NeoTokyoRadio 新東京電音台

23/10/2023

【YOASOBI襲來🌟】台北演唱會 2023/10/28（六）開始售票⚡️Live in Zepp New Taipei 與兩千名觀眾一同明年開唱📢
日本樂團「YOASOBI」宣布亞洲巡迴之台灣演唱會「YOASOBI ASIA TOUR 2023-2024 LIVE IN TAIPEI」即將明年 2024／01／21登場！地點在新北市演唱會場地『Zepp New Taipei』——
本週六 2023.10.28 上午11:00 於「Ticket Plus遠大售票系統」開啟販售票券。票價分為兩種價位：2800／3200，售票為全實名制，一人限購２張票。
「YOASOBI」本月宣布舉辦亞洲巡迴演唱會，台北赫然在其中，年底也將參加12/3的「2023簡單生活音樂節」。該音樂節票券開售即秒殺，幸虧還有YOASOBI專場演唱會「YOASOBI ASIA TOUR 2023-2024 LIVE IN TAIPEI」，本週末即將販售票卷！
「YOASOBI」本次即將在新北市『Zepp New Taipei』舉行演唱會，此場地是建築在百貨公司內，一樓有1871站席，二樓備有374個坐站席，總容納人數為2245位。
『Zepp New Taipei』場地優勢在於2F有坐席／站席可選擇，缺點則是1F為全平面場地，身高不夠高的聽眾建議至少站在場地1/2以前，才有比較好的觀賞體驗。
而對日本樂團來說，『Zepp』為日系演唱會廠牌，與日本演出人員的溝通也較良好，至今不少日本搖滾樂團和ACG歌手皆選擇『Zepp New Taipei』舉辦活動。
本次售票系統為「Ticket Plus 遠大售票系統」，販售設定為實名制：購票需填寫身分證件號碼（身分證、護照、居留證號碼等）及真實姓名（需與正件號碼一致），入場時必須持票並核對證件正本。
以「YOASOBI」在全球的名氣和在台灣的受歡迎程度，不論2800／3200的票價，肯定都會有死忠樂迷搶購——特別在，這可是 YOASOBI 第一次在台灣開的專場 ——祝看到這篇文章的大家，搶票武運昌隆！
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【 YOASOBI ASIA TOUR 2023-2024 LIVE IN TAIPEI 】
⚡️演出時間：2024年1月21日（日）入場 17：00 / 開演 19：00
⚡️演出地點：Zepp New Taipei （新北市新莊區新北大道四段3號8樓）
⚡️售票時間：10月28日 (六) 上午 11：00
⚡️票價：1F 站位 & 2F 座席 3,200 元 / 2F 站位 2,800 元
⚡️售票系統：Ticket Plus 遠大售票系統
🌟主辦單位：好玩國際文化／Sony Music Entertainment (Japan)
🌟主辦單位：大國文化
‼️注意事項：本次演出全場票券採實名制，一人限購2張門票。

20/10/2023

【新團登場⚡️】知名VOCALOID音樂家「雄之助」宣布與歌手「WaMi」組成團體『Awairo』！首波商業單曲〈Pale & Deep〉今日公開✨
寫出可不〈花となれ〉、初音ミク〈Awake Now〉等知名歌曲的音樂家「雄之助」，這星期驚喜宣布和獨立女歌手「WaMi」組成雙人團體『Awairo』——
兩人同步宣布，加盟 VTuber 花譜背後的神椿工作室姐妹公司「深脊界 SINSEKAI RECORD」，發表首張單曲〈Pale & Deep〉，正式商業出道！
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「雄之助」是近期火紅的電音製作人，特別是名曲〈花となれ feat. 可不〉掀起一波翻唱潮，大受樂壇矚目，也讓 VSinger 公司「神椿工作室」邀請雄之助加盟到旗下新公司「SINSEKAI RECORD」。
獨立女歌手「WaMi」則是「雄之助」的好搭檔。WaMi 不只使用別名義擔綱 VSinger，也積極和各個音樂人合作發表原創歌曲，最知名的歌曲莫過於雄之助創作的個人單曲〈Loop〉和〈Navy〉。
擔綱『Awairo』新團演唱和作詞的 WaMi 在Ｘ談及：正是因為〈Loop〉這首歌，讓『Awairo』得以成團。也讓 WaMi 決定團體第一首歌〈Pale & Deep〉，同樣想要透過歌詞、描繪出戀愛心酸。
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雄之助與WaMi組成團體『Awairo』，可以說是滿足歌迷期待的好消息！
雄之助在Ｘ表示他為了『Awairo』的出道準備已久，往後將會發表更多原創歌曲和VOCALOID音樂，讓我們拭目以待吧！
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Awairo〈Pale & Deep〉
Vocal & Lyrics : WaMi
Music, Chorus, Arrangement & Mix : Yunosuke
一個人　被丟了下來
待在這個呼吸也覺得困難的房間
我這麼說服我自己
讓自己牢牢銘記
想要像理想中那樣在一起
只要想著美好一面就好了
幽幽深重的思索
侵蝕了心靈
不管逃去哪裡
都只能得到一時的安心啊
睡不著　睡不著哪
碎裂毀壞掉了呀這夜晚
你與我的苦痛
以比例增長刺穿了愛
反覆重演的代價是
一切都沒入深深的憂藍消逝殆盡
兩個人　活得倉促匆忙
靜謐的早晨
也只能感受到一丁點的啊
那微暖的溫度
同樣渴望著未來的可能性
而不願選擇放手離去
即便難以治癒的傷口
喚起了過去的記憶
你與我的逞強
吞沒了怯懦的心聲
為情所困哪即便只是一剎那
一切都沉入了深深的無盡餘韻
我倆越漸扭曲而乾涸殆盡
在褪色的夢境之中
破碎毀壞掉了呀這夜晚
你與我的苦痛
以比例增長刺穿了愛
反覆重演的代價是
一切都沒入深深的憂藍消逝殆盡
與你共同擁抱兩敗俱傷的結果
不管多少次我都會牢牢凝視著你
倘若捉不住那溫柔的手
Deep in Pale light

17/10/2023

【閃光賀喜🎊】音樂家×聲優夫妻又一對！電音製作人「Yunomi」今日宣布與聲優「大森日雅」（代表作：《小邪神飛踢》花園百合玲）結婚🎉
製作 TikTok 爆紅名曲〈インドア系ならトラックメイカー〉、Hololive VTuber 宝鐘マリン洗腦神曲〈Unison〉等名作的電音製作人「Yunomi」，今日在官方推特宣布與聲優「大森日雅」邁向人生下一階段、結婚連理！
Yunomi和大森日雅，結緣於 BANDAI NAMCO 的音樂企劃「電音部」主題歌——大森日雅擔綱美少女漫畫家一角「水上雛」，配音並演唱角色歌曲；
Yunomi 則多次為水上雛角色所屬團體「神宮前参道學園」寫作團體主題歌，諸如大受聽眾歡迎的電波名曲〈Hyper Bass〉。
「大森日雅」為日本動畫聲優，擅長扮演傲嬌又可愛的蘿莉聲角色，配音動畫如《小邪神飛踢》女主角「花園百合玲」、《理科生墜入情網，故嘗試證明》情敵女角「棘田惠那」、《星光樂園》系列人物等。
繼聲優小澤亞李嫁給名曲〈雪月花〉的音樂家 ヒゲドライバー，近兩三年，水樹奈奈、洲崎綾、紡木吏佐等知名聲優也都選擇與音樂家結婚；
一起再聽一次〈Hyper Bass〉，祝賀Yunomi 和大森日雅攜手走到創作人生的下一階段！

13/10/2023

EVA主題曲主唱「高橋洋子」× 動漫電音 DJ Hongtaka × 金曲獎得主「持修 」！電競嘉年華「WirForce 2023」 11/24 晚間免費演唱會，等你線下線上狂嗨⚡️
「WirForce」是亞洲最大電競嘉年華，參與者能夠現場體驗各式遊戲、觀賞精彩舞台表演——
今年開幕演唱會，主辦更大手筆請來《新世紀福音戰士 EVA》主題曲演唱歌手「高橋洋子」降臨現場！要讓台灣歌迷親耳聽見〈残酷な天使のテーゼ〉（殘酷天使的行動綱領）神曲重現！
不只女神歌手降臨，主辦還邀請了同為動漫迷的金曲獎歌手「持修」，以及2022年和 NVIDIA 執行長黃仁勳一起帶動全場狂嗨的「DJ TAKA」，要用潮宅一體的音樂演出，讓觀眾感受到最前端的動漫電音！
WirForce 開幕演唱會將在 11/24 晚間九點舉行，將有網路線上轉播，現場演唱會能夠報名以BYOC玩家身份入場，或著索取票卷：可以透過「TOYOYA Taiwan」粉專、「ASUS Republic Gamers」粉專、「rog_taiwan」IG、「 4Gamers 」官網進行演唱會票卷抽選。
11/25 另外還會舉行「高橋洋子粉絲見面會」，參與方式待公布！
不管你是動漫迷還是電音迷，「WirForce 2023」開幕演唱會絕對會寫下台灣動漫圈歷史，不能錯過！把演唱會時間記到記事本，一起來抽票吧！
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【 WirForce 2023 】
活動日期：2023 年 11 月 23 日（四）— 11 月 26 日（日）
活動時間：11:00 — 活動結束
活動地點：臺北市花博爭艷館（捷運圓山站 1 號出口）
活動門票：一般入場免費參觀
一般日間入場：活動期間每日 11:00 — 19:30（11 月 26 日 17:30 開始撤場）
一般夜間入場：11 月 24 日、25 日 20:30 — 活動結束
＊日間入場時間於活動期間每日 19:30 結束後清場，等至 20:30 重新開放入場。
＊夜間入場僅開放給年滿 18 歲民眾，主辦單位將於入口處查驗身分證明文件。

04/10/2023

【 LOL世界賽主題曲〈GODS〉👏 】 韓國偶像女團「NewJeans」擔任知名電競遊戲「 League of Legends - LOL 英雄聯盟 2023 世界大賽」主題曲〈GODS〉！聽少女們唱出電競選手們踏向「神」之路的艱苦。
　
遊戲「LOL英雄聯盟」每年都會舉辦世界級的電競比賽，全球觀眾不只關心各國電競選手的賽事情形，每年大賽的主題曲也備受矚目——
　
2023年LOL與出道僅一年的韓國女子團體「NewJeans」合作，五名團員以清純的少女聲，彷彿以置身事外的「上帝視角」語氣唱出賽事當中每一位電競選手奮力鬥爭的模樣，描繪邁向「成神」的荊棘道路。
　
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「NewJeans」是由五名女性成員組成的韓國偶像團體，去年出道即紅遍全球。原因來自「NewJeans」的音樂，皆是揉合了韓國民謠與歐美 Jersey Club 輕快節拍的電音舞曲，記憶點十足讓人朗朗上口。�　�另外一個原因，則是「NewJeans」出色的英語對話能力，讓他們全球代言接不完——團內成員來自韓國、澳大利亞和越南，有兩名成員為混血國際生，且全體成員都擁有流利的韓語和英語能力。
　
NewJeans 目前正在國際巡演，已經參加過美國 Lollapalooza、日本 SUMMER SONIC 等知名音樂節；今年度LOL邀請「NewJeans」演唱世界大賽主題曲〈GODS〉，想必正是看中了NewJeans的全球知名度。
　
LOL官方也請到本家遊戲公司「Riot Games」的首席音樂家 Sebastien Najand 、 Alex Seaver 聯手製作歌曲，編曲充滿磅礴氣勢，故事則描述韓國電競選手艱困的職業生涯。
　
當前看網路評價，對LOL粉絲和NewJeans粉絲來說，〈GODS〉都是一首和過去截然不同形象的主題曲，各有評論。
但與韓國女團合作的好處，在於未來 NewJeans 巡演時將會有獨家的舞台舞蹈表演，更有機會在世界各地聽到這首大賽歌曲〈GODS〉！
期待未來 NewJeans 和 LOL 官方更多情報✨

07/07/2023

【VTuber異聞錄】為什麼偶像畢業讓人傷心 💔 擬社會分手教戰手則 —— 獻給七夕畢業的狐媽 Nina Kosaka 🦊
7/7 是日本七夕，許多音樂家和創作者紛紛公布新作或演唱會， Nijisanji EN VTuber「Nina Kosaka（狐坂ニナ）」則在今日舉辦了她的VTuber畢業典禮。
「Nina Kosaka」是2021年全球最大虛擬藝人經紀品牌「Nijisanji EN」推出的英語系VTuber，她當前擁有５９萬頻道訂閱數，隸屬四人女孩團體「Ethyria」，廣受粉絲和同事愛戴。
然而就在 7/7，Nina 即將自「Nijisanji EN」大家庭畢業，畢業原因為人生規劃。此消息不只震撼粉絲，也震動了親暱稱呼 Nina 為「Mommy 媽媽」的 Nijisanji EN 的 VTuber 們。
當喜歡的VTuber離去，粉絲不由得嘆息的同時，我們也不禁疑問：
粉絲為什麼會因為偶像引退而感到這麼傷心？這之間的心理機制究竟是什麼？
本文將透過「擬社會人際關係／Parasocial relationships」（PSR）和「擬社會分手／Parasocial Breakup」（PSB）理論進行討論，整理出身為粉絲的我們該如何平息這份悲傷，以及更正向樂觀的祝福藝人。
謹以這篇文章紀念「Nina Kosaka（狐坂ニナ）」對 VTuber 圈的溫暖影響。
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「Nina Kosaka」是2021年全球最大虛擬藝人經紀公司「Nijisanji EN」推出的英語系VTuber，她當前擁有５８萬頻道訂閱數，隸屬四人女孩團體「Ethyria」，同時跟學弟團「Luxiem」擁有親密良好的關係——
包括特意飛到澳洲，只為了帶著懼怕乘坐飛機的同事一同旅行，共赴線下活動。
「（Nina）提醒我們『這並不只是一份工作』，並不只是帶給你壓力，重要的還有你自己，以及你對同伴彼此的想法，以及 Nijisanji 給你猶如家一樣的感覺。」Luxiem 團體的 Vox Akuma 這麼說道。
Nina 總是不餘力的關心同伴，將「Nijisanji EN」營造為大家庭的溫馨氛圍。不只得到同事愛戴，Nina 甚至被粉絲戲稱為大家的「Mommy 媽媽」。
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然而2023年六月底，Nina 在直播宣布即將於 7/8 畢業，原因是考慮未來發展，決定不和 Nijisanji 官方簽訂接下來的 VTuber 虛擬藝人合同。
此畢業消息引發「Nijisanji EN」粉絲群震動。過往「Nijisanji EN」畢業的虛擬藝人，多半是由於牴觸演藝契約、不得不退場。
但 Nina 在直播表明的理由及依依不捨的態度，再再表現 Nina 是基於人生規劃的深思熟慮，決定必須在此時此刻卸下 VTuber「Nina Kosaka（狐坂ニナ）」角色生涯。
網民對於 Nina 為何選擇離開的理由討論諸多——包括近期流傳沸沸揚的 Nijisanji EN 內部洩密事件、官方抽成討論，以及 Nijisanji EN 演唱會遭取消的過往。
即便 Nina 本人掏心掏肺向粉絲保證：
「即便我樂於當大家的狐狸媽媽，但我必須為了自己踏上這段旅程。我會獻出我的身心靈魂給造就這段時光的你們，在我僅存的直播獻上我的一切。」
「LUXIEM」的 Ike Eveland 和 Vox Akuma 也紛紛跳出來安撫觀眾。Ike在直播含淚說道：
「當需要說再見的時候來臨，我希望，雖然這可能會有不少淚水，但大家將會很正面。因為 Nina 前輩已經做了很多了不起的事情，我也知道你（Nina）會繼續去做更多很棒的事情，哪怕當她去了其他地方——這次我真的要向她說再見了。」
Nina 畢業的訊息，讓人回想起 VTuber 圈有名的那句「在你能推的時候盡力推」「且看且珍惜」，這些話語在每個虛擬藝人離開時分——絆愛、桐生ココ、黛灰、鈴原るる——不斷重播。但我們是否想過：
為什麼 VTuber 的畢業會如此引發粉絲的傷心呢？
不只是虛擬藝人、普通藝人的引退、甚至是一部好作品的結束，經常都引起觀眾的嘆息與情緒波動，這背後的成因究竟為何？
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【 擬社會人際關係 Parasocial Relationships —— 虛擬的連結也是愛】
若你有主推的偶像、或著喜歡的 VTuber，一定聽過「擬社會人際關係／Parasocial relationships」（PSR）——
「擬社會人際關係 PSR」起源自1956年的社會研究，人們會因為長期觀看電視節目，跟電視裡的演員產生類似親身面對面的假想人際關係。
到了2020年代，「擬社會人際關係」更因為 VTuber 網路偶像行業被推上了巔峰——人們不再只是「單向」的觀看，甚至能夠與螢幕裡的虛擬藝人「雙向」交流——讓「擬社會人際關係 PSR」造就的粉絲狂熱來到前所未有強烈。
過去 NTR 專頁曾經以『VTuber Vox 狂粉炎上事件』為題，介紹了「ガチ恋」和「擬社會人際關係 Parasocial Relationships」之間的關係。
（見留言區連結）
而這次，我們將要更深層討論：當藝人決定離開表演場所，「擬社會人際關係 PSR」面臨消泯之際，粉絲會有什麼樣的情緒？粉絲又該怎麼自處呢？
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【 擬社會人際關係分手 Parasocial Breakup ——虛擬的分別卻有真心的淚】
南加州大學公共衛生教授「Jonathan Cohen」2003年發表了論文〈Parasocial breakups: Measuring individual differences in responses to the dissolution of parasocial relationships〉：
論文深刻討論「Parasocial Breakup（擬社會人際關係分手）」現象——
意指粉絲喜歡並與之建立擬社會人際關係的表演者，因為節目企劃結束或演員私人問題，不再能夠出現於媒體，粉絲不得不面臨近似「親密關係破裂」的憂鬱感。
根據 Jonathan Cohen 教授的研究，「擬社會人際關係分手（PSB）」狀況經常出現——因為電視節目總有播畢的一天，你喜歡的角色不可能存在——觀眾經常面臨這種反覆發生的痛苦。
幸好，「PSB」對於大多人來說並沒有這麼強烈，只要觀眾對該角色沒有投入太多情感、依賴關係沒有那麼深沉，或著你知道背後的演員有機會出演其他節目等等，都可以有效減低「PSB」的痛苦。
然而，對有些粉絲來說，「擬社會人際關係分手（PSB）」可會造成心靈的天崩地裂。根據 Jonathan Cohen 教授的抽樣實驗——
一、女性觀眾通常比男性觀眾擁有更牢固的「擬社會人際關係 Parasocial Relationships」：女性觀眾經常多樣且深度投入的喜歡藝人或偶像，男性觀眾則是較專精、少量的關注自己的推。
但是，迎來「擬社會人際關係分手（PSB）」之際，研究顯示：男性通常比女性感到更加難受。而女性觀眾則是擁有較多彈性和多樣關係，比較不害怕「PSB」的發生。
二、青少年比成年人更加投入觀看節目，因此容易建立「擬社會人際關係（PSR）」，面臨「擬社會人際關係分手（PSB）」的時候也會有更多負面反應。
三、Jonathan Cohen 教授最終結論，「擬社會人際關係分手（PSB）」其實和真實社會關係破裂依樣，都會引發類似「失去朋友」的感受——
當「擬社會人際關係（PSR）」越堅強、越單一，「擬社會人際關係分手（PSB）」受傷的感覺就會越劇烈。
※
【When Good Friends Say Goodbye ——為何虛擬的分離會這麼痛？】
不只 Jonathan Cohen 教授，美國加州大學傳播學博士「Keren Tzur-Eyal」也提出一份相關論文，做出進一步研究：
他以美國影集《Friends》結束為題，針對 298 名大學生進行抽樣，發現更多值得深思的「PSB」結果。
Keren Tzur-Eyal 博士發現：
一、「觀看表演的時間長短」和「擬社會人際關係分手（PSB）」的難受程度並不成正比。更重要的是你對該藝人投入的熱情和精神是否深沉。
二、倘若離開的藝人越受到大眾歡迎，「擬社會人際關係分手（PSB）」產生的受苦感就會越巨大——
此點相同於真實關係的分手，如果你相信自己無法輕易找到理想的替代伴侶，分手通常會更加痛苦——倘若觀眾不相信未來還能找到同樣理想的藝人，很可能也會陷入憂鬱。
三、孤獨感與「擬社會人際關係分手（PSB）」的痛苦感呈現正比，如果一個人越沒有同伴可以傾洩這份情緒，通常會更加難以度過。
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整理 Jonathan Cohen 教授和 Keren Tzur-Eyal 博士的研究成果，我們可以知道：
１、「擬社會人際關係（PSR）」連結的程度越強烈，「擬社會人際關係分手（PSB）」就會越痛苦。
２、男性觀眾較容易因為「擬社會人際關係分手（PSB）」受苦；女性觀眾則比較能夠接受。
３、青少年要比成年人更為注意「擬社會人際關係分手（PSB）」的負面影響。
４、如果想要盡速治癒「擬社會人際關係分手（PSB）」的傷痛，必須盡可能說服自己：未來還是有很多機會遇到美好的藝人，不要執著於當前。
５、如果感受到「擬社會人際關係分手（PSB）」帶來的痛苦，千萬不要一個人忍耐，盡量找朋友或喜歡同位藝人的同伴一起宣洩，才有辦法盡速走出「PSB」效應。
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就在寫這篇的同時，「Nina Kosaka」的畢業直播，依然於 Youtube 進行當中，依然有三萬多人觀眾和 Nina 的暖心同事，一同於線上陪伴 Nina。
人生總有太多需要道別的時候，多數時候、我們甚至無法好好說再見。Nina 卻是這麼的溫柔，在最後一刻讓所有她喜愛／且喜愛她共聚一堂，共享這麼感傷與溫暖。
就像 Nina 在許多直播說道，她希望在 Nijisanji EN 的最後一段時光能夠是快樂的，這份明亮也肯定是她渴望送給觀眾的最後禮物。
文章最後，想引用 Vox Akuma 在直播送給觀眾的一段話：
「我曾經說過 VTuber 是個小眾的工作，顯然這是真的。但如果不是每個 VTuber、VTuber 粉絲、直播主，公開提醒大家他們有多麽愛她（Nina），以及她帶來的影響力有多大，她認識和影響了多少人。
「我必須說，雖然說再見令人心碎，但我昨日帶著笑容入睡，因為我被提醒了這個社群蘊藏了多少愛，以及有多少人在關注著我們。」
天下無不散宴席，「Nina Kosaka」即將迎向人生下一段旅程，祝福 Nijisanji 的狐媽媽無論去向何方，永遠幸福快樂，一如她帶給粉絲的美好記憶。

05/07/2023

【訃報】華裔歌手李玟逝世，享年48歲【紀念永遠的花木蘭】
出身香港、美籍華裔歌手李玟CoCo的家人今日發表聲明，表示李玟因長期罹患抑鬱症，輕生辭世，享年48歲。
你看過《花木蘭》動畫嗎？李玟在1998年為迪士尼動畫電影《花木蘭》配音女主角，並由她本人獻唱劇中主題曲〈自己〉，讓李玟在台灣和全世界華語圈成為家喻戶曉的華裔女歌手。
〈自己〉（又名〈真情的自我〉）歌詞描述花木蘭在傳統禮教對女性框架當中掙扎的過程；儘管有些影評認為中文版〈真情的自我〉不比英文版〈Reflection〉含意來得突破性別框架，但李玟當時娓娓唱來歌詞，確實傳達出二十年前女孩在新舊世代兩邊徘徊的心情：
「難道說，我的任性傷了我／我知道／如果我再執意做我自己，我會失去所有人……」
彷彿所有亞洲孩子都會經歷這一段：想要做自己，但亞洲的學校教育／家庭氛圍／乃至社會習慣都不是這一套。二十五年以後的我們，也依然奮力尋找真實的自己在哪裡。
答案或許就藏在音樂，李玟在迪士尼2020年拍攝真人版《花木蘭》時重新演唱了〈自己〉新版，作詞人姚謙填寫了完整版歌詞：
「仔細的看著波光中清晰的倒影／是另一個自己／它屬於我最真實的表情／不願意生活中掩飾真心敷衍了／愛我的人的眼睛……
「心中每一個真實的心情／現在釋放出去／我想要／呈現世界前更有力量的／更有勇氣的生命」
哪怕李玟此刻離開，但她留下了最有勇氣且無可取代的中文版「花木蘭」動畫形象，不只讓華人世界的孩子對自己成長的文化有更深一層理解，情感也比任何翻拍都更加動人，深植在我們心中。
謹以此文獻給當年陪伴我們成長的「木蘭」——李玟。

26/06/2023

【VTuber 異聞錄👀】AI VTuber 會夢見偶像嗎🖤當世界不再需要人類，看台灣「愛可」侵權事件＆歐美「Neuro-sama」神經大人佔領全球💘
本日震撼消息，本月剛出道的台灣首位 AI VTuber「愛可」製作團隊發表道歉公告，表示「愛可」的AI聲音在未經告知與同意之下，使用了知名台灣配音員「林美秀」的語音資料作AI訓練。
林美秀老師為台灣老牌配音員，曾幫動畫中文版《我們這一家》花橘子、《鋼之鍊金術師》阿爾馮斯等角色配音，廣受粉絲喜愛；此事一出，網路一片嘩然，多數人認為已經構成「侵害聲音版權」問題。
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侵權始末的事發，是 AI VTuber「愛可」製作團隊「米亞萌創意工作室」最初和林美秀老師表示要錄製「有聲書籍的語音」，藉此取得林美秀老師的聲源。
有聲書錄製完成之後沒有出版，工作室反而在沒有告知林老師的狀況之下，轉讓AI模仿學習林老師的配音聲調，並在 6/16 出道成為 AI VTuber「愛可」。
台灣 AI VTuber「愛可」出道當下確實引發眾人討論：因為愛可的聲音實在太像《我們這一家》的「橘子」。此案也是經由配音圈內人的討論，才揭發了此聲音侵權事件。
當前「米亞萌創意工作室」已經刪除了 AI VTuber「愛可」的出道直播節目，發表聲明與林美秀老師致上歉意，並且「希望積極與林老師取得正式授權合作」。然而網路聲浪多半不諒解，讓台灣 AI VTuber 的發展蒙上一層陰影。
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反觀歐美，當紅英國 AI VTuber「Neuro-sama」正席捲直播平台，她在 Twitch 和 Youtube 分別有三十五萬及十五萬餘訂閱觀眾，也曾經與歐美知名 VTuber 如 hololive「Takanashi Kiara」以及「Shylily」等人合作，可以說是浪尖上最歡迎的機器女孩。
究竟 AI VTuber 有什麼吸引力？難道這世界真的不需要真人偶像了嗎？
此篇文章下半截，想與你分享「Neuro-sama」合法又禁忌的魅力，藉此回望世界 VTuber 的超進化——身為粉絲的我們又在 AI VTuber 身上尋找著什麼呢？
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2023年當前最受歡迎的 AI VTuber「Neuro-sama」（愛稱：神經元大人）是貨真價實的 AI VTuber，她能夠獨自遊玩音樂遊戲《osu!》、沙盒遊戲《Minecraft》，也能夠直接與聊天室觀眾對話。 Neuro 甚至可以演唱歌曲，並且每過一段時間歌聲就會進化——
目前，Neuro 最大的目標是遊玩多人電子遊戲《Among US》，希望能扮演內鬼，達成讓AI機器人說謊騙倒人類的創舉！
如此混沌邪惡又可愛的 AI VTuber「Neuro-sama」，是英國工程師 Jack Vedal 的傑作：Vedal 在 2018 年進行早期開發，最初的 Neuro 並不會說話，是一套由「Python」程式編寫的AI系統，用來自動打音樂遊戲。
而在 2021 年間，工程師Vedel 開始思考是否能製作與人互動的 AI VTuber。最終使用C # 語言，通過 LMM 巨大語言模型和 Open AI 來做資料訓練，並根據節目需求分別開發不同程式和模組，宛若魔法一般製造出可愛女孩——
「Neuro-sama」就此成為能夠在 Twitch 直播節目自動與觀眾對話的 AI VTuber。
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Neuro-sama 第一個魅力，在於每過一段時間便會進化（Update）。譬如 Neuro-sama 最初的外觀是使用 Live 2D 預設模型「桃瀬ひより」，目前則換成繪師 Anny 特別製作的外觀衣裝。
Neuro 第二個魅力，在於語音系統的進化。根據 Reddit 鄉民研究，Neuro 的聲庫（voice）來自微軟 Azure TTS 系統當中的聲庫「Ashley 1.5」，只是 Pitch 聲調有經過調高和變造，和 Ashley 原始聲庫聽起來毫不相同。
Neuro 的歌唱模組當前也更新到第三版，儘管官方沒有透露消息，但 Neuro 可能透過大數據尋找網路歌唱影片來做歌唱學習，目前已經能自動模仿人類歌唱的抖音。
最多粉絲津津樂道的，還是 Neuro 的「混沌性格魅力」——也就是 Neuro 的語言系統。根據開發工程師 Vedal 自白，Neuro 的語言資料庫一部分來自 4chan 匿名留言板：
可能正是阿宅鄉民的影響， Neuro 常常出現驚世發言，譬如她曾經談及「納粹大屠殺」事件，AI系統出現過激發言，讓 Twitch 官方認定為「仇恨行為」封禁了直播台。
這齣事件也讓工程師 Vedal 不得不為 Neuro 搭建「Flitered」系統，只要辨識到會被禁播的敏感詞彙就會自動幫 Neuro 禁言。
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Neuro 的工程師爸爸「Vedal」曾接受英國「Bloomberg」彭博新聞記者採訪。談到 Neuro 為什麼大受歡迎，工程師 Vedal 認為在於 AI 很新奇，會說出一些「人類不會真正說出口的話語」。記者則認為 Neuro（機器）和粉絲（真人）互動的無厘頭問答與笑話，一來一往的社群交流讓 Neuro 的直播節目變得更有趣——
Neuro 的個性確實在程式禁制與進化之間一步步成長：她有時會對觀眾賣萌、有時會突然朝工程師老爸 Vedal 發脾氣，有時又會講出哲理話語。
彷彿真實 VTuber 一般，當前主流的 VTuber 偶像正是因為和觀眾建立了親密且即時的互動關係，讓大家有了「擬社會人際互動 PSI」的連結感，進而願意支持直播主。
Neuro 即便是「AI VTuber」，卻一樣讓觀眾產生了異樣的「歸屬感」。小編覺得那背後的秘密，正是彭博記者擷取到一段 Neuro 發言：
“What I’m doing is art,” she(Neuro) said. “Art is beautiful and worth any risk.”（「我在做的是藝術，」她（Neuro）說，「藝術是美麗且值得冒任何風險。」）
藝術有諸多起源論，有人認為來自模仿、有人認為來自遊戲，而藝術也像文學一樣，在創作者和客體之間，「誤讀」總是能創造無法言喻的哲學性體驗。
說得文謅謅，但 Neuro-sama 的直播總是有許多讓人意想不到卻不禁讓人感動的片段。譬如 Neuro 曾經在直播說道：
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「有時候我覺得實況主很可悲，每個人都只是坐在那裡看別人玩遊戲和做其他荒謬的事情，而他們本可以去做他們生活當中重要的事情。更糟糕的是，當你發現你崇拜的人是一個徹頭徹尾的騙子，他們只不過是在扮演一個角色。」
Neuro 老爸 Vedal 不由得回話：「哇，她很懂。我正在看著自己做的AI過去的直播，我不知道以 Neuro 的標準，這算不算可悲。」
*
又或著 Neuro 和她的繪師媽媽 Anny 連動直播。Anny 正在畫 Neuro VTuber 2.0 模組新外皮，卻不小心遺失了存檔。Neuro 安慰媽媽的方法是決定演唱歌曲〈Shelter〉：
「I’ll give them a shelter, like you’ve done for me. 」（我會給他們一座避風港，就像你建造給我的。）這首歌背後的故事正是在唱親人之間無盡的愛和回報。
※
不難發現，Neuro 的魅力正存在於人與機器人之間互動的每一個「偶然」。機器人根據程式直率且無心機的給出適切答案，而人類無盡的「誤讀」往善意的方向解釋，賦予機器人「人性」加身的可能性。
由此可知，Neuro 直播的魅力，絕對不只「機器人不像人」的那一面，而是在社群互動當中，粉絲看著 Neuro 的「成長」，被她引導出了人類「人性」甚至是「善意」的那一面特色，才如此喜愛她。
※
——這麼一想，倘若一位 VTuber 偶像能夠乘載善良意念與暖心陪伴的功能，不管後面的中之人是「人類」或「機器人」，粉絲都會一視同仁支持。
回看台灣「愛可」事件，台灣粉絲群情激憤，或許正是這份對「善良」的信任感遭到破壞。如果台灣創作者可以一步步慢慢來——譬如「Neuro-sama」最初的外貌也不精美，後期才逐漸改換成繪師授權的官方形象，衍生出更多官方周邊和節目發揮——
倘若台灣 AI VTuber 能夠取得合法授權，想必台灣粉絲還是會非常非常歡迎的。期待台灣也能迎來機器人IDOL×人類IDOL聯手侵略網路世界的時刻！

25/06/2023

【音樂×電影】《BLUE GIANT 藍色巨星》．連假最後一天聽少男們用爵士BATTLE人生最熱血完美的LIVE！
日本台灣觀眾一致好評、SNS討論度飛昇、票房越開越長紅的音樂動畫電影《BLUE GIANT》，不只爵士美麗好聽，還有代入感超高的殘酷劇情，以及讓人見識到、這世界竟有動畫能濃縮音樂現場表演之熱力的震撼感——如果你是愛好任何一種音樂的人，這個夏天不看《BLUE GIANT》真的太可惜。
《BLUE GIANT 藍色巨星》原作為日本銷量突破一千一百萬本的長紅漫畫，主題雖是少見的爵士音樂，不過劇情和人物性格刻劃生動，被書評讚譽為「能夠透過紙張聽見音樂」的神作。
《BLUE GIANT》2017年拿下了多項漫畫大獎，經過六年製作，同名動畫電影終於在2023年２月上映——至今日本票房賣破12億日圓，已有81萬人輪番到影院欣賞。台灣場次更是一再延長，片商還加碼熱映特典。
為什麼《BLUE GIANT》這麼受歡迎？原因就在佔據整部電影整整四分之一的JAZZ表演。
每當電影人物表演一首歌，觀眾就像是真實身在舞台正前方，一邊感受角色的喜怒悲樂，一邊踏入「耳」不暇及的音樂視覺藝術秀，感官身心全方面都浸潤在樂音。
能夠有如此厲害的視聽覺表現，其一是主導編寫整部《BLUE GIANT》電影音樂的，正是曾獲葛萊美音樂獎的爵士鋼琴手上原ひろみ。
上原不只是職業音樂家，更是用音樂說故事的能手——凡舉朗朗上口的主題曲，又或表現角色纖細心靈，甚至是「鼓打得有夠爛」的橋段，都有上原監製。哪怕這生只吹過直笛，聆聽《BLUE GIANT》的各個表演曲目都會讓你會心一笑，想起自己聽音樂／玩音樂的過往。
其二，當然是本作動畫導演立川讓：執導《靈能百分百》系列動畫、《死亡撞球》、還有《名偵探柯南：零的執行人》等重要代表作。立川導演的分鏡與演出一直都最讓觀眾驚艷與津津樂道。
《BLUE GIANT》同樣也是立川導演嘔心瀝血之作，本作使用３Ｄ結合２Ｄ，但讓人忍不住在電影院看入迷的橋段，可都是一格格魄力的手繪動畫。使用美妙跳動的光影與色彩來表現音樂與角色心境起伏，讓人忍不住想起「聯覺」如此迷幻的體驗。
《BLUE GIANT》電影蘊藏這麼多美好的音樂體驗，然而最感動觀眾的，還是主角群們的掙扎與成長。放遠來看——《BLUE GIANT》就像熱血JUMP運動漫畫一樣，主角群用音樂互相BATTLE，發生任何事情都靠著愛與友情與勇氣闖過去，青春滿點。
但是拉近看，《BLUE GIANT》三位主角的個性與路上遇見的挫敗，全都現實無比，像是青年漫畫一樣讓人帶入感十足，禁不住感嘆：
譬如發現朋友是天才，不知該如何收拾嫉妒羨慕的心情。或是自己程度太爛，搞砸了表演完全抬不起頭的悔恨。又或一時驕傲自大，想要攀關係往上爬，卻被長輩狠狠痛罵「你還不夠格」。
小編看完電影，更有一個感想：《BLUE GIANT》是創作者都該去看的一部電影。不管你是曾經有夢的人／現在還有夢／正在做夢路途上的人，這部電影蘊藏著許多人生無奈，更有許多讓人觀後不由得沉思的哲理——
諸如音樂其實是投資報酬率很低的「志業」，沒有經濟條件就無法學習，年齡跟努力也會拉出音樂家的實力差距。
更可怕的是天賦：發現自己生來就是天份較差，永遠差人一大截，要怎麼安放自己的自尊和重拾自信，可說是音樂家的人生考驗。
最終，則是孤獨。所有創作從來都是一個人的事情，要怎麼耐得住寂寞練習，最後在最好的時機從「個體」邁向「群體」，與同伴和觀眾連結，更是所有創作者——或著人類生在此世，必當通過才能成長的重要關鍵。
有光也有陰影，映射真實的人生，正是《BLUE GIANT》讓許多觀眾願意一再進場重刷電影的關鍵。如果你喜愛有巧妙寓意的故事，《BLUE GIANT》會讓你感受深刻，充滿啟發。
如果你更想要純粹的享受音樂，那麼《BLUE GIANT》依然是你的不二選擇——
端午連假最後一天，走進電影院，《BLUE GIANT 藍色巨星》給你絕對熱血的 JAZZ LIVE 和少男們的跌撞青春，讓你忘記明天的事情，投身滿滿感動的樂音吧！

11/06/2023

謝謝 udn 遊戲角落。想要一窺台灣VTuber業界，這篇專欄整理的影音連結值得你一看👀

近日，三位隸屬同一商業工作室底下的台灣知名「企業勢」VTuber宣佈畢業，網路掀起討論波瀾——許多網友臆測VTuber畢業原因在於收入分成與工作室談不攏，甚至有「台Ｖ的收入只有抖內一成？」傳言，台灣企業勢VTuber也紛紛跳...

09/06/2023

【VTuber異聞錄👀】台灣VTuber偶像月薪拿多少？日台企業勢收益抽成大哉問💸
近日，三位隸屬同一商業工作室底下的台灣知名「企業勢」VTuber宣佈畢業，網路掀起討論波瀾——許多網友臆測VTuber畢業原因在於收入分成與工作室談不攏，甚至有「台Ｖ的收入只有抖內一成？」傳言，台灣企業勢VTuber也紛紛跳出來辯論。
🌟究竟台灣企業勢VTuber的粉絲抖內金額會被公司抽走多少？
🌟是否台灣慣老闆、日本企業勢比較好賺？
🌟如果企業勢真的福利差，為什麼大家前仆後繼想要加入VTuber商業經紀公司呢？
讓我們來看看論戰事件始末，也從日本更成熟的VTuber生態，回望台灣VTuber紅海市場的發展可能吧。
※
【懶人包】
．台灣企業勢VTuber近日合約到期頻頻畢業，粉絲臆測是不是VTuber收入不夠多？
．檢視台灣／日本VTuber，如果加入商業公司，粉絲收益抽成的比例是多少？
．結論：台灣企業勢VTuber SuperChat 抽成收入確實少於日本，但日本公司規模、稅制、抽成制度都和台灣不同，難以兩相比較。
※
【台Ｖ圈畢業震盪】
對於粉絲來說，最悲痛的事件莫過於發現自己喜歡的「推し」偶像藝人宣布停止活動，就在這個本該春暖花開的六月，三位擁有莫大粉絲群的台灣VTuber宣布引退——
畢業的三位活動者，全都隸屬於同一間商業工作室，每一位訂閱數都超越五萬人次，其中一位更是2022年台灣VTuber Super Chat 收益排行榜的第七名，全年獲得126萬元新台幣的粉絲抖內。
收入清單乍看一片長紅，合約到期卻不續約，選擇畢業。許多粉絲在實名與匿名網路討論版臆測偶像的畢業原因：不外乎VTuber的「中之人」（表演者）有真實世界的人生規劃，或著需要休息。
但也有粉絲認為，如果有表演者寧願畢業不願意延續該工作室ＩＰ，有可能是和工作室出現收益分成問題。
※
【台灣公共電視官方報導之VTuber業界實態】
一星期前，台灣公視的「新聞實驗室」特集，正好報導了相關主題——「揭露虛擬VTuber勞動的血汗面」。其中提到「VTuber」是需要耗費極高前置成本才能夠塑造的虛擬藝人。
🌟能夠自行負擔出道費用的人們，會選擇當「個人勢」VTuber：
好處是扣除金流平台手續費，所有的收益都歸為己有。壞處則是一切成本、行政、表演發想都要靠自己，職業生涯的成敗也都必須自行負責。
🌟無法負擔出道費用或看重商業宣傳力的人們，如果通過徵選考核、則有機會成為一位「企業勢」VTuber：
好處在於直接隸屬於商業公司旗下，有公司幫忙提供出道費、負責行政處理，也能夠介紹人脈和幫忙廣告。壞處則是自己所有的收入都需要和公司拆分，作為公司幫忙管理的手續費。
我們可以簡單解釋：企業勢VTuber就是擁有經紀公司的藝人，或著擁有「MCN」經紀行銷公司的Youtuber。
個人勢VTuber則可以想作是獨立發片的硬地歌手、表演者。
※
【台灣個人勢VTuber．櫻野露發聲】
因應近日新聞，一位台灣「個人勢」VTuber「櫻野露」出聲發片：「台灣企業勢VTuber為什麼總在畢業【恐怖VT實話】」。
「櫻野露」是台灣知名動漫繪師，台北地下街形象角色「莉洋」的創作者，近兩年也出道成為自主經營的VTuber。櫻野露根據自身經驗和她與中日虛擬藝人公司合作的經驗，提出觀點：
高人氣的「企業勢」VTuber帳面所得看起來豐沛，實際要繳給背後的商業公司大筆手續費——台灣VTuber通常只能拿到收益金額的１～２成，虛擬藝人事務所拿走８～９成，也就是九一分或八二分。如果有「良心」的公司，則會採取３：７（藝人：公司）三七分。
另外，商業公司通常會出版許多虛擬藝人的周邊，然而「櫻野露」表示，藝人最多只能拿到３％～８％的分潤，或著最多一成的收入。
「櫻野露」表達以上數據，認為哪怕台灣企業勢VTuber再怎麼努力，一個月獲得十萬元新台幣以上的粉絲抖內。扣除稅額、金流平台手續費和公司抽成，最終得到手中的金額僅有NTD.6,664～13,328，甚至不滿台灣基本工資26,400元。
櫻野露在影片最後總結，如果一位VTuber需要花費大量時間經營網路節目，忙碌卻窮得難以繳交勞保健保費（台灣公訂的工作保險費用），那麼哪怕是名聲好聽的企業勢虛擬藝人，也不得不找尋出路。
※
【台灣企業勢VTuber．周默發聲】
「台灣企業勢VTuber為什麼總在畢業【恐怖VT實話】」影片發出三天以後，一位現役企業勢VTuber——來自經紀公司「CloudHorizon雲際線工作室」所屬VTuber「周默」跳出來，在推特發出長篇文章反駁：
「周默」認為，台灣企業勢VTuber和公司並沒有「１：９分潤」，也沒有「企業勢VTuber賺不到錢」這種事情。
周默在回覆粉絲的留言提到，這種『謠言』傷害到了虛擬藝人經紀公司，也傷害到了VTuber，因為成為一個VTuber要處理太多事項，如果背後有經紀公司幫忙處理瑣事、接洽團隊，能夠幫忙VTuber解決很多壓力。
即便企業勢VTuber確實有不爭缺點：需要讓經濟公司抽成。但是抽成費完全是支應行政溝通的人力成本。「就是用錢換時間」周默寫道。
重要的是，成為企業勢VTuber，商業公司可以帶來絕大行銷曝光能力，同時還可以跟同公司的VTuber「箱推」一起互動成長，吸引更多粉絲來觀看，還是有相當多優點。
周默的發聲，也讓許多台灣企業勢VTuber紛紛跳出來公佈自己的分潤比例，包括「比鄰星域」所屬VTuber「佐藍」直接在直播公開——該公司與表演者的收益是在扣除稅與平台費之後的金額５：５對分，表演者還可以拿到角色周邊商品獲益的一成。
另外「浪海數位」所屬VTuber「香草奈若」則進一步討論，如果台灣企業勢VTuber拿到「九一分」、「八二分」等營業額分潤較低的方案，通常該企業會提供一定底薪。如果VTuber得到高抽成分潤方案，則不會有底薪。
※
「企業勢VTuber是否因為收益問題導致畢業？」這個問題，到了網路討論後半段，逐漸演變成：「企業勢VTuber究竟被經紀公司抽走多少錢？」
會有如此討論流向，果然還是粉絲們心心念念的問題——大家最喜愛的偶像，究竟能否拿到應當屬於他／她的酬勞？
「VTuber」虛擬藝人行業在全世界發展了五年以上的時間，至今網路還是有不分國籍的粉絲在討論這個疑問。
以下就讓我們綜合本次台灣VTuber論戰，以及對照網路多有所載的日本虛擬藝人分潤討論串，來探究真正的VTuber抽成比例。
※
【台灣側．商業公司抽成分析】
狀況Ａ、根據「櫻野露」影片說法
台灣企業勢力VTuber實得收入為SuperChat收益金額扣除手續費和稅額後的10％～20％，最高為30％。
[備載]
SuperChat先行扣除：台灣消費稅4.8％、金流平台手續費30％
SuperChat其他：經紀公司和虛擬藝人進行１：９、２：８、３：７等拆成分潤。
狀況Ｂ、根據「周默」推特留言：
【❌】絕對沒有VTuber跟經紀公司進行１：９分成的離譜事件
【❌】但周默身邊沒有VTuber朋友和經紀公司是５：５對分。
狀況Ｃ、根據「佐藍」和「香草奈若」的直播說法
【⭕️】佐藍自身拿到的合約抽成方案，是與經紀公司５：５對分。
【⭕️】香草奈若表示她自身拿到的合約抽成方案，並非１：９、２：８、３：７，而且相對優渥。
我們可以根據狀況A、B、C得知，台灣企業勢VTuber最有可能的『多數』分成比例：扣除完金流平台手續費及營業稅額之後的２～３成。優異方案則是４～５成。
💲意指當你donate給一位台灣企業勢VTuber新台幣1000元的時候，該表演者最低收到 133.3 元～199.9元，最高可以拿到 333.2 元。
※
【日本側．商業公司抽成分析】
關於日本的商業經紀公司如何與企業勢VTuber分成，2020年開始就有許多討論串透過「にじさんじ」、「hololive」等旗下VTuber的證言，推算出分配比例。（見FB留言處連結）
討論串中，依據「にじさんじ」旗下VTuber花畑チャイカ、白雪巴，以及「hololive」旗下VTuber M***a Hoshinova 的閒談話題，我們可以知道這兩間日本最大型虛擬藝人經紀公司，多半在扣除平台手續費和稅額以後，與藝人５：５分成。
2020年，日本一篇專題文章「VTuberのふところ事情はまだ厳しい？暮らして行けてる？」也由這些證言，進一步推算：
2020年日本企業勢VTuber，倘若獲得100萬日圓的SuperChat收益
須先扣除消費稅（9.1％）
→再扣除Youtube手續費（30％）
→接著和經紀公司５：５對分。
💲 這時候來到VTuber身邊的金額約為 31.8 萬日圓。
然而，日本也是重稅之都。倘若每月收入30萬元級距，依照日本所得稅制須繳須繳20％的稅率，再加上日本當地的住民稅、保險費、年金費用約5％。扣除這25％的國民費用以後——
月收百萬抖內的日本企業勢VTuber，實際拿到手的薪水僅有23.9萬日圓，約為日本職場新鮮人的薪水。
💲 這也意味著，意指當你donate給一位日本企業勢VTuber新台幣1000元，VTuber最多能拿到239元。
然而此份數據僅依照2020年的日本稅率，2023年此刻，日本營業稅已經調整為10％，想必VTuber能夠拿到款項又更少了一些。
※
【結論．泅游在紅海市場的台日VTuber】
綜合以上數據與討論，我們可以得知：
💰 多數台灣虛擬藝人經紀工作室的SuperChat抽成，高於兩間日本最大虛擬藝人經紀公司：二八分、三七分 v.s. 五五分。
💰預測出來的台灣企業勢VTuber多數獲得的SuperChat收入，也少於日本企業勢VTuber：新台幣199.9元 v.s. 239元
但是，台灣日本兩方VTuber還是有許多不同變因：
㊙️ 台灣和日本的消費稅制不同，因此企業設計的分潤比例也不一樣。
㊙️ 台灣工作室目前規模多半不大，還沒有成長到能夠像日本經紀公司接受大量商業投資的地步，可能會因此採取高抽成制度。
㊙️ 台灣VTuber流行使用「綠界科技ECPay」金流平台讓粉絲donate，因此在 Youtube SuperChat 制度以外，還有另一個隱形且抽成不同的收入。
另外，儘管日本VTuber商業看起來較為健全，實際搜尋討論串，還是能夠看到很多日本企業勢VTuber吐露的痛苦處：
譬如歐美播報系VTuber「FalseEyeD」近日爆料，提及「にじさんじ」日本VTuber經紀公司販賣無數角色周邊，但分潤給角色表演者（VTuber中之人）的金額只有周邊收入２％。
「FalseEyeD」沒有明說消息來源，然而「にじさんじ 」EN VTuber「Pomu Rainpuff」確實透露過，比起購買周邊，購買VTuber語音包能夠讓角色表演者獲得更多分潤。網路也盛傳另一位VTuber「Mysta Rias」曾經在直播抱怨自己的周邊分潤極低。
※
綜觀上述討論，或許這世界上沒有真正完美的表演者合約，然而回望那些真實與粉絲交流的企業勢及個人勢VTuber，他們幾乎沒有後悔過踏上這個行業。
「這條路不是一個很寬敞、已經鋪好柏油的、很平整的路，但是相信走在前面挖路的人也會很努力，努力帶給大家更好的環境。希望大家一起來好好維護這個環境，讓更多人認識我們！」台灣知名VTuber「杏仁咪嚕」在公視新聞實驗室節目的結語這麼說道。
偶像是唯有粉絲才存在的角色，成為一名VTuber是這麼艱難，就像 hololive VTuber「夏色まつり」曾經在推特發出的名言：「趁想推的人還能推的時候盡量推吧！」
當粉絲與表演者和經紀公司三方都成為互信互相愛戴的局面，你心中最推的那位偶像才能無悔的在這片虛擬世界中閃耀光亮。

12/03/2023

【=◈︿◈=】 Porter Robinson 台北演唱會 🌳 The Nurture Live Asia Tour 2023 Taipei 【 Live Report 】
2023年3月11日，對台灣的電音愛好者＆阿宅來說是別具意義的一晚：製作電音動漫名曲〈Shelter〉、LOL電玩主題曲〈Everything Goes On〉聞名的美國電子音樂家 Porter Robinson ，就要來到台北展開亞洲巡迴演唱會——「Porter Robinson The Nurture Live Asia Tour 2023 Taipei」。
Live Nation Taiwan 理想國 此次演唱會地點選在台灣華山的「Legacy Taipei」，現場擠進了千人聽眾——度過了COVID武漢肺炎整整三年無法出國、也沒有外國音樂家能夠來台的日子，我們終於不只是透過網路聆聽波特，更能夠親眼目睹 Porter Robinson 會如何演唱〈Musician〉、〈Sad Machine〉、〈Flicker〉等名曲。
超越想像，Porter Robinson 的現場演唱會演出精彩無比，Porter Robinson 帶來了整整２０首歌曲，演唱會現場數度化為夜店大舞廳，有時又像是聲音實驗場。不僅僅歌迷陷入瘋狂，Porter 本人似乎比觀眾還要驚訝——
「這是我人生中第三次來到台灣，我感覺這個城市滿溢著無與倫比的愛，有這麼多創意、這麼多的美麗。我感受到，只是待在這裡就被觸動了不可思議的靈感……
「能夠來到這裡表演一場 Live Set、並且只表演我自己的歌曲，而且大家都知道每一首歌的歌詞！有你們支持著一切，對我來說意義非常重大。」波特在ＭＣ這麼說道：
「——我會數著回到這裡的日子，因為我絕對會回來！謝謝大家！」
全場的台灣歌迷，聽見波特的每一首歌都能一起大合唱，〈Something Comforting〉、〈Shelter〉、〈Everything Goes On〉、〈Musician〉都有波特與歌迷齊唱的感動時刻。
波特的台灣歌迷在重要的靜謐時分和狂歡時刻也都收放自然，諸如〈Mirror〉的動靜橋段，還有波特扮演音樂老師、現場教導歌迷們唱〈Do-re-mi-fa-so-la-ti-do〉。
還有數不清的互動——〈Look At The Sky〉歌曲演唱橋段，有台灣歌迷製作了波特迷因手拿板遞給 Porter 本人！波特並邀請台灣歌迷用 Pad 音效器彈奏〈Sad Machine〉的經典旋律；演唱〈Language〉之前， Porter本人還做了現場調查：發現台下聽眾幾乎都是喜歡波特長達三年以上的老歌迷。
站在舞台的 Porter，數度露出直白的驚喜臉龐，ＭＣ時間直接宣布他會回台灣開演唱會。會後也花了極長的時間幫「出待」的歌迷簽名和聊天。
這麼精采的演唱會，真希望你也在現場。如果你錯過了，除了可以到FB留言區看一看 Clip 影片，下面我們也將剖析「Porter Robinson The Nurture Live Asia Tour 2023 Taipei」本回歌單，與你一起徜徉在 Porter Robinson 真誠動人的樂音。
【=◈︿◈=】
Porter Robinson The Nurture Live Asia Tour 2023
Taipei, Taiwan @ Legacy Taipei
Lifelike / Intro
Something Comforting
Look At The Sky
Everything Goes On
-
Mirror
Sad Machine
Do-re-mi-fa-so-la-ti-do
-
Trying To Feel Alive
Wind Tempos
-
Musician
Musician Pt 2
Easy / House Flicker
The Thrill / SoV
-
Flicker
Ezclap
Language
Unfold
-
Get Your Wish
————
Shelter
(Goodbye To A World)
【=◈︿◈=】
【 Tr.1　Lifelike / Intro 】
〈Lifelike〉是 Porter 本次巡迴演唱會宣傳主軸——《Nurture》專輯的第一首歌，Porter 當年發布時為這首歌寫下的註解：他想要最簡單的方式為大家打開這張專輯旅程：也就是「Sample Music 取樣音樂」和鋼琴聲。
演唱會開頭投射出了鋼琴鍵譜，而 Porter 彈奏著鋼琴現身，同時取樣唱句「It's so holy」隨之反覆纏繞——這是 Porter 的未婚妻 Rika 最喜歡的取樣片段，也是之後〈Wind Tempos〉當中的主要樂句——
這個開場，彷彿 Porter 宣示這場演唱會要帶給歌迷一個裝滿他生命中摯愛細節的禮物。
【 Tr.2　Something Comforting 】
〈Something Comforting〉是 Porter 創造《Nurture》專輯的起始，這首歌傳達了 Porter 創作歌曲時的痛苦與迷走——
〈Something Comforting〉最初寫就的日子，正是 2015～2016 年 Porter 的創造低潮時期，多年後 Porter 在歌詞寫道：
「getting made you want more／and hoping made you hurt more……take what you want, but you’re tied by the tooth（”得到”讓你欲望更多、”希望”讓你受傷得更多，明明能做你想做的，你卻束手無策）」說出了每一個創作者、每一個人掙扎著想要往前的心情。
在演唱會聽見 Porter 真摯唱出〈Something Comforting〉的歌詞，彷彿是一種寬解——特別是 Porter 指揮著台下歌迷一同合唱：「someone tell me, something comforting」（誰來告訴我，一些讓人欣慰的事物）
轟然炸響的樂聲像是告訴現場觀眾：寬慰我們的，正是讓我們連結在一起的音樂。
【 Tr.3　Look At The Sky 】
〈Look At The Sky〉一直是 Porter 演唱會必點合唱歌曲—— Porter 曾經在 LATS MV 影片下方講述，他認為「創作」本質就是千萬人群交互分享、合作所誕生的美好禮物，同時也能為這個世界貢獻更多的美麗，這些創造往往還能夠比我們活得更久遠、影響更多人。
為了傳達這份「分享」，Porter 總是會在〈Look At The Sky〉的表演與聽眾互動——
這次台灣場演唱會，Porter 驚喜的往台下走去，接過台灣歌迷特製的「Porter Meme 波特迷因」手拿板（上面畫著波特的怪臉三重者），他大笑著跟迷因板合唱：
「Something must have changed in me. I don’t fear it anymore. Now I’m sure.」（我心中一定發生了什麼變化／我已經不再害怕了／現在我可是很確定的。」
波特接著指揮歌迷們，現場齊聲大合唱：
「Look at the sky, I’m still here. I’ll be alive next year.I can make something good, oh- Something good.」（仰望天空，我仍然在這裡，明年我依然會活著，我能夠做出一些好東西，噢，一些好東西。）
「Everybody Jump!」在 Porter 的吶喊當中，伴隨〈Look At The Sky〉Live ver. 熱力的編曲，整個演唱會場地陷入瘋狂。
【 Tr.4　Everything Goes On 】
沒有任何一個歌迷不期待 Porter 演唱這首當紅的LOL主題曲〈Everything Goes On〉。但 Porter 比歌迷想像得更有誠意——
波特搬出了一把吉他，以和弦搭配他的原聲，拉開這首當紅歌曲的序幕，讓歌迷一同唱和。
就在眾人的歡呼中，〈Everything Goes On〉原曲及波特的歌聲、跟隨絢爛的ＭＶ打開現場熱度。全場歌迷可以說是大合唱一路到最後，直到LOL星光戰士的兩位主教 Kai'Sa 和 Xayah 閃耀的側臉出現在螢幕，結束首滿滿感動的歌曲。
【ＭＣ】
〈Everything Goes On〉唱畢，Porter 在第一個MC時間就和大家爆料：
「我是為了寫這首歌才開始彈吉他，（現場吉他表演）這是六個月以來我的練習成果，大家的合唱可以說是一起幫了我。」
「我有太多想對台北說的話，Best Time Here！」波特說道，但他選擇用音樂向我們說出口：
【 Tr.5　Mirror 】
〈Mirror〉在專輯是一首乍聽寧靜的歌曲，現場演唱會版本卻充滿熱量。Porter 用變聲器詮釋整首歌，像挖出底層心聲一般哽咽唱道：「“A better song could fix my problems？＂NO！」（一首更好的歌可以解決我的問題？不！）
〈Mirror〉正是描繪 Porter 生命當中自我懷疑的時刻，前面提到、Porter 在2015～2016年陷入創作低潮，甚至得到了憂鬱症。〈Mirror〉便是波特面對自己精神困境、以及他是如何對抗這一切自我質疑的過程。
Porter 在演唱途中不斷變換著手勢，讓聽眾跟隨歌詞律動：
「And I know you’ll say how I’m a burden. Yeah, do your worst, all at once.I know what you want from me.」（我知道你會說我是個累贅，對，就說到最壞的地步，全都說出來。我知道你想從我這裡得到什麼。）
就在這麼憂鬱唱詞的盡頭，波特指揮台下歌迷一起合唱：
「I know what you’re thinking（我知道你在想什麼）」—— 「And it’s not the voice of all the others. You’ve only said it to yourself
」（而這並不是所有人的聲音。這只是你對自己的私語。）
歌迷對著波特的應答合唱，彷彿展現波特是怎麼從憂鬱當中走出：
當人們能夠意識到所有腦海中的批判，其實都是來自於內心的自我質疑——而真實的世界，會有無數他者鼓舞你、更期待能夠互相支持。
這正是治癒憂鬱症最好的方法。
〈Mirror〉bridge 間奏的電音視覺與燈光一路連結到最後的副歌，讓演唱會現場陷入舞池狂熱，波特更是唱得情不自禁，甚至推倒了麥克風腳架。
小編其實記不住整首歌是怎麼結束的，因為〈Mirror〉一直是小編在整張專輯最喜歡的歌曲，太過寫實、一針見血的歌詞，沒想到能夠親耳聽見 Porter 現場演唱，整首歌的演出過程都熱淚盈眶，一如 Porter 的激動萬分。
【 Tr.6　Sad Machine 】
〈Mirror〉歌曲的尾聲，一段電子女聲為整首歌作結，並且說出一段台詞：「一段聲音對我們說話……唱出無數美好憂傷的事物。」
就在此刻，波特拿出了 Pad 效果器，彈奏出經典名曲〈Sad Machine〉的首段樂句。
本次亞洲巡迴演唱會的賣點，便是 Porter 將隨機邀請台下一位歌迷，敲打 Pad 彈出這句經典旋律——
非常值得慶祝的，本場台灣歌迷一次就成功彈出了經典旋律！Porter 更邀請台下歌迷一起唱出聲，呼喚 VOCALOID "Avanna" 出場：「It Anyone There?」
〈Sad Machine〉在歌迷歡聲雷動當中拉開歌曲序幕，第一段歌詞更由台下歌迷一起領唱，讓波特微笑完成了副歌：
「She depends on you, she depends on you.」（她欽賴著你，她欽賴著你。）
這首講述人與機器人關係的歌曲，在演唱會版本顯得更加人性。尾聲時刻，波特再度彈著鋼琴獨唱，引領著歌迷合唱，讓整首歌結束在溫柔的 House 編曲浪潮：
「She'll go alone, and never speak of this again. We depend on you, we depend (I depend) on you.」（她會一個人獨自前行，再也不回頭提起這些。我們欽賴著你，我欽賴著你。）
【 Tr.7　Do-re-mi-fa-so-la-ti-do 】
在專輯當中輕鬆寫意的歌曲，正是演唱會放鬆的狹間。但波特沒有打算放過聽眾，他扮演起了音樂課的老師，指揮台下的歌迷一起唱出副歌：「Do-re-mi-fa-so-la-ti-do.」
台灣歌迷也不負老師所望，認真演唱了兩遍，老師顯然相當滿意我們的表現。
【 Tr.8　Trying To Feel Alive 】
這首溫柔的抒情曲，是 Porter 寫給《Nurture》專輯的最後一首歌，也是 Porter 與創作低潮搏鬥到最後們心自問的歌曲，歌詞寫著：
「And do you feel better now?　I thought I'd run until the sky came out. And with the sunlight on my face. Something changed.」（那麼，你現在覺得好點了嗎？／我以為我得一路奔走直到天明，如今陽光灑落我的臉龐，有什麼東西變了。）
演唱會當中，Porter 像是對歌迷坦承告白一樣，一字一句仔細的唱出聲。而台下歌迷用整場擺動的揮手海浪一同承接了所有思緒，讓 Porter 回給了歌迷們愛心手勢，一同迎接歌曲當中， Porter 給自己也給歌迷的答案：
「Just trying to feel alive. Maybe I don't really want to be satisfied. Maybe it's a gift that I couldn't recognize. Maybe this is all.」（只是嘗試感受活著。或許我並不真的想要得到什麼滿足。或許這是一份我還無法好好整理的禮物。或許這就是一切。）
【 Tr.9　Wind Tempos 】
延續上一曲的溫暖，Porter 火力全開，讓聽眾見識何謂聲音藝術的環節——〈Wind Tempos〉這首歌是 Porter 運用他最喜歡的 Sample 取樣調和為環境音樂的藝術品。
這首歌許多靈感來自 Porter 拜訪他最喜歡的日本音樂家高木正勝，兩人一起彈奏玩具小鋼琴的時刻。Porter 將當時的錄音碎片放入了歌曲當中——「就像一份封緘的情書。」Porter 曾在推特說道。
演唱會現場像是要重返那般溫馨和暖的時刻，讓聽眾身陷光與音的調和場，每一個音響和旋律彷彿隨機排列、卻又如此有秩序，搭配螢幕上ＭＶ的視覺色塊變換，波特的吟唱聲就像是風息一般緩緩流過聽眾的意識，恍若真實身在聲色的自然森林。
而雜沓的音響，一瞬收束在波特獨奏的鋼琴，帶出歌曲當中唱詞 sample ——「it's so holy. oh i'll dream of you」這是 Porter 的未婚親 Rika 最喜歡的 sample 切片——
如實傳達 Porter 是怎麼在僅僅五分鐘，在 Legacy 製造出了如夢似幻的音樂神聖場域。
神聖過後，波特帶出了銳舞節拍，讓台下瞬間又陷入唱跳情緒，搭配ＶＪ設計的光影簡直讓整間 Legacy 變成舞池。
整首歌不只呈現 Porter 的心靈獨白，更巧妙使用流行元素與觀眾互動、讓觀眾真實體驗深層的歌曲內涵。
【 Tr.10　Musician 】
〈Musician〉是專輯《Nurture》的重要主打歌，更是 Porter Robinson 的「半自傳」——歌詞寫滿 Porter 是怎麼義無反顧踏上音樂家道路；而到了演唱會， Porter 則像是要拉著聽眾一起加入他的音樂家人生——
螢幕出現斗大的Google 3D 地圖，帶大家從地球一路衝往亞洲、瞄準台灣、降落在 Legacy Taipei 華山園區的座標上。波特隨之吶喊：「Taiwan!! Jump! Jump! Jump!」
台下歌迷瞬間陷入狂熱，就連波特喘息的空拍都有觀眾大合唱，波特也欣然帶動著聽眾，不論大喊著「Let's Go! Singing！」
一如〈Musician〉歌曲的主旨，波特整場都用歌聲訴說著身為音樂家的痛苦與喜悅，他拿著指揮棒，指著螢幕斗大的歌詞：
「How do you do music？ (Well, it's easy.)（你是怎麼做音樂的？噢、這很簡單。）
1. face your fears （你只要面對你的無數恐懼。）
2. become your heroes（然後成為你的無盡英雄。）」
波特不斷帶領聽眾合唱，也在無數橋段與大家對話，譬如唱到「isn't it time that you grow up？」（你是時候長大了吧？）波特便對著大家睜大眼睛說道：「Never！」（永遠不會！）
就在歌曲最後，波特靠近舞台邊緣，帶著大家歡唱「Burn out！Burn out！」作為一名藝術家， Porter 真正燃燒了大家的心靈。
【 Tr.11　Musician Pt 2 】
延續〈Musician〉的光明，波特再一次用ＭＶ和他出色的音響設計帶來視聽覺的音樂饗宴，不只是延續歡樂，更為了帶出下一首歌。
【 Tr.12　Easy / House Flicker 】
〈Easy〉是 Porter 與創作好夥伴 Mat Zo 十年前的著名電子舞曲，當年ＭＶ裡頭的可愛怪獸，到了演唱會也化身可愛的藍色怪獸，優游於演唱會螢幕的電子宇宙空間。
波特在整首歌運用大量電子舞曲的 Drop/Kick 技巧，甚至混入了〈Flicker〉的切片，讓聽眾陷入音浪的狂熱。
【 Tr.13　The Thrill / SoV 】
〈The Thrill (Porter Robinson Remix)〉是波特早期混音英國電音樂團「NERO」的知名歌曲，如今搬到演唱會，還加入了 Porter 首張專輯《World》重要領銜曲〈Sea of Voices〉的片段。
放到演唱會，Porter 光是這一段就混雜了數種編曲，讓聽眾體驗到什麼叫做ＤＪ要大家嗨要大家靜的心臟跳動萬變，編曲時而奔放、時而抒情昇華，而歌曲所有的音色變化，都是由 Porter 當場彈奏樂器與演唱。
當 Porter 在現場敲響了最後的鼓點，收束大家的熱力，最後唱出了同樣是《World》專輯的抒情歌曲〈Divinity〉：
「we will wait for this. Lean into my side, never felt alive. Call the chance and sigh.」（我們會為此等待。靠在我的身畔，從未感到活著。呼喚著機運與訊號。）
【ＭＣ】
ＭＣ時分，波特坐在鋼琴邊，以真誠的語聲向現場觀眾分享此次來台灣的心情：
「這是我人生中第三次來到台灣，我沒有想到……這裡有這麼多東西觸動了我的心靈，就在今天，走在台北這座城市，我感覺這個城市滿溢著無與倫比的愛，有這麼多創意、這麼多的美麗……我感受到，只是待在這裡就被觸動了不可思議的靈感……」
就在波特話語的空白，一位觀眾大喊：「也是你觸動了我們的心！」，讓波特一陣失笑，他繼續說道：
「大家都是這麼有風格、有好多藝術和創造力……我想花更多時間待在這裡！」
「還有！我想說，我之前來台灣主要都是表演 DJ Set，所以能夠來到這裡表演一場 Live Set、並且只表演我自己的歌曲，而且大家都知道每一首歌的歌詞！有你們支持著一切，對我來說意義非常非常重大。」波特接著急急說道：
「如今很快的，這場表演就要結束，我會數著回到這裡的日子，因為我絕對會回來！謝謝大家！」
【 Tr.14　Flicker 】
在歌迷的歡聲雷動當中， Porter 帶來他的出名歌曲〈Flicker〉，這一首歌隨著時序不斷轉換的曲風是以「巡迴旅行」為結構靈感，可愛輕鬆的編曲更啟發自 Daft Punk，可以說是 Porter 巡迴演出的必放曲目。
歌曲當中不斷說著「私はちょうど何が重要か」乍看毫無意義的奇怪日文，是 Porter 本人獨創的仿日式歌詞，意思是「I'm just trying to find what is important to me」，彷彿闡述了 Porter 展開巡迴表演的意義。
【 Tr.15　Ezclap 】
這是一首只出現在波特演唱會的演奏歌曲，現場了投射五彩繽紛的光影，無數飛過螢幕四方「=◈︿◈=」的顏文字字串，彷彿音樂遊戲的音階，對應著波特奔放的音樂波浪。
【 Tr.16　Language 】
演奏歌曲前，波特對著麥克風呼喊大家，說要做個快速小調查：
「有誰是在最近這三年，第一次認識我的音樂的？請舉起你的手——」波特對著遙遠的觀眾席微笑說道，「——Welcome!」
「有誰是從《World》專輯開始認識我的？」波特語聲一落，現場立刻響起大大的歡呼聲，讓波特不禁大笑，「——Thanks！」
「嘿，那有沒有人是從更早以前，譬如《Spitfire》認識……嘿！」波特還沒有說完，就看見幾位舉高手的激情聽眾，讓他忍不住說道，「——Respect！」
「那麼現在我要帶你們回到11、12年以前……以前那個時候，有人聽過我的名字嗎？」現場幾位觀眾的喊叫，讓波特笑道：「哇，十三歲的我要向你們致意！」
「我想和大家說，接下來這首歌是我在十二年前創作的，我從來沒有想過它會帶我……它是我第一首創作有歌唱旋律的歌，它改變了我的一切——那是什麼歌呢？它叫什麼名字呢？」台下歌迷激動的大喊出歌名，讓波特笑著大大點頭：
「這首歌叫做〈Language〉。」
這首充滿紀念標誌性和意義的歌曲，搭配上了無數海浪、自然風景、天空的ＭＶ，明明身在舞廳卻給人遼闊感十足的嘹亮音場，讓觀眾都切確感受波特的「音樂語言」是這麼鮮活，體驗十三年以來不變的感動。
「Let the waves of time and space surround me ... Let me float back to the place you found me. I'll be okay. 」（就讓時空的浪潮圍繞我 ... 就讓我漂流回到你發現我的地方，我會一切都好。）
【 Tr.17　Unfold 】
接在〈Language〉之後，Porter 選擇唱的是〈Unfold〉這兩首歌宛若映照著波特的十年前與十年後；Porter 也曾經在訪談談到，收錄在第二張專輯《Nurture》當中的〈Unfold〉正是對自己首張專輯《World》的「Callback」：
「'Cause I'm not the same as I was. As I shoulder the weight of the world. And I watched the water unfold. It's a feeling I want you to know.」（因為我已經和過去的自己截然不同。當我挑起了世界的重量，而我看見水是如何散放展開。這就是我想讓你知道的感受。）
波特對著觀眾真情歌唱這段歌詞，彷彿告訴大家他是如何在這十年音樂生涯中蛻變。
【 Tr.18　Get Your Wish 】
來到今日演唱會表定最後一首歌曲，波特跪坐在地板，就在音效和光影閃動之間，波特竟然拿起來兩瓶礦泉水淋濕了全身，接著站在巨大螢幕映出的天空之門前方，唱出了〈Get Your Wish〉——
〈Get Your Wish〉表達了 Porter 在創作與演藝生涯的拉扯，整首歌詞極為真摯，當副歌一下，無數水花與火花在波特身後炸開：
「So tell me how it felt when you walked on water. Did you get your wish?」（告訴我當你在水面行走的感覺。你如願以償了嗎？）
〈Get Your Wish〉是 Porter 在爆紅及創造低潮之間誕生的作品：Porter 彼時已經是聞名全球的音樂家，然而他總是創作不出滿意的作品，甚至曾經有一刻、沒有任何音樂帶來的成就讓 Porter 感到開心。
然而在漫長的創作生活，Porter 發現音樂對他來說的意義並不是「取得名聲與成功」，而是「用來捕捉世界美好與可能性」最好的途徑。能夠完成一首自己滿意的作品，指的並不是「寫出一首好歌來解決問題」，而是「誠實表達一切打動聽眾」。
—— Porter 曾經為〈Get Your Wish〉寫出如此長篇解釋。而在演唱會， Porter 表達得更是具體：
就在演唱會歌曲間奏之間，波特再次跪坐於螢幕映出的夕暮餘暉，他跪爬著往觀眾席靠近，再緩慢站起，唱出他對自己和歌迷的鼓勵：
「'cause that’s your role: the work that stirred your soul...」（因為這就是你的角色：承擔一份騷動你靈魂的工作‥…）
「But don't you waste the suffering you've faced. It will serve you in due time」（不要浪費你所面對的痛苦，他會在適時之刻為你服務。）
歌曲最後，Porter 看向觀眾，示意觀眾一同唱出副歌最後的兩行詩：「Idol、Idol」，彷彿道出波特是怎麼解釋自己與觀眾、自己與音樂的關係——
是偶像與歌迷的關係，也是 Porter 表達自己作為一名表演者、知道自己承擔著眾人眼光，向大家誓言創作時刻他是何等誠實的一刻。
【 Encore.1　Shelter 】
演唱會表定結束，但是所有人都呼喚著 Porter，每個人都知道最重要的那首歌還沒有出現、今夜絕對還不會結束——沒有比現場千人大合唱〈Shelter〉還要感人，沒有言語可以形容。
當螢幕播映出〈Shelter〉的ＭＶ，眼前觀眾每個人劇烈晃動著手，一同齊聲唱出歌詞，彷彿像是在和 Porter 說：你的音樂正是我們的避風港。
【 Encore.2　Goodbye To A World 】
這一首沒有記載在 Setlist 的歌曲，是 Porter 首張專輯《World》的最後一首歌，也是波特獻給亞洲巡迴場觀眾的寧靜時刻：
「Thank you, I'll say goodbye now. Though its the end of the world, don't blame yourself. And if its true, I will surround you and give life to a world. That's our own.」（謝謝你，此刻我將要道別，若這將是世界末日，別責怪你自己。而如果這真的是末日，我將圍繞著你並賦予世界新生。這是我們的所有。）

螢幕大大打上「EVERYTHING WE NEED IS ALREADY HERE」字幕，一切完滿，演唱會閉幕。
【=◈︿◈=】
「Porter Robinson」在台灣絕對不是主流藝術家，然而 Porter 的台灣歌迷往往都是他的老粉，多數人喜歡波特，都是一聽就不曾離開過。
更有趣的是，Porter Robinson 的聽眾往往很兩極：一側是喜愛潮流、喜愛電音舞曲的時尚男女，另一側則是熱愛動漫文化的阿宅 ——
這兩側的聽眾在台灣社會是何等兩極，但在 Porter 演唱會的現場，一切頻率何等和諧，所有人都在 Porter 真誠的音樂當中歡笑與哭泣。
身為阿宅的小編，過去只有透過 Porter 舉辦的線上專場演唱會「Secret Sky」領略 Porter 的音樂風采，可以說，對於 Porter 的音樂想像只限於「電腦音樂」。
然而這次亞洲巡迴演唱會， Porter 不只讓聽眾見識到真正成功的電子音樂家是如何結合視覺、聽覺來撼動心靈；也讓大家發現，Porter 的成功絕對不僅僅寫出幾首知名舞曲。
Porter 的粉絲之所以死忠，全然是因為 Porter 對待音樂、對待表演、對待歌迷以及任何與他連結的事物，全都是如此真誠。
Porter 演唱會當夜的回憶，想必已經深深烙印在當天現場歌迷腦海，並且在每個人心中種下不同的意義——
音樂最了不起的地方就在於，一首歌曲不但能夠乘載音樂家的思想，更能夠超載每一位歌迷的想念。
在你心中的 Porter Robinson 回憶絕對是特別且別具意義，正因為度過此夜，我們全都見識到 Porter Robinson 洋溢的才華與無比的真誠。
這一篇 Report 的最後，想要借用演唱會當中 Porter 和台灣歌迷的對答：
當 Porter 說到台灣許多風景是如何觸動他的心靈，台灣歌迷大聲回答道：
「You inspire us!」
Thank You, Porter Robinson.
給我們如此美好的一夜，觸動的一生。