Arturo Guerra Dj

28/07/2024

24/07/2024

Abre tu cámara, enfoca este código QR y descubre mucho más en nuestro nuevo Canal en Telegram

18/07/2024

01/07/2024

Cuando la escena Dj era dominada por los CD Players duales.
En 1986, Technics sacó al mercado el SL-P1200, un CD player robusto con controles de pitch diseñado como complemento de su tornamesa estándar, el SL-1200. En 1990, Numark lanzó el primer reproductor de CD dual, el CD5020, que tuvo la idea de separar el panel de control de las bandejas de carga en dos unidades independientes. (pero tuvo problemas de estabilidad, lo que dejó la puerta abierta al DN-2000F de Denon, el primer reproductor de CD dual con pitch bend, que se convirtió en el primer estándar del sector en esta clase de productos.

Desempolvamos los reproductores de CD que crearon la primera oleada de DJ digitales, echando la vista atrás al flujo de trabajo y las características de una clase de productos que fueron omnipresentes en los años 90 y 00.

29/06/2024

Peter Frampton y el Talk Box: el curioso instrumento que también le dio la fama a Bon Jovi
Antes de que lo utilizara Richie Sambora, el talkbox fue popularizado por Peter Frampton
Si a alguien hay que darle las gracias por popularizarlo, es a Peter Frampton y a su 'Frampton Comes Alive!'.

Pero, ¿qué es el Talk Box? A medio camino entre un pedal de guitarra y una endoscopia, el Talk Box permite a sus usuarios modificar el sonido de sus instrumentos musicales a través de su boca, o más bien, de un tubo al que va contectado un micrófono y que se inserta en esta cabidad, de manera que cambiando la posición de la boca y de la lengua, se pueden conseguir efectos tan legendarios como el de estos temas.

Peter Frampton, el Talk Box y su infuencia en Bon Jovi

23/06/2024

Derribando mitos

Aquí no les mostraremos nada sobre refuerzo sonoro, pero sí la reseña histórica de un elemento que se vale del refuerzo sonoro para poder manifestar su razón...

13/06/2024

Disco: Soundtrack Of A Revolution muestra cómo la mayor parte de la cultura moderna de los DJ y los clubes se remonta a la creatividad y la lucha de las comunidades marginadas del Nueva York de los años setenta.

23/05/2024

Voy a referirme al plato de Audio Technica que realmente tiene una razón de peso para incursionar en el mundo de los Djs y audiófilos que valoran el formato de los vinilos.

En 1972 la Technics SL1200 hizo su entrada en el mundo y rápidamente se ganó el título del mejor plato (tornamesa). Sin embargo, a pesar de ello, a finales de la primera decada del 2000, Technics estaba al borde de la quiebra en un mercado que se estaba volviendo cada vez más digital con la llegada del CD y luego el mp3.

En medio de todo aquello, para el año 2009, Audio-Technica, otra compañía japonesa, presentó la AT-LP120USB, su primera tornamesa después de 47 años de fabricar dispositivos de audio. Inspirada en el diseño y la manufactura de la Technics SL1200, la Audio Technica-LP120USB incluyó un detalle innovador: una conexión USB que permite digitalizar la música de los vinilos directamente en una computadora. La estrategia resultó en elogios de los amantes del vinilo, sobre todo los Djs, y consolidó un renombre que Audio-Technica sostiene hasta la fecha, con la AT-LP120XUSB en el mercado, que es una evolución del modelo anterior. Ahora con motor servo de corriente continua, salida USB para digitalizar los vinilos sin complicaciones ni gastos extra, pre amplificador interno que adicionalmente le permite contar con otra salida de audio apta para cualquier entrada de linea del mezclador y no únicamente por el canal de "PHONO", un sistema de antipatinaje dinámico ajustable, una base diseñada para minimizar la resonancia de bajas frecuencias y algo novedoso: la fuente de alimentación es externa para disminuir interferencias eléctricas.

CONCLUSION ACERCA DE LA COMPARACIÓN QUE ESPERAN ENTRE AMBAS: A pesar de que la Technics SL1200 inspiró a Audio-Technica en la creación de su AT-LP120XUSB y a pesar de ser casi idénticas a nivel visual, las diferencias son notables. La Technics es una tornamesa de alta gama, creada para los más exigentes. Por otro lado, la de Audio-Technica avanza con firmeza hacia el profesionalismo y promete encantar a un mercado que es exigente.. Por lo tanto, no sería justo calificar a la AT-LP120XUSB como un dispositivo de gama intermedia, porque eso no refleja completamente su valor en términos de funcionalidad y calidad. Es un dispositivo ideal tanto para novatos en el mundo del vinilo como también para los más avanzados, y su precio es tres a cuatro veces inferior al de la Technics.

La filosofía de Audio-Technica es que el audio de calidad debe estar al alcance de todos. La AT-LP120XUSB es un claro ejemplo de esta visión y, en cuanto a la relación calidad-precio, es inmejorable.

14/05/2024

18/04/2024

¿Y que opinas tú al respecto?

Nunca esperé ni mucho menos pedí comida en ningún evento privado, porque me encuentro realizando un trabajo por un número de horas que ya me están pagando y es lógico que mis provisiones alimenticias deberían estar previamente cubiertas por mi, de manera responsable (es mi negocio y a eso me dedico), porque me pagan por esas horas para ayudar a generar un ambiente específico (musicalizar y mezclar,) no para comer. En ese momento mi tiempo tiene que estar dedicado a cumplir con mi trabajo.

Ahora bien, si me insistian, por supuesto que aceptaba la comida, pero me la comía cuando ya se había cumplido el tiempo para el cual fui contratado. No es una obligación del cliente alimentarme ni mucho menos esperar a que yo termine de comer para continuar con la música bailable, a menos que haya sido una condición previamente pactada como parte del paquete dentro de lo acordado.

Siempre acordaba el precio por mi trabajo más el suministro de las bebidas, en caso que yo decidiera no llevarme la mía, y en eso casi nunca tuve problema alguno.

Es por todo lo anterior que nunca entendí a los DJs que consideran que el cliente está obligado a tratarlos como si fuese un invitado más, porque no lo somos, los DJs somos una empresa que está facturando un servicio durante un tiempo determinado, somos parte de la logística que proporciona diversión y entretenimiento.

Es como que yo contrate a una banda de rock y en medio del concierto dejen de tocar y el público deba esperar a que coman, antes de seguir jajaja. Lo lógico es que coman antes del concierto o después y nunca durante la ejecución de sus actividades artísticas, que al final de cuentas es su trabajo.

En todo servicio hay que tener un nivel mínimo de ética y profesionalismo.

Es mi reflexión, muy personal, respetando la posición de la inmensa mayoría de Dj's que seguramente piensan exactamente lo contrario.
Pero al ver la insistencia en que opine respecto a tantas publicaciones alusivas a los supuestos "clientes inconscientes que no consideran que el Dj tiene hambre", pues está es mi posición al respecto .

Foto: Escuela Dj beats

17/04/2024

Te gusta este material inédito y exclusivo? COMPÁRTELO, comenta y dale un like, que todos los panas de la época lo disfruten.
Sin cortes comerciales... espero
Vinyl vibes, EPISODIO 1, también en Youtube.
Las anécdotas tras los platos en los 80

Las anécdotas vividas en las noches de los años 70's, 80's y 90's, contadas en primera persona por sus verdaderos protagonistas, los Dj`s residentes de las ...

08/04/2024

D&M Holding es la creadora de Denon en Japón y ciertamente creo muchos productos para Dj's de excelente calidad, que fueron en los 90 la referencia obligada, el problema es que el mercado se mueve y va cambiando con el tiempo, quien no se mueve con él y satisface lo que pide, se va quedando en el camino, tal como le ocurrió a Kodak con Instagram y en menor medida a Denon con Pioneer. A consecuencia de ello Denon experimentó una caída estrepitosa en las ventas al comienzo de este nuevo milenio, razón por la cual se vieron obligados a vender y es InMusic quien compra las patentes de Denon, Denon Dj y Marantz, una corporación que ya era dueña de las marcas Numark, Akai, Alexis, Alto y M-Audio y son ellos quienes deciden intentar arrebatarle un trozo del pastel a Pioneer Dj que para entonces ya ostentaba casi la totalidad del mercado de CD players y controladores para Dj's en todas las gamas.

Es InMusic, quien decide que Rane y Denon Dj fabricarían productos para Dj en la gama alta, así como Numark sólo en las ganas media y baja. Es decir, no se trata de que una sea mejor o peor que la otra, es simplemente una estrategia comercial para atacar varios nichos de mercado a la vez, evidentemente los productos dirigidos a la gama alta supondran un mayor coste de producción por unidad porque llevan las piezas de mejor calidad y son fabricados para g***r de una mayor longevidad.

De otro lado Pioneer Dj sigue ostentando más del 75% del mercado Dj a nivel global, porque tienen productos para todas las gamas y bolsillos. InMusic sabe que para enfrentar al monstruo de Pioneer Dj, no la tiene nada fácil porque se ha convertido en la marca de referencia entre los Djs de todos los estratos sociales y desde el novato hasta el profesional. Una labor titánica que aún atacando con varias marcas le está costando mucho trabajo, a pesar de tener productos de excelente calidad (Denon Dj y Numark) y que ofrecen una mejor relación precio valor, todos los productos de Pioneer Dj (Alpha Theta) son mucho más costosos que su equivalente en Denon Dj, sin embargo en calidad de construcción y desempeño son similares. También es importante destacar una gran ventaja de Pioneer Dj, tal como lo hizo Apple en su día: Sus controladoras están especialmente creadas como una extensión física de su software propio (Rekordbox Dj), ambos productos han sido creados el uno para el otro, lo cual optimiza enormemente su desempeño en conjunto, mientras que los productos de la línea "Prime" de Denon Dj trabajan con su software nativo "Engine", pero para poder operar con un ordenador dependen del software externo "Serato Dj", que por cierto es el más sencillo de aprender a usar, porque Rekordbox Dj requiere más tiempo y dedicación, su configuración es más compleja.

28/03/2024

ALERTA, OJO PELAO

Saludos a todos los fans del proyecto retro "La era del color" y todo su ecosistema, así mismo a los fans de nuestros aliados "Super retro", "La era retro", D-Lugo Productions".

En esta oportunidad les escribo para aclarar que hay otro grupo haciendo uso de nuestra marca "La era del color", pero que no tiene nada que ver con el proyecto original ni está relacionado de ninguna manera directa ni indirectamente. Lamentamos las molestias que les haya podido ocasionar esa confusión, pero reiteramos que somos propietarios de la marca "La era del color" y su programa de mezclas en vivo "La discoteca" a nivel internacional.

Esta es la fanpage oficial: https://www.facebook.com/laeradelcoloroficial

y este nuestro grupo oficial "La discoteca" por supuesto de "La era del color":
https: //m.facebook.com/groups/laeradelcolor

y posteriormente les dejaré en los comentarios todos los demás grupos del proyecto en Facebook, Instagram, WhatsApp, Telegram y Tik tok.

Este es nuestro canal de música retro oficial en Mixcloud:
www.mixcloud.com/laeradelcolor

Nuestro canal de vídeos en vivo; www.mixcloud.com/live/laeradelcolor

También tenemos canal en Youtube, en Twitch, en SoundCloud, Housemixes, Podomatic, etc.

La era del color es un proyecto que tiene más de 13 años desde su fundación. Entendemos que intenten copiarnos, es natural y hasta nos honra el gesto, no obstante, es importante dejar claro que desde todos esos grupos imitadores no hay acceso a nuestra plataforma de audio ni mucho menos hacia nuestros programas en vivo que con mucho cariño, inversión y esfuerzo de años solo nosotros podemos ofrecerles, siempre con tecnología de punta y la originalidad que caracteriza a nuestra marca, que surge derivada e inspirada en un eslogan de nuestra querida emisora de esos años, patrimonio nacional Venezolano como lo fue "Éxitos 1090", que se autodenominaba "La emisora del color", del circuito Unión Radio, propiedad de las empresas 1BC.

No te equivoques ni te dejes engañar. Esta es La era del color

16/03/2024

Sony no se fundó con el mismo nombre, como suele pasar con empresas que llevan más de medio siglo en activo. En 1946 Ibuka Masaru y Morita Akio fundaron Tokyo Tsushin Kogyo K.K., la que 12 años más tarde se renombraría a Sony.

El nombre de Sony es una derivación del latín sonus (sonido en castellano) y hoy en día es una de las empresas tecnológicas más reconocidas del mundo. Pero los inicios de Sony no son tan humildes como otras empresas míticas asiáticas.

Ibuka ya tenía una empresa que fabrica productos electrónicos para el ejército imperial japonés. Morita, un profesor de física, se conocieron como ingenieros diseñando sensores de calor de misiles para el ejército japonés.

Sony se fundó con un capital de 120.000 yenes en 1942 (capital que puso el padre de Morita) lo que hoy en día serían unos 5.000 euros al cambio teniendo en cuenta la inflación. Además, empezaron con unos 20 empleados, según la información oficial de la compañía.

Los inicios de Sony fueron productos como una arrocera, que no tuvo nada de éxito, así que pivotaron directamente a tecnología como un grabador de cinta magnética que se empezó a vender en 1950. Se trató de la grabadora G-Type, el primer producto oficial de Sony. Pero el éxito de la empresa empezó con su primer producto de consumo, con la radio TR-55 en 1955.

Década de los 60 y 70: Sony aterriza en EEUU y lanza dos de sus grandes innovaciones, Trininton y Walkman
Sony como empresa empieza a destacar en el mundo con su llegada a EE.UU. en la década de los 60, solo 15 años después del final de la capitulación del Imperio Japonés en la Segunda Guerra Mundial.

En solo dos años abrieron su primera tienda en Nueva York, una tienda y showroom que mostraba los productos disponibles en el país.

En 1979 Sony presentó el primer reproductor de casetes o Walkman, el modelo Sony TPS-L2.

Década de los 80 y 90: llega la revolución de los CD
Aun con el enorme peso y relevancia de Walkman en Sony, la evolución de la tecnología no para y para la década de los 80 empezó a correr el nuevo formato para música preferido por la industria, el Compact Disc.

Sony presentó en 1982 el primer reproductor de CD del mundo, el Sony CDP-101. Era grande, pensado para poner en un mueble con unos buenos altavoces, pero tan solo en dos años Sony lanzó el primer reproductor de CD portátil del mundo, Sony D-50, lanzado en 1984.

Sony D-50 inició una nueva categoría de producto que quería crecer a las espaldas del Walkman, tanto es así que Sony inició con este reproductor la gama de productos Discman.

La gama de productos Discman evolucionó para hacerse más portátil, ya que D-50 requería un estuche con batería que llevabas al hombro.

Tuvimos que esperar a principios de los 90 para encontrarnos con los primeros Discman verdaderamente portátiles, aquellos que podías poner en tu cinturón o en un bolsillo de la mochila y con un par de pilas AA tenías horas de música.

Década de los 90: una de cal y una de arena, del MiniDisc a Sony Pictures y Sony Computer Enterntaiment
La década de los 90 es una época convulsa para Sony en cuestión de productos. Empezando porque en 1992 Sony lanzó al mercado el que creía sería el formato de futuro de música, el MiniDisc.

MiniDisc era un CD de menor tamaño, pero con más capacidad de datos que permitía almacenar la misma cantidad de minutos de audio. A nivel internacional fue un desastre, pero en su mercado local, Japón, tuvo un relativo éxito.

Pese al golpe del MiniDisc, Sony logró empezar dos de las ramas más importantes que todavía hoy son grandes negocios para la empresa.

En 1991 Sony compró la productora de cine Columbia Pictures que renombró a Sony Pictures. Es una de las productoras de cine más importantes del mundo y una enorme fuente de ingresos para la empresa.

Pero no solo eso, en 1994 Sony lanzó una nueva división, Sony Computer Enternatiment que fue responsable del lanzamiento de su primera videoconsola: PlayStation. Para 2002 la división responsable de PlayStation ya era responsable del 10% de los ingresos globales de Sony.

Esta década también fue el inicio de experimentos, como su perro robot AIBO o su gama de ordenadores portátiles y PC de sobremesa VAIO.

La gama de PC VAIO se disolvió en 2013, pero la marca se independizó y vendió a un grupo japonés un año más tarde.

La era de los 2000: Sony apuesta –y falla– en el mundo móvil, pero logra el éxito con sus cámaras y sensores
Teniendo en cuenta el enorme crecimiento de los teléfonos móviles tradicionales al inicio de la década de los 2000, Sony decide aliarse con la europea Ericsson y crear Sony Ericsson, un fabricante y desarrollador de teléfonos móviles que era independiente de Sony.

Los años previos al mundo del smartphone fueron muy buenos para Sony Ericsson, pero la llegada del iPhone fue devastadora. En 2012 Sony decidió comprar lo que quedaba de Sony Ericsson y renombrarla a Sony Mobile, que todavía hoy sigue produciendo móviles bajo la marca Xperia con el sistema operativo Android, aunque sus ventas son mínimas.

Pese a los problemas de su división de móviles, Sony logró lanzar una nueva gama de productos que todavía hoy se considera como una de las mejores en su campo, la gama de cámaras digitales DSLR Alpha. No solo las Sony Alpha lograron comer el mercado de las dos japonesas que lideran el mercado, como son Canon y Nikon, es que hoy en día se considera a Sony como la líder y la marca preferida por cada vez más profesionales.

No es la más grande, Canon sigue teniendo algo más del 45% del mercado, según datos recogidos en Statista, pero ha sobrepasado a Nikon, Fujifilm o Panaosnic en pocos años.

En 2012 Sony empezó a desarrollar sus propios sensores retroiluminados CMOS, un negocio "menos sexy" que el de las cámaras o móviles, pero que ha permitido a Sony convertirse en la empresa líder de cámaras para móviles. Hoy en día marcas como Sony, Samsung, Oppo o Xiaomi utilizan los sensores de Sony para sus mejores móviles.

Fuente: Computer music

13/03/2024

Desde su nacimiento en 1965, Technics ha creado muchas primicias mundiales y han ofrecido al mundo unos atractivos e innovadores productos de audio. Technics es la linea de audio de alta fidelidad de Panasonic.

Según el Jefe Ingeniero de Technics (Tetsuya Itani):

"La tecnología solo es un medio para ofrecer unas experiencias musicales óptimas... La introducción de nuestras nuevas tecnologías nos ha permitido solucionar el problema del ruido y la distorsión, un aspecto que los anteriores amplificadores digitales no habian podido eliminar por completo. Ello nos ha permitido enviar señales de mayor resolución a los altavoces, que ahora pueden reproducir un sonido tan fiel que parecerá que el artista esté tocando en nuestra habitación. Esto se ha mejorado aún más con el concepto de altavoces coaxiales Technics que reducen el enfoque del sonido. Las nuevas tecnologías, como por ejemplo el procesamiento de la señal para optimizar las características del envío de la señal de audio a los altavoces, también se desarrolla continuamente para adaptarse a los nuevos requisitos del audio de alta resolución. Technics nunca dejará de innovar en la tecnología de audio para crear una experiencia musical lo más emotiva posible, creada por y para los amantes de la música.

Sobre nosotros
Nuestro mensaje
Redescubrir la música.
La música no tiene fronteras, es intemporal y conmueve los corazones de personas de cualquier cultura y edad. Cada día podemos descubrir una experiencia realmente emocionante a partir de un sonido inesperado. Permítenos acompañarte en tu viaje de redescubrimiento de la música. Technics.

Ofrecemos una experiencia musical emocionante y definitiva para todo el mundo.
En Technics entendemos que la experiencia auditiva no es una mera cuestión de tecnología, sino de la relación mágica y emocional que se establece entre las personas y la música. Queremos que las personas experimenten la música tal como se creó y permitirles sentir el impacto emocional que les entusiasma y emociona. Ofreciendo esta experiencia queremos fomentar el desarrollo y el disfrute de las distintas culturas musicales del mundo. Esta es nuestra filosofía. Uniendo nuestro amor por la música con la vasta experiencia en el audio de gama alta del equipo de Technics, nos comprometemos a crear una marca que ofrezca una experiencia musical emocionante y definitiva, hecha por y para los amantes de la música.

Una experiencia musical inigualable.
Nuevos encuentros con el sonido
El paisaje sonoro ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años. Desde técnicas de grabación y equipos hasta dispositivos de reproducción y equipos multimedia, el entorno sonoro está en constante evolución y diversificación, centrándose cada vez más en la comodidad de escucha. El auge de Internet, y en especial las altas velocidades de la banda ancha, ha permitido enviar y recibir enormes cantidades de datos que permiten obtener música digitalmente sin pérdida de calidad. Ahora es el momento de entrar en la era de las redes digitales, no solo poniendo en su lugar nuestras décadas de experiencia en el mundo del audio, sino también ampliando los límites de la reproducción de sonido y permitiendo nuevos encuentros con el sonido para los amantes de la música."

Agrega su directora:
"Technics - Un compañero para siempre
En más de 100 años de historia del audio analógico, la calidad del sonido ha evolucionado hasta llegar a un nivel en que las personas están satisfechas con su experiencia auditiva. No obstante, la era digital tiene mucho más que ofrecer. Utilizaremos nuestras décadas de experiencia intentando conseguir la mejor reproducción posible del sonido, tanto a través de la tecnología como del diseño, para lanzar al mercado un producto con una calidad de audio excepcional. Sin embargo, esto es solo un paso más en nuestro objetivo final de conseguir la mejor experiencia auditiva del mundo para los amantes de la música, que no se conforman con menos de lo que ofrece Technics."

Directora
Michiko Ogawa

Nos cuenta su Jefe de producción la Filosofía de Technics

"Todos los productos y actividades Technics se basan en tres filosofías.

Filosofía del sonido
Búsqueda incansable del sonido perfecto.
El dinamismo y alegría de la música, el impresionante silencio y la tensión de las interpretaciones musicales. La energía de los intérpretes y la inspiración de la voz de los cantantes. Nunca dejaremos de esforzarnos para alcanzar la esencia definitiva de la música.

Sin límites ni concesiones en el desarrollo del sonido.
Para conseguir el "Sonido Technics" hemos establecido unas normas internas que nos obligan y desafían en cada paso del recorrido. Nuestros especialistas en audio participan en un estricto proceso de desarrollo que incluye un comité de sonido realizando unas rigurosas evaluaciones del sonido, detalladas comprobaciones de calidad y numerosas valoraciones de rendimiento a nivel físico. Además, seleccionamos los mejores materiales para conseguir el sonido óptimo. Solo cuando se cumplen todos estos requisitos surge el exclusivo e inspirador "Sonido Technics". Y para conseguirlo, nunca jamás haremos concesiones.

Para conseguir el "Sonido Technics" hemos establecido casi 100 normas internas. Estas normas no solo incluyen el rendimiento numérico, sino también las revisiones de diseño, la selección de materiales y la comunicación con los audiófilos para establecer y mantener el auténtico "Sonido Technics". Esta es la cultura de Technics en virtud de la cual se consigue la verdadera excelencia por y para los amantes de la música."

Filosofía de la tecnología
Búsqueda incansable de la perfección a través de la innovación.
Nos comprometemos a desafiar los límites de la reproducción del sonido gracias a innovadoras tecnologías que intentaremos mejorar constantemente.

Jefe de Producción
Koichi Miura

Su Diseñador Jefe (Ryoichi Yagi), en su sitio oficial, nos resume la historia de la marca en los que ha considerado sus principales hitos.

Historia de Technics:

Technics 1 1965

Technics 1 fue el primer modelo que incorporó la marca Technics, un sistema de altavoces de dos vías sellado. A pesar de su tamaño compacto, el sistema alcanzaba unos niveles de graves comparables a los sistemas de altavoces de suelo estándares.

Technics 10A. 1966

El 10A fue el primer preamplificador estéreo de la serie Technics. Con una sección de amplificación con circuitos NF de dos etapas, el amplificador conseguía una menor distorsión y un excelente rango dinámico.

Technics 20A. 1966

El Technics 20A fue el primer amplificador de la marca Technics. Este amplificador de gran potencia utilizaba veinte tubos pentodo 50HB26 y circuitos OTL, lo que era algo excepcional para la época.

Technics 30A. 1968

Partiendo del modelo Technics 10A, el Technics 30A lo mejoró consiguiendo una baja distorsión sin precedentes y una mejora de la relación señal-ruido gracias al uso de un método SEPP exclusivo. Además, el 30A incorporaba un diseño de circuitos RIAA totalmente nuevo e innovador.

Technics 50A. 1969

El Technics 50A era un amplificador integrado de transistores creado gracias a la tecnología de desarrollo de los amplificadores de válvulas de Technics. Su método OCL recién adoptado se convirtió posteriormente en habitual para los amplificadores de transistores de muchas empresas.

SP-10. 1970

El SP-10 fue el primer giradiscos de transmisión directa del mundo y marcó una nueva era en el mundo del audio. Eliminó la vibración y la irregularidad del giro provocadas por el anterior método de transmisión por correa y se utilizó en muchas emisoras a pesar de estar diseñado como producto de consumo. También tuvo una enorme influencia en otros equipos de audio.

SL-1200. 1972

El SL-1200 fue el primero de una serie de giradiscos de transmisión directa que g***ron de un merecido prestigio por su estabilidad de giro. La serie se fabricó durante casi 40 años y se convirtió en un elemento básico de la cultura DJ.

SU-10000. 1972

El SU-10000 fue el máximo exponente de los preamplificadores. Con el desarrollo de la primera amplificación de tres etapas en el ecualizador, el SU-10000 tuvo un destacado papel entre los amplificadores independientes de gama alta en Japón.

SE-10000. 1972

El SE-10000 fue el primer amplificador del mundo que utilizó una fuente de alimentación de voltaje constante y alta capacidad. Sus vúmetros permitían lecturas directas y precisas de los valores máximos, y posteriormente se convirtieron en estándares.

SB-1000. 1973

El SB-1000 fue el primer sistema de altavoces de estantería de tres vías vendido en Japón que utilizó una cúpula. El sistema de altavoces se hizo popular gracias a su excelente relación calidad-precio.

Technics 7 (SB-7000). 1975

Este sistema de altavoces demostró la validez de la teoría de fase lineal exclusiva de Technics. El sistema influyó posteriormente en muchos altavoces fabricados en todo el mundo.

SE-A1. 1977

El SE-A1 era un amplificador excepcional. Cada canal tenía cuatro fuentes de alimentación, para un total de ocho fuentes en una configuración independiente para izquierda y derecha. Este amplificador de Clase A+, alimentado únicamente con corriente continua, incluso prescindía de los condensadores en los circuitos de feedback. La salida era de 350 + 350 W.

SU-A2. 1977

El SU-A2 era un preamplificador con funcionamiento de Clase A en todas las etapas. Los circuitos funcionaban totalmente con corriente continua. Con una relación señal-ruido de 95 dB (2,5 mV) para la entrada de giradiscos y equipado con UFE*, este amplificador multifuncional con sonido de alta calidad ofrecía un control total. *UFE: Universal Frequency EQ (ecualizador de frecuencia universal)

SB-10000. 1977

El SB-10000 era el sistema de altavoces de tres vías definitivo, con bass-reflex (reflector de bajos) y fase lineal, y utilizaba unidades tipo horn para las gamas de frecuencia media y alta. Para el desarrollo de este sistema se utilizó la tecnología más avanzada, tanto de Japón como del resto del mundo.

SL-10. 1979

El SL-10 era un giradiscos totalmente automatizado que incorporaba la tecnología de giradiscos de Technics en el tamaño de una funda de LP (31,5 cm). El diseño del giradiscos también fue muy aclamado, y fue adquirido por el Museum of Modern Art de Nueva York.

SL-P10. 1982

El SL-P10 fue el primer reproductor de CD de Technics. Los circuitos específicos estaban compuestos prácticamente en su totalidad por circuitos integrados y LSI de diseño totalmente nuevo. Se conseguía una transmisión directa utilizando un motor DD.

SB-RX50. 1986

El SB-RX50 era un sistema de altavoces con unidades en un nuevo diseño coaxial plano. El sistema consiguió una excelente localización de la imagen del sonido y una respuesta de frecuencia plana utilizando baffling independiente y otras formas de análisis de las vibraciones.

SB-AFP1000. 1988

El SB-AFP1000 era un increíble altavoz de panel plano que utilizaba cajas dobles basadas en una teoría acústica exclusiva. Este altavoz conseguía una reproducción del sonido de alta fidelidad y fue utilizado por la Ópera Estatal de Viena.

SST-1. 1988

El SST-1 era un sistema de altavoces tipo horn de carga doble que conseguía una excelente reproducción con una elevada eficiencia y una baja distorsión. Este sistema forma parte de la colección permanente del Museum of Modern Art de Nueva York.

SL-Z1000. 1989

El SL-Z1000 fue el primer reproductor de CD independiente de Technics. Para conseguir una reproducción del sonido de alta fidelidad, el reproductor de CD empleaba una estructura con un control total de la vibración.

SH-X1000. 1989

El SH-X1000 era un procesador digital con conversión MASH DA de 1 bit en una configuración de tres chips. El procesador realizaba una reproducción sin distorsiones de señales muy pequeñas superpuestas en señales amplias o de bajo nivel.

SB-M10000. 1995

El SB-M10000 era un sistema de altavoces de suelo tipo Kelton basado en una exclusiva tecnología del silencio. El sistema consiguió un campo de sonido de alta fidelidad, con una profunda reproducción de graves y reducción de vibraciones en la carcasa.

SE-A7000. 1992 - 2000

El SE-A7000 era un amplificador con circuitos MOS de Clase AA de nuevo diseño, que utilizaba entradas MOS FET para los elementos de amplificación del amplificador del control de voltaje y que destacaba por su fidelidad en el control de la señal y su excelente respuesta a las frecuencias altas.

SU-C7000. 1992 - 2000

El SU-C7000 era un preamplificador que utilizaba una batería como fuente de alimentación. Eliminando totalmente el efecto de pérdida del flujo magnético, gracias a la separación total de la fuente de alimentación de CA y los circuitos de la señal, se mejoró la calidad del sonido y las características físicas fueron totalmente depuradas.