KWY

01/08/2024

Esta semana estaremos participando en presentando nuestros últimos libros

“Las pertenencias del aire” de
“Hoja dorada” de
“Quiulacocha” de
“Sin título-técnica mixta de Miguel Rubio y Musuk Nolte.

26/06/2024

KWY Ediciones in
ARLES BOOKS FAIR 2024
WITH FRANCE PHOTOBOOK



Presenting books from:





From july 2 to july 6 at the Collège Saint-Charles!
1pm to 7.30pm.

KWY Ediciones is a Peruvian publisher founded in 2013 as an independent platform to promote the encounter and dialogue of artistic expressions linked to the photographic medium for Latin American authors. The project has been characterized by the exploration of new formats and different printing techniques, conceived as a creative challenge to make the projects a reality. KWY has published more than 35 books, including authors working between documentary, artistic, as well as hybrid projects in the meeting of text and image, with creators from countries such as Bolivia, Chile, Colombia, Mexico, Ecuador, Peru and Argentina.

21/06/2024

We are happy to anounce that this year we will be participating again in Arles Books fair 2024 at Les Rencontres de la Photographie d’Arle. Also with the good news that we have two books finalists in the book of the year award:
Quiulacocha by Marco Garro and Hoja Dorada by Cesar Rodriguez.






The fair will be between July 2 and 6.
ECOLE NATIONALESUPERIEUREDE LA PHOTOGRAPHIE30 AVENUE VICTOR HUGO

31/05/2024

29/04/2024

Muy agradecidos con por recibirnos nuevamente en la feria. Un espacio increíble para representar, compartir y difundir los proyectos de los autorxs que publicamos.
Este año además tuvimos una editorial invitada, PALOMA Ediciones de colombia, proyecto de con quién venimos colaborando ya hace un tiempo.

Una mención especial para el vendedor estrella de la feria y para los amigos que siempre nos dan una mano



films.pe

23/04/2024

signing ORINOCO, frontera de agua.
+ PALOMA Ediciones Launching Montañas Invisibles.
signing Las Pertenencias del Aire.

23/04/2024

This week we will have several activities in between april 25th-28th. Launching new books from:




See you!

-

Esta semana estaremos con varias actividades en entre el 25-28 abril. Presentando nuevos libros de:




Nos vemos!

25/03/2024

Este miércoles 27 en el , presentaremos QUIULACOCHA. Un ensayo fotográfico de sobre el impacto de los desechos mineros en la salud de la población de Cerro de Pasco.

Contaremos con la presencia de Nelly Luna, directora de Victor Vich, doctor en literatura y docente de la y Musuk Nolte, fotógrafo y editor de

23/03/2024

Este año estaremos participando en una de las principales ferias de libros de arte del mundo. Además, estaremos presentando tres nuevos libros: “Quiulacocha” de “Hoja Dorada” de y “Las Pertenencias del Aire” de . El evento se llevará a cabo del 25 al 28 de abril en 548 WEST, en la ciudad de Nueva York.

21/02/2024

NUEVO LIBRO
Quiulacocha es un ensayo visual que utiliza los procesos de alquimia fotográfica como medio y metáfora para abordar el impacto que produce la minería en la salud de la población que habita en los alrededores de la ciudad de Cerro de Pasco, epicentro de la actividad minera en el Perú y uno de los lugares más contaminados del mundo.

Marco Garro, fotógrafo peruano que ha trabajado en historias sobre la extracción de minerales en diversas zonas del país y que además lleva más de 15 años trabajando en Cerro de Pasco, recogió muestras del agua tóxica de los relaves vertidos en la laguna de Quiulacocha, para luego utilizarlas en el revelado de las fotografías que había producido, retratando el entorno y a la población afectada. Principalmente de la asociación ‘34 familias, intoxicados por metales pesados en Cerro de Pasco’, quienes colaboraron compartiendo información sobre sus casos y brindaron testimonio de las dolencias que están afectando su salud.

El líquido deja marcas y texturas en las fotografías que imitan, desde su equivalencia simbólica, el deterioro que el cuerpo va experimentando al entrar en contacto con los mismos agentes químicos encontrados en diversos análisis de sangre realizados a la población.

Este proyecto fue publicado por KWY Ediciones y fue realizado gracias al programa de becas de la National Geographic Society y la colaboración de

500 ejemplares
21X25cm
114 páginas
Ingles y español.

Fotografías y quimigramas: Marco Garro
Dirección editorial y edición: Musuk Nolte
Diseño: Raul Benua
Textos: Rosa Chávez Yacila
Investigación: Rosa Chávez Yacila y Marco Garro.
Traducción: Mitra Taj
Impresión y producción editorial: Imprenta Pública .publica

18/10/2023

13/10/2023

Muy contentos de contarles que el libro 'Montaña Roja' de ha quedado finalista en el Premio de fotolibros de en colaboración con .



Hubert Matiúwàa

03/10/2023

Este martes 10 de octubre a las 7pm, presentaremos en la librería El Virrey de Miraflores, el libro “El arte fotográfico en el Perú. Balance y perspectivas 1990-2018”. Contaremos con la participación de Alejandro León Cannock (editor del libro) y con los comentarios de Christián Bernuy (autor). Modera la mesa Musuk Nolte.
El libro recoge las actas de un simposio realizado en el 2018 en la Pontificia Universidad Católica del Perú en el contexto del Congreso internacional “Las razones de la estética” organizado por el Grupo de investigación en Arte y Estética de dicha universidad.
El libro cuenta textos de los siguientes investigadores, artistas y curadores: Jorge Villacorta, Carlo Trivelli, Luz María Bedoya, Mijail Mitrovic, Carlos Zevallos Trigoso, Horacio Ramos, Giuliana Vidarte, Franz Krajnik, Christian Bernuy, Morgana Herrera, Angel Colunge, Maricel Delgado y Alejandro León Cannock.

Un agradecimiento especial a nuestros amigos de por recibirnos.

Nos vemos!

18/08/2023

Este sábado 19, les invitamos a la presentación del libro "Diógenes: Cuadernos sobre una película". El evento contará con la presencia de Illari Orccottoma, Sandra Rodríguez, Leonardo Barbuy y Musuk Nolte.

La publicación recopila imágenes, stills, fragmentos del guion y textos relacionados con la película. Esta presentación se enmarca en el contexto de la exposición de tablas de Sarhua, las cuales fueron producidas por el maestro Jorge Pomacanchari, protagonista de Diógenes.

La cita es el próximo sábado 19 de agosto a las 5 p.m. Para los interesados, el costo del libro es de 50 soles y pueden contactarnos a través de mensaje directo para obtener más información.

La presentación se llevará a cabo en la Sala 3 de la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, ubicada en Av. Arequipa 5198, Miraflores - Centro Cultural Ccori Wasi.

Diógenes: Cuadernos sobre una película.

Edición: Musuk Nolte y Leonardo Barbuy
Fotografía fija: Musuk Nolte
Stills: Mateo Guzmán y Musuk Nolte
Textos: Leonardo Barbuy y Sandra Rodríguez
Diseño: Vera Lucía Jiménez

KWY Ediciones y Mosaico Productora
56pg
16.5x22

21/03/2023

Muy contentos de contarles que el libro Montaña Roja de Cesar Rodriguez fue selecionado por el MoMA The Museum of Modern Art como uno de los mejores libros de fotografía del 2022.

Y junto con esta buena noticia, también contarles que todo el catálogo de KWY fue adquirido para formar parte de la colección de libros del MoMa. Además celebrando que este año cumplimos 10 años.

Musuk Nolte
Fernando Fujimoto
Vera Lucia Jimenez Araujo

14/11/2022

・・・
Con mucha emoción los invito a la presentación de ILUIKAK, el fotolibro de mi proyecto más reciente. La cita es el día 17 de noviembre a las 7 pm en Casa Bosques. ¡Ahí los veo!

Nahuatl significa “cerca del cielo”, fue desarrollado en la sierra de Zongolica (Veracruz) y propone un espacio no solamente para que las visiones y los símbolos de la montaña surjan, sino para crear un imaginario al mismo tiempo abstracto y concreto a partir de la relación pendular entre lo visible y lo invisible.

15/10/2022

Today at between 11:00 - 19:00

1. La Casa Que Sangra” by
2. IMPIUS by

14/10/2022

We will be on untiñ this Sunday 16th.

1. Punchaw
2. La calle abierta como un sueño hacia cualquier azar
3. Horizonte Temprano

12/10/2022

Esta semana empieza ,una de las más importantes ferias de libro de arte y estaremos presentando 3 nuevos libros:

Iluikak de

Montaña Roja de

Soy negra porque el sol me miro de .alarcon

La feria va entre el 13-16 de Octubre en 548 West 22nd Street. Si están por aquí, visítennos!

05/10/2022

TALLER DE PROYECTO PERSONAL
BILLY HARE

“Una de las mejores maneras de desarrollar nuestro trabajo fotográfico es la de emprender un proyecto personal de largo aliento. Este proceso puede ser la fuente misma de un descubrimiento, es decir, el propio trabajo puede darnos las pautas para crear una conexión con nuestras inquietudes más profundas y desembocar en la construcción de un vocabulario visual que nos acerque a las emociones que subyacen en nosotros a través del tema elegido. Es difícil llevar a cabo un proceso semejante en solitario; el exponer nuestro trabajo al interior de un grupo que comparte nuestra búsqueda puede generar una dinámica extremadamente rica. Este proceso nos obliga a escudriñar al interior de nosotros mismos y por lo tanto requiere de un compromiso particular y de una honesta exploración de los impedimentos que inevitablemente enfrentamos en la búsqueda de un lenguaje propio. Hay que tener en cuenta que lo que buscamos no es necesariamente un “producto”, sino la riqueza del proceso en sí.”

Billy Hare

El taller se realizará de forma virtual y está limitado a diez participantes. Se reunirán una vez por semana durante 2 horas. Es necesario un compromiso de asistencia de dos meses y mantener un proyecto en desarrollo. Las sesiones incluyen crítica, discusión y análisis de lecturas. Los interesados deberán enviar una selección de entre 5 y 10 imágenes del trabajo en curso.

8 sesiones los miércoles 12, 19 y 26 de octubre y 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre.

Horario: 6 a 8 p.m.

Inversión: S/. 800

***Interesados escribir a [email protected]***

La obra de Billy Hare (Lima, 1946) constituye una de las más importantes de la fotografía peruana. Discípulo de Minor White y Aaron Siskind, entre 1977 y 1978 asiste al programa de Master del Rhode Island School of Design (RISD) como becario de la Comisión Fulbright. En 1992 es distinguido con la John Simon Guggenheim Fellowship. Fue miembro fundador de la Asociación Secuencia (1976-1980), así como de Secuencia Fotogalería. Participó en la fundación del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí (1993), del Centro de la Fotografía (1999) y de la fotogalería El Ojo Ajeno (2000).

05/10/2022

TALLER DE PROYECTO PERSONAL
BILLY HARE

“Una de las mejores maneras de desarrollar nuestro trabajo fotográfico es la de emprender un proyecto personal de largo aliento. Este proceso puede ser la fuente misma de un descubrimiento, es decir, el propio trabajo puede darnos las pautas para crear una conexión con nuestras inquietudes más profundas y desembocar en la construcción de un vocabulario visual que nos acerque a las emociones que subyacen en nosotros a través del tema elegido. Es difícil llevar a cabo un proceso semejante en solitario; el exponer nuestro trabajo al interior de un grupo que comparte nuestra búsqueda puede generar una dinámica extremadamente rica. Este proceso nos obliga a escudriñar al interior de nosotros mismos y por lo tanto requiere de un compromiso particular y de una honesta exploración de los impedimentos que inevitablemente enfrentamos en la búsqueda de un lenguaje propio. Hay que tener en cuenta que lo que buscamos no es necesariamente un “producto”, sino la riqueza del proceso en sí.”

Billy Hare

El taller se realizará de forma virtual y está limitado a diez participantes. Se reunirán una vez por semana durante 2 horas. Es necesario un compromiso de asistencia de dos meses y mantener un proyecto en desarrollo. Las sesiones incluyen crítica, discusión y análisis de lecturas. Los interesados deberán enviar una selección de entre 5 y 10 imágenes del trabajo en curso.

8 sesiones los miércoles 12, 19 y 26 de octubre y 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre.

Horario: 6 a 8 p.m.

Inversión: S/. 800

***Interesados escribir a [email protected]***

La obra de Billy Hare (Lima, 1946) constituye una de las más importantes de la fotografía peruana. Discípulo de Minor White y Aaron Siskind, entre 1977 y 1978 asiste al programa de Master del Rhode Island School of Design (RISD) como becario de la Comisión Fulbright. En 1992 es distinguido con la John Simon Guggenheim Fellowship. Fue miembro fundador de la Asociación Secuencia (1976-1980), así como de Secuencia Fotogalería. Participó en la fundación del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí (1993), del Centro de la Fotografía (1999) y de la fotogalería El Ojo Ajeno (2000).

20/09/2022

TALLER DE PROYECTO PERSONAL
BILLY HARE

“Una de las mejores maneras de desarrollar nuestro trabajo fotográfico es la de emprender un proyecto personal de largo aliento. Este proceso puede ser la fuente misma de un descubrimiento, es decir, el propio trabajo puede darnos las pautas para crear una conexión con nuestras inquietudes más profundas y desembocar en la construcción de un vocabulario visual que nos acerque a las emociones que subyacen en nosotros a través del tema elegido. Es difícil llevar a cabo un proceso semejante en solitario; el exponer nuestro trabajo al interior de un grupo que comparte nuestra búsqueda puede generar una dinámica extremadamente rica. Este proceso nos obliga a escudriñar al interior de nosotros mismos y por lo tanto requiere de un compromiso particular y de una honesta exploración de los impedimentos que inevitablemente enfrentamos en la búsqueda de un lenguaje propio. Hay que tener en cuenta que lo que buscamos no es necesariamente un “producto”, sino la riqueza del proceso en sí.”

Billy Hare

El taller se realizará de forma virtual y está limitado a ocho participantes. Se reunirán una vez por semana durante 2 horas. Es necesario un compromiso de asistencia de dos meses y mantener un proyecto en desarrollo. Las sesiones incluyen crítica, discusión y análisis de lecturas. Los interesados deberán enviar una selección de entre 5 y 10 imágenes del trabajo en curso.

8 sesiones los miércoles 12, 19 y 26 de octubre y 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre.

Horario: 6 a 8 p.m.

Inversión: S/. 800

***Interesados escribir a [email protected]***

La obra de Billy Hare (Lima, 1946) constituye una de las más importantes de la fotografía peruana. Discípulo de Minor White y Aaron Siskind, entre 1977 y 1978 asiste al programa de Master del Rhode Island School of Design (RISD) como becario de la Comisión Fulbright. En 1992 es distinguido con la John Simon Guggenheim Fellowship. Fue miembro fundador de la Asociación Secuencia (1976-1980), así como de Secuencia Fotogalería. Participó en la fundación del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí (1993), del Centro de la Fotografía (1999) y de la fotogalería El Ojo Ajeno (2000).

13/09/2022

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🥳 Announcing this year’s Shannon Michael Cane Award grantees,

⭐️ Revista Balam ~ Buenos Aires, Argentina

⭐️ KWY Ediciones ~ Lima, Peru

⭐️ FAR NEAR ~ Brooklyn, NY

⭐️ Matarile Ediciones ~ Mexico City & Brooklyn, NY

The SMC Award is granted to emerging artists (artists, artists’ book publishers, or collectives in the early stages of their career) who would be first-time exhibitors in a Printed Matter Art Book Fair. Exhibitor applications were reviewed by a panel composed of the founders of the Shannon Michael Cane Memorial Fund and Printed Matter staff.

Shannon Michael Cane (1974-2017) was a pillar of the Printed Matter family and artists’ book community, serving as Curator of Fairs and Editions from 2013-2017. Shannon was a champion of emerging book artists and publishers, often providing new voices with their first opportunity to share their work broadly through the NY and LA Art Book Fairs. This scholarship is provided through the Shannon Michael Cane Memorial Fund at Printed Matter, a fund initiated by his closest friends and collaborators, which supports projects carried out in his spirit and memory.

09/09/2022

Con mucha emoción les contamos que ya está en producción ILUIKAK
de Mara Sánchez Renero y estamos haciendo una preventa.

Iluikak, que en Nahuatl significa “cerca del cielo”, fue desarrollado en la sierra de
Zongolica (Veracruz) y propone un espacio no solamente para que las visiones y los
símbolos de la montaña surjan, sino para crear un imaginario al mismo tiempo abstracto y
concreto a partir de la relación pendular entre lo visible y lo invisible.

Tapa dura 18x24 cm
112 paginas + Poster
5/5 tintas

Fotografía:
Edición:
Diseño y diagramación:
Textos: Cira Quechulpa y
PREVENTA
Paypal:[email protected]
Libro + envio Mexico $53
Libro+ envio USA Y LATAM: $69 USD
Libro + envio Europa $82 USD
Envía un correo con tu dirección de envío y el comprobante de pago a [email protected]

*los precios podrían estar sujetos a costos adicionales por aduanas.

29/07/2022

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⏰: TONIGHT! Fri, July 29, 6PM

Join the BDC for a book launch with author, and photographer, johis. alarcon]], as she discusses her new 'Cimarrona'. In this Alarcón explores the African spiritual tradition alive in , by portraying the women who safeguard their practices.

Únase al BDC para el lanzamiento de un con el autor y , johis. alarcon]], mientras habla sobre su nuevo 'Cimarrona'. En este libro, Alarcón explora la tradición africana viva en el Ecuador, retratando a las mujeres que salvaguardan sus prácticas .

📍: BDC, 614 Courtlandt Ave, Bronx, NY 10451
Published by

📷: Playa de Oro,2021. © johis. alarcon]]

23/06/2022

22/06/2022

EL TALLER DE BILLY HARE
Proyecto personal

“Una de las mejores maneras de desarrollar nuestro trabajo fotográfico es la de emprender un proyecto personal de largo aliento. Este proceso puede ser la fuente misma de un descubrimiento, es decir, el propio trabajo puede darnos las pautas para crear una conexión con nuestras inquietudes más profundas y desembocar en la construcción de un vocabulario visual que nos acerque a las emociones que subyacen en nosotros a través del tema elegido. Es difícil llevar a cabo un proceso semejante en solitario; el exponer nuestro trabajo al interior de un grupo que comparte nuestra búsqueda puede generar una dinámica extremadamente rica. Este proceso nos obliga a escudriñar al interior de nosotros mismos  y por lo tanto requiere de un compromiso particular y de una honesta exploración de los impedimentos que inevitablemente enfrentamos en la búsqueda de un lenguaje propio. Hay que tener en cuenta que lo que buscamos no es necesariamente un “producto”, sino la riqueza del proceso en sí.”

Billy Hare

El taller se realizará de forma virtual y está limitado a seis participantes por grupo. Se reunirá una vez por semana durante 2 horas. Es necesario un compromiso de asistencia de dos meses y mantener un proyecto en desarrollo. Las sesiones incluyen crítica, discusión y análisis de lecturas. Los interesados deberán enviar una selección de entre 5 y 10 imágenes del trabajo en curso.

8 sesiones los miércoles 6, 13, 20, 27 de julio y 3, 10, 17 y 24 de agosto.

Horario: 6 a 8 p.m.

Inversión: S/. 800

***Interesados escribir a [email protected]***

La obra de Billy Hare (Lima, 1946) constituye una de las más importantes de la fotografía peruana. Discípulo de Minor White y Aaron Siskind, entre 1977 y 1978 asiste al programa de Master del Rhode Island School of Design (RISD) como becario de la Comisión Fulbright. En 1992 es distinguido con la John Simon Guggenheim Fellowship. Fue miembro fundador de la Asociación Secuencia (1976-1980), así como de Secuencia Fotogalería. Participó en la fundación del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí (1993), del Centro de la Fotografía (1999) y de la fotogalería El Ojo Ajeno (2000).