L'Oeil de la Photographie (2024)

30/08/2024

C'est l'été !

Et nous vous remercions du fond du cœur pour vos photographies estivales !

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Summer is here!

And we're so grateful for your holiday pictures!

L'été est presque terminé. Ne nous envoyez plus de photos. Cette année encore, ce fut un plaisir de les découvrir tous les jours, beaucoup ont été

30/08/2024

Exposition :

Jamie Johnson a consacré sa carrière photographique à parcourir le monde pour documenter des enfants. Ce projet actuel, ‘Growing Up Travelling’, se concentre sur les gens du voyage irlandais qui vivent dans des caravanes le long des routes et dans des champs ouverts à travers l’Irlande.

A voir à la galerie Leica Store DC

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Exhibition:

Jamie Johnson has spent her photographic career traveling the world to document children. This current body of work, ‘Growing Up Traveling’, focuses on the Irish Travellers who live in caravans along the roadside and in open fields across Ireland.

On view at Leica Store D.C.

Growing Up Travelling by Jamie Johnson opens this Thursday August 29 2024 at 6:00 PM at the Leica Store Washington DC!

29/08/2024

Livre :

De 2019 à 2023, Georges Pacheco, photographe et Estelle Granet, autrice, ont sillonné cinq départements à la rencontre d’une grande famille de Voyageurs, les Duville. Un périple artistique et humain qui les a menés sur les traces des descendants d’Émile Duville dit Didi.

A lire aux Éditions Images Plurielles

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Book :

From 2019 to 2023, photographer Georges Pacheco and author Estelle Granet travelled through five départements in search of a great family of travellers, the Duvilles. An artistic and human journey that led them in the footsteps of the descendants of Émile Duville, known as Didi.

Images Plurielles publie le livre de Georges Pacheco : Mānouches - Un voyage avec les descendants de Didi et Canette Duville De 2019 à 2023, Georges

29/08/2024

Exposition :

Bildhalle ouvre la nouvelle saison avec en double exposition deux des figures les plus importantes de l’histoire de la photographie suisse : René Burri (1933-2014) et Werner Bischof (1916-1954).

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Exhibition:

Bildhalle opens the new season with a double exhibition of two of the most important figures in Swiss photographic history: René Burri (1933-2014) and Werner Bischof (1916-1954).

Bildhalle ouvre la nouvelle saison avec en double exposition deux des figures les plus importantes de l'histoire de la photographie suisse : René Burri

28/08/2024

Prix :

W. Eugene Smith Memorial Fund a annoncé qu’il acceptait maintenant les candidatures pour la 45e subvention annuelle en photographie humaniste, qui accordera une subvention unique de 30 000 $.
Date limite des candidatures le 8 octobre 2024 !

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Award:

The W. Eugene Smith Fund has announced that it is now accepting applications for the 45th annual Humanistic Photography Grant, which will award a one-time grant of $30,000.
Deadline for applications is October 8, 2024!

Le W. Eugene Smith Fund a annoncé qu'il acceptait maintenant les candidatures pour la 45e subvention annuelle en photographie humaniste, qui accordera

28/08/2024

Livre :

« Issue d’une famille de couturiers [...] je me suis tue pendant toutes ces années essentielles de construction sur ma féminité … Depuis cette obsession à travailler la peau de la Femme ne m’a jamais quitté, un long combat interne entre le vêtement et la chair, mais aussi chercher une seconde peau sur mes autoportraits que je créé en floutant, éprouvant en cassant , mordant, grattant les polaroids ».

Editions Bessard

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Book:

‘Born into a family of couturiers [...] I kept quiet for all those essential years of constructing my femininity ... Since then, this obsession with working on women's skin has never left me, a long internal struggle between clothing and flesh, but also the search for a second skin on my self-portraits, which I create by blurring, testing, breaking, biting and scratching polaroids.

Les Éditions Bessard publient le livre d’Emmanuelle Bousquet, Haute Couture. Issue d’une famille de couturiers d’une marque de renommée française dont

26/08/2024

Exposition :

Paci Contemporary présente une sélection de photographies de Horst P. Horst, le maître de l’élégance intemporelle et de la sophistication sensuelle né le 14 août 1906. Artiste phare du magazine Vogue pendant six décennies, il fut une figure d’envergure internationale, capable de rendre un récit des mondes entrelacés de l’art, du design et de la performance.

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Exhibition:

Paci Contemporary presents a selection of photographs by Horst P. Horst, the master of timeless elegance and sensual sophistication was born on August 14, 1906. A leading artist for Vogue magazine for six decades, he was a figure of international caliber, capable of rendering a narrative of the intertwined worlds of art, design, and performance.

Paci Contemporary présente une sélection de photographies de Horst P. Horst, le maître de l'élégance intemporelle et de la sophistication sensuelle né le

22/08/2024

Essai :

Dans un texte-fleuve, Tintin Törncrantz revient sur l'œuvre du portraitiste légendaire Kary Herman Lasch.

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Essay :

In a developed essay, Tintin Törncrantz dives in the works of the legendary portraitist Kary Herman Lasch.

Cannes était à blâmer, se dit-il sur la défensive. C'était une ville faite pour le plaisir des sens, toute en aisance, en soleil et en chair provocante. –

21/08/2024

Livre :

Street Walker est une déambulation stylée avec des photographies inédites agrémentées de classiques emblématiques des hauts lieux culturels américains des années 70 et 80 : New York, San Francisco, Las Vegas, La Nouvelle-Orléans, Fire Island, Miami Beach, et plus encore.

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Book:

Street Walker saunters stylishly with never-seen photographs spiced with iconic classics from the ’70s & ’80s USA cultural hot spots: New York City, San Francisco, Las Vegas, New Orleans, Fire Island, Miami Beach, and more.

[:fr]Le journal quotidien de référence dans l'art photographique. Un regard unique sur les événements photo dans le monde, les photographes et leurs oeuvres.[:en]Your daily magazine in photographic art. An independant look at world photo events, photographers and their works. A unique photo arch...

20/08/2024

Exposition :

Evan Epstein utilise des images pour obliger le spectateur à reconsidérer la situation. Ses perceptions de la nature, des monuments, des icônes et de l’urbanité créent des chemins visuels qui suscitent l’émerveillement. La série 1 remet profondément en question la façon dont nous nous croisons et voyons le monde lui-même.

À New York, Vision-X présente « Series-1 : The Photographs of Evan Epstein », jusqu’au 29 août.

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Exhibition:

Evan Epstein uses images to force the viewer to reconsider. His perceptions of nature, monuments, icons and urbanity create visual pathways that inspire wonder. Series 1 profoundly challenges the way we see each other and the world itself.

In New York, Vision-X presents “Series-1: The Photographs of Evan Epstein”, until August 29.

La galerie Vision-X présente « Series-1 : The Photographs of Evan Epstein ». Vision-X Gallery presents the exhibition Series-1: The Photographs of Evan Epstein until August 29th. Vision-X Gallery presents the exhibition Series-1: The Photographs of Evan Epstein until August 29th.

20/08/2024

Exposition :

Avec « LOCKED INSIDE » Patricia Canino, photographe plasticienne, explore le sens et la notion de l’enfermement. De quel enfermement s’agit-il? Du nôtre probablement !

Une exposition à voir lors de la deuxième édition d’Art(ist)Meeting, du 23 au 25 août 2024 au Grand Casino de Knokke.

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Exhibition:

With “LOCKED INSIDE”, visual photographer Patricia Canino explores the meaning and notion of confinement. What kind of confinement are we talking about? Probably ours!

An exhibition to be seen at the second edition of Art(ist)Meeting, from August 23 to 25, 2024 at the Grand Casino Knokke.

Avec "LOCKED INSIDE" Patricia Canino, photographe plasticienne, explore le sens et la notion de l’enfermement. Une exposition faisant partie du 2e volet d'Art(ist)Meeting.At the Grand Casino Knokke for the second edition of ART(IST!MEETING, Patricia Canino explores the meaning and notion of confin...

19/08/2024

Portfolio:

« Une chanson de l’artiste musicale Heather Nova s’intitule « Re-wild Me ». Elle l’a écrite pour exprimer son besoin de se reconnecter à la nature et ce besoin résonne complètement en moi. Tout au long de ma vie, je ne me suis pas sentie connectée à des époques ou à des lieux contemporains, mais c’est dans la forêt, dans la nature, que je trouve cette connexion ».

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Portfolio:

“There is a song by musical artist Heather Nova called “Re-wild Me”. She wrote this to express her need to reconnect with nature and this need completely resonates in me. Throughout my life, I have not felt connected to contemporary times or places but it is in the forest, in nature, where I find this connection.”

AnnMarie Tornabene nous envoie sa dernière série intitulée Re-Wild. En fait, cette série d’autoportraits est l'aboutissement de plusieurs séries créées

19/08/2024

Le questionnaire :

Greg Marinovich est un photojournaliste réalisateur et auteur sud-africain de renommée mondiale, lauréat du prix Pulitzer, dont le travail a documenté certains des moments les plus intenses et tragiques de l’histoire contemporaine. Connu pour son engagement sur le terrain, notamment durant les dernières années de l’apartheid, Marinovich a capturé des images poignantes qui révèlent la réalité brutale des conflits et des injustices à travers le monde.

Il répond au questionnaire de Carole Schmitz.

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The Questionnaire:

Greg Marinovich is a world-renowned South African photojournalist, filmmaker, and author, and a Pulitzer Prize winner whose work has documented some of the most intense and tragic moments in contemporary history. Known for his on-the-ground commitment, particularly during the final years of apartheid, Marinovich has captured poignant images that reveal the brutal reality of conflicts and injustices around the world.

Greg Marinovich : Un autre regard sur la démocratie Greg Marinovich est un photojournaliste réalisateur et auteur sud-africain de renommée mondiale,

14/08/2024

Exposition :

"Échos de Hong Kong : Passé et Présent" rassemble les œuvres intemporelles du maître photographe Fan Ho et la vision contemporaine de la star montante Romain Jacquet-Lagrèze. Embarquez pour un voyage visuel captivant à travers la ville vibrante de Hong Kong qui évolue au fil du temps.

Une exposition pop-up organisée par Blue Lotus Gallery à Gand, Belgique, présentée ensuite à la foire Unseen.

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Exhibition:

"Echoes of Hong Kong: Past and Present" brings together the timeless works of master photographer Fan Ho and the contemporary vision of rising star Romain Jacquet-Lagrèze. Embark on a captivating visual journey through the vibrant city of Hong Kong as it evolves through time.

A pop-up exhibition organised by Blue Lotus Gallery in Ghent, Belgium and shown at Unseen Fair.

"Échos de Hong Kong : Passé et Présent" rassemble les œuvres intemporelles du maître photographe Fan Ho et la vision contemporaine de la star montante Romain Jacquet-Lagrèze. Embarquez pour un voyage visuel captivant à travers la ville vibrante de Hong Kong qui évolue au fil du temps."Echoes...

13/08/2024

Bande organisée :

Ce nouvel opus de notre chronique consacrée aux collectifs photographiques se penche sur le Collectif Sans Filtre, réunissant sept femmes photographes aux quatre coins de la France. Anita Volker nous raconte.

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Organized Gang:

This latest instalment in our series on photographic collectives looks at the Collectif Sans Filtre, a group of seven women photographers from all over France. Anita Volker tells us all about it.

Anita Volker retrace la création du Collectif Sans Filtre rassemblant sept femmes photographes des quatre coins de la France - 'Bande Organisée', une chronique de Benjamin RullierAnita Volker recounts the creation of the Collectif Sans Filtre, a group of seven women photographers from all over Fra...

13/08/2024

Arles 2024 :

Parmi le Off du festival, Little Chelsea Experience, une galerie et lieu culturel à Lisbonne, retrace l'emblématique Chelsea Hotel à Manhattan - une retraite légendaire pour des icônes créatives telles que Janis Joplin, Leonard Cohen, Patti Smith et Bob Dylan, entre autres.

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Amongst the OFF programmation, the Little Chelsea Experience, a photography gallery and cultural venue based in Lisbon, retraces the iconic Chelsea Hotel in Manhattan — a legendary retreat for creative icons like Janis Joplin, Leonard Cohen, Patti Smith, and Bob Dylan, among many others

Little Chelsea Experience, une galerie de photographie et un lieu culturel basé à Lisbonne, annonce sa participation aux Rencontres de la Photographie,

12/08/2024

Livre :

Aujourd’hui, ce sont les chiens de toutes races et de tous statuts sociaux qui ont envahi Venice Beach.
Le photographe américain Dotan Saguy met magistralement en valeur ces chiens dans des moments inattendus, humoristiques et touchants, capturés dans des photographies expressives en noir et blanc.

A lire chez Verlag

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Book:

Today, dogs of all breeds and social status have invaded Venice Beach.
American photographer Dotan Saguy Photography masterfully showcases these dogs in unexpected, humorous and touching moments, captured in expressive black and white photographs.

Published by Kehrer Verlag.

DOGTOWN est un projet de photographie de rue de Dotan Saguy qui capture l'essence vivante et humaniste des chiens de Venice Beach, en Californie. Le livre

12/08/2024

Workshop :

Dans le Périgord noir, le domain de cazenac propose 5 jours d’immersion photographique chapeautés par Jean-Christophe Béchet.
Objectif pour les participants : révéler « l’esprit d’un lieu ».
Un partenariat avec Leica.

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Workshop :

In the Périgord Noir (France), the Domaine Cazenac offers 5 days of photographic immersion!
The aim for participants is to reveal the "spirit of a place".
In partnership with Leica Camera

5 jours d’immersion dans le domaine de Cazenac situé dans le Périgord Noir dans le petit village de Coux et Bigaroque à mi-chemin entre Bergerac et Sarlat, avec le photographe Jean-Christophe Bechet. 5 days of immersion in the Cazenac estate in the Périgord Noir, in the small village of Coux e...

C'est l'été ! Comme Marie-Pierre Vincent, envoyez-nous vos clichés estivaux à info@loeildelaphotographie.com ! — — — — ...

09/08/2024

C'est l'été !

Comme Marie-Pierre Vincent, envoyez-nous vos clichés estivaux à [email protected] !

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Summer is here!

Like Marie-Pierre Vincent, send us your holiday pictures at [email protected]

Subscribe now for full access to The Eye of Photography! That’s thousands of images and articles, documenting the history of the medium of photography and its evolution during the last decades, through a unique daily journal.

09/08/2024

Entretien :

Président-fondateur de l’Association internationale des marchands d’art photographique (AIPAD) et conservateur, Stephen White répond aux questions de Patricia Lanza.

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Interview:

Founding president of The Association of International Photography Art Dealers (AIPAD) and curator, Stephen White answers Patricia Lanza's questions.

Stephen White, conservateur, collectionneur et auteur, a ouvert l'une des premières galeries photographiques en 1975, à Los Angeles. White a régulièrement

07/08/2024

Exposition :

C’est dans la lumière crue et belliqueuse de l’été que baignent les scènes de rue de Fushikaden, la série la plus emblématique du photographe japonais Issei Suda. Les images sont prises à Tokyo, où il réside, mais aussi et surtout dans les provinces plus éloignées du Tohoku, Hokuriku et Kanto, dont il écume au cours des années 1970 les matsuri, fêtes populaires traditionnelles, mi-religieuses, mi-profanes.

Issei Suda, Fushikaden à voir au Centre d'art GwinZegal

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Exhibition:

It is in the harsh and belligerent light of summer that the street scenes of Fushikaden, the most emblematic series by Japanese photographer Issei Suda, are bathed. The images are taken in Tokyo, where he lives, but also and above all in the more distant provinces of Tohoku, Hokuriku and Kanto, where he visited matsuri, traditional popular festivals, half-religious, half-secular, during the 1970s.

C’est dans la lumière crue et belliqueuse de l’été que baignent les scènes de rue de Fushikaden, la série la plus emblématique du photographe japonais

06/08/2024

Carte Blanche:

Anaïs Kugel explore son identité et son intimité dans une série d’autoportraits réalisés dans une maison certes déserte, mais aux souvenirs chargés.

Un nouvel épisode de notre série Carte Blanche, produit avec MPB.

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Carte Blanche:

Anaïs Kugel explores her identity and intimacy in a series of self-portraits taken in an admittedly deserted but memory-laden house.

A new episode of our series 'Carte Blanche', produced with MPB .

Pour ce nouvel épisode de la Carte Blanche avec MPB, Anaïs Kugel explore son identité comme son intimité dans une série d’autoportraits réalisés dans une maison certes déserte, mais aux souvenirs chargés.In this new episode of Carte Blanche sponsored by MPB, Anaïs Kugel explores her iden...

02/08/2024

Exposition :

Pour la première fois, la collection 100 photos pour la liberté de la presse met à l’honneur le Japon avec Regards sur le Japon.

Ce nouvel album de Reporters sans frontières / Reporters Without Borders / RSF rassemble donc 14 « vérités » photographiques qui se répondent, se rejoignent, se font des clins d’oeil, se heurtent parfois jusqu’à se contredire et nous poussent à reconsidérer notre vision d’un Japon souvent miroir de nos propres clichés

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Exhibition:

For the first time, the 100 photos for the freedom of the press collection highlights Japan with Regards sur le Japon.

This new album from Reporters Without Borders therefore brings together 14 photographic “truths” which respond to each other, come together, wink at each other, sometimes clash to the point of contradicting each other and push us to reconsider our vision of a Japan that is often a mirror of our own photos. Fourteen views for a fragmentary but powerful panorama of a country that is gripping because it is elusive.

Pour la première fois, la collection 100 photos pour la liberté de la presse met à l’honneur le Japon avec Regards sur le Japon. Ce nouvel album de

01/08/2024

La chronique livre :

Après un hiver des plus maussades, le soleil est enfin arrivé. Et avec lui le premier livre d’Ana Cuba, Lloret. La photographe espagnole a passé plusieurs jours — et autant de nuits blanches — en immersion dans la ville balnéaire de Lloret de Mar sur la Costa Brava, célèbre pour ses fêtes en continu qui attirent des jeunes des quatre coins de l’Europe. Elle en tire un ouvrage aussi électrique que poétique.

Une chronique de Zoé Isle de Beauchaine.

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The Book Column:

After a most gloomy winter, the sun is finally here. And with it, the first book of Ana Cuba, Lloret. The Spanish photographer spent several days—and some sleepless nights—immersed in the seaside town of Lloret de Mar on the Costa Brava, famous for its non-stop parties that attract youngsters from all over Europe. Her time there inspired a book as electric as it is poetic.

A column by Zoé Isle de Beauchaine.

Ana Cuba a passé plusieurs jours — et autant de nuits blanches — en immersion dans la ville balnéaire de Lloret de Mar sur la Costa Brava, célèbre pour ses fêtes en continu qui attirent des jeunes des quatre coins de l’Europe.Ana Cuba spent several days - and as many sleepless nights - im...

01/08/2024

Portfolio :

On y retrouve l’influence du Caravage avec ses clairs-obscurs bouleversants, autant que Léonard de Vinci, de José de Ribera et de Johannes Vermeer. La photographie de Ronald Martinez révèle une émotion présente dans l’intensité du moment, sans artifice, simplement au travers de la lumière en lutte avec l’obscurité.

A découvrir sur Artistics.

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We find the influence of Caravaggio, with his moving chiaroscuro, as much as that of Leonardo da Vinci, José de Ribera and Johannes Vermeer. Ronald Martinez's photography reveals an emotion present in the intensity of the moment, without artifice, simply through the light struggling with the darkness.

Discover it on Artistics.

Fasciné par la peinture de la Renaissance, le Français Ronald Martinez développe depuis dix ans une œuvre photographique qui restitue le mystère, la profondeur et les contrastes saisissants des maitres du clair-obscur. La nudité des modèles, les références aux thèmes religieux et profanes ...

31/07/2024

Exposition :

Pendant une période de 27 ans, Dikeman a photographié ses parents chaque fois qu’elle leur rendait visite et se séparait d’eux. Le livre original contient 66 images de cette période. Flow Photographic Gallery expose une image de chacune des 93 visites de Dikeman chez ses parents au cœur du Midwest américain.

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Over a preriod of 27 years Dikeman photographed her parents every time she visited and parted from them. The original book contains 66 images from this period. Flow Photographic Gallery is exhibiting one image from every one of Dikeman’s 93 visits to her parents home in the heart of the American Midwest.

Flow Photographic Gallery présente la toute première exposition de la série d’images de Deanna Dikeman. Leaving and Waving (Partir et faire au revoir de

30/07/2024

Exposition :

La James hyman Gallery présente une petite exposition en ligne de tirages rares qui se concentrent sur la représentation des enfants par Vivian Maier.
Ces photos américaines représentent également des aspects centraux de la vie de Maier en réunissant ses deux mondes de nounou d’enfants et de photographe prolifique.

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Exhibition:

Coinciding with Fotografiska’s New York exhibition Vivian Maier. Unseen Work, James Hyman Gallery presents a small online exhibition of rare life-time prints that focus on Vivian Maier’s depiction of children.
These American pictures also represent central aspects of Maier’s life by bringing together her twin worlds as a children’s nanny and as a prolific photographer.

Coïncidant avec Vivian Maier. Unseen Work l’exposition de Fotografiska à New York, la James Hyman Gallery présente une petite exposition en ligne de

30/07/2024

Exposition :

“J’ai toujours privilégié que mes sujets soient spontanés et dans des situations spontanées. Et évidemment, la vraie vie, « en plein air », offre une palette de travail beaucoup plus large. Donc, l’envie de sortir et de prendre l’air a toujours été une envie constante pour moi.” – Arthur Elgort à la galerie CAMERA WORK

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Exhibition:

“I have always favored my subjects to be spontaneous and in spontaneous situations. And obviously, real life, ‘en plein air,’ presents a much larger pallet to work in. So itching to get outside and into the fresh air was always an ever present urge for me.” – Arthur Elgort at the Camera Work Galerie in Berlin.

CAMERA WORK Galerie Virtuelle présente l'exposition En Plein Air avec environ 30 œuvres en noir et blanc d'Arthur Elgort à partir du 30 juillet 2024.

25/07/2024

Exhibition:

‘Archive of Dissent’ is one of the most comprehensive exhibitions of Peter Kennard's work to date and has been specially curated for the Whitechapel Gallery.

“My art erupts from outrage at the fact that the search for financial profit rules every nook and cranny of our society. Profit masks poverty, racism, war, climate catastrophe and on and on…Archive of Dissent brings together fifty years of work that all attempt to express that anger by ripping through the mask by cutting, tearing, montaging and juxtaposing imagery that we are all bombarded with daily.

Peter Kennard
Whitechapel Gallery

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Exposition :

'Archive of Dissent' constitue l’une des expositions les plus complètes du travail de Peter Kennard à ce jour et a été spécialement conçue pour la Whitechapel Gallery.

«Mon art jaillit de l’indignation face au fait que la recherche du profit financier régit tous les coins et recoins de notre société. Le profit masque la pauvreté, le racisme, la guerre, la catastrophe climatique et ainsi de suite… Archive of Dissent rassemble cinquante années de travail qui tentent toutes d’exprimer cette colère en déchirant le masque en coupant, déchirant, montant et juxtaposant des images qui nous bombardent quotidiennement ».

Archive of Dissent constitue l’une des expositions les plus complètes du travail de Peter Kennard à ce jour et a été spécialement conçue pour la

25/07/2024

La Chronique Livre :

Dans ce nouvel opus, Zoé Isle de Beauchaine raconte le livre de Julian Slagman, Looking at my Brother. Une histoire de famille, par la photographie.

« Quand on pense à l’enfance et au fait de grandir, ces moments de vie ne suivent pas une ligne droite. Il y a là quelque chose de frénétique, presque fiévreux. »

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The Book Column:

In this new opus, Zoé Isle de Beauchaine tells the story ofJulian Slagman's book 'Looking at my Brother' (DISKO BAY). A family story, through photography.

‘When you think about childhood and growing up, these moments in life don't follow a straight line. There's something frenetic about it, almost feverish.

La Chronique Livre de Zoé Isle de Beauchaine se penche sur le livre de Julian Slagman - Looking at my Brother, publié chez Diskobay. Zoé Isle de Beauchaine's Book Review looks at Julian Slagman's Looking at my Brother, published by Diskobay. Zoé Isle de Beauchaine's Book Review looks at Julian S...

L'Oeil de la Photographie

30/08/2024

30/08/2024

29/08/2024

29/08/2024

28/08/2024

28/08/2024

26/08/2024

22/08/2024

21/08/2024

20/08/2024

20/08/2024

19/08/2024

19/08/2024

14/08/2024

13/08/2024

13/08/2024

12/08/2024

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09/08/2024

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07/08/2024

06/08/2024

02/08/2024

01/08/2024

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31/07/2024

30/07/2024

30/07/2024

25/07/2024

25/07/2024

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