繆斯藝術文化 Muse Music

04/10/2023

▍典藏亞洲最大管風琴的雋永樂音——菲利克斯・黑爾管風琴錄音專輯全球發行 .ᐟ.ᐟ
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德國管風琴家菲利克斯・黑爾（Felix Hell）演奏衛武營鎮館之寶——兼具浪漫聲音美學與巴洛克風格聲響的「亞洲最大管風琴」——管風琴演奏專輯《菲利克斯．黑爾：管風琴幻想曲》，實體專輯和數位同步推出。
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本張專輯收錄音樂巨擘巴赫膾炙人口的管風琴曲《 g 小調幻想曲與賦格》丶《d 小調觸技曲與賦格》，李斯特的《 贖靈作用之水 》幻想與賦格曲等經典曲目，能量無窮的黑爾完美展現觸技曲技巧與幻想曲的即興特色，並將管風琴的寬廣動態與音色發揮到極致！

發行丨環球音樂 Universal Music Group
製作人丨簡文彬
錄音製作人與錄音工程丨尤子澤
剪輯後製母帶工程丨繆斯藝術文化有限公司
藝術顧問丨劉信宏丶莊淑文

線上訂購｜https://wenk.io/t01vqVFM
曲目聆聽｜https://wenk.io/t01dURrN

Guess what came in the mail! 😏

04/10/2023

感謝9月30日晚間蒞臨欣賞「Mono-Poly繁簡之間－簡凱玉低音管獨奏會」的樂友，你們一定都驚嘆於下半場第一首簡凱玉老師手腳並用演出彼得．瓦吉薩爾《繁簡之間》的炫目技巧，你們的喝采老師都聽到了。由於正值中秋假期，老師也特別獻演改編版本的《月亮代表我的心》祝福撥冗來到演奏會的朋友們。

謝謝鋼琴演奏家簡美玲老師一如過往以沉穩的琴藝支持著凱玉老師的嘗試和奇思妙想，多年合作的默契無可取代。

謝謝一路陪伴凱玉老師成長及探索的家人、師長、同事、朋友、學生以及樂友，你們慷慨的關愛豐富了凱玉老師的生命!相信妳們感受得到凱玉老師謝幕時笑容中滿滿的感謝。

謝謝本場音樂會的贊助企業：台欣生物科技研發股份有限公司、毅宇未來教育基金會、百達國際。

09/08/2023

🌟🌟🌟賀！第34屆傳藝金曲獎入圍名單公布，繆斯藝術文化參與製作的國樂專輯《四季風景．盧亮輝》入圍：

📣第34屆傳藝金曲獎 入圍📣

💽最佳傳統音樂專輯💽
四季風景．盧亮輝∕臺北市立國樂團

🎼最佳作曲🎼
盧亮輝〈冬〉，收錄於《四季風景．盧亮輝∕臺北市立國樂團》

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發行‧監製∣臺北市立國樂團

發行‧製作∣繆斯藝術文化有限公司

錄音‧剪輯‧母片後期製作│尤子澤 （繆斯藝術文化有限公司）

企劃執行∣孫其芳（繆斯藝術文化有限公司）

美術設計∣塔克西多視覺傳達工作室

印製｜承彩企業有限公司

18/07/2023

NSO 低音管首席簡凱玉 aka 巴松女王2023獨奏會票券開賣！

9月30日（六）晚間7:30在兩廳院國家演奏廳，合奏夥伴是合作多年默契十足的鋼琴家簡美玲老師，一如過往，喜歡挑戰aka自找麻煩的凱玉老師決定曲目時沒在輕鬆放過自己的，至繁極簡，風格百變，對於開拓演出曲目，凱玉老師從來都有一套自己的想法。

一一一一一一一一一一一一

Johann Sebastian Bach: Sonata in G minor, BWV 1029
Pyotr llyich Tchaikovsky: Nocturne, Op. 19, No. 4
Pyotr llyich Tchaikovsky: Lensky’s Aria from Eugen Onegin ( arranged by Andrey Rubstov)
Natalie Moller: Translations for Bassoon and Piano
Peter Wajsar: Mono-Poly for Bassoon
Charles Koechlin: Trois Piéces pour Basson et Piano, Op. 34
Peter Hope: Concertino for Bassoon and Piano

一一一一一一一一一一一一

NSO低音管首席簡凱玉和鋼琴家簡美玲上半場演繹巴赫的g小調古大提琴奏鳴曲、柴科夫斯基的大提琴夜曲以及選自著名歌劇《尤金•奧涅金》中著名的《連斯基的詠嘆調》、美國作曲家莫勒的《翻譯》﹔莫勒選了五個在專業翻譯網上無法直接用英文翻譯的外文詞彙作為創作靈感，用音樂轉譯它們，盡情展現無法言喻的內心小劇場。

下半場精選捷克作曲家瓦撒的《繁簡之間》、法國作曲家柯克蘭的《三首小品》及英國作曲家霍普寫給低音管的小協奏曲 ﹔《繁簡之間》是無伴奏樂曲，演奏家口、手、腳並用，俐落轉換在吹奏、拍奏以及踏腳等技巧間，幽默且明快，以一支低音管演出猶如爵士鼓的豐富效果 ﹔霍普的低音管小協奏曲在慢板樂章將藍調旋律直接寫入作品，低音管和鋼琴如歌吟哦，猶如緩步雨霧迷離的英國鄉間。

這是一場低音管與鋼琴攜手的探索之旅，曲目涵括巴洛克至當代，氛圍流轉於感性優柔及帥氣颯爽間，邀您沉醉在低音管與鋼琴交織的聽覺饗宴。

🎶購票連結請見留言

15/07/2023

🎶🎹繆斯藝術文化丨錄音師 尤子澤 接受委託現場實況錄音的《2022皮耶絲在台灣》即將在FM97.7古典音樂台播出，去年錯過皮耶絲阿嬤扼腕的，想再重溫皮耶絲琴聲的樂友，請鎖定播出時間🎧

在經歷了近8千位聽眾炙熱的掌聲後，那四場音樂會成了現場這些人生命中記憶的一部份；現在我們將"再生"這份紀錄，"放送"這份感動，讓更多人也得以感受；如果，妳(你)曾是現場那些人其中之一，也歡迎聆聽一起回味。

在此誠摯感謝 2022《皮耶絲在台灣》實況錄音轉播計畫贊助：打里摺建築 l 藝術 施尚廷先生、張嘉淵 l 簡妙芬賢伉儷、王文宜女士，因為你們的慷慨支持，這份得來不易的錄音，才得以成就歷史的見證。

迎接大師 Maria João Pires 79歲生日前夕，我們以《皮耶絲在台灣》音樂會實況錄音轉播這份禮物，祝福大師幸福、美麗，未來實現更多成就！

🎙Classical FM97.7、Bravo FM91.3 廣播排程如下：

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● DEBUSSY：
Suite Bergamasque

● SCHUBERT：
Piano Sonata No.13 in A major, D.664

7/16 (日) 22:00-23:00 台中FM 97.7 周靖庭【這周聽甚麼】
7/21 (五) 23:00-24:00 台北FM 91.3 周靖庭【這周聽甚麼】

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● SCHUBERT
Piano Sonata No.21 in B-flat major, D.960

● SCHUMANN
Scenes from Childhood, Op.15
Arabeske, Op.18

ENCORE

● BEETHOVEN
Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 'Pathetique'
II. Adagio cantabile

● DEBUSSY
Deux arabesques, L. 66
No. 1 Andante con moto

7/18 (二) 21:00-22:00 台北FM 91.3 / 台中97.7 焦元溥【焦點音樂】
7/19 (三) 21:00-22:00 台北FM 91.3 / 台中97.7 焦元溥【焦點音樂】

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● BEETHOVEN
Piano Sonata No.31 in A-flat major, Op.110
Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111

7/20 (四) 16:00-17:00 台北FM 91.3 呂岱衛【蒙德里安調色盤】
7/20 (四) 19:00-20:00 台中FM 97.7 呂岱衛【蒙德里安調色盤】

26/06/2023

巴松女神即將登場✨✨✨

25/01/2023

🎼🎹🌅🌇☀️🎷🎻🎺🎤

響，回聲也，又有聲音高大清楚、說話有份量、聲名遠播之意。

「響」字有「鄉」也有「音」；意謂著不論身在何處，喜愛的音樂響起，愛樂者就瞬間返抵心靈原鄉。

初五開工，大吉大利，祝福您心響事成，樂響其成。

斗方題字@高苦茶

20/01/2023

趁著年前，和第33屆傳藝金曲獎獎座合影留念，這一屆的獎座很沈、很穩重、而且很像一支紀念酒瓶（笑）。

#第33屆傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯獎
#臺北市立國樂團和諧鳴響

06/01/2023

🎶🎶 繆斯小樂曆

🎂🎂🎂 Happy Birthday！史克里亞賓~

📰 作曲家史克里亞賓1872年1月6日生於莫斯科的貴族軍人家庭，由於母親早逝，父親又長年在海外供職，小史克里亞賓由奶奶和姑姑撫養長大，家族女眷把史克里亞賓寵得無法無天，養成他敏感、纖細又我行我素的性情，也形塑他日後的生活及音樂風格。

史克里亞賓四歲由姑姑啟蒙學習鋼琴，七歲拜鋼琴大師魯賓斯坦為師，十六歲進入莫斯科音樂院，同學中有拉赫瑪尼諾夫等人，二十歲畢業。天生個頭矮小不到160公分，一雙小手並未阻擋他苦練琴藝，二十二歲在聖彼得堡首次以鋼琴家身分登台演出後，就忙於一連串歐洲演出。音樂院期間，史克里亞賓同時主修作曲，陸陸續續有創作問世，他個性敏銳，對哲學、神祕學有著濃厚的興趣，反映在作品中的是令人目眩神迷的實驗性手法。

史克里亞賓曾說自己在聽到音樂時能看見色彩，畢生癡想著完成音樂、色彩、光線、舞蹈、舞蹈、人聲等集合感官之大成的總和藝術作品，可惜四十三歲時即因感染引發敗血症
逝世。

▎史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin，1872年1月6日～1915年4月27日）

▎給史克里亞賓的生日祝福：🎹🎹🎹

▎為您點播：史克里亞賓的b小調幻想曲作品28號，請見留言▶️🎧

#繆斯小樂曆

31/12/2022

https://youtu.be/Jg3sEE18WsE

André Rieu & His Johann Strauss Orchestra performing Ode To Joy live in Maastricht. Taken from the DVD Shall We Dance. For concert dates and tickets visit: h...

29/12/2022

🎶繆斯小樂曆

👏👏👏Bravo 布拉姆斯~

二十多歲寫下第一號鋼琴三重奏後，布拉姆斯始終對這一闕少作不太滿意，直到四十九歲才趁著在奧地利溫泉小鎮巴德伊舍(Bad Ischl) 度假期間完成另一首C大調第二號鋼琴三重奏。

與前一首鋼琴三重奏相距22年，生命閱歷和創作經驗更為厚實，第二號鋼琴三重奏更深刻地鏤刻著布拉姆斯壓抑的深情，幾經琢磨終於在1882年12月29日在法蘭克福的室內樂音樂會上進行首演，由他本人親自擔任鋼琴演奏 ； 同一場音樂會也首演了布拉姆斯另一首弦樂五重奏新作。雖然比起鋼琴三重奏，當晚觀眾似乎更喜歡弦樂五重奏，但或許因為仰慕的克拉拉也對第二號鋼琴三重奏評價不錯，布拉姆斯才沒有陷入自我懷疑，也埋下日後創作第三號鋼琴三重奏的意圖。

▎布拉姆斯 (Johannes Brahms，1833年5月7日～1897年4月3日）

▎為布拉姆斯的C大調第二號鋼琴三重奏獻上祝福：💐💐💐💐

▎為您點播： 布拉姆斯C大調第二號鋼琴三重奏，請見留言▶️🎧

#繆斯小樂曆

29/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

🎂🎂🎂Buon compleanno！親愛的唐尼采第~

📰 1797年11月29日義大利西北部貝加莫城誕生了一個男嬰。小男嬰排行第四，哭聲雖然洪亮，可沒有人想到，他的到來足以影響音樂史。

新生兒的降臨，對這個窮得只能住在地窖的家庭來說，無疑苦樂參半，所幸小唐尼采第9歲時進入免費的慈善學校讀書，在那裏他不但學會詩歌、神學、歷史，身為作曲家的慈善學校創辦人邁爾也發掘了他驚人的音樂天賦並特別指導，此後邁爾以手把手的師徒方式一路帶著唐尼采第創作各類型音樂，唐尼采第也扎扎實實打好音樂底子，並逐漸在歌劇領域綻露頭角。

為了改善家境，唐尼采第工作格外賣力，二十四歲在拿不勒斯謀到一職，此後十六年唐尼采第扎根當地，從拿不勒斯的庶民生活取材，每年創作三到五部新歌劇，體裁多變，旋律優美。唐尼采第沒打算曲高和寡，他深知票房來喝采聲，打造能讓觀眾拍手叫絕的角色和樂段比甚麼都重要，上天也垂愛唐尼采第，他是旋律高手，靈感源源不絕，畢生創作超過七十部歌劇，與羅西尼和貝里尼並列浪漫派美聲歌劇三巨匠。

▎唐尼采第（Domenico Gaetano Maria Donizetti，1797年11月29～1948年4月8日）

▎為唐尼采第獻上祝福：💐💐💐

▎非聽不可：歌劇《愛情靈藥》(L'elisir d'amore) 經典選段〈Una furtiva lagrima〉(一滴美妙的情淚) ，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

26/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

👏👏👏 Bravo！巴爾托克~

🎶 1944年11月26日匈牙利作曲家巴爾托克的無伴奏小提琴奏鳴曲由小提琴奇才曼紐因在美國紐約首演；那年巴爾托克63歲，曼紐因28歲。

創作之時巴爾托克離鄉背井待在美國，經濟潦倒，健康不佳，為了協助他度過難關，好友們不時透過委託創作的方式請他作曲，無伴奏小提琴奏鳴曲也在這樣的情況下醞釀出來。能為聲勢如日中天的曼紐因量身打造曲子，巴爾托克喜不待言，在這首四樂章作品裡，他以當代樂思凝聚了巴哈的古典傳統和匈牙利民謠的影響，將近二十分鐘的無伴奏演出，巴爾托克原本擔心過於冗長難懂，所幸曼紐因喜歡嘗試新創作又擅長解讀樂曲，首演頗為成功。巴作曲家才釋懷。

巴爾托克終究沒戰勝白血病，無伴奏小提琴奏鳴曲和另一首第三號鋼琴協奏曲成為他臨終前的兩個作品，不到一年後，巴爾托克病逝於紐約。

▎巴爾托克（Béla Bartók，1881年3月25日～1945年9月26日）

▎為無伴奏小提琴奏鳴曲獻上祝福：💐💐💐

▎非聽不可：Béla Bartók: Sonata for unaccompanied violin ，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

23/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

👏👏👏 Bravo！親愛的卡羅素~

📰 1903年11月23日義大利傳奇男高音卡羅素首次在美國登台演出，地點是美國大都會歌劇院，演出威爾第歌劇《弄臣》當中曼托瓦公爵一角；那年卡羅素三十歲，出道八年。美國首次登台大成功，此後卡羅素把美國當成他的歌劇事業基地，每年大半時間都在美國各地巡演，屢屢受邀為各音樂廳做樂季開幕演出。

美國之行對卡羅素最重要的影響，除了開拓他在歐洲外的事業版圖，就是與當時的美國勝利留聲機公司簽約錄製唱片並發行了。之前卡羅素雖也錄過唱片，畢竟只算小試身手，在美國跟唱片公司簽了約才算大展拳腳，此後他大量出版，畢生錄製超過260張唱片，除了歌劇、也唱流行歌曲和民謠，不論陽春白雪或市井小調經過他那渾厚磁性的聲帶一詮釋，不出幾天紅遍大街小巷。跨足商業演出和錄音發行、藝術和流行，聲名遠播，一代歌王非卡羅素莫屬。

卡羅素出身貧寒，靠著天賦美聲及豐厚的唱片版稅擠身大亨之列，迷人金嗓影響後世男歌者的演唱風格，也推動了當時的留聲機普及率，可說是音樂史的蝴蝶效應。

▎卡羅素（Enrico Caruso，1873年2月25日～1921年8月2日）

▎為卡羅素獻上祝福：💐💐💐

▎非聽不可：卡羅素的金嗓子美聲，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

21/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

👏👏👏 Bravo！蕭斯塔柯維契~

📰 1937年11月21日是俄國作曲家蕭斯塔柯維契d小調第五號交響曲首演的日子；這場演出由慕拉文斯基指揮列寧格勒管絃樂團演出，演出後大受好評，據說觀眾喝采持續30分鐘以上。

因前一齣歌劇作品《穆森斯克郡的馬克白夫人》題材和表現手法受到當權者質疑，蕭斯塔柯維契陷入被孤立的窘境，或許為了自清，他推出第五號交響曲。早期創作搞怪的年輕氣息在這部作品中銷聲匿跡，取而代之的是保守穩重的手法，雖然仍聽得到蕭斯塔柯維契的個性，但明顯削弱了鋒芒也修剪了試驗性的毛邊，第五號交響曲讓蕭斯塔柯維契重新立足樂壇，但是第五之前和之後的風格差異，也讓後世樂評質疑蕭斯塔柯維契是否為了取悅掌權者的品味而自我審查及修正。

優美平易的風格使第五號交響曲成為蕭斯塔柯維契較常被演奏的作品，即使音樂學者從作品抽絲剝繭，企圖挖掘作曲家的創作指涉，有人說第五號交響曲藏著對戰爭的悲憤，也有人說第五號交響曲是對當局的臣服，然而經典之所以成為經典，不就在於它涵容了理解及誤解、被聽到及被隱藏的各種面向嗎?

▎蕭斯塔柯維契（Dmitri Shostakovich，1906年9月12日～1975年8月9日）

▎為蕭斯塔柯維契d小調第五號交響曲獻上祝福：💐💐💐

▎非聽不可：蕭斯塔柯維契d小調第五號交響曲，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

18/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

🎂 Alles Gute zum Geburtstag!！韋伯~

📰 音樂史上至少有兩位赫赫有名的韋伯：一是創作歌劇《魔彈射手》的德國浪漫樂派作曲家－卡爾．瑪利亞．馮．韋伯；另一位是以創作音樂劇知名的英國當代作曲家－安德魯．洛伊．韋伯。今天的壽星，是誕生於1786年的德國韋伯。

韋伯生於德國，父母都從事劇團表演工作，韋伯由父親啟蒙，因為父親是劇團經理，長年帶團巡演，韋伯也在各地追隨不同的老師習藝，知名作曲家海頓的弟弟就是韋伯的音樂老師之一。天資聰穎，彈得一手好鋼琴，十二歲作曲，十八歲指揮樂團，然而韋伯並不滿足於藉著樂器發聲，二十歲他開始寫起樂評，針砭樂壇、發表藝術美學觀點。生來大砲性格，韋伯銳意革新樂團，原本只是坐在樂團中的鍵盤前負責計時的指揮，就因為韋伯妙手提拔，成為站在樂團前統整演奏家群和歌手，擁有樂曲詮釋權的領導者。可以說，早在白遼士和馬勒之前，韋伯是賦予指揮權柄的先驅者。

韋伯身體不算硬朗，不到四十歲就因肺結核併發症客死英國；葬禮上，由景仰韋伯至深的華格納為他致上悼詞。

關於韋伯你該知道的一件事：莫札特的妻子康絲坦采是他的堂姐。據說韋伯不懂得盤算，大半輩子都欠著一屁股債，花錢大手大腳難道是家族遺傳嗎? 因為他堂姐康絲坦采就是個敗家女啊🤭

▎Carl Maria von Weber（1786年11月18日～1826年6月5日）

▎給韋伯的生日祝福：🎹🎹🎹👏👏

▎為您點播：《魔彈射手》，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

16/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

🎂 Happy Birthday！費城管弦樂團~

📰 費城交響樂團創團於1900年11月16日，至今成團122年。

🙋🏻‍♀️ Q1：費城交響樂團號稱名列美國五大管弦樂團，五大管弦樂團究竟是哪五大?
☝️A： 按創團時間先後，分別是紐約愛樂樂團、波士頓交響樂團、芝加哥交響樂團、費城管弦樂團、克利夫蘭管弦樂團。

🙋🏻‍♀️Q2：曾經帶領費城管弦樂團的指揮們?
☝️A：第一任音樂總監是費茲．謝爾；現任音樂總監是2012年接掌至今、加拿大籍的亞尼克．聶澤．塞金。歷任較為人熟知的指揮分別是：1936~1980年的匈牙利籍指揮家奧曼地；1980~1993年的義大利籍指揮家慕提；1993~2003年沙瓦利西接任音樂總監；2003~2008年的德國指揮家艾森巴赫；2008~2012年杜特華擔任樂團常任指揮。在指揮的要求及雕琢下，樂團經年累月打造出音色特質，審視以上指揮名單，或許能得知「費城之聲」一路煉成的原因。

🙋🏻‍♀️Q3：什麼，交響樂團竟然會破產?
☝️A：2011年不敵金融海嘯危機，費城交響樂團申請破產重組，所幸樂團並未解散，重整旗鼓，2012年再次返回舞台。

🙋🏻‍♀️Q4：關於費城交響樂團的幾個重要紀錄?
☝️A：第一個以電氣錄音技術(使用插電麥克風錄音)錄製唱片的交響樂團(1925年)；第一個在廣播電台進行商業演出的交響樂團(1929年，NBC)；第一個進行電視轉播的樂團(1948年，哥倫比亞廣播公司)；第一個作Internet現場直播的交響樂團(1997年) 。

▎費城管弦樂團（Philadelphia Orchestra，1900年11月16日～）

▎給費城管弦樂團的生日祝福：🎻🎷🎺

▎為您點播：慕提指揮費城管弦樂團演奏莫札特《安魂曲》，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

14/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

🎂 Happy Birthday！柯普蘭~

📰 作曲家柯普蘭1900年11月14日生於美國紐約布魯克林的立陶宛移民猶太家庭。父母經營一間街邊百貨店，生養五個孩子，排行中間的柯普蘭不但放學後要幫著顧店，打小就會做生意，賣玩具給同齡的小孩。

雖然父母不認識藝術領域，還是尊重柯普蘭的決定，讓他一步步安排自己的音樂課程，找老師學樂理、和聲和作曲；柯普蘭成為鄰里眼中學音樂的怪小孩。1921年他前往巴黎，師從著名音樂教育家納迪亞．布朗熱，成為她第一位美國弟子。布朗熱擅長發掘學生的特色，一開始就看出柯普蘭的天分。日後，柯普蘭回憶起恩師，常說：｢要不是她，我就不會有這番音樂事業! ｣

音樂事業一路有貴人相助，歐洲歸國幾年，柯普蘭接受委託創作了一些曲子，起初仍試圖帶回歐洲的新音樂風格，難以被大眾理解。直到一次世界大戰爆發，加上無線電技術普及，柯普蘭開始從民謠中尋找素材，嘗試更親切易懂的創作風格； 1944年柯普蘭受舞蹈家瑪莎．葛蘭姆邀請，創作了芭蕾舞劇《阿帕拉契之春》，樸實有力的舞蹈音樂展現天真的美國精神，小店之子柯普蘭找到屬於他的音樂語言，以這部作品獲得｢普立茲音樂獎｣，樂評也一致叫好，柯普蘭可說是真正立足樂壇。

1990年柯普蘭因心臟衰竭和阿茲海默症於紐約逝世。

▎柯普蘭（Aaron Copland，1900年11月14日～1990年12月2日）

▎給柯普蘭的生日祝福：✍️✍️✍️✍️✍️

▎非聽不可：《阿帕拉契之春》

▎為您點播：《阿帕拉契之春》，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

11/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

🎂 Joyeux anniversaire！安塞美~

📰 指揮家安塞美1883年11月11日生於瑞士法語區羅曼德，1969年辭世。

📌 關於安塞美的一些小故事：

✍️ 安塞美原本於洛桑大學擔任數學教授，27歲起才轉行拿起指揮棒；當然一切並非 從零開始，安塞美生長於音樂世家，打小就學習音樂，他甚至還能作曲。
✍️安塞美早期以擔任芭蕾舞團指揮奠定其演奏事業，因此對於芭蕾音樂作品別有心得。
✍️一次大戰期間，安塞美結識流亡瑞士的俄國作曲家史特拉溫斯基成為摯友，矢志演出俄國作品作為致敬，也多次指揮好友作品首演。
✍️從1918年安塞美創立了瑞士羅曼德管弦樂團，就帶領該樂團長達50年直到1869年過世。別看安塞美容貌俊美，據說他多話又壞脾氣，真讓人好奇他跟樂團怎麼度過相愛相殺的五十年？
✍️音樂生涯正逢類比錄音黃金時期，加上對音響與錄音充滿興趣，安塞美樂於配合錄音師進行各項實驗，畢生錄製了超過250張黑膠唱片。由於早年隨舞團巡演途中偶遇德布希和拉威爾，曾當面請益詮釋心法，因此安塞美指揮的德布希和拉威爾被視為具有指標意義的版本。
✍️除了經典作品，安塞美對於嘗試現代作品也興致勃勃，亦非常推崇爵士樂。

▎安塞美(Ernest Ansermet，1883年11月11日～1969年2月20日）

▎給安塞美的祝福：🧚‍♂️🧚‍♂️🧚‍♂️🧚‍♂️🧚‍♂️

▎為您點播史特拉溫斯基《彼得洛希卡》，請見留言▶️🎧

#繆斯小樂曆

09/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

👏👏👏 Bravo﹗82年前的今天，羅德里哥《阿蘭輝茲》吉他協奏曲風光首演💐💐💐

📰 《阿蘭輝茲》吉他協奏曲1940年11月9日於西班牙巴塞隆納首演，當天的吉他演奏家是雷西諾．薩因斯．德．拉．馬薩，拉薩利指揮巴塞隆納交響樂團。

羅德里哥1901年生於西班牙瓦倫西亞，三歲時因病失明，就讀盲人學校時，師長發現了他的音樂天分，羅德里哥於是從摸索鋼琴和小提琴開始，一步步走向音樂之路。羅德里哥先是在瓦倫西亞當地的音樂學校就讀，1927年進入巴黎師範音樂院，追隨作曲家保羅．杜卡斯學習長達五年。巴黎求學期間，羅德里哥融入當地社交圈，結交若干藝術家、音樂家、文學編輯，也在這段時間與土耳其鋼琴家維多利亞．卡姆西墜入愛河，並於1933年成婚。

1936年西班牙內戰爆發，曾收藏蜜月美好回憶的古都阿蘭輝茲也受戰火波及，為了祈願戰爭早日結束，故鄉重拾安樂，羅德里哥作了《阿蘭輝茲》吉他協奏曲。羅德里哥不會彈奏吉他，特別求教於當時馬德里皇家音樂院的吉他教授馬薩，樂曲完成後題獻給馬薩作為致謝，翌年也由馬薩擔綱首演。以D大調寫成、三樂章的《阿蘭輝茲》吉他協奏曲首演受到滿堂喝采，成為羅德里哥最知名的作品，繁複的演奏技巧，也是古典吉他演奏家的試金石。

▎羅德里哥(Joaquin Rodrigo，1901年11月22日～1999年7月6日）

▎給羅德里哥的祝福：💃💃💃💃💃

▎為您點播《阿蘭輝茲》吉他協奏曲，請見留言 ▶️ 🎧

#繆斯小樂曆

07/11/2022

🎶 繆斯小樂曆 📜

👏👏👏 Bravo ！88年前的11月7日，拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》完成首演💐💐💐

📰 1917年，俄國接二連三發生革命運動，時局動盪，時年44歲的拉赫曼尼諾夫趁著獲邀至瑞典演出的時機，舉家遷離俄國。雖然生於富裕的地主之家，歷經革命及異國遷徙，拉赫曼尼諾夫幾乎一無所有，為謀生計，只好將作曲放在一旁，以巡迴歐美鋼琴演奏為主，直到1931年在瑞士琉森湖畔安家落戶，才又提筆作曲，在1934年寫下《帕格尼尼主題狂想曲》。

《帕格尼尼主題狂想曲》是鋼琴主奏、管弦樂團伴奏的單樂章作品，取材自帕格尼尼所作的第二十四首小提琴隨想曲，在此音樂主題上展開二十四個輝煌的變奏；作品完成當年11月7日在美國巴爾的摩首演，拉赫曼尼諾夫本人彈奏鋼琴，費城管弦樂團協奏，史托考夫斯基擔任指揮，首演大獲好評，拉赫曼尼諾夫終又歸隊作曲家之列。

離開俄國後，拉赫曼尼諾夫只發表六部作品，《帕格尼尼主題狂想曲》是其中之一。創作《帕格尼尼主題狂想曲》時，拉赫曼尼諾夫雖年過六十，但是曲子全然不見頹唐老態，身為傑出的鋼琴家，他將對於彈奏技巧的理解貫注於創作之中，二十四段變奏是二十四種狂醉的情緒，獨奏家和樂團爭相表述、互不相讓；浪漫無關年齡而是態度，《帕格尼尼主題狂想曲》即是明證。

▎拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff，1873年4月20日～1943年3月28日）

▎給拉赫曼尼諾夫的祝福：🎹🎹🎹🎹🎹

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05/11/2022

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🌹🌹🌹Bravo 霍洛維茲~

📰 鋼琴家霍洛維茲1903年10月1日生於俄國基輔，1989年11月5日於美國紐約辭世。

📌 關於霍洛維茲，你不能不知道的幾件事：

🎹 成名演出是在1928年臨時為一位突然身體不適的鋼琴家上場代打，曲目是柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，從此一炮而紅，演奏邀約蜂擁而至。
🎹 畢生從未參加任何音樂比賽。
🎹 1933年在美國成婚，妻子旺達是義大利指揮大師托斯卡尼尼的女兒。
🎹 和作曲家拉赫曼尼諾夫私交甚篤，也成為拉赫曼尼諾夫作品的最佳詮釋者。
🎹 演奏生涯三次從舞台退隱，分別是：1936年~1939年、1953年~1965年、1968年~1974年；雖說暫時從舞台消失，霍洛維茲仍持續推出作品，據說哥倫比亞唱片公司為了幫霍洛維茲錄音，在他家架設了一套錄音設備，當霍洛維茲有靈感時，一通電話call來技術人員，隨時就能錄音。
🎹 霍洛維茲畢生拿下25座葛萊美獎。

▎霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1903年10月1日～1989年11月5日）

▎給霍洛維茲的祝福：🎹🎹🎹🎹🎹

▎非聽不可：霍洛維茲詮釋的蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫、史克里亞賓、史卡拉第和普羅柯菲夫

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03/11/2022

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🎂Buon compleanno！貝里尼~

📰 作曲家貝里尼1801年11月3日生於義大利西西里島，三歲開始學習音樂，十八歲進入那布勒斯學院就讀。

貝里尼生於音樂世家，祖父是宗教音樂與歌劇作曲家，自小耳濡目染，作曲天分早就刻在DNA上。第三齣歌劇《海盜》在米蘭史卡拉歌劇院風光首演後，貝里尼被視為羅西尼的接班人，那年他不過26歲。三年後，史卡拉歌劇院再次委託貝里尼作曲，胸有成竹的貝里尼只花了三個月就譜成《諾瑪》，一推出就注定成為經典，劇中許多詠嘆調被奉為美聲的經典教材，尤其女主角諾瑪高難度的華麗美聲唱段，是歌手又愛又恨的終極挑戰。

從詩歌、文學、神話汲取靈感素材，歌詠愛欲的渴望與騷動，貝里尼徹底以歌劇實踐浪漫主義的精神，華格納、李斯特、蕭邦、史特拉溫斯基都盛讚他絕頂的歌劇才華，可惜貝里尼不到34歲就病逝巴黎。

▎貝里尼（Vincenzo Bellini，1801年11月3日～1835年9月23日）

▎給貝里尼的生日祝福：👄👄👄

▎非聽不可：《諾瑪》、《清教徒》、《夢遊女》

▎為您點播：《諾瑪》經典女高音唱段〈聖潔的女神〉(Casta Diva) ，請見留言 ▶️🎧

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02/11/2022

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🎂 Buon compleanno！辛諾波里~

📰 指揮家辛諾波里1946年11月2日生於義大利威尼斯。辛諾波里自小學音樂，及長雖然從父命習醫，仍修習音樂課程，直到拿了神經醫學博士學位之後，才棄醫從樂。

辛諾波里先在學校一邊教授音樂、一邊學指揮，也開始作曲，之後以指揮家身分嶄露頭角。曾任倫敦愛樂首席指揮及音樂總監，1992年成為德勒斯登國家管弦樂團的首席指揮。1995、2000年辛諾波里曾率領德勒斯登國家管弦樂團來台演出，蔚為樂壇盛事。2001年辛諾波里在德意志歌劇院客席指揮威爾第歌劇《阿依達》時，心臟病發倒在樂池舞台上，送醫不治，藝術生涯畫上休止符，得年54歲。

辛諾波里精通醫學及人類學，擅長剖析樂曲內涵，因此詮釋的音樂給人知性、肌理生動、富有哲思的印象。1978年因指揮《阿依達》確立樂壇地位，2001年在《阿依達》雄壯的樂聲中驟然離世，結束他戲劇性的人生。

▎朱塞佩．辛諾波里（Giuseppe Sinopoli,，1946年11月2日～2001年4月20日）

▎給辛諾波里的生日祝福：⛏💉🎵✍️

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01/11/2022

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🎂 Happy Birthday！薩依德~

📰 音樂評論家薩依德1935年11月1日生於耶路撒冷，16歲起移居美國，是當代極為出色的思想家、學者、作家和音樂評論家。薩依德自幼在母親引導下接觸音樂，也開始學鋼琴，之後雖然以文化與文學研究為志業，音樂仍是不移的愛好，彈琴消遣，大量聆聽，閱讀音樂論述，也以音樂為題寫作許多文章。

1993年，學者薩依德在倫敦的飯店大廳偶遇音樂家巴倫波因，就此展開合作。薩依德和巴倫波因多次在公開或私人場合深刻交流音樂、文化和政治觀點，並在1999年並共同創立｢西東合集管弦樂團｣ (West-Eastern Divan Orchestra) ，促成以色列和阿拉伯的音樂家在德國威瑪為紀念歌德誕生兩百五十週年而演出。

在回憶錄《鄉關何處》，薩依德說 ：「音樂對我是一個極為豐富，由輝煌的聲音與物象隨機組織而成的世界｣，他從音樂汲取養分，音樂也在他身心困頓時提供錨定的穩固力量。薩依德2003年於紐約血癌病逝。

▎愛德華．瓦迪厄．薩依德（Edward Wadie Said，1935年9月1日～2003年9月25日）

▎給薩依德的生日祝福：🎹🎹🎹

▎為您點播：「西東合集管弦樂團」演出貝多芬《費黛里奧》序曲，請見留言 ▶️ 🎧

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31/10/2022

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👏 Bravo！普羅柯菲夫~

📰 1932年10月31日是俄國作曲家普羅柯菲夫G大調第五號鋼琴協奏曲首演的日子；這場演出由作曲家親自擔任鋼琴主奏，指揮家福特萬格勒指揮柏林愛樂於柏林首演。

身高190公分，大手長腳，普羅柯菲夫的音樂向來充滿戲劇性，第五號鋼琴協奏曲血脈賁張，簡直是逼著鋼琴家在黑白鍵上特技表演，因此自從作曲家本人首演後，沒有人敢挑戰這首極為艱難的五樂章作品，直到六年後才在普羅柯菲夫指揮下，由鋼琴家李希特再次演奏。

第五號鋼琴協奏曲是普羅柯菲夫最後一首鋼琴協奏曲作品，也是普羅柯菲夫較少被演出的作品。

▎普羅柯菲夫（Sergei Prokofiev，1891年3月23日～1953年3月5日）

▎為普羅柯菲夫G大調第五號鋼琴協奏曲喝采：💐💐💐

▎為您點播：李希特演出普羅柯菲夫G大調第五號鋼琴協奏曲，請見留言▶️🎧

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30/10/2022

繆斯藝術文化 Muse Music 負責人尤子澤和NSO國家交響樂團執行長郭玟岑祝賀彼此在第33屆傳藝金曲獎獲獎。

繆斯藝術文化有限公司以《和諧．鳴響－臺北市立國樂團》獲得「最佳傳統音樂專輯獎」；NSO國家交響樂團則以作品《來自臺灣一呂紹嘉的原鄕情懷》拿下「最佳藝術音樂專輯獎」，兩張專輯都由尤子澤擔綱錄音。

#第33屆傳藝金曲獎

#繆斯藝術文化

29/10/2022

29/10/2022

🎊💯🍾恭喜！恭喜！🍾💯🎊
🏆和諧．鳴響∕繆斯藝術文化有限公司
★獲第33屆傳藝金曲獎【最佳傳統音樂專輯獎】
🉐得獎理由
在民族管弦樂的基礎上，從曲目安排到創作主題，呈現
了寬廣多元的嘗試，藉著不同文化的素材和音樂語法，
為傳統器樂擴展更多可能。

#最佳傳統音樂專輯獎
＃第33屆傳藝金曲獎頒獎典禮
#傳藝金曲獎
#國立傳統藝術中心
#臺灣戲曲中心

27/10/2022

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🎂 Buon compleanno！帕格尼尼~

📰 帕格尼尼1782年10月27日出生於義大利熱那亞，七歲學小提琴，十歲開始作曲，十三歲時就完成出道公演。少年得志，帕格尼尼迷失名利場，生活變得浪蕩不羈，所幸貴人拉了一把，沉潛磨練小提琴和吉他，幾年後才復出。

形容蒼白、瘦骨嶙峋，拉起琴來左搖右晃如同中邪，姿態不照學院規矩，卻演奏得出神入化，觀眾被他激情的詮釋感動得淚流滿面，甚至有仕女激動到昏倒，因此樂壇耳語帕格尼尼把靈魂賣給了魔鬼，才換得橫空出世的超技。身為魔鬼提琴手，帕格尼尼的作品都為自己量身打造，無所不用其極在曲子裡嘗試各種刁鑽技法，挖掘小提琴音色的可能性，小提琴演奏也因帕格尼尼而脫胎換骨。

帕格尼尼的作品顛覆了古典樂派風格，以巨星魅力紅遍歐陸，影響了李斯特、舒曼、布拉姆斯等音樂家，然而他晚年病痛纏身、貧困潦倒，52歲即因病退隱，58歲病逝於尼斯。帕格尼尼生前摯愛的小提琴 ｢瓜奈里加農砲｣ (II Cannone Guarnerius) 如今珍藏在出生地義大利熱那亞的展廳，供世人憑弔他傳奇而神秘的生平。

▎帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782年10月27日～1840年5月27日）

▎給帕格尼尼的生日祝福：🎻🎻🎻

▎非聽不可：24首小提琴隨想曲、D大調第一號小提琴協奏曲、b小調第二號小提琴協奏曲

▎為您點播：Paganini Caprice No. 24，請見留言▶️🎧

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26/10/2022

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🎂 Buon compleanno！史卡拉第~

📰 史卡拉第1685年10月26日出生於義大利拿坡里，父親也是作曲家，可說是｢樂二代｣。史卡拉第十六歲就在拿坡里宮廷禮拜堂擔任管風琴師，之後旅居羅馬、葡萄牙等地，曾擔任葡萄牙公主瑪麗亞．芭芭拉的音樂家教，後隨遠嫁西班牙的公主移居馬德里直到終老。

史卡拉第留給後世555首精巧的鍵盤奏鳴曲創作，將奏鳴曲式架構、和聲及鍵盤彈奏技巧發揮得淋漓盡致，這些被他稱為｢練習曲｣的奏鳴曲，提出彈奏技巧的觀點及嘗試，拓展了鍵盤音樂的聲響效果，雖然處於巴洛克時期，卻運用想像力帶鍵盤音樂飛升到另一世代，也影響後代作曲家，被稱為近代鋼琴音樂的先鋒。

｢先鋒｣不等於艱澀難解，義大利血統及養成、西班牙成家終老、異國遊歷、宮廷樂師、貴族家教等人生經歷，史卡拉第對於如何讓音樂悅耳入心有獨到心得，他用明快的旋律、豐富的合聲、變幻的轉調手法包裹艱深的技巧，使每一闕作品都輕靈如黑白鍵上彈跳的瑩透珍珠，美得逼人。

▎史卡拉第（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685年10月26日～1757年7月23日）

▎給史卡拉第的生日祝福：🎹🎹🎹

▎非聽不可：555分之一，繆編選擇困難症發作 (抓頭) ~ 就選鋼琴獨奏會上常被當成安可曲目的D小調一號奏鳴曲，這首不到3分鐘的小品是史卡拉第一本練習曲作品集中的作品，巨匠才出手，果然身手不凡。

▎為您點播：Scarlatti: Sonata in D minor, K. 1，請見留言▶️🎧

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25/10/2022

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🎂 Joyeux anniversaire！比才~

📰 作曲家比才1838年10月25日生於法國的音樂世家，由父母啟蒙，幼年即顯露早慧天賦，不到十歲就進入巴黎國立高等音樂舞蹈學院就讀，傳聞十三歲即以高超的鋼琴演奏技巧和識譜能力震驚李斯特。

比才十七歲寫出技法成熟的C大調交響曲，十九歲獲羅馬大獎獎學金後，赴義大利留學三年進修作曲，而後回到巴黎度過餘生。相較於演奏，比才更鍾情歌劇創作，除了《採珠人》、《阿萊城姑娘》等，1873年改編自法國作家梅里美 (Prosper Mérimée, 1803-1870) 奇情小說的《卡門》音樂動機緊扣角色性格丶旋律隨情節高潮迭起，卻不符合當時審美尺度，1875年首演票房失利，三個月後盛年37歲的比才就因心臟病發驟逝，。

雖然以神童之姿降生於世，比才生前卻不怎麼受到重視，熱情奔放的歌劇《卡門》也是在死後才被肯定；而今《卡門》早就成為法國歌劇的代名詞，歌劇史若少了《卡門》這朵嬌豔欲滴的帶刺玫瑰，必定黯然失色﹗

▎比才（Georges Bizet，1838年10月25日～1875年6月3日）

▎給比才的生日祝福：🌹🌹🌹

▎非聽不可：毫無懸念，就是《卡門》💃💃💃

▎為您點播：歌劇《卡門》序曲，請見留言▶️🎧

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19/10/2022

🎤🎼第33屆傳藝金曲獎將於10月29日（六）晚間7點起於臺灣戲曲中心大表演廳舉行頒獎典禮，屆時將由中視新聞台live轉播，同時也將透過網路平台線上直播。

繆斯也收到了紅吱吱的入圍證書及邀請函囉～（深呼吸，合十）

18/10/2022

《來自臺灣－呂紹嘉的原鄉情懷》專輯收錄了五首橫跨臺灣不同世代作曲家的作品：鄧雨賢《望春風》（蕭泰然改編）、蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》、李元貞《美濃之道》、林京美《嘹聲長吟》及王怡雯《客家幻想曲》，感謝客委會於專輯製作過程的支持促成以及對於工作團隊的鼓勵。

15/10/2022

當代管風琴奇才 菲利克斯．黑爾 X 全亞洲最大管風琴 X 衞武營葡萄園式音樂廳 X 傳藝金曲獎 最佳錄音師 尤子澤

華麗 奇幻 療癒 彷彿與天堂共振的聲響能量

專輯將由Universal 環球唱片發行，請拭目以待🎶🎵

08/09/2022

11/08/2022

感謝簡凱玉老師多年來讓繆斯藝術文化成為她演奏會的協力夥伴💕

讀著專訪內容，想起每一場音樂會前，和凱玉老師依著每場音樂會選曲的內涵，一起琢磨標題、定調主視覺的工作過程，索性回頭找出歷年演奏會主視覺一一檢視，它們有的俏皮可愛，有些柔情唯美，但「執著與熱情」卻是不變的基調，繆小編也將它們貼在留言處，與您分享一位演奏家的成長軌跡。

低音管演奏家簡凱玉自2003年返國加入職業樂團，並持續以獨奏家的身分舉辦音樂會，至今累積十多場，演出選曲大膽，…