03/11/2023
Great insights from the man.
Cómo entrenar un Animador.
Transcripción de una comunicación de Walt Disney en 1935 a Don Graham un profesor de Dibujo que preparaba en esa materia a los animadores de la empresa.
WALT DISNEY PRODUCTIONS
INTER-OFFICE COMMUNICATION
DATE DECEMBER 23, 1935
TO DON GRAHAM
FROM WALT
Naturalmente, la primera cosa más importante para cualquier animador es saber cómo dibujar. Por lo tanto, será necesario que tengamos una buena clase de dibujo. Sin embargo, se debe recordar Don, que si bien hay muchos hombres que hacen un buen papel en la clase de dibujo, y que, desde su punto de vista, parecen buenas prospectos - estos mismos hombres carecen de algún otro conocimiento de la técnica que es muy esencial para su éxito como animadores.
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La lista debe comenzar con la capacidad de los animadores para dibujar; a continuación, la capacidad de visualizar la acción, desglosar o descomponer el movimiento en dibujos y analizar el mecánica del movimiento de la acción. A partir de este punto, nos gustaría ir a su capacidad para caricaturizar la acción - para tomar una acción humana natural y ver el lado divertido y exagerado de la misma - para anticipar el efecto o ilusión que se crea en la mente del espectador que ve que la acción.
Es importante también para el animador poder estudiar la expresión y sentir la fuerza detrás de la acción, con el fin de proyectar esa ilusión de vida. Junto con esto, el animador debe saber crear la risa – con carisma que cause interés para las personas y las divierta.
En otras palabras, un buen animador combina todas estas cualidades:
1.-Buen dibujo
2.-Conocimiento de la caricatura, de la acción, así como películas.
3.-Conocimiento y valoración de la actuación.
4.-Capacidad de crear humor y dibujarlos como gags visuales.
5.-Conocimiento para crear historias que el público valore.
6.- Conocer y entender de toda la rutina mecánica involucrada en su trabajo, con el fin de que pueda ser capaz de aplicar sus otras habilidades sin llegar atado en un n**o por falta de técnica a lo largo del proceso de producción.
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El primer deber de la animación no es la ilustración o duplicar la acción real o las cosas como realmente suceden- sino crear una caricatura de la vida y la acción – trasladar en imágenes a la pantalla cosas que se han pensado a través de la imaginación para traer a la vida fantasías de los sueños y fantasías imaginativas que todos hemos pensado durante nuestras vidas o nos han representado en varias formas durante nuestras vidas. También para caricaturizar cosas de la vida como es hoy - o hacer fantasías de cosas que pensamos de hoy.
Hay que dejar claro a los hombres que nuestro estudio que basarnos en referencias reales no es para que podamos lograr lo real, sino para que tengamos una base sobre la cual entrar en lo fantástico, irreal o imaginativo, Y sin embargo dejar que tenga un fundamento de hecho, a fin de que pueda poseer más ricamente sinceridad y contacto con el público.
Una buena parte de los animadores interpretan mal la idea de estudiar el movimiento real. Ellos piensan que es nuestro propósito es meramente duplicar lo real lo más exacto posible. Esta idea errónea debe ser aclarada para todos. Definitivamente siento que no podemos hacer las cosas fantásticas , a menos que primero conocer y manejar como funciona lo real. Este punto debe ser llevado a cabo con mucha claridad a todos los animadores nuevos, e incluso los animadores experimentados.
La Comedia, para ser apreciada, debe tener contacto con el público. Esto es lo que todos sabemos, pero a veces se olvida. Por contacto, quiero decir que debe haber una asociación familiar, sub-consciente. En algún lugar, o en algún momento, el público se ha sentido, o se reunió con, o visto o soñado, la situación en la pantalla. Un estudio de la reacción de los mejores gags y público que hemos tenido, demostrará que la acción o situación es algo basado en una experiencia imaginativa o una conexión directa la vida. Esto es lo que quiero decir por el contacto con el público. Cuando la acción o el asunto pierde su contacto, se vuelve tonta y sin sentido para la audiencia.
