El Rincón Clandestino

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El Rincón Clandestino Pop-Rock

Para todos aquellos que intentan eternizar un momento, mediante un paisaje, un estado de ánimo y una canción...para todos esos Peter Panes, cazadores de crepúsculos...para todos esos que se sienten parte de su propia banda sonora...para todos esos que consiguen reir, sonreir, llorar y levantarse a diario, gracias a las canciones...para todos esos, a los que una "pista" puede salvarles el día....todos ellos, invitados están, a nuestro pequeño Rincón Clandestino.

Hola; soy Isidoro, El Gato. Sin ofender a nadie, anunciamos el próximo concierto en La Sala Real (Aghiño de dB's, Ribeir...
13/01/2025

Hola; soy Isidoro, El Gato. Sin ofender a nadie, anunciamos el próximo concierto en La Sala Real (Aghiño de dB's, Ribeira), a cargo del grupo compostelano Ataque Escampe, que actuarán este sábado 18 de enero, a partir de las 19:02, con un donativo de 10 “pavos”. También estarán actuando unos seres de luz, llamados The Wicked Pet Sound Project, que le dan a la psicodelia de la Costa Oeste estadounidense y parece que pinta bien la cosa. ¡Y que viva la retórica y la educación politicamente incorrecta!

¡Galicia es una mi**da!

Nunca se valorará lo suficiente la carrera discográfica del conjunto de New Jersey (New York), Southside Johnny & The As...
11/01/2025

Nunca se valorará lo suficiente la carrera discográfica del conjunto de New Jersey (New York), Southside Johnny & The Asbury Jukes. Grabaron sus mejores referencias discográficas en la segunda mitad de los años 70s, pero incluso en los años 80s, en el que los rangos dinámicos comenzaron a comprimirse de manera alarmante y las guitarras y baterías sonaban más artificiales que nunca, registraron álbumes más que dignos, que mantuvieron su calidad en los años 90s y 2000.

“Hearts Of Stone” (Epic/1978) supuso el cuarto Lp del grupo y el primero en el que todos los temas son de autoría propia, donde Steve Van Zandt (guitarrista de Bruce Srpingsteen) firma seis cortes, junto a Springsteen, que firma tres (uno de ellos con el propio Steve y Southside Johnny). Aquí los acompaña una sección de vientos, llamada The Miami Horns – recordemos que The E-Street Band, banda de acompañamiento de Springsteen, también contribuyeron con sus servicios al buen hacer de este grupo - que insufló el soul necesario a una base rock, en la que Steve Van Zandt otorgó unos medidos solos de guitarra a los temas.

Nada sobra en esta homogénea obra compuesta por nueve cortes, que rezuman épica y romanticismo callejero; ese que suelen reivindicar los “felices” perdedores y que genios como Steve Earle, Elliot Murphy o Willie Nile destilan en sus cancioneros. Baladas, medios tiempos e incluso una pieza de ritmo funk (“Trapped Again”), que es una antesala a la denominada disco-music.

El grupo abandonó los escenarios en diciembre del año 2024 por problemas de salud de su vocalista Southside Johnny Lyon, pero a nosotros nos queda una discografía inmaculada, que brilla a lo largo de todas las décadas en las que permanecieron en activo.

Y no; nunca he sido fan de Bruce Srpingsteen.

Provided to YouTube by Epic/Legacy This Time Baby's Gone for Good (2016 Remaster) · Southside Johnny and The Asbury Jukes Hearts of Stone ℗ 1978 Epic Reco...

El donostiarra Diego Vasallo, continua sumido en esa penumbrosa bohemia que tan bien le sienta a sus canciones, con su ú...
07/01/2025

El donostiarra Diego Vasallo, continua sumido en esa penumbrosa bohemia que tan bien le sienta a sus canciones, con su última obra discográfica, datada en octubre del año 2023.

“Malo Ni Bueno”, resulta ser un mini Lp, compuesto por cinco cortes largos, condensados en poco más de treinta y un minutos, en los que el propio Diego asume las tareas de producción – junto a Fer García - autoedición y autogestión. La libertad artística y logística, para continuar componiendo y grabando, desde la más absoluta independencia. Y como siempre apostillamos por estos lares: otro ejemplo de música independiente como forma de hacer las cosas y alejado de unos géneros o subgéneros musicales inexistentes, que algunos medios intentan vendernos. Como me dijeron una vez: “o gaiteiro que está na Curota compoñendo...ese é o máis “indie” de todos”.

Nos encontramos con su trabajo más experimental hasta la fecha, que sin desatender su folk-rock más melancólico y arrastrado, arriesga al incluir texturas más sofisticadas, gracias a unos ambientes sintetizados, creados por Fer García (que también se ocupa de bajo y guitarras) y Andoni Etxebeste (batería, percusión y loop).

Grabado en Green Farm Recording y Garate Estudios por Fer García y Kaki Arkarazo, la masterización corrió a cargo de Estanis Elorza en Doctor Mastering. De la portada se ocupa Iñali Peman y del diseño gráfico Estudio Lanzagorta.

Diego Vasallo mantiene su pluma poética, escribiendo unas letras más descriptivas que narrativas; más abstractas que concretas y más intimistas que colectivas. Algunos comparan sus tonadas con obras pictóricas o fotográficas, y la verdad, es que no van mal desencaminados, dado las numerosas figuras retóricas que utiliza el donostiarra, en unos textos cargados de simbología y metáforas, con el absurdo existencialismo como eje central de su propuesta literaria. Algo de lo que parece haberse olvidado el asturiano Nacho Vegas, tan preocupado en los últimos años por defender la canción protesta en detrimento de sus diablos interiores.

Los textos, por lo tanto, vuelven a ser los protagonistas, guiados por la lijosa voz de Diego, con tres piezas escritas para la ocasión y otras dos – el primer y quinto corte – rescatados de su anterior disco (“Caemos Como Cae Un Ángel/Galerna/2022). Otros músicos que contribuyen a esta nueva empresa sonora, son Karlos Arancegui (batería y percusión), Fernando Neira (bajo), Raúl Bernal (piano), María Amolategi (voz), Álvaro Turrión (órgano Hammond, Fender Rhodes, sintetizador Moog) y Fernando Macaya (guitarra con trémolo).

Un cancionero que transita sin sobresaltos, sin apenas variaciones ni dinámicas acusadas y en las que se atisban capas instrumentales que por momentos parecen difuminarse, como es el caso del corte número uno, titulado “De Este Lado” y que nos deja una estrofa como esta: “Me conformaba con la cola de las estrellas, desde ahora solo pediré la luna, la respiración de las cosas bellas, la soledad amortiguada por la bruma”.

El tema que le da título al disco, “Malo Ni Bueno”, cuenta con un ritmo industrial programado y una ocasional guitarra eléctrica bien punzante, que acrecienta la atmósfera dramática de una letra que incluye versos como “las noches no nos dicen la verdad, ¿qué podemos hacer nosotros?, si dentro llevamos algo roto y los deseos no tienen gravedad”.

Las guitarras de técnica deslizante encuentran su acomodo en “Quiero Lo Que No Se Puede”, uno de los temas más dylanianos y acústicos, con degradados incluidos y que nos dice: “Tengo un cementerio entero, de decisiones malas, donde me siento y espero, que crezcan flores raras”.

En “Nuestro Infinito”, hacia el final, destacamos los arreglos de guitarras eléctricas de fondo, a modo de telarañas sónicas y unas líneas que dicen: “El amarillo en diciembre aún no se ha ido, la culpa casi ha desaparecido, de nuestro infinito dejaremos los restos””.

La pista final, se titula “La Escapada” y resulta ser una tonada a modo de nana, muy acústica y dylaniana, que nos deja versos como “Me dijiste que este instante ya no nos pertenece, que el miedo es una tierra donde la tristeza crece, que el vacío que no se nombra y nos rozaba, solo era la luz de la madrugada”.

Reconozco que a Diego Vasallo lo tenía un poco abandonado, pero en los últimos meses he regresado a su discografía – la que escuché y la que no – y la verdad es que estoy enganchadísimo a una propuesta que en su momento no valoré como debiera.

Como banda sonora para los días invernales, en estos momentos, no conozco mejor opción.

from the album Malo ni bueno

En estos días grises de nubes bajas, recomendamos el quinto y último trabajo discográfico del inglés Nick Austin, editad...
04/01/2025

En estos días grises de nubes bajas, recomendamos el quinto y último trabajo discográfico del inglés Nick Austin, editado este pasado año 2024 por el sello Summerfyre y titulado “Carnival”.

Una obra compuesta por diez temas, condensados en menos de treinta minutos, que se enmarca dentro del folk psicodélico, gracias a una austera intrumentación, guiada por los arpegios y punteos acústicos de una guitarra de tradición clásica y por unos ocasionales efectos de modulación en su guitarra eléctrica – posiblemente “univibe” - que acompañan a la voz firme y serena de este trovador de Brighton.

Un cancionero de alcoba, con una atmósfera melancólica y ensoñadora, incrementada por sucesivas capas de coros espirituales y detalles pianísticos.

10 track album

No conocemos muchas formaciones musicales galegas que se decanten por el pop hispano practicado durante los años 60s y q...
31/12/2024

No conocemos muchas formaciones musicales galegas que se decanten por el pop hispano practicado durante los años 60s y que además barnicen sus canciones con una leve capa de psicodelia. Pues eso es lo que vamos a disfrutar este sábado 4 de enero en el Clandestino, con esa “rara avis” llamada Espiño. Cuarteto liderado por ese músico de culto que es el propio Alfonso Espiño; un artesano de canciones con un gusto exquisito por la melodía.

Un ejemplo de como el ayuntamiento de San Francisco de Ribeira, cuando quiere, también se preocupa por difundir y apoyar la música rock. Que no todo va a ser gaita y pandereta.

A ese mecenas de la música alternativa en este pueblo, llamado Fernando Varela - capo del Aloha y Clandestino - vamos a dejarlo en paz, que tantos halagos pueden hacerlo levitar y que se pierda en el cosmos para siempre 👏🖤

31/12/2024

Aquí os dejamos como cada año, nuestra particular selección de Discos Con Estrella, descubiertos en este ejercicio 2024. Este año nos ha quedado una lista confeccionada por treinta y un discos, que basculan entre el notable y el sobresaliente, con géneros y subgéneros que transitan entre el rock, el pop, el country&folk, el soul, el garage, la psicodelia, el rhtythm,n,blues, el glam, el punk, el rockabilly o incluso las orquestaciones clásicas. ¡Lo de siempre, vamos! Ningún estilo nuevo, original o innovador, tiene cabida en esta esquina, en la que siempre alabamos las benditas comparaciones que se sirven de otras influencias para crear las mismas canciones...arregladas, producidas e interpretadas de diferentes formas y con diversas variaciones. Como somos de “sota, caballo o rey”, dejamos los experimentos sonoros para casa...y con gaseosa.

Gracias por seguir ahí y gracias a las canciones por hacernos sentir.

1 - Steel Fringe: Steel Fringe (EP/2024)
2 - Conor Lynch: Slow Country (2024)
3 - Billy Tibbals: Nightlife Stories (Silver Arrow Records/2024)
4 - Beachwood Sparks: Across The River Of Stars (Curation Records/2024)
5 - Drugos: Todo Arde (2023)
6 - Boston Babies: Boston Babies (Slovenly Recordings/2024)
7 - Stormy Trucks: Dark Lady (Struck by Lightning/2024)
8 - Trummors: 5 (Ernest Jenning Record Co/2024)
9 - Billy Rider Jones: Lechyd Da (Domino/2024)
10 - The Courettes: The Soul Of...The Fabulous Courettes (Damaged Goods/2024)
11 - Connie & The Rockets: Connie & The Rockets (El Toro Records/2024)
12 - Hard Luck Street: Darker Days (2020)
13 - The Sha La Das: Love In The Wind (Daptone Recrods/2019)
14 - Wes Youssi & The County Champs: Down Low (2018)
15 - Birds That Change Colour: Nova Albion (FONS Records/2018)

16 - Ian Hunter: Dirty Laundry (Cleveland International Records/1994)

17 - Carla Olson & The Textones: Midnight Mission (1984)

18 - Richard Hell & The Voidoids: Blank Generation (Sire/1977)
19 - Madden & Harris: Fools Paradise (1975)
20 - Heavy Metal Kids (Atlantic/1974)
21 - Chesapeake Juke Box Band: Chesapeake Juke Box Band (Greene Bottle Records/1972)
22 - Fontella Bass: Free (Paula Records/1971)
23 - Jade: Faces Of Jade (General American Records/1971)
24 - Sandstone: Can You Mend A Silver Thread (Not On Label/1971)
25 - Alan James Eastwood: Seeds (President Records/1971)
26 - Mungo Jerry: Mungo Jerry (Dawn/1970)

27 - John Braden: John Braden (A&M Records/1969)
28 - Diane Hildebrand: Early Morning Blues And Greens (Elektra/1968)
29 - The Fallen Angels: It's A Long Way Down (Parlohone Records/1968)
30 - Clarence Carter: Testifyin' (Atlantic/1968)
31 - Doris Troy: Just One Look (Atlantic/1963)

Ahí está; es Él. Chamaquito Pistolas regresa con un nuevo y doble cancionero, que ya se encuentra entre lo mejor que ha ...
25/12/2024

Ahí está; es Él. Chamaquito Pistolas regresa con un nuevo y doble cancionero, que ya se encuentra entre lo mejor que ha grabado hasta la fecha. Este jueves 26 de diciembre, a partir de las 20:33, en la vermutería Tangen Ata, presentará algunas de sus viejas y nuevas tonadas, bajo las luminarias navideñas. Así que no tenéis excusa para no pasaros por una calle en la que podéis perder la vista que queráis, mientras observáis las lucecitas de marras y a la vez escucháis a este gran trovador del S.XXI, “A ti, a min, pódenos tocar”.

Todos los amantes del caos, tienen una cita este sábado 28 de diciembre en la Sala Real de Aghiño dBs (San Francisco de ...
23/12/2024

Todos los amantes del caos, tienen una cita este sábado 28 de diciembre en la Sala Real de Aghiño dBs (San Francisco de Ribeira), a partir de las 17:07. Por allí, deambularán personajes de dudosa calaña, que a buen seguro se embrutecerán con nuevas formaciones como Xouba Suicida, QSPE, Kingfernandito e Roche, Todotallada o una de las más ruidosas bandas ribeirenses: Bastantes Llon, con Johnny Cash, el Oso Yogui, Carlos Alsina, Satanás y Michael J. Pollard.

A parte, podrás obtener 50 pavos por cada hostia que recibas en el “pogo” y con un poco de suerte, pasarás la madrugada en urgencias, tras inhalar una explosiva mezcla sonora de carbón y gasolina.

Como no se acepta la entrada a personas que vayan con levita, botas de chúpame la punta y lámeme el tacón y camisa con chorrera, yo también estaré presente con mi mejor traje de Giorgio Armani, defendiendo – siempre defendiendo - a La Corona...y a La Sotana. Mis firmas, a 2 reales.
Las entradas podéis adquirirlas este jueves 26 de diciembre, a partir de las 17:04, en Beautiful Hell Tattoo (Rúa de Galicia Nº10, Ribeira). Allí, El Hijo De La Anarquía, estará encantado de satisfacer vuestras ansias de mal, con la venta de entradas, para un evento que intenta reivindicar la uralita como material cancerígeno.

Los fondos recaudados, se destinarán a una de las mayores preocupaciones de los ribeirenses y parroquianos por estas fechas: la ornamentación de más alumbrado navideño en las calles. Así, protegeremos la salud mental y cardiovascular de muchos ribeirenses - y ribeirensAs - que se están planteando tomar las calles y quemar librerías, para que este ayuntamiento granate se implique más en el ambiente navideño del "fóllame ahora, que el resto del año toca "kick boxing".

Que Dios reparta suerte

Aquí os dejamos este excelente regalo navideño, cortesía de una de nuestras formaciones favoritas a nivel mundial de tod...
22/12/2024

Aquí os dejamos este excelente regalo navideño, cortesía de una de nuestras formaciones favoritas a nivel mundial de todos los tiempos. Hablamos del trío canadiense The Sadies, que en esta ocasión se alian nuevamente con Rick White, para registrar este prodigioso concierto celebrado el pasado 6 de septiembre de este año 2024 en el Great Hall de Toronto y que también se encuentra en formato discográfico.

Canciones compuestas mayoritariamente por Rick White, en una perfecta combinación de rock, country, sonido garaje y atmósferas psicodélicas.

Pura magia.

Vuelvan a traerlos a Galicia, por favor.

Video directed and edited by Colin Medley. Shot by Blake Hannahson, Colin Medley and Sam Tudor. Production assistance by Dylan Hannahson. Video Produced by M...

Este domingo 22 de noviembre, The Lákazans, censurarán el conservadurismo puritano más radical, con una música nacida en...
20/12/2024

Este domingo 22 de noviembre, The Lákazans, censurarán el conservadurismo puritano más radical, con una música nacida entre "algodones azulados". Serán en A Pousada Da Galiza Imaxinaria, a partir de las 19:02.

Recomendamos encarecidamente, los dos Lps que publicó The Solution en el año 2004 y 2007 . Un dúo en el que se encontrab...
18/12/2024

Recomendamos encarecidamente, los dos Lps que publicó The Solution en el año 2004 y 2007 . Un dúo en el que se encontraban el estadounidense Scott Morgan (The Rationals, Sonic's Rendezvous Band) y el sueco Nick Anderson (The Hellacopters, Entombed), junto a otros músicos reclutados para la ocasión, pertenecientes a bandas consagradas como Diamond Dogs, Doubleneck o los propios The Hellacopters.

En estos dos trabajos, nos ofrecen un pasional, profundo y explosivo soul-rock de acento sureño e influencia 60s, con una importante base de rhythm,n,blues. La diferencia entre su primer trabajo (“Communicate!”) y su segunda referencia, reside en los diez temas propios que firman en su ópera prima – con dos acertadas versiones de Curtis Mayfield y Tony Joe White - frente a los tan solo cuatro cortes de autoría propia de su continuación, titulada “Will Not Be Televised”.

Canciones acicaladas por piano, instrumentos de viento-metal (saxofones, trompeta y trombón), coros femeninos y estilizadas guitarras, para bailar libres y desenfrenados u otras piezas para marcarse unos “agarraos”.

En el año 2012, regresaron con otro notable disco, que se alejaba de los estilos negroides de sus primeras obras, para volver a abrazar ese punk-rock,n,roll que tan bien conocen nuestros protagonistas.

Communicate! is the first studio album by soul band The Solution formed by Nicke Andersson and Scott Morgan recorded at Atlantis Studio and mixed in Polar Studios. The album was released in 2004 and was followed up with Will Not Be Televised in 2008.

El pasado 2 de noviembre en San Francisco de Ribeira, sucedió algo anómalo: algunos de sus habitantes y visitantes, pade...
18/12/2024

El pasado 2 de noviembre en San Francisco de Ribeira, sucedió algo anómalo: algunos de sus habitantes y visitantes, padecieron problemas oculares, que se tradujeron sobre todo en visión borrosa y estrabismo. La causa de estas temporales alteraciones visuales, fueron consecuencia de la arcaica y sorprendente digitación a las seis cuerdas, que impartió ese nómada de la música tradicional estadounidense, llamado Felix Slim . Si existiera una gaceta informativa seria en este pueblo que presume de ser ciudad y se encontrara en ella una sección cultural, a buen seguro que se haría eco del prodigioso repertorio que ofreció este cantautor en el único templo musical de Ribeira: el Aloha .

Ahora, regresa para trastornar a los presentes, con un ramillete de tonadas en las que el folk, el swing, el ragtime o el blues de regiones como el Delta del Mississippi, serán apreciadas por los paladares auditivos más selectos. Todo ello sin olvidarse de técnicas de guitarra como el “slide guitar” o el “fingerpicking” o de instrumentos como la armónica o el kazoo.

Así que ya sabéis, bichitos y turistas varios: este viernes 20 de diciembre, a partir de las 22:22, regresa Felix Slim, por menos de lo que cuesta el alumbrado navideño en este pueblo.

Y antes, más sospechosos habituales para dar calor al granero: desde Ribeira misma...el dúo Hillbillies (a ver si nos curramos más los nombres), con banjo y guitarra acústica.

Una canción sobre el final del invierno que escuchamos a unos días de su inicio. De Tito Neil y su Caballo Loco en direc...
12/12/2024

Una canción sobre el final del invierno que escuchamos a unos días de su inicio. De Tito Neil y su Caballo Loco en directo, desde Bakersfield (California), en el año 2018. Poco más que añadir. Bueno, sí: tú sigue brillando para que yo no me apague.

Neil Young & Crazy Horse play 'Winterlong' at the Fox Theater in Bakersfield, California on 5 May 2018Audio: Core-Sound Binaurals to Sony PCM-M10;Video: iPho...

Tomamos vuelo destino Sydney (Australia), para recordar y reivindicar a Sunnyboys, cuarteto fundado en el año 1980 y que...
10/12/2024

Tomamos vuelo destino Sydney (Australia), para recordar y reivindicar a Sunnyboys, cuarteto fundado en el año 1980 y que en su época más temprana, se situaban en un punto intermedio entre la visceralidad del punk-rock y la crudeza del rock de garaje, para evolucionar en su segundo trabajo discográfico – y sin abandonar el rock,n,roll - hacia un pop-rock más guitarrero, en donde aparece el característico sonido de las guitarras Rickenbacker. Dos trabajos discográficos que merecen mucho la pena, hasta que llegaron a su tercera obra, en donde además de pulir su sonido, añadieron ocasionales ritmos electrónicos y secuencias sintetizadas, que no favorecieron a unas canciones menos inspiradas.

Tras su disolución en el año 1984, regresaron con un nuevo Lp de estudio en el año 1989, que recupera el brío de sus dos trabajos primerizos. Nosotros, nos detenemos en su debut en larga duración de título homónimo, que aquí lo encontramos con una edición remasterizada del año 1988 y que – aún manteniendo las buenas canciones – no le hace justicia al sonido más primigenio y sucio de sus grabaciones originales. Un sonido que sí consiguen algunas “demos” o maquetas nunca editadas, que nos recuerdan que en esos primeros años, sonaban a grupo de garito y garaje, en donde descollaba el trabajo de unas guitarras eléctricas que tiraban de técnicas como el “bending”, el vibrato o la retroalimentación.

Provided to YouTube by WM Australia Alone with You (2014 Remaster) · Sunnyboys Sunnyboys ℗ 1981 Mushroom Records Pty Limited Composer: Jeremy Oxley Auto...

Este sábado 7 de diciembre, cambiamos de género musical como quien cambia de ropa. En esta ocasión, toca disfrutar de un...
04/12/2024

Este sábado 7 de diciembre, cambiamos de género musical como quien cambia de ropa. En esta ocasión, toca disfrutar de unos clásicos del rock de garaje, como son The Fuzztones , que regresan a tierras galaicas, para influir sobre nuestras almas y convertirnos en seres del inframundo.

En La Fábrica de Chocolate Club (Vigo), a partir de las 21:30.

Este viernes 6 de diciembre, Riquela (Santiago D.C.), revivirá el espíritu del jazz de New Orleans, gracias a la actuaci...
04/12/2024

Este viernes 6 de diciembre, Riquela (Santiago D.C.), revivirá el espíritu del jazz de New Orleans, gracias a la actuación de Aurora Nealand & The Royal Roses. La compositora e instrumentista (voz, saxofón y acordeón) gusta de la improvisación y de aunar tiempos pasados y presentes, dentro de un estilo clave en la música afroamericana de principios del S.XX.

A falta de humo, meretrices y gánsters...¡jazz!

Apertura de puertas, 20:33.

Nos pasamos por  “El Valle De Las Canciones Abandonadas”, que así se traduce la última referencia discográfica del cuart...
02/12/2024

Nos pasamos por “El Valle De Las Canciones Abandonadas”, que así se traduce la última referencia discográfica del cuarteto neoyorquino, The Felice Brothers, otros favoritos en esta esquina desde que editaron su primer trabajo en el año 2006, titulado “Through These Reins And Gone”.

Una obra que recupera las canciones descartadas de su disco “Undress”, del año 2019, y de su continuación, “From Dreams To Dust”, del año 2021, de donde salen airosos y aprueban con una nota más que digna su cometido.

El folk-rock de manual continua vigente, pero evolucionando cada vez más hacia una producción más pop e higienizada, en la que ya se sacudieron todo el óxido del granero. Es cierto que sus desvíos hacia el “hillbilly” más beodo y de honky-tonk tampoco están presentes, a pesar de conservar esa característica espiritualidad que transmiten algunas tonadas; un misticismo logrado gracias a sus solemnes coros vocales y al estar registradas en una antigua iglesia del S.XIX. Y lo más importante: que Ian Felice, continua demostrando que con su timbre y fraseo dylaniano, resulta imprescindible. Y que quede constancia de que eso no suele sucederme con una gran parte de vocalistas, a los que sí veo como prescindibles en sus proyectos. Ahí queda eso.

Aquí nos encontramos con una recolección instrumental austera, de sonido predominantemente acústico y ambientes relajados, en los que predominan algunos ritmos trotones pero contenidos de batería y unos pianos, que junto a la voz, llevan el peso melódico. De hecho, instrumentos tan importantes en otras obras anteriores como el acordeón o incluso la guitarra eléctrica, pierden protagonismo y tan solo se encuentran en las cinco piezas finales y de manera ocasional.

Como anécdota, este corte número doce, titulado “It's Midnight And The Doves Are In Tears”, guarda una similitud importante con el tema "La Pena Y La Nada" ,que el asturiano Nacho Vegas firmó en su disco conjunto con Bunbury, “El Tiempo De Las Cerezas”, del año 2006.

Y desde aquí, solo podemos alegrarnos de la benditas influencias, porque a diferencia de lo que es tendencia desde hace demasiados años en algunos medios de comunicación musicales (más preocupados por la innovación o experimentación sin enjundia que por el formato tradicional de “canción para ser cantada”) si las canciones son buenas, qué importa a quién recuerden.

from the album Valley of Abandoned Songs

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