Suplemento Identidad 2018

18/06/2024

Susana Harp y los derechos laborales en la cultura
POR JAVIER ARANDA LUNA
LA JORNADA. MARTES 18 JUNIO, 2024

U
n poeta no puede ponerse en huelga y dejar de escribir por la poca paga, y si padece mala circulación por su quehacer sedentario, ningún justificante médico podrá conjurar el que cumpla un compromiso laboral: si no lo hace en tiempo y forma a plena satisfacción del contratante, no cobra. Y de la jubilación, horas extras, servicios médicos de músicos, cantantes, bailarines, artistas plásticos, ni qué decir.
Recientemente se presentó una iniciativa para reformar la Ley Federal del Trabajo, la cual busca apoyar a los trabajadores de la cultura. Su autora es la senadora y cantante Susana Harp.
Aunque el Senado aprobó la iniciativa y falta que la discuta y apruebe la Cámara de Diputados, seguramente así será. Se convertirá en la más potente política pública de Estado en materia de cultura en muchas décadas.
–¿Cómo surgió la idea de la iniciativa?
–En 2023 hicimos un foro en el Senado de la República, básicamente con músicos, aunque también nos acompañaron otros artistas. Fue un foro largo y productivo.
“Una de las constantes fue que se necesitaba en el sector cultural un pago mucho más inmediato por sus servicios porque las instituciones suelen tardarse en hacerlo.
Otra constante fueron los temas de seguridad social. Como senadora, me di a la tarea de ver desde la parte legislativa y cómo se podía apoyar. A mí me correspondía revisar la Ley Federal del Trabajo para ver cómo podíamos cambiar las condiciones laborales y encontramos grandes huecos.
–¿Como cuáles?
–Empezando con el tema de que solamente se hablaba de músicos y actores. Terrible, porque si se hubiera hablado de manera genérica, hablando de artistas, por ejemplo, sin caer en algo concreto, todo sería distinto. En una ley lo que no se nombra no existe. ¿Dónde estaba todo el resto de la comunidad cultural?
–Temas que conoces muy bien, eres cantante desde hace más de 25 años.
–Lo primero fue ver qué podíamos hacer, porque no era forzosamente incidir en la Ley de Cultura y Derechos Culturales; no siempre es sólo cambiar una ley, hay que ir arropándola con diferentes cambios normativos.
–¿Cuál es el objetivo de tu iniciativa?
–Son varios. En primer lugar, ampliamos el catálogo de personas trabajadoras en el área cultural, incluyendo artistas circenses, de doblaje, escenógrafos, bailarines, entre muchas más profesiones. Y también aclaramos que puede ser cualquier profesión que posteriormente se nombre, porque la vida cambia, y cambia muy rápido ahora, que tenga que ver con habilidades artísticas, estéticas, creativas o interpretativas. Es un espectro muy amplio, siempre tenemos que estar pensando en modificar una ley considerando la realidad, pero al ver hacia el futuro, para quien la vaya a interpretar en el Poder Judicial o en el Poder Ejecutivo más adelante.
–Es visión de Estado.
–Claro, de entrada es un catálogo tan amplio que puede entrar cualquier persona que esté en el sector cultural. Es muy diverso, porque están desde bibliotecarios y antropólogos hasta maestros artesanos.
“Tenemos que llevar al sector cultural a que pueda tener condiciones laborales, y, a mediano plazo, que cuente con seguridad social. Cambiando la Ley Federal del Trabajo se podrá impactar de manera directa la vida de los distintos actores culturales.
“¿Por qué debe tener más derechos laborales un médico que una cantante de ópera que invierte entre 11 y 13 años en su formación? Tenemos que empezar a romper esos prejuicios desde lo social y conducirlo hacia el Legislativo, llevarlo a la acción, al Ejecutivo para realmente instrumentarlo.
“Está bien que se diga que la cultura es un derecho, pero eso es algo etéreo, y esta iniciativa nos está poniendo una base firme para que pueda realmente ser un derecho.
Los creadores no tienen una plataforma que les permita vivir dignamente, aunque algunos sí lo puedan hacer. Es increíble la precariedad en la que muchos de ellos pueden estar. ¿Cuántas películas no hemos visto del que murió en la pobreza y después su cuadro se vendió en quién sabe cuánto? O compositores como Macedonio Alcalá. No queremos eso. Hay que continuar fortaleciendo todo el andamiaje para que las nuevas generaciones de artistas y creadores puedan vivir en plenitud con estos derechos. A nosotros nos está tocando construirlos.

09/05/2024

23/04/2024

29/03/2024

Devenires
brujos

Inauguran la II Colectiva de Mujeres del Color de la Tierra en el CEART Playas de Rosarito

La II Colectiva Mujeres del color de la Tierra propone un diálogo entre las artistas y colectivas a partir de la noción devenires brujos que plantea la filósofa Karla Villapudúa. Se trata de una noción que da cuenta de un proceso de investigación publicada en el libro Nosotras las brujas. Notas sobre ontobrujería, vol. I (2022), donde la autora analiza la obra de las artistas Leonora Carrington, Hilma af Klint y Remedios Varo. A esta indagación, suma recientemente la noción ensamblajes brujos para analizar la obra de otras artistas como Georgina Houghton, Hilma af Klint y Emma Kunz.
En la exposición se reúnen discursos de 38 artistas visuales y colectivas sobre los vínculos con la tierra y el cuidado de la vida a través del alimento y la medicina; la historia no lineal, la autorrepresentación y la memoria, los objetos y las tecnologías domésticas, así como los umbrales, las puertas, los paisajes que trazan.
Bajo la curaduría de la Mtra. Miriam Gabriela García Aguirre, fundadora del proyecto Mujeres del color de la tierra, Arte y saberes compartidos, esta es una muestra que comparte un proceso de colaboración entre comunes que participan desde el reconocimiento mutuo a partir de vínculos afectivos y profesionales entre mujeres de distintas generaciones de las ciudades de Tijuana, Rosarito, Ensenada, Mexicali y San Diego.
La exposición permanecerá abierta al público de marzo a junio de 2024, en el CEART Playas de Rosarito, ofreciendo además un interesante programa a público en donde las y los visitantes podrán dialogar y compartir con las artistas y colectivas participantes.
Para información de fechas y horarios de programa a público, se puede consultar: FB mujeresdelcolordelatierra, IG
[email protected]

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Participan:
Aída Urbina.
Alexa Macías.
Ana Andrade.
Angélica Escoto.
Claudia Moca.
Claudia Ramírez Martínez.
Cris Cruz.
Damariz Aispuro.
Deyanira Torres.
Gabriela Elena Suárez.
Gaby Guetz.
Ghis Rodríguez.
Ingrid Hernández.
Jill Marie Holslin.
Judith Satín.
Liliana Hueso.
Mariza Raygoza.
Marlon PV.
Mayra Huerta.
Nereida Dusten.
Noemí Hernández.
Andrea Carrillo.
Oslyn Whizar.
Paola Viola.
Sol Mancilla.
Valentina Sepúlveda.
Yadira Gutiérrez.
Yomilett Rosale.s
Casa Bocanegra / Martha Pineda.
Casa IyariTai / Alexa y Nayarani.
Ediciones Caradura.
La Damiana/Cinthya Ramírez.
Mujeres del color de la tierra.
SemillAmadi /Jazz de Mar.

Textos:
Norma Iglesias.
Panqui Blue.
Jill Marie Holslin.
Karla Villapudua.

20/03/2024

Cierran campaña de donación pata la poeta tijuanense Camelo García

*Últimos días para donar a la campaña de recaudación, realizada a través de la página DONADORA, para apoyar a la escritora en su actual tratamiento contra el cáncer. Aún falta mucho por llegar a la meta para reunir la cantidad de $400 mil pesos.

Por Layza González
[email protected]

El próximo 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, un día creado para homenajear a todos los poetas y creadores literarios bajo este género, el cual ha sido una de las profesiones de Camelia García, quien actualmente se encuentra luchando contra la enfermedad del cáncer de ovario en etapa III C con metástasis en hígado.
En febrero pasado se lanzó la campaña de donación, a través de la página DONADORA, con el propósito de apoyar a la periodista y poeta tijuanense, por lo que se creó la comunidad, ‘’UNIDOS POR LA SALUD DE CAMELIA’’, para invitar y promover esta campaña de donación.
Quedan pocos días para que llegue a su cierre, sin embargo aún falta mucho por llegar a la meta para reunir la cantidad de $400 mil pesos, la cual se empleará para costear los medicamentos y el tratamiento de quimioterapia.
La campaña de donación llegará a fin el próximo 31 de marzo del presente año, por lo que estos últimos días son importantes para poder lograr la meta establecida. No hay aportación pequeña, por lo que los interesados en aportar pueden hacerlo desde los $100 pesos, o bien elegir el monto con el que puedan apoyar, a través del siguiente enlace:
https://donadora.org/campanas/unidos-salud-camelia?fbclid=IwAR0JxIa7oVjdJZTwwo935uxewUj-ZuG6QVBF_KCTKFEcNysEiTja6QyC0Fo

CAMELIA GARCÍA, PERIODISTA Y POETA
A la edad de los 17 años, comenzó su carrera periodística trabajando en medios locales de la ciudad de Tijuana y algunos con presencia nacional, tales como: MILENIO RADIO NOTICIAS BAJA CALIFORNIA, NOTIMEX, LA JORNADA BAJA CALIFORNIA, GRUPO UNIRADIO, TV AZTECA, Periódico FRONTERA y EL SOL DE TIJUANA.
En el año 2000 fue la única seleccionada entre los reporteros jóvenes de México para asistir a la escuela de Gabriel García Márquez (en la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano) tomando el curso “Cómo se escribe un periódico”. Además de su pasión por el periodismo, la poesía también ha sido parte de su carrera, por lo que se han publicado algunos libros, tales como: ‘’Palabras con mantequilla, sabor poesía’’, proyecto Editorial Existir, ‘’Quiero cambiar de look interior’’, Editorial Sitio Habitable, y Plaquette colectivo, ‘’Jóvenes Creadoras’’, publicado por el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC).
Desde niña, Camelia desarrolló su gusto por la escritura, particularmente por la poesía, ‘’Mi interés por escribir lo reconocí desde la infancia, a los 10 años de edad empecé a escribir mis primeros poemas. La poesía me hace sentirme libre, es por eso que aún no concibo otra manera de vivir, es mi idioma en el que traduzco mi visión del mundo, mis ansiedades. Yo escribo poesía porque en ella no hay nada qué explicar, me permite vaciarme completamente a trozos’’, expresó Camelia García.
La campaña de donación en apoyo a la periodista y poeta, está a punto de terminar, cualquier donación para su tratamiento es bienvenido, por lo que se agradece sus aportaciones así como la difusión de la misma.
Para cualquier duda acerca de la campaña, escribir al correo electrónico: [email protected] y a través de las Redes Sociales en Facebook e Instagram: Unidos por Camelia.

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El fut como metáfora de vida, estoy viviendo a la mitad del segundo tiempo: Daniel Salinas

Por Imelda Robles
*Agencias

MONTERREY, MÉXICO.- Cuestionado por el público de la UANLeer sobre esta mezcla entre futbol y guerra en su novela Predrag. El último tigre de Belgrado, el escritor regiomontano respondió que contempla su vida como si fuera un director técnico.
"Cuando a mí me preguntan: 'no, que el futbol, la pasión de los brutos o los ignorantes', no saben nada, caray. Yo siempre explico mi vida en términos futbolísticos, es más, veo mi actuar en la vida como si fuera un director técnico", dijo Salinas.
Habló sobre tener que decidir entre ser un técnico ofensivo, defensivo, cuidar el marcador o salir a meter gol.
"Siempre pienso que ahorita ya estoy jugando a la mitad del segundo tiempo... Empecé a jugar ofensivo en el 2010 y me empezó a ir bien: el futbol es la mejor metáfora para explicar la vida, a mí me encanta y me va a seguir encantando", añadió.
En la clausura de la Feria Universitaria del Libro, el autor nacido en Monterrey en 1974 presentó su ejemplar en el Café Literario de Colegio Civil acompañado de Pedro de Isla y Sandra López.
Editado por Fondo de Cultura Económica, la novela está basada en un drama real de la guerra en la ex Yugoslavia.
Narra la historia de Predrag Jerkovic, un joven serbio cuyo mundo gira en torno al equipo de futbol Estrella Roja que luego se suma a un violento grupo paramilitar.
De Isla coincidió con Salinas en su metáfora del futbol.
"En muchos círculos intelectuales en Monterrey el futbol está en segundo nivel", añadió, "no son los grandes temas, no son las cosas trascendentes, pero coincido con Daniel en que se puede utilizar como una metáfora".
Salinas, quien se inició hace décadas como reportero en Monterrey, fue cuestionado por una asistente sobre la combinación entre periodismo y escritura.
"El periodismo es y será siempre la mejor escuela posible para aprender a contar historias, no hay ningún diplomado de escritura creativa, ningún taller, todas esas escuelas que hay, que enseñen lo que el periodismo", sostuvo.
"Me formé como reportero, siento que sigo siendo reportero, porque es como las enfermedades crónico-degenerativas, que las puedes medio controlar, pero no las matas por completo, es como la diabetes, a veces lo disimulo muy bien, pero me vuelve a brotar la enfermedad cada cierto tiempo".
Salinas agradeció presentarse por primera vez en la UANLeer, ya que lo haría en 2020, pero canceló por la pandemia de Covid.

17/03/2024

David Cerny: Rebelión
Es el último fin de semana de la exposición en el Centro Cultural Tijuana. Son obras monumentales del artista checoslovaco

TIJUANA, B. C.- Quedan pocos días para que el público fronterizo pueda apreciar las esculturas en gran formato reunidas en la exposición David Cerny: Rebelión, alojada en la Sala 2 de El Cubo del Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura federal, desde julio del año pasado.
Enormes bebés gateando por la galería y otros espacios de Cecut, un pesado y descomunal vehículo colgando de la pared, rostros de trascendentes científicos en resina de polímero que los hace parecer como si estuvieran en una máquina de rayos x, son algunas de las piezas que forman parte de esta desafiante muestra.
El arte de Cerny induce a la reflexión al evocar emociones en sus espectadores, su reputación como artista contemporáneo de despertar debates no se limita a su ciudad de origen, ya que algunas de sus instalaciones permanentes se encuentran en Estados Unidos, Qatar, República Checa, Alemania, Suiza, Polonia, Australia, entre otras ciudades alrededor del mundo.
Sus obras se caracterizan por ser audaces y abordar temas sociales delicados como la política, la historia y la guerra. Como ejemplo las esculturas “Babies" que se encuentran en esta muestra, y que también se instalaron en Palm Springs, California, produjeron un debate sobre "lo amas o lo odias", al ser gigantescos bebés que tienen códigos de barras en lugar de rostros para expresar el desdén y la perturbación del artista por la deshumanización de la sociedad.
Invita Cecut a recorrer y disfrutar la exposición David Cerny: Rebelión, compuesta por obras monumentales del artista checoslovaco, misma que se despide de Tijuana, la primera ciudad de México que la albergó, este domingo 17 de marzo.
Actualmente El Cubo aloja simultáneamente las muestras Maestros del cartel polaco en la Sala 1, David Cerny: Rebelión en la Sala 2, y La Frontera en la Sala 3. En la compra del boleto de entrada, el público puede recorrer las tres salas, El Cubo está abierto de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, los costos de entrada son de $50.00 m.n., general; $30.00 m.n., niñas y niños. Los domingos la entrada es libre.
Las redes sociales del Cecut en Twitter (), Facebook (/cecut.mx), YouTube (Cecut) e Instagram (). Las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram ().

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El ejercicio periodístico puede
reivindicar y enaltecer a Tijuana: Colcombc

Hay mucho que decir de Tijuana, ciudad que acoge a quien llega con los brazos abiertos, una ciudad dinámica y multicultural que a diario se reinventa, más allá de la nota roja, vale la pena hablar de su gente, de su historia y de su esencia.
Así lo comentó el Presidente del Colegio de Comunicólogos de Baja California (COLCOMBC), Mtro. Isaías Plascencia Rosales, durante la sesión mensual de la serie En Contexto, donde tuvo como invitado el Presidente del Comité de Turismo y Convenciones de Tijuana, Dr. Karim Chalita Rodríguez, quien destacó la importancia que tienen los medios para que la población y el turismo conozcan más sobre lo majestuosa que es esta ciudad.
Si bien indicó que no se puede tapar el sol con un solo dedo y hay realidades que se tienen que señalar, exhortó a los medios a ser más inclusivos en su temática, en donde se destaquen también las bondades de esta ciudad, lo que hace su gente y las aportaciones que se han realizado desde diferentes áreas.
“Sabemos que Tijuana tiene mucho que ofrecer de punta a punta, hay que caminarla, una ciudad se conoce mejor al caminarla, al recorrer sus calles, sus pasajes y sus rincones, sólo de esta manera podemos conocerla, admirarla y apreciarla”, expresó.
“Hay que hablar de sus fortalezas, de su gastronomía, su cerveza artesanal, los pasajes, los espectáculos, la parte cultural, la parte artística,” agregó.
El Presidente del Colcombc planteó que a través del ejercicio periodístico podemos reivindicar y enaltecer a esta ciudad.
“Es importante ir forjando esa inquietud, ese enamoramiento cada vez mayor por Tijuana y que se puede lograr a través del ejercicio periodístico, se requiere un cambio de enfoque y capacitación sobre cómo hacer un mejor periodismo con enfoque turístico”, resaltó.
Asimismo, felicitó a los medios que se han interesado por promover en sus diferentes plataformas más sobre la grandeza de Tijuana, lo cual abona para motivar a las nuevas generaciones a seguir dando su mejor esfuerzo y aportar a su ciudad.
Por su parte el líder del sector turístico de Tijuana coincidió con el presidente del Colcombc, en que los medios de comunicación son grandes aliados en la promoción del turismo.
En su ponencia habló sobre las expectativas que se tienen para el periodo de Semana Santa destacando que se espera un incremento en la afluencia turística entre el 20 y 30%, así como una derrama económica de poco más de 7 millones de dólares.
Asimismo, destacó que para disfrutar de este breve periodo vacacional la ciudad cuenta con playa, balnearios, parques, museos, ranchos, hoteles, plazas comerciales, lugares para realizar actividades al aire libre entre otros muchos sitios.
Recomendó a turistas visitar el Centro Cultural Tijuana, probar la rica y variada gastronomía, recorrer la ruta de museos y de la cerveza artesanal, caminar el Malecón de Playas de Tijuana, la Avenida Revolución, así como aprovechar los diferentes paquetes promocionales que ofrecen diferentes hoteles de la ciudad, entre otras recomendaciones.
“En el Comité de Turismo y Convenciones de Tijuana, estamos listos para brindarle especial atención a nuestros visitantes, a través de Modulo en la Avenida Revolución, en donde podremos asistirlos, guiarlos y brindarles toda la información para que disfruten ampliamente de nuestro destino”, indicó.

17/03/2024

Homenaje a Rachmaninov

La pianista Farizat Tchibirova y violonchelista Ildefonso Cedillo ejecutarán piezas emblemáticas del ruso y del mexicano Manuel M. Ponce en un concierto gratuito que se presenta este viernes 15 de marzo en el Centro Cultural Tijuana

TIJUANA, B. C.- Serguei Rachmaninov, nacido hace 150 años, fue uno de los compositores más apasionados de la historia, pianista, y director de orquesta ruso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, cuyo legado musical sigue impresionando y entusiasmando a las nuevas generaciones.
El Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura federal, se honra en presentar su Ciclo de música clásica, en esta primera sesión con un Homenaje a Rachmaninov, a través de una serie de conciertos se convocarán a artistas de prestigiada trayectoria que ofrecerán recitales de altísimo rigor interpretativo y que serán de entrada libre.
El primero de estos conciertos se celebrará este viernes 15 de marzo a las 19:00 horas en la sala de espectáculos de Cecut y estará dedicado a quien fuera director de orquesta en el famoso Teatro Bolshói de Moscú y también al mexicano Manuel M. Ponce, uno de los primeros compositores de música clásica en incorporar la tradición popular en sus obras y es a él a quien se atribuye la autoría de la popular canción Las mañanitas.
A cargo de este concierto estarán la pianista Farizat Tchibirova y el violonchelista Ildefonso Cedillo, quienes ejecutarán piezas emblemáticas del ruso y el mexicano en aras de retrotraer la magia de la música clásica para el público de la región, con un repertorio ecléctico e ilustrativo de dos visiones artísticas tan trascendentes como armoniosas.
Farizat Tchibirova, inició su educación musical en Bakú, su ciudad natal a la orilla del Mar Caspio en la Ex Unión Soviética a la edad de cinco años, en Moscú, donde obtuvo su doctorado en el prestigiado conservatorio Tchaikovsky bajo la tutela del Profesor Emérito Mihail Woskressensky y la Maestra Elena Kuznietsova, desde 1988 se estableció en México y desde entonces ha sido solista de las principales orquestas del país como la Filarmónica de Jalisco, la Sinfónica de Minería, la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Sinfónica de Xalapa.

Tchibirova fue una de las personalidades artísticas fundadoras de la Orquesta de Baja California en 1990, junto con los maestros Juan Echevarría y Eduardo García Barrios; dos años más tarde, en 1992, el Centro Cultural Tijuana se convirtió en la sede oficial del ensamble que comenzó a hacer sus presentaciones en la sala de espectáculos del recinto.
En el extranjero han sobresalido sus exitosas presentaciones en las salas más importantes de Rusia, interpretaciones de los conciertos de S. Rachmaninov con la Sinfónica de Dallas (E.U.A.) y con la Filarmónica de las Universidades de Lima (Perú), aunado a su reciente participación en el Festival Estrellas Mundiales del Arte Pianístico celebrado en la ciudad de Moscú.
Durante toda su carrera ha combinado el trabajo artístico con el pedagógico, habiendo dado clases en California y Texas, E.U.A., Lima, Perú, la Universidad Veracruzana de Xalapa y otros Estados de la República Mexicana. Actualmente radica en la Ciudad de México y es catedrática del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta-Escuela Carlos Chávez.
Ildefonso Cedillo nació en Puebla, México, en 1963, dentro de una familia de músicos; su madre pianista y su padre director de orquesta y violinista, quienes desde temprana edad lo iniciaron en la música. Empezó sus estudios de violonchelo con el violonchelista Leopoldo Téllez en el Conservatorio Nacional de Música, a los 10 años de edad, el violonchelista holandés Sally Van den Berg, lo escucha tocar y lo acepta como su alumno en el mismo conservatorio.
En 1983 el director de Orquesta José Guadalupe Flores lo presentó como solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, obteniendo un rotundo éxito. A partir de entonces inicia una brillante carrera como solista, se ha presentado con orquestas como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica de Xalapa, entre otras.
El maestro Luis Herrera de la Fuente lo tomó como su protegido y lo becó un año después para estudiar con la violonchelista Zara Nelsova en Nueva York, a su regreso a México graba la obra de Manuel M. Ponce para violonchelo y piano con el pianista polaco Joseph Olejoswky, se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional de San Miguel de Allende y el Festival de Música de Aspen, Colorado.
La Unión de Cronistas de Música y Teatro le otorga el reconocimiento como Violonchelista del año en 1993, fue violonchelista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México, de la Filarmónica de la UNAM, de la Sinfónica de Minería, de la Sinfónica del IPN y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; actualmente lo es en la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, es también profesor de las Escuelas Superior de Música del INBAL, Escuela Nacional de Música de la UNAM y Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, y profesor residente del Festival Internacional de Violonchelo en León, Guanajuato.
El concierto está dirigido al público de esta región binacional quien está invitado a disfrutar totalmente gratis de la ejecución de estos dos artistas de talla internacional, y de la obra de dos grandes compositores cuya obra es emblemática del arte mundial.
Las redes sociales del Cecut en Twitter (), Facebook (/cecut.mx), YouTube (Cecut) e Instagram (). Las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram ().

15/03/2024

El otro Federico Campbell

Nadie, nadie muere a solas, aún cuando la muerte haya ocurrido en diferentes épocas, siempre hay alguien al lado de uno. Yo acudo de cuando en cuando a Tijuana y acompaño a mi padre en sus últimos minutos, le digo que siempre lo sostendré y que puede partir en paz.

Por Iliana Hernández
[email protected]

Y se oía, infundiendo espanto,
como resuello de la fiera que era el mundo,
el fragor del mar, que venía a morir a sus pies.
Leonardo Sciascia. El mar color de vino.

10 años de su rastro en la sombra. Federico escapa de la enfermedad, se refugia en una cueva de San Francisco, en Baja California Sur; toca con vehemencia las texturas burdas de la piedra, hay ballenas congeladas en un nadar hacia el techo rocoso de ninguna parte. Afuera las nubes son tan blancas, el paisaje dominado por palmeras de dátil.
Fernando Jordán se interna en el desierto en su jeep. El desierto se abre con todas sus posibilidades de muerte. Decide caminar en círculos, explora sus pensamientos; en algún rincón de la raíz del torote se encuentra alguna respuesta válida para existir.
Hace 23 años trabajé para AeroCalifornia, pasaba horas a solas en una pequeña oficina, llenaba mi escritorio de libros y así se atolondraban las horas, nadie entraba por días, el calor era sofocante y a mediodía el mundo sureño se detenía en una infinita siesta. Ni perros hambrientos ni aves perdidas cruzaban la calle Juárez, era un Loreto de siete mil habitantes. Mi primer encuentro con el desierto sudcaliforniano fue desafortunado, todo me parecía triste y desolado, bolas de espinas rodantes arrullaban mi tedio, extrañaba los bares y el tráfico de Tijuana, las luces nocturnas de la avenida Revolución.
Federico Campbell viajó a Baja California Sur hipnotizado por la figura de Jordán, en la novela Transpeninsular (o autobiografía en la que Campbell se mimetiza con la mirada del antropólogo viajero, se hacen las mismas preguntas sobre la inmensidad y su destino último). Federico trató de andar los pasos físicos y cognitivos de un periodista hecho para la búsqueda de sí mismo, en la algarabía de la aventura y en la tristeza que viene con las verdades que azotan en la madrugada. Federico pudo hacer un viaje en el tiempo y acompañar a Fernando en sus últimas horas. Nadie, nadie muere a solas, aún cuando la muerte haya ocurrido en diferentes épocas, siempre hay alguien al lado de uno. Yo acudo de cuando en cuando a Tijuana y acompaño a mi padre en sus últimos minutos, le digo que siempre lo sostendré y que puede partir en paz.
Anota Fernando: “Por las calles todo es silencio. No sopla el menor hálito de viento y de las piedras se desprende un vaho que a la distancia distorsiona las rectas y hace aparecer árboles y casas como visiones reflejadas en espejos cóncavo-convexos. Entre mar y tierra, el silencio se pasea a pasos lentos, ahogando los murmullos, callando las palabras viscosas, poniendo arena en todos los párpados de las ventanas abiertas”.
En ese preguntar, en esos deme razón de fulano, se me fueron varios años anotando las historias de vida de muchos loretanos, de varios centenarios que envejecieron con la mirada puesta en el Mar de Cortez. Desarrollé la debilidad de Jordán por el silencio y negación del paisaje prometido, fui confrontada como Campbell por mis propios pecados, negligencias y obsesiones en ese páramo que nada devuelve en la canícula.
A Campbell le seducen Italia y Baja California, conversa constantemente con Sciascia en cafés de ambas ciudades, “la historia de un primer amor, (…) la de un recorrido solitario después de la juventud, la necesidad del retiro y el silencio: un clásico regreso a casa o una trayectoria de emigrante, como la de Rocco y sus hermanos que abandonaron su Lucania meridional para sobrevivir en Milán.”
Dos miradas fascinadas por el desierto, Campbell descubre: “A veces me bastaba con una imagen: las brechas pedregosas y las cañadas que anteceden al descubrimiento alucinante de Comondú, los ranchos fantasmales que se le aparecen a uno a la vuelta de un recodo, la extraña arquitectura industrial de Santa Rosalía, las islas que van montándose majestuosas frente a Puerto escondido y Loreto y que uno no sabe si vienen del Mediterráneo o si se trasladaron hasta allí flotando desde el archipiélago de Nueva Guinea”.
En Transpeninsular se traza el Camino Real para reconocer a un Jordán que finalmente le revela a Campbell los secretos de los chamizos, los cirios, las ballenas grises, las choyas y las cuevas pintadas. Esto sé: de allá, del desierto no se regresa.
En Santa Rosalía vi, por el lado del Boleo, a Federico y a Fernando tomándose un café negro a las dos de la tarde, una mujer muy vieja les arrimó a la mesa unas galletas marineras, la verdad es que no conversaban, contemplaban en silencio la línea accidentada de esa playa ennegrecida, quizá el calor les había apagado toda intención de plática, a lo mejor ya todo había sido dicho. No lo sé, habría que preguntarle al desierto, él, sí que todo lo sabe.

08/03/2024

4x4 TJ NIGHT

El concurso anual de coreografía en su edición 2024 anuncia su etapa de semifinales

*Redacción
Imágenes: Valentín Bárcenas

La danza de Tijuana se vestirá de gala rumbo a la XXV Muestra Internacional de Danza Contemporánea Cuerpos en Tránsito y una de las actividades que el público de la ciudad fronteriza espera con atención es el ya famoso concurso de coreografía 4x4 TJ Night que se realiza año con año y ha cautivado la atención de propios extraños con una repercusión a nivel nacional e internacional. A partir de una convocatoria que lanzó el Centro Cultural Tijuana en colaboración con Lux Boreal se recibió la inscripción de creadores desde el 20 de diciembre 2023 hasta el pasado 26 de febrero; esto derivó un arduo proceso de análisis de las propuestas registradas, donde de forma meticulosa y consensuada el comité determinó la selección de las doce creaciones de danza que concursarán en la etapa de semifinales del 16 al 19 de abril en diferentes establecimientos de la vida nocturna de Tijuana. Así lo anunció la compañía Lux Boreal en coproducción con el Centro Cultural Tijuana donde se contó con valiosas y vanguardistas expresiones de artistas, bailarines y creadores quienes acudieron al llamado de la convocatoria.
Las coreografías seleccionadas para la etapa de semifinales son:

RÉQUIEM PARA UN NADIE
Coreografía: Omar Michel Ortega Pérez, Alan Christian Carrillo Mondragón.
Coatzacoalcos – CDMX.

EL DESVELO
Coreografía: Sol María Uribe y Masciel Ferat.
Puerto Vallarta.

DISCO-NNECTED
Coreografía: Naomi Gabriela Maldonado Lúa.
Morelia.

EL FIN JUSTIFICA
Dirección Escénica: Leo Aldair Huerta Coreografía: Kenia Covarrubias.
Tijuana.

MELANCHOLIA F321
Coreografía: Paola Malú Gerónimo y Diego Cardiel.
Tabasco – CDMX.

HAY QUE TENER LA PIEL MÁS GRUESA
Coreografía: Giselle Martínez.
Encontra2 Danza Contemporánea.
Tijuana.

MANICHINO
Coreografía: Day VN, Carlos Zenteno, Cinthya Domínguez y Carlos Naranjo.
Colectivo Intermitente.
CDMX.

VIAJE AL LIMBO
Coreografía: José Angel Cuevas Machorro.
So Def Nation.
Puebla.

¿PORQUÉ YO NO?
Coreografía: Paola Fierro y Alejandro Bastida.
Plexo Norte.
Mexicali.

LA QUEMADA
Coreografía: Angélica Yazmin Álvarez Apolinar.
Mexicali.

EROS-IÓN
Coreografía: Sara Montero.
Compañía Sara Montero.
CDMX.

TRATADO DE PROLONGACIÓN
Coreografía: Paulina Ibarra, Iván Solorio y Pita Zapot.
Ingravita Performing Arts.
Tijuana.

Estas propuestas coreográficas serán presentadas de acuerdo al programa de semifinales en la ciudad de Tijuana entre el 16 y 17 de abril, frente a un jurado especializado y posteriormente la selección de finalistas se presentará el 19 de abril en el marco previo a la XXV Muestra Internacional de Danza Contemporánea Tijuana Cuerpos en Tránsito, donde se designará a las creaciones ganadoras Mejor Coreografía, Mejor idea original, Mejor intérprete y premio del público.
Mantente alerta de todas las actividades durante este mes donde por excelencia florece la danza en todo el estado de Baja California, más información en luxboreal.org
Las actividades de Lux Boreal cuentan con el estímulo del Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales (MEGA) de la Secretaría de Cultura de México.