoriales de 20 países de África, Europa y las Américas.

Allí vamos: compartimos esta ocasión con proyectos amigxs, presentando nuestro nuevo número aniversario (La Bohemia) y ediciones fuera de circulación. Lxs esperamos!

𝗕𝟭𝟬 𝗟𝗔 𝗕𝗢𝗛𝗘𝗠𝗜𝗔 Edición aniversario. La bohemia como celebración de la vida, como una clave de comprensión y eje de congregación en torno a lo que todavía no fue modernizado. Esta edición es un ritual y una invocación: aquí anidan las creencias más puras, las que dan origen a nuevos mundos. Más de treinta colaboradores conforman este volumen, editado en tres idiomas: español, inglés y portugués. 280 páginas. Edición Limitada.

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es una revista independiente de fotografía contemporánea con base en Buenos Aires. Mediante temáticas destinadas a exponer las múltiples realidades y acompañar las luchas de las minorías y las disidencias, promueve autorxs que buscan expresar y proyectarse en un territorio sin distinción de fronteras. Su publicación pretende transformar, visibilizar, interpelar y (re)inventar discursos críticos que entren en diálogo con problemáticas sociales, culturales y políticas desde una postura antihegemónica y con un efecto/afecto poético, inusual en la práctica fotográfica tradicional

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MiralookBooks
Viernes 𝟮𝟱, Sábado 𝟮𝟲 y Domingo 𝟮𝟳
de 𝗢𝗖𝗧𝗨𝗕𝗥𝗘

12.00 a 20.00 h
en Espacio Cultural Serrería Belga
Calle Alameda, 15 (Madrid)

20/10/2024

Retratistas do Morro é um projeto coletivo de preservação e de resgate de um movimento artístico histórico, surgido na década de 60 nas favelas brasileiras, integrado por fotógrafos que viviam nesses territórios. Há cinquenta anos atrás, os retratistas João Mendes e Afonso Pimenta registram as ações e as lembranças dos habitantes do Aglomerado da Serra, uma das maiores favelas do país, situada em Belo Horizonte. Estas obras apresentam um cenário possível, onde todas as pessoas têm o mesmo direito a existir e a manifestar suas subjetividades. Os principais tópicos de reflexão numerados pelo coletivo são a igualdade de direitos e, em especial, o direito à memória e a própria história; a desigualdade social e simbólica; o patrimônio e o apartheid simbólico; e o vínculo entre a imagem, a representação e a identidade.

Retratistas do Morro es un proyecto colectivo de preservación y de rescate de un movimiento artístico histórico, surgido en la década del 60 en las favelas brasileñas, integrado por fotógrafos que vivían en estos territorios. Desde hace cincuenta años, los retratistas João Mendes y Afonso Pimenta registran las acciones y los recuerdos de los habitantes del Aglomerado da Serra, una de las mayores favelas del país, situada en Belo Horizonte. Estas obras presentan un escenario posible, donde todas las personas tienen el mismo derecho a existir y a manifestar sus subjetividades.

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fue creado en 2015 por el artista e investigador Guilherme Cunha (Belo Horizonte, 1981) junto con la productora cultural Kelly Cristina (Belo Horizonte, 1984), los fotógrafos João Mendes (Iapú, 1951) y Afonso Pimenta (São Pedro do Suaçuí, 1954) y Doña Ana Martins (Ataléia, 1943).

Colectivo Retratistas do Morro
Série: Retratistas do Morro
2015 (criação do projeto)
Brasil

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18/10/2024

Hoy en charla: “El acto impreso como refugio y salvación para registrar las voces torcidas.” Viernes 18 de Octubre / 18:00h / Auditorio / Conferencia

A través de sus proyectos Juárez intenta conectar con lo racializado, cuestionando las hegemonías presentes en el ámbito editorial. Propone una revisión del acto de memoria en los libros: ¿cómo se muestra nuestra historia?, ¿quién tiene acceso a contar nuestras historias, sólo la academia?, ¿cómo entendemos la apropiación cultural? Esta charla propone revisar nuestro pasado afectivo, revisitar nuestra historia para crear nuevas narrativas. Crear un documento que sirva de archivo colectivo para las generaciones futuras. Utilizar la fotografía y el papel como medio para manifestar aquellas voces retorcidas y rotas del pasado, aquellas que no “encajaban” en las instituciones ni en el status quo de la fotografía.

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Today at talk: “The printed act as refuge and salvation to record crooked voices.” Friday, October 18 / 18:00h / Auditorium / Lecture.

Through his projects Juarez tries to connect with the racialized, questioning the hegemonies present in the publishing field. He proposes a revision of the act of memory in books: how is our history shown, who has access to tell our stories, only the academy, how do we understand cultural appropriation? This talk proposes to review our affective past, to revisit our history in order to create new narratives. To create a document that serves as a collective archive for future generations. To use photography and paper as a medium to manifest those twisted and broken voices of the past, those that did not “fit” in the institutions or in the status quo of photography.

16/10/2024

en la

Nos vemos en la quinta edición de la Recreo, Valencia Art Book Fair. La feria de arte impreso de la ciudad de Valencia, acogiendo 67 propuestas editoriales independientes de 15 países diferentes, reflejando la creciente diversidad y creatividad del panorama editorial. Estaremos participando con nuestras ediciones, junto con los libros de la familia del , proyecto invitado a nuestro stand.

El objetivo de Recreo es crear un espacio de intercambio, producción y representación; participar de la dinamización cultural de nuestro entorno; y apoyar al desarrollo de una red internacional de creativos. A través del evento busca descentralizar el foco de atención en el diseño europeo y dar cobertura a nuevos lenguajes de creación contemporánea, ayudando a fortalecer el circuito de ferias de libro de arte de países mediterráneos menos posicionadas.

IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno.
C/ de Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia, España.
18, 19 y 20 de octubre 2024

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at the

This week we will be part of the fifth edition of the Recreo, Valencia Art Book Fair. The printed art fair in the city of Valencia, hosting 67 independent publishing proposals from 15 different countries, reflecting the growing diversity and creativity of the publishing scene. We will be participating with our editions, along with the books of the family, project invited to our stand.

The aim of Recreo is to create a space for exchange, production and representation; to participate in the cultural dynamization of our environment; and to support the development of an international network of creatives. Through the event, it seeks to decentralize the focus on European design and cover new languages of contemporary creation, helping to strengthen the circuit of art book fairs in less well-positioned Mediterranean countries.

IVAM - Valencian Institute of Modern Art.
C/ de Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia, Spain.
October 18, 19 and 20, 2024

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12/10/2024

A través de treinta collages, De Dier muestra 𝗮𝗻𝘁𝗶𝗴𝘂𝗼𝘀 𝗿𝗲𝘁𝗿𝗮𝘁𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗻𝗮𝗻𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗿𝗶𝗮𝗻𝘇𝗮 𝗼 𝗮𝗺𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗲𝗰𝗵𝗲 𝗻𝗲𝗴𝗿𝗮𝘀 𝘀𝗼𝘀𝘁𝗲𝗻𝗶𝗲𝗻𝗱𝗼 𝗮 𝗯𝗲𝗯𝗲́𝘀 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝗼𝘀. 𝗦𝘂𝘀𝘁𝗶𝘁𝘂𝗶𝗱𝗼𝘀 𝗽𝗼𝗿 𝗿𝗲𝗹𝗶𝗰𝗮𝗿𝗶𝗼𝘀 𝗞𝗼𝘁𝗮 (𝗚𝗮𝗯𝗼́𝗻, 𝗔́𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮), 𝗹𝗼𝘀 𝗯𝗲𝗯𝗲́𝘀 𝗮𝗹𝘂𝗱𝗲𝗻 𝗮 𝗹𝗮 𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗮𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗱𝗶𝗱𝗮. La obra cuestiona algunas contradicciones sobre cómo eran vistas y representadas las mujeres negras por los aristócratas blancos: mientras que las privaban de su humanidad y su feminidad, eran consideradas las únicas dignas de amamantar a sus hijos, una historia que se replicó en gran parte del continente americano.

Through thirty collages, De Dier shows 𝗼𝗹𝗱 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗿𝗮𝗶𝘁𝘀 𝗼𝗳 𝗯𝗹𝗮𝗰𝗸 𝘄𝗲𝘁 𝗻𝘂𝗿𝘀𝗲𝘀 𝗵𝗼𝗹𝗱𝗶𝗻𝗴 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗯𝗮𝗯𝗶𝗲𝘀. 𝗥𝗲𝗽𝗹𝗮𝗰𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝗞𝗼𝘁𝗮 𝗿𝗲𝗹𝗶𝗾𝘂𝗮𝗿𝗶𝗲𝘀 (𝗚𝗮𝗯𝗼𝗻, 𝗔𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮), 𝘁𝗵𝗲 𝗯𝗮𝗯𝗶𝗲𝘀 𝗮𝗿𝗲 𝗮𝗻 𝗮𝗹𝗹𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 𝘁𝗼 𝘁𝗵𝗲 𝗹𝗼𝘀𝘁 𝗔𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻 𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹𝗶𝘁𝘆. The work questions some contradictions regarding how black women were seen and represented by white aristocrats: while these women were deprived of their humanity and femininity, they were also considered the only people worthy of breastfeeding the aristocrats’ children, a history that was replicated in large part of the Americas.

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(Ciudad de Panamá, 1980) investiga las experiencias de los migrantes afrocaribeños en la segregada Zona del Canal y en la capital panameña a principios del siglo XX. Sus collages combinan material de archivo, relatos de sus familiares, fotografías y documentos para generar conversaciones sobre la memoria, la migración y las formas de representación, a la vez que exhiben las dificultades y las historias de resiliencia de personas históricamente silenciadas.

Serie: Lazos de parentesco
(2023, Panamá)

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09/10/2024

Revista 𝗕𝗔𝗟𝗔𝗠 𝗮𝘁 𝗠𝗜𝗦𝗦 𝗥𝗘𝗔𝗗: The Berlin Art Book Fair & Festival 2024

Our tour keeps going on and now we're heading right to So excited to meet you there! Come to say hi and get our last issue: Nº10 La Bohemia

𝗙𝗿𝗼𝗺 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗲𝗿 𝟭𝟭–𝟭𝟯 𝗮𝘁 𝗛𝗞𝗪 (𝗛𝗮𝘂𝘀 𝗱𝗲𝗿 𝗞𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗻 𝗱𝗲𝗿 𝗪𝗲𝗹𝘁), 𝗵𝗼𝘀𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝟯𝟰𝟬 𝗲𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗼𝗿𝘀 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝘁𝗵𝗮𝗻 𝟱𝟬 𝗰𝗼𝘂𝗻𝘁𝗿𝗶𝗲𝘀 consolidating its position as one of the largest and most diverse global art book fairs with an unparalleled breadth of international representation.

Founded in 2009, MISS READ has become integral to the international art publishing landscape. It provides a forum for dialogue on artists’ books and publishing as artistic and political practice. The festival’s mission embraces global bibliodiversity, nurturing creative ecosystems and pushing publishing’s frontiers.

MISS READ’s cornerstone philosophy of 𝗗𝗲𝗰𝗼𝗹𝗼𝗻𝗶𝘇𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗼𝗼𝗸 𝗙𝗮𝗶𝗿𝘀 was part of several years of collective efforts and together with curator Anguezomo Nzé Mba Bikoro and co-director Pascale Obolo now introduces 𝗮 𝗳𝗼𝗰𝘂𝘀 𝗼𝗻 𝗔𝗳𝗿𝗼-𝗳𝗲𝗺𝗶𝗻𝗶𝘀𝘁 𝗮𝗻𝗱 𝗤𝘂𝗲𝗲𝗿 𝗩𝗼𝗶𝗰𝗲𝘀: 𝙒𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙊𝙪𝙧 𝙁𝙧𝙚𝙚𝙙𝙤𝙢 𝘽𝙚𝙜𝙞𝙣𝙨: 𝘼𝙛𝙧𝙤-𝙁𝙚𝙢𝙞𝙣𝙞𝙨𝙩 𝙈𝙤(𝙫𝙚)𝙢𝙚𝙣𝙩𝙨 𝙞𝙣 𝙂𝙚𝙧𝙢𝙖𝙣𝙮, 𝙜𝙚𝙣𝙚𝙖𝙡𝙤𝙜𝙞𝙚𝙨 𝙞𝙣 𝙡𝙚𝙨𝙨𝙚𝙧-𝙠𝙣𝙤𝙬𝙣 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙨 𝙤𝙛 𝙂𝙚𝙧𝙢𝙖𝙣 𝙝𝙞𝙨𝙩𝙤𝙧𝙮, 𝙘𝙝𝙖𝙧𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙙𝙞𝙛𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙩 𝙢𝙤(𝙫𝙚)𝙢𝙚𝙣𝙩𝙨 𝙩𝙝𝙧𝙤𝙪𝙜𝙝 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘, 𝙡𝙞𝙩𝙚𝙧𝙖𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙖𝙣𝙙 𝙛𝙞𝙡𝙢 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙘𝙤𝙣𝙣𝙚𝙘𝙩 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙩𝙝𝙚 𝙡𝙞𝙣𝙚𝙖𝙜𝙚 𝙤𝙛 𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙖𝙡 𝙖𝙣𝙙 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧 𝙖𝙘𝙩𝙞𝙫𝙞𝙨𝙩𝙨 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙡𝙖𝙨𝙩 70 𝙮𝙚𝙖𝙧𝙨.

⁄ ⁄ ⁄ FAIR OPENING HOURS:

Friday, October 11, 5–9pm, followed by a party with DJ Gayture, DJ Njeri, Radio Nopal/200 SUAVES, and Fugitive radio (until 2am)
Saturday, October 12, 12–7pm (STAGE program until 9.30pm)
Sunday, October 13, 12–7pm

More highlights at 𝘮𝘪𝘴𝘴𝘳𝘦𝘢𝘥.𝘤𝘰𝘮

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Balam obtuvo el premio a “Mejor contenido de fotografía del año” 2023 por los premios @luciefoundation queremos agradecer profundamente a la fundación por el reconocimiento de nuestro trabajo. A nuestro equipo y a sus protagonistas: las historias y lxs fotógrafxs detrás de cada número. Para Balam, la fotografía es una herramienta para transformar los propios parámetros, y discursos establecidos por quienes la centralizan. Espacios y pensamientos de contenido, donde no podíamos ser parte. ¿Qué fue lo que hicimos? nos organizamos, persistimos, dimos a luz y llevamos el proyecto a la excelencia. Gracias a @dulcinaabreu y @oscar_1992 parte de la familia Balam por recibir el premio. The Lucie Awards son el principal acontecimiento anual que rinde homenaje a los mayores logros de la fotografía. La comunidad fotográfica de todo el mundo rinde homenaje a las personas más destacadas del sector. - Balam was awarded “Best Photography Content of the Year” 2023 by the @luciefoundation awards and we would like to deeply thank the foundation for the recognition of our work. To our team and its protagonists: the stories and the photographers behind each issue. For Balam, photography is a tool to transform the very parameters and discourses established by those who centralize it. Spaces and thoughts of content, where we could not be a part. What did we do? we organized ourselves, persisted, gave birth and brought the project to the excellence. Thanks to @dulcinaabreu and @oscar_1992 part of the Balam family for receiving the award. The Lucie Awards are the premier annual event honoring photography’s greatest achievements. The photographic community from around the world pays tribute to the most outstanding individuals in the industry. #revistabalam

#Repost @flachgaleria Con mucha emoción les contamos que seguimos generando alianzas entorno a la Fotografía Latinoamericana, esta vez junto a la @revistabalam para la presentación de la revista y la pre venta en Chile de la nueva edición N7: Fantasia Juntos cerraremos este mes de la foto, el próximo martes 31 de agosto a las 19:00 horas nos encontraremos en nuestro FbLive con Luis Juárez @luis_jua (editor y director) y César González-Aguirre @cesarojeron (editor invitado). Fotógrafxs que colaboran en esta nueva #Fantasia @alejandrogonzalezmendez (CU), Alejandro Kuropatwa (AR), @killbo (MX), @anacvallejo (CO), @archivotrans (AR), @retratosfotograficos (AR/VE), @brendaturnnidge (FR), @camifalcao (BR), @avemiseria (AR), Carlos Mayol (CU), @dannavitorino (AR), @nasceumdavi (BR), @eleanakonstantellos (MX), @iarachemes (AR), @jonathasdeandrade (BR), @joseneymilaespinosa (CU), @juan_brenner (GT), @juancarlosalom (CU), @kobi_israel_photography (IL), Leonardo Escalante (MX), @loreleyritta (AR), @manucastilloj (CL), María Eugenia Chellet (MX), @mina.barcenas (CU), @nola.sandoval (MX), @omargamez__ (MX), @conga.rosa (BR), @rene_pena_gonzalez (CU), Richard Moszka (CA/MX), @havnnod & @yoestoybastante (BR), @archivo_gagball (CL), @s.h.e.l.l.i (US), @zaidagonzalezrios (CL) Larga Vida a la Fotografía y a la Flach 📸 #mesdelafotografía #revistabalam #fantasia #flachgalería #FLACHEDICIONES #fotografialatinoamericana #fotolibrolatinoamericano

TAPA 2 CENSURADA) Lastimosamente la 2nda tapa de Balam fue censurada por instagram. La obra de tapa es una foto/collage intervenida donde NO se muestran genitales u obscenidades al público. Esa es su intención "proteger". ¿Por qué fue censurada una foto donde no hay nada explícito y hay un cuerpo negro? ¿Cuántas imágenes vemos de personas blancas en esta plataforma con cuerpos que si son aceptados por los algoritmos? Esta tapa es un resultado de cómo el contenido que proveemos va por fuera de un sistema opresivo. Esta es nuestra respuesta a la fotografía. Este nuevo número de Balam se centra en la Fantasía Latinoamericana como tema principal, más de 40 colaboradores en 3 idiomas (español, portugués e inglés), 280 páginas, 2 portadas distintas. 1. La Isla (Cuba): Un homenaje al mayor escritor cuir cubano Reynaldo Arenas y la Isla como lugar paradigmático del deseo. 2. Jardines: Encuentros eróticos y afectivos que tienen lugar en estos ambientes. 3. Bellezas: Cuestiones visuales sobre la noción hegemónica de belleza. 4. Morfeo: Alucinaciones oníricas, sueños. 5. Cócteles: Mixologías en torno a lo viral. 6. Cárites: Revisando el archivo del "Archivo de la Memoria Trans Argentina". Chicas y sus familias elegidas pasando por momentos de alegría, intimidad y sobre todo amor. Tapa por Carlos Herrera @avemiseria Contratapa por Alejandro Kuropatwa Compra tu ejemplar en preventa y elegí tu portada favorita en nuestro link en bio o en www.revistabalam.com #revistabalam

Conseguí la nueva edición N7 fantástica de Balam en preventa! 🥵🧚🏽 FANTASÍA! Este nuevo número de Balam se centra en la Fantasía Latinoamericana como tema principal, haciendo un recorrido en 280 páginas por distintas secciones: La Isla (Cuba), Jardines, Bellxs, Cócteles, Morfeo y Cárites que surgen para establecer una relación entre la fotografía y las historias que “no existen” para la sociedad heteronormada y patriarcal. Creamos un archivo para visitar y rescatar el pasado, presente y futuro de la fotografía marginal latinoamericana. Esta edición viene a mostrar a la Fantasía como respuesta a que lo irreal, lo extraño y la ilusión son parte de nuestra realidad y nuestros deseos. Balam le sigue haciendo preguntas a la fotografía, a sus normados, a sus disfrazadxs y a sus curiosxs. Más de 40 colaboradores en 3 idiomas (español, portugués e inglés), 280 páginas, 2 portadas distintas, y sorpresas fantásticas. Fotógrafxs @alejandrogonzalezmendez (CU), Alejandro Kuropatwa (AR), @killbo (MX), @anacvallejo (CO), @archivotrans (AR), @retratosfotograficos (AR/VE), @brendaturnnidge (FR), @camifalcao (BR), @avemiseria (AR), Carlos Mayol (CU), @dannavitorino (AR), @nasceumdavi (BR), @eleanakonstantellos (MX), @iarachemes (AR), @jonathasdeandrade (BR), @joseneymilaespinosa (CU), @juan_brenner (GT), @juancarlosalom (CU), @kobi_israel_photography (IL), Leonardo Escalante (MX), @loreleyritta (AR), @manucastilloj (CL), María Eugenia Chellet (MX), @mina.barcenas (CU), @nola.sandoval (MX), @omargamez__ (MX), @conga.rosa (BR), @rene_pena_gonzalez (CU), Richard Moszka (CA/MX), @havnnod & @yoestoybastante (BR), @archivo_gagball (CL), @s.h.e.l.l.i (US), @zaidagonzalezrios (CL) Con textos por: @ceci.estalles (AR), @cec_sauri (AR), @johanmijail1 (DO), @jpgenrgb (VE), @cesarojeron (MX) y @belencorrea_arg (AR) Ilustraciones por: Daniel Melgarejo (AR), @gustavo.eandi (AR) y @jusomor (AR) Diseño: @gustavo.eandi Edición: @luis_jua y @cesarojeron

(TAPA 2 CENSURADA) Lastimosamente la 2nda tapa de Balam fue censurada por instagram. La obra de tapa pertenece al artista @avemiseria donde justamente es una foto/collage intervenida donde NO se muestran genitales u obscenidades al público. Esa es su intención "proteger". ¿Por qué fue censurada una foto donde no hay nada explícito y hay un cuerpo negro? ¿Cuántas imágenes vemos de personas blancas en esta plataforma con cuerpos que si son aceptados por los algoritmos? Estamos acostumbrados a habitar espacios donde la supremacía heteronorma blanca decide sobre lo que podemos ver y no. Esta situación es una respuesta más a todo lo que nos sucede como personas que estamos por fuera de la norma. Una vez más vemos el disfraz que hay detrás de cómo la sociedad sigue actuando sobre cuerpos en constante represión y racialización. Esta edición surge para crear nuestros propios espacios seguros en la llamada fotografía para que el sistema deje de alimentarse de nuestras fantasías para luego reprimirnos. Nos volcamos a la impresión como acto de resistencia en busca de nuestras libertades y placeres. Comprando tu ejemplar a precio de preventa ayudas a que esta revista pueda imprimirse. Para ver la tapa original visitar www.revistabalam.com o LIN EN BIO. #RevistaBalam

PREVENTA BALAM N7: FANTASÍA Nos complace anunciar la preventa de nuestra 7ma edición bajo la temática de #Fantasía . Este nuevo número de Balam se centra en la Fantasía Latinoamericana como tema principal, haciendo un recorrido en 280 páginas por distintas secciones: La Isla (Cuba), Jardines, Bellxs, Cócteles, Morfeo y Cárites que surgen para establecer una relación entre la fotografía y las historias que “no existen” para la sociedad heteronormada y patriarcal. Creamos un archivo para visitar y rescatar el pasado, presente y futuro de la fotografía marginal latinoamericana. Esta edición viene a mostrar a la Fantasía como respuesta a que lo irreal, lo extraño y la ilusión son parte de nuestra realidad y nuestros deseos. Balam le sigue haciendo preguntas a la fotografía, a sus normados, a sus disfrazadxs y a sus curiosxs. Más de 40 colaboradores en 3 idiomas (español, portugués e inglés), 280 páginas, 2 portadas distintas, y sorpresas fantásticas. Fotógrafxs @alejandrogonzalezmendez (CU), Alejandro Kuropatwa (AR), @killbo (MX), @anacvallejo (CO), @archivotrans (AR), @retratosfotograficos (AR/VE), @brendaturnnidge (FR), @camifalcao (BR), @avemiseria (AR), Carlos Mayol (CU), @dannavitorino (AR), @nasceumdavi (BR), @eleanakonstantellos (MX), @iarachemes (AR), @jonathasdeandrade (BR), @joseneymilaespinosa (CU), @juan_brenner (GT), @juancarlosalom (CU), @kobi_israel_photography (IL), Leonardo Escalante (MX), @loreleyritta (AR), @manucastilloj (CL), María Eugenia Chellet (MX), @mina.barcenas (CU), @nola.sandoval (MX), @omargamez__ (MX), @conga.rosa (BR), @rene_pena_gonzalez (CU), Richard Moszka (CA/MX), @havnnod & @yoestoybastante (BR), @archivo_gagball (CL), @s.h.e.l.l.i (US), @zaidagonzalezrios (CL) Con textos por: @ceci.estalles (AR), @cec_sauri (AR), @johanmijail1 (DO), @jpgenrgb (VE), @cesarojeron (MX) y @belencorrea_arg (AR) Ilustraciones por: Daniel Melgarejo (AR), @gustavo.eandi (AR) y @jusomor (AR) Diseño: @gustavo.eandi Edició

Feliz de anunciar @revistabalam N6: MESTIZX disponible en el Reino Unido en @stackmagazines Stack selecciona las mejores revistas independientes y las entrega en la puerta de tu casa de cualquier parte del mundo. Todos los meses, por sólo 7 libras. Que es realmente barato teniendo en cuenta el costo de una revista interesante hoy en día. Te envían una revista diferente. Además se puede comprar la revista por fuera de la suscripción de todos los meses en su página web. https://www.stackmagazines.com/product/revista-balam-issue-6/

6 AÑOS DE BALAM Hace 6 años que emprendimos Balam. Todo empezó siendo un hobby sin darnos cuenta que realmente el placer estaría puesto mas allá de un pasatiempo. Desde la independencia pudimos tomar la libertad de explorar las diversas formas de la fotografía y unir a la fotografìa emergente con la establecida por fuera de los espacios y proyectos donde comunmente la hegemonia hetero cis es habitada. Hablar de una revista de fotografìa en Latinoamérica va mas allá de lo común. Balam es una respuesta a la fragilidad y resistencia de poner en primer lugar a la fotografía. Y a su vez nos planteamos ¿cómo? ¿para qué? y ¿para quién imprimimos?. Nos alejamos del sistema de consumo masivo de revistas impresas, o de la idea de imprimir como un acto de rapidez producto del capitalismo. Balam es una reinvención hacía la práctica de mantener la memoria activa, de contextualizar el paso de la fotografía por el tiempo en un documento que surge como archivo para el pasado, presente y futuro. Tocando temáticas que tengan que ver con las minorías, disidencias y sus luchas. A su vez proponemos transformar, visibilizar, reinventar e inventar temáticas que entren en diálogo con los nuevos y actuales discursos de las problemáticas sociales, culturales y políticas desde una postura anti hegemónica y un efecto/afecto poético, crítico en la fotografía. Es así como Balam surge para que las nuevas generaciones interpreten e interpelen la fotografía en un sistema regido por el binarismo y se permitan salir de lo conocido para expandirse como seres en evolución. Queremos agradecer a todxs las personas que nos han acompañado y han sido parte de este camino a lo largo de estos 6 años. El tiempo ha permitido el crecimiento, el aprendizaje y sobre todo el compromiso que tenemos hacia la comunidad que nos inspiran y que nos exigen manifestarnos para una concientización en contra de las discriminaciones y las diver

Hace 6 años que emprendimos Balam. Todo empezó siendo un hobby sin darnos cuenta que realmente el placer estaría puesto mas allá de un pasatiempo. Desde la independencia pudimos tomar la libertad de explorar las diversas formas de la fotografía y unir a la fotografìa emergente con la establecida por fuera de los espacios y proyectos donde comunmente la hegemonia hetero cis es habitada. Hablar de una revista de fotografìa en Latinoamérica va mas allá de lo común. Balam es una respuesta a la fragilidad y resistencia de poner en primer lugar a la fotografía. Y a su vez nos planteamos ¿cómo? ¿para qué? y ¿para quién imprimimos?. Nos alejamos del sistema de consumo masivo de revistas impresas, o de la idea de imprimir como un acto de rapidez producto del capitalismo. Balam es una reinvención hacía la práctica de mantener la memoria activa, de contextualizar el paso de la fotografía por el tiempo en un documento que surge como archivo para el pasado, presente y futuro. Tocando temáticas que tengan que ver con las minorías, disidencias y sus luchas. A su vez proponemos transformar, visibilizar, reinventar e inventar temáticas que entren en diálogo con los nuevos y actuales discursos de las problemáticas sociales, culturales y políticas desde una postura anti hegemónica y un efecto/afecto poético, crítico en la fotografía. Es así como Balam surge para que las nuevas generaciones interpreten e interpelen la fotografía en un sistema regido por el binarismo y se permitan salir de lo conocido para expandirse como seres en evolución. Queremos agradecer a todxs las personas que nos han acompañado y han sido parte de este camino a lo largo de estos 6 años. El tiempo ha permitido el crecimiento, el aprendizaje y sobre todo el compromiso que tenemos hacia la comunidad que nos inspiran y que nos exigen manifestarnos para una concientización en contra de las discriminaciones y las diversas posturas que se habitan en la imagen.

@festivalbytefootage Festival Latinoamericano de archivo digital presenta su ✨¡CONVOCATORIA ABIERTA! ✨ - < Hábitos tecnológicos: cuerpos y movimientos > - Byte Footage convoca a proyectos, artistes teóriques, activistes y colectivos que hablen en sus trabajos y procesos sobre los “Hábitos tecnológicos: cuerpos y movimientos” para formar parte de la segunda edición del Festival proyectada para fines de 2020 ⭐️. - #ByteFootage continúa la investigación sobre la apropiación y el uso del archivo digital en clave latinoamericana. Explorando cómo la tecnología y el archivo digital generan hábitos y efectos en los cuerpos, movimientos y sensibilidades contemporáneas. La relación entre lo humano y lo artificial se contrae y extiende en constante modificación y simulación. - Los proyectos serán evaluados por un jurado conformado por @dianaszeinblum (AR), @kimpusity (CL) y @galaberger (AR-CR). Se recibirán obras de las disciplinas: audiovisual, fotografía, arte sonoro, video performance y danza/performance. - > Para aplicar y conocer sus bases y condiciones ingresá a www.bytefootage.com 💦 - Convocatoria abierta hasta el 24 de Julio del 2020! - ✨ #bytefootage #convocatoriaabierta #opencall #cuerpo #movimiento #habitostecnologicos #festivalbytefootage #digital #imagen

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