L'Oeil de la Photographie

15/01/2026

Exposition :

En 14 ans, Paolo di Paolo a publié 573 photos, dont une majorité dès années 1950 et 1960 dans les pages italiennes l’hebdomadaire Il Mondo. Il Mondo donnait le pouls du monde, et faisait figure de référence pour le journalisme et le photojournalisme italiens.

A voir au Palazzo Ducale.

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Exhibition:

During 14 years, Paolo di Paolo published 573 photographs, most of them in the 1950s and 1960s in the Italian weekly magazine Il Mondo. Il Mondo took the pulse of the world and was a benchmark for Italian journalism and photojournalism.

On view at the Palazzo Ducale - Sottoporticato.

Revenons un instant aux années 1950 et 1960, lorsque l’hebdomadaire Il Mondo faisait figure de référence pour le journalisme et le photojournalisme

14/01/2026

Livre :

« Une nuit chez Davé. Polaroids du légendaire restaurant parisien » est un monument à la nostalgie. Davé était le restaurant où il fallait être vu à Paris dans les années 1980 et 1990. Le restaurant où se réunissait tout le monde de la photographie, entre autres.

Publié par IDEA Books.

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Book :

'A Night at Davé. Polaroids from the legendary Parisian restaurant' is a monument of nostalgia. Davé was the restaurant where you had to be seen in Paris in the 1980s and 1990s. The restaurant where the entire world of photography, among others, used to gather.

Published IDEA Books.

Davé : le restaurant où l’on se devait d’être vu à Paris dans les années 80 et 90. Le restaurant où toute la photographie mondiale entre autres se

13/01/2026

Livre :

Publié par Setanta Books, ce projet photographique de Marta Bevacqua retrace l’évolution d’un rêve d’enfance déclanché par un roman à l’âge de douze ans, en une longue relation avec le Svalbard. Entre 2016 et 2024, elle y est retournée cinq fois, toujours en hiver, attirée par la beauté austère de l’Arctique et sa transformation constante.

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Book:

Published by Setanta Books this photographic project by Marta Bevacqua Photography traces the evolution of a childhood dream — sparked by a novel at age twelve — into a lifelong connection with Svalbard. Between 2016 and 2024, she returned five times, always in winter, drawn to the Arctic’s stark beauty and constant transformation.

Publié par Setanta Books, ce projet photographique de Marta Bevacqua retrace l’évolution d’un rêve d’enfance déclanché par un roman à l’âge de douze ans,

12/01/2026

Exposition :

« Il m’est souvent arrivé de penser que, certains week-ends, j’aurais pu dire que je partais au cimetière. La traversée des paysages picards, surtout ceux qui épousent les vallons de la Somme, me donnait toujours cette impression. Là, les tombes des soldats venus de France, d’Allemagne, des îles britanniques, d’Australie, du Canada, de Nouvelle-Zélande, d’Afrique du Sud, d’Inde, d’Afrique du Nord, d’Asie ou encore d’Afrique centrale composent une mappemonde surgie d’un monde en train de basculer. Je me suis souvent demandé si, sans la Première Guerre mondiale, Hiroshima et Nagasaki auraient connu les mêmes destinées ».

'Les Ombres de l’Atome' de Jean-Philippe Pernot au Centre Mondial de la Paix.

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I have often thought that, on certain weekends, I could have said I was going to the cemetery. Travelling through the Picardy countryside, especially the rolling hills of the Somme, always gave me that impression. There, the graves of soldiers from France, Germany, the British Isles, Australia, Canada, New Zealand, South Africa, India, North Africa, Asia and Central Africa form a map of a world in turmoil. I have often wondered whether, without the First World War, Hiroshima and Nagasaki would have suffered the same fate.

“Les Ombres de l'Atome” by Jean-Philippe Pernot at the World Peace Centre.

https://loeildelaphotographie.com/fr/centre-mondial-de-la-paix-jean-philippe-pernot-les-ombres-de-latome/

09/01/2026

Exposition :

William Klein (1926-2022) est né et a grandi à New York avant de s’installer à Paris après la Seconde Guerre mondiale, où il a étudié à la Sorbonne et commencé à expérimenter la peinture, le design graphique et le cinéma. Ses allers-retours entre New York et Paris ont façonné son approche audacieuse et anticonformiste de la photographie, tandis que sa curiosité l’a conduit à explorer de multiples formes d’expression visuelle. Bien qu’il ait beaucoup voyagé, Paris est restée son lieu de vie et son ancrage créatif tout au long de sa longue et prolifique carrière.

À voir à la Peter Fetterman Gallery

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Exhibition:

William Klein (1926–2022) was born and raised in New York City before moving to Paris after World War II, where he studied at the Sorbonne and began experimenting with painting, graphic design, and film. His time between New York and Paris shaped his bold, unconventional approach to photography, while his curiosity led him to explore multiple forms of visual expression. Though he traveled widely, Paris remained his home and creative anchor throughout his long, prolific career.

On view at Peter Fetterman Gallery.

Peter Fetterman Gallery présente la première grande exposition de William Klein à Los Angeles depuis 35 ans : “William Klein: In Your Face!” Vernissage le

08/01/2026

Entretien :

« Pour éviter les paparazzi, Brigitte aimait travailler très t**d, souvent vers minuit ou minuit trente. Elle arrivait toujours avec un grand baluchon rempli de tenues. Ce soir-là, elle portait un fichu sur la tête qui dissimulait ses bigoudis. Elle les a retirés, a passé la main dans ses cheveux, s’est avancée dans la lumière… et je suis resté bouche bée. Elle était d’une beauté sidérante ».

Brigitte Bardot au souvenir de Gérard Schachmes.

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Interview :

“To avoid the paparazzi, Brigitte liked to work very late, often until midnight or half past midnight. She always arrived with a large bag full of outfits. That evening, she wore a scarf on her head to hide her curlers. She took them out, ran her hand through her hair, stepped into the light... and I was speechless. She was stunningly beautiful.”

Brigitte Bardot as remembered by Gérard Schachmes.

Brigitte Bardot appartient à ces rares figures qui ont débordé leur époque. Plus qu’une actrice, elle fut un basculement : une liberté incarnée, un corps

08/01/2026

Conférence:

Le Photographic Arts Council Los Angeles présente la troisième édition de A Picture A Minute ce vendredi 9 janvier 2026, de 16 h à 17 h.

Inspiré du projet télévisé Une minute pour une image, réalisé dans les années 1980 par la cinéaste et artiste française Agnès Varda, A Picture A Minute (APAM) invite un ensemble diversifié d’artistes, de collectionneurs, de conservateurs et de galeristes à partager une seule photographie. Ils Les invités sont invités à partager leur photographie préférée et disposent d’une minute pour répondre à la question « Pourquoi cette image ? ».

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Conference:

The Photographic Arts Council Los Angeles (PAC LA) presents the third edition of A Picture A Minute this Friday, 9 January 2026, from 4pm to 5pm.

Inspired by the television project Une minute pour une image (One Minute for a Picture), produced in the 1980s by French filmmaker and artist Agnès Varda, A Picture A Minute (APAM) invites a diverse group of artists, collectors, curators, and gallery owners to share a single photograph. Guests are invited to share their favourite photograph and have one minute to answer the question, ‘Why this image?’

Ce vendredi 9 janvier, le Photographic Arts Council Los Angeles (PAC LA) présente la troisième édition de A Picture A MinutPhotographic Arts Council Los Angeles (PAC LA) hosts the third edition of A Picture A Minute, a one-hour, live Zoom presentation taking place on Friday, January 9, 2026, 4:00...

07/01/2026

Bourse :

La chercheuse Anna Grumbach est lauréate de la Bourse de recherche Fondation Champagne Louis Roederer pour la photographie 2025 pour son projet de recherche : Trajectoires d’une génération méconnue : la « jeune photographie » française dans les collections contemporaines de la BnF (1967-1982)

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Grant:

Researcher Anna Grumbach has been awarded the 2025 Champagne Louis Roederer Foundation Research Grant for Photography for her research project: Trajectories of an overlooked generation: French ‘young photography’ in the contemporary collections of the BnF (1967-1982).

La Bourse de recherche Fondation Louis Roederer pour la photographie 2025 est attribuée à Anna Grumbach pour son projet de recherche : Trajectoires d’une

06/01/2026

Portfolio :

« Une fois installée à Hollywood, j’ai commencé un projet consistant à photographier et à interviewer les personnes qui vivaient au St. Francis Hotel, un grand établissement, un lieu tolérant où atterrir lorsqu’on cherchait une autre vie. Je voyais qu’il y avait un flux continu, surtout de jeunes hommes g**s, qui avaient fui des petites villes provinciales où être gay n’était pas acceptable et pas sûr, en réalité. Ils aimaient la liberté d’Hollywood ».

Penny Wolin, 'California Gay And Happy'

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Portfolio:

“Once I was planted in Hollywood, I started a project of photographing and interviewing people that lived at the St. Francis Hotel, a grand establishment that was a tolerant place to land if one was looking for a different life. (Guest Register © 2022, crazywomancreekpress.org) I could see there was a steady stream of mostly young gay men who escaped the provincial home-towns where being gay was not okay and actually not safe. They loved the freedom of Hollywood”

Penny Wolin, 'California Gay And Happy'

Penny Wolin nous a envoyé sa série California Gay And Happy. Elle écrit : C’est un projet au long cours qui évolue au rythme des époques. Après avoir

05/01/2026

Le Questionnaire :

L’océan n’y est pas décor, mais matière première : un espace de métamorphose, de suspension et parfois de perte. Des corps fragmentés flottent dans des bleus saturés, des éclats d’écume deviennent abstraction, et la couleur — éclatante, vibrante, presque solaire — prend le rôle d’un langage émotionnel.

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The Questionnaire:

The ocean is not a backdrop, but raw material: a space of metamorphosis, suspension and sometimes loss. Fragmented bodies float in saturated blues, splinters of foam become abstraction, and colour — dazzling, vibrant, almost solar — takes on the role of an emotional language.

Narelle Autio : la mer comme miroir du monde Chez Narelle Autio, la photographie devient immersion — au sens littéral comme poétique. Son œuvre, baignée

02/01/2026

Anniversaire :

À l’occasion du 25e anniversaire du Musée national du cinéma de Turin, Riccardo Ghilardi et De Gaetano ont créé un récit visuel continu qui retrace l’histoire du cinéma, de ses origines à aujourd’hui.

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Birthday:

On the occasion of the 25th anniversary of the National Cinema Museum in Turin, Riccardo Ghilardi, and De Gaetano created a continuous visual narrative that traces the history of cinema from its origins to the present day.

Gallerie d’Italia à Turin présente l’exposition « Riccardo Ghilardi. Piano sequenza la Mole » jusqu’au 1er mars 2026. À l’occasion du 25e anniversaire du

01/01/2026

Exposition :

Le fonds Germaine Krull est conservé au Museum Folkwang depuis 1995. Outre des tirages d’époque et des négatifs, il comprend également l’importante production éditoriale de l’artiste : textes, livres et maquettes, lettres et reportages politiques. Pour la première fois, cette œuvre écrite est aujourd’hui présentée à grande échelle.

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Exhibition:

The Germaine Krull collection has been housed at the Museum Folkwang since 1995. In addition to vintage prints and negatives, it also includes the artist's extensive editorial output: texts, books and mock-ups, letters, and political reports. For the first time, this written work is now being presented on a large scale.

Le Museum Folkwang d’Essen présente l’exposition Germaine Krull : Chien Fou - Writer and Photographer jusqu’au 15 mars 2026. Le fonds de la photographe