Rainbow ioqtr

  • Home
  • Rainbow ioqtr

Rainbow ioqtr Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Rainbow ioqtr, Social Media Agency, .

«Дюна» — грандиозная экранизация романа Герберта, которую выдержат не всеФильм «Дюна» 2021 года дарит 2,5 часа великолеп...
23/09/2021

«Дюна» — грандиозная экранизация романа Герберта, которую выдержат не все
Фильм «Дюна» 2021 года дарит 2,5 часа великолепного визуального ряда и актёрской игры. Но будьте готовы к практически полному отсутствию экшена.
Лучшая экранизация, в которую не поместилась книгаГерцог Лето Атрейдес (Оскар Айзек) со своей наложницей леди Джессикой (Ребекка Фергюсон) и сыном Полом (Тимоти Шаламе) прибывает на планету Арракис, или Дюну. Ей правит злобный барон Владимир Харконнен (Стеллан Скарсгард).По приказу падишаха‑императора Лето должен сменить своего давнего врага, приняв у него руководство. Но герой догадывается, что планы Дома Харконненов более сложны и опасны. Никто просто так не откажется от власти на Дюне, ведь там добывают специю — вещество, которое делает возможными межзвёздные перелёты.Однако эта история не о герцоге Лето, а о его юном сыне Поле, который под началом матери развивает в себе необычные способности. Ходит поверье, что он и вовсе должен стать новым мессией. А ещё Полу предстоит унаследовать титул отца. Вот только подросток, одержимый странными снами, сомневается в своём предназначении. Но герою придётся резко повзрослеть, ведь Харконнены задумали предательское нападение.Джош Бролин, Тимоти Шаламе, Оскар Айзек. Кадр из фильма «Дюна»Ирония в том, что это — пересказ почти всего фильма. Придираться к спойлерам тут будет глупо. Ведь сюжет «Дюны» наверняка знают те, кто читал оригинал, смотрел одну из предыдущих экранизаций или хотя бы бывал в соцсетях, где уже полтора года подробно обсуждают премьеру.Гораздо важнее, что для масштабной фантастики в картине маловато событий. Конечно, на экране происходит много интересного. Но Вильнёв адаптировал меньше половины книги Герберта. Ровно в тот момент, когда в оригинале начинаются самые удивительные повороты сюжета, в кино пускают титры. Как иронично скажет одна из героинь в последней сцене: «Это только начало».Настолько медленный темп — проблема не только нового фильма, но и вообще всех экранизаций легендарного произведения. С ней столкнулся Алехандро Ходоровски ещё в начале 1970‑х. Он хотел снять ленту по «Дюне», но сценарий получился на целый сезон сериала. Поскольку о формате Netflix тогда даже и не мечтали, проект свернули. А Джордж Лукас, по слухам, утащил некоторые наработки Ходоровски в свои «Звёздные войны».Джош Бролин, Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»Из‑за этого же провалилась версия Дэвида Линча 1984 года. Режиссёру не хватило ни хронометража, ни возможности добавить в действие свой авторский стиль. Успешной экранизацией с натяжкой можно считать лишь мини‑сериал канала Sci Fi 2000‑го. Вот только бюджет проекта не позволил показать и малой части красоты «Дюны».Упоминание всех предыдущих версий в контексте нового фильма неизбежно. Ведь помимо необходимости соответствовать уровню книги от Вильнёва требуют исправления ошибок прошлых версий.Добавьте к этому ещё и рекламу, которая перешла все границы дозволенного: в описаниях заявляют wbrussia / Instaram , что это «фильм, о котором будет говорить весь мир». И в результате получается какая‑то слишком грандиозная картина, а на её авторах лежит огромная ответственность.Ребекка Фергюсон, Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»Вот только Дени Вильнёв, похоже, не собирался ничего исправлять и доказывать. Для него экранизация «Дюны» — воплощение детской мечты, как для других визит в Диснейленд. Режиссёр рассказывал Director Denis Villeneuve on ‘Blade Runner 2049’ Pressures, Why ‘Dune’ Is the ‘Project of His Life’ / Variety , что влюбился в книгу в 12 лет и долго не мог поверить в возможность лично взяться за постановку.Именно поэтому он позволяет себе превратить фильм на неподъёмные два с половиной часа в знакомство с миром и основными действующими лицами (в «Звёздных войнах» на это выделили бы две минуты улетающего вдаль текста). Вильнёв, видимо, просто не представляет, что кого‑то такая неспешность может утомить. Ему важен каждый герой и каждая сцена. Он даже не пытается разъяснить причины происходящего на экране и само устройство вселенной «Дюны»: все и так должны помнить книгу наизусть.Шэрон Дункан‑Брюстер. Кадр из фильма «Дюна»Но из‑за этого до настоящего экшена доберутся лишь через полтора часа. А Пол и вовсе начнёт меняться только в самом финале. От этого остаётся явное чувство недосказанности: как если бы первая «Матрица» закончилась на моменте пробуждения Нео в реальном мире.И здесь ничего не поделаешь. Лучше заранее запастись терпением на пару лет вперёд, а пока получать удовольствие от других составляющих фильма.Экспозиция с небывалым размахомФанатичная любовь режиссёра к оригиналу не только заставила его замедлить и без того неспешный темп повествования, но и словно превратила его в большого ребёнка, которому дали почти безграничные ресурсы. Буквально каждый кадр «Дюны» кричит о масштабности постановки.Ребекка Фергюсон, Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»Но, к счастью, вкус у Вильнёва развит намного лучше, чем у условного Майкла Бэя. Режиссёр не просто нагромождает спецэффекты на экране, а действительно создаёт целые миры. У каждой планеты здесь своя атмосфера, как в погодном, так и в эмоциональном смысле. Дождливый мир Атрейдесов погружает в меланхолию, что создаёт ещё больший контраст с жарой Арракиса. А антураж родины Харконненов будто подсмотрели в дизайнах Ханса Руди Гигера, работавшего с Ходоровски.Если «Довод» Нолана продвигали как фильм, ради которого стоит вернуться в кинотеатр после изоляции, то работа Вильнёва просто обязана стать лучшей рекламой IMAX. Даже в обычном зале каждое появление гигантского червя вызывает чуть ли не дрожь в коленях. А уж если сесть перед самым большим экраном, то можно просто провалиться в мир песчаной планеты.Кадр из фильма «Дюна»На нарисованные кое‑как спецэффекты и костюмы из предыдущих экранизаций сейчас смотреть скорее забавно. Так, в сериале 2000 года черви получились даже хуже, чем в фильме Линча. А Вильнёв на высоте в каждой детали. Например, кажется, что от старта очередного летательного аппарата в зал надует песок с экрана.Причём режиссёр сохранил так подходящую истории эстетику ретрофутуризма: безумные дизайны космических кораблей соседствуют с дворцами, коврами и почти средневековыми порядками. Ведь недаром в этом мире предпочитают холодное оружие. Хотя о том, что «Дюна» относится не к фэнтези, а к произведениям о технологичном будущем, напоминают постоянно. Например, треском во время драк с включёнными энергетическими щитами, который и при просмотре создаёт ощущение лёгкого удара током.В этом, кстати, отчасти заслуга не только картинки, но и звука. Саунд‑дизайн в «Дюне» — одна из важнейших составляющих. Режиссёр и в предыдущих своих работах уделял много внимания шумовой части, переплетая её с музыкой лучших композиторов, в данном случае — Ханса Циммера. Последний снова дополняет действие самыми разными мелодиями: от своих любимых ритмичных барабанов (что отлично стыкуется со стуком колотушек) до этнических вокальных напевов.О проработке костюмов и всевозможных девайсов и говорить не приходится. Лучше всего это заметно по образу барона Харконнена. В предыдущих экранизациях его пытались сделать просто толстым и максимально мерзким — Линч даже добавил ему кожную болезнь. Здесь же это тот самый монстр из книг: гора жира, которая передвигается только благодаря силовому полю.Стеллан Скарсгард. Кадр из фильма «Дюна»Он внушает не неприязнь, а почти животный страх. И в этом заслуга мастеров грима, спецэффектов и, конечно, оператора. Грег Фрэйзер если и не получит за свою работу номинацию на «Оскар», то точно удостоится похвал от всех экспертов. Мало кто способен снять совершенно нереалистичные пейзажи и дома настолько живо.Можно и дальше описывать красоту съёмок в новом фильме. Но лучше просто подвести итог одной фразой. «Дюна» — это два с половиной часа невероятной визуальной эстетики. Увы, из‑за всё той же медлительности сюжета фильм не успевает дойти до самых масштабных событий. Зрителей ждёт единственное сражение, и поставлено оно очень круто. А вот на гонки на червях и восстание жителей пустыни — фременов — пока лишь намекают короткими сценами.Самая дорогая разговорная драмаПри всей крутости спецэффектов картина с бюджетом более 150 миллионов долларов во многом завязана не на графике, а на персонажах и диалогах. Это несвойственно для Дени Вильнёва. Если посмотреть на его фильмографию, то у него яркие герои часто оставались молчаливыми: что Кей в «Бегущем по лезвию 2049», что Алехандро в «Убийце». Режиссёр всегда предпочитал раскрывать героев действием.Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»В «Дюне» же на фоне великолепных декораций персонажи говорят почти бесконечно. И иногда чувствуется, что Вильнёв с этой формой подачи справляется хуже, чем с визуальным рядом. Диалоги начинаются неаккуратно и порой звучат как простая подача информации. До сухости Нолана им, к счастью, далеко, но всё же хочется увидеть больше жизни и простоты.Значительная часть первой книги Герберта посвящена переживаниям Пола Атрейдеса: юный герой, и раньше чувствовавший себя странным, оказывается в совершенно другом мире. Он ищет себя, общаясь то с родителями, то с различными наставниками. И каждый делится с ним своими знаниями и опытом. Но в романе всё это происходило на фоне политических интриг, а экранная «Дюна» окончательно превращается в то, что в англоязычных странах называют coming‑of‑age drama (буквально «драма взросления»).Тимоти Шаламе, Оскар Айзек. Кадр из фильма «Дюна»Отчасти Вильнёва хочется похвалить за такую смелость. Он даже главный блокбастер года умудрился превратить в очень личное и эмоциональное кино. Такими же были и «Бегущий по лезвию 2049», и «Прибытие». И тут снова нельзя не вспомнить «Довод», где Нолан окончательно отказался от проработки персонажей в угоду концепции.Но, возможно, именно драматичность окончательно стопорит развитие сюжета: расстановка сил понятна изначально, а Пол весь фильм просто ходит и пытается понять себя. Но одно дело — наблюдать за переживаниями Тимоти Шаламе на фоне летней Италии в фильме «Назови меня своим именем», совсем другое — смотреть, как герой грустно бродит по фантастическим мирам.Звёзды, которым тесно в кадреВ «Дюне» Вильнёв, подобно Уэсу Андерсону и Адаму МакКею, превращает действие в своеобразный капустник для классных актёров. Знакомые лица мелькают даже на второстепенных ролях: кто‑то на перспективу для сиквела, а кто‑то — чтобы просто порадовать зрителя.Джейсон Момоа. Кадр из фильма «Дюна»Из‑за этого иногда даже обидно: режиссёр хоть и старается дать хотя бы небольшой выход каждой звезде, но времени катастрофически не хватает. Разве что Джейсон Момоа в образе Дункана Айдахо выдаёт чуть ли не лучшую свою роль. А вот Гурни Халлек в исполнении Джоша Бролина лишь мелькает на фоне, но тоже заслуживает большего.Кому‑то и вовсе не нашлось места. Например, Зендая, которая весь сентябрь рекламирует «Дюну» на фестивалях, провела Zendaya On Dune: ‘Chani Is A Fighter’ / Empire на площадке всего четыре дня. В фильме её героиня Чани действительно появляется совсем мало. Причём большую часть времени она просто призывно смотрит в камеру, приходя к Полу во снах.Хитроумного Фейд‑Рауты — главного помощника барона Харконнена — и вовсе пока нет в сюжете. Неизвестен даже актёр, который исполнит эту роль. А ведь именно ему придётся перебить яркий образ Стинга из фильма Линча. Зато Дэйв Батиста, играющий Глоссу Раббана, как и Скарсгард, становится лучшей экранной версией злодея. Этому персонажу идеально подходит книжное прозвище Зверь.Зендая. Кадр из фильма «Дюна»Но всё это — второстепенные герои. Основное действие сосредоточено на семье Атрейдесов. И тут можно с уверенностью сказать, что выбор Шаламе на главную роль — очевидный успех авторов. В предыдущих версиях и Кайл Маклахлен, и Алек Ньюман казались слишком уж взрослыми и бравыми. А ведь на начало действия Полу всего 15 лет, и после смерти отца герой носит его слишком большое кольцо на большом пальце (у Линча же персонаж как будто специально надевал его на мизинец).Разумеется, в новой «Дюне» актёр тоже старше своего прообраза. Но не звать же Линклейтера, который будет 10 лет снимать подростка, пока тот не повзрослеет. Тимоти Шаламе в нужные моменты сохраняет образ и повадки неуверенного юнца, которому приходится слишком быстро взрослеть. При желании можно придраться разве что к росту: было бы лучше, если бы Пол смотрел на родителей и наставников снизу. А так он стоит вровень и с отцом, и с Гурни, которого в оригинале вообще называли глыбоподобным. Ситуацию спасает хрупкое телосложение. Кстати, оно не мешает актёру неплохо показывать себя в экшен‑сценах.Тимоти Шаламе. Кадр из фильма «Дюна»А Оскар Айзек превращается буквально в образец аристократичности и благородства. Отметим, что артист в последний месяц буквально захватывает экраны. Ещё совсем недавно он поражал эмоциональностью в «Сценах из супружеской жизни», а скоро появится в «Холодном расчёте» Пола Шредера. Но при этом Айзек не превращается в аналог настолько же плодовитого Дуэйна Джонсона: во всех ролях он разный. Его Лето прекрасно балансирует между силой правителя и искренностью любящего отца.Что же касается Фергюсон, то она в очередной раз показывает свой талант драматической актрисы. Достаточно увидеть сцену, где леди Джессика приводит Пола на испытание: это моментальное превращение из решительной женщины в испуганную мать, еле сдерживающую истерику.Разумеется, при таком визуальном ряде «Дюна» держалась бы и без столь удачной и тонкой игры. Но именно эта троица добавляет в историю теплоты, не позволяя превратить сюжет в банальный набор спецэффектов на фоне истории становления героя.Джош Бролин, Оскар Айзек, Стивен Маккинли Хендерсон. Кадр из фильма «Дюна»Может показаться, что в тексте перечислено много недостатков картины, которые помешают получить удовольствие от просмотра. Но это не так. Описанные проблемы — не причина пропустить этот фильм или ждать его выхода в цифровом формате, чтобы посмотреть дома. Картина поражает своим масштабом, визуальным рядом и актёрами. На «Дюну» стоит сходить именно в хороший кинотеатр.Просто лента остаётся в плену многих факторов: сложного оригинала, из которого Вильнёв не собирается выкидывать хоть какие‑то куски, завышенных ожиданий зрителей, наследия предыдущих экранизаций.Строго говоря, мы сможем понять, насколько удался фильм, только посмотрев продолжениe. Хочется верить, что это случится через пару лет. Благо, Warner Bros. уже заявляет Film Critics Say ‘Dune’ Should Be Seen on the Big Screen. Here’s Why Warner Bros. Still Plans to Debut the Movie Simultaneously on HBO Max / Variety , что окупаемость картины в кинотеатрах не так важна. Учтут и показатели премьеры на стриминговом сервисе HBO Max. Тогда действие сложится в полноценную историю с неспешным развитием, кульминацией и финалом. Пока же авторы дают зрителям самую красивую и масштабную завязку, которая погружает в атмосферу, знакомит с героями и очень быстро прощается.

10 фильмов ужасов, получивших «Оскар»Собрали фильмы ужасов, получившие «Оскар». Вас ждут кровожадные пришельцы, жуткие т...
23/09/2021

10 фильмов ужасов, получивших «Оскар»
Собрали фильмы ужасов, получившие «Оскар». Вас ждут кровожадные пришельцы, жуткие трансформации человеческого тела и тайное общество расистов.
1. Доктор Джекилл и мистер ХайдDr. Jekyll and Mr. Hyde Победа в категории «Лучшая мужская роль». США, 1931 год. Ужасы, фантастика. Длительность: 98 минут. IMDb: 7,6. Кадр из фильма «Доктор Джекилл и мистер Хайд»Доктор Генри Джекилл выдвигает смелую теорию о том, что в каждом человеке живёт злая сущность. В попытке доказать это Джекилл изобретает микстуру, способную пробудить насильственные инстинкты, и пробует её на себе. Однако учёный даже не предполагает, к каким ужасным последствиям приведёт этот эксперимент.Фильм по мотивам повести Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» вполне достоин был получить награду за адаптированный сценарий или работу гримёров. Но исполнитель главной роли Фредрик Марч настолько мастерски передал трансформацию своего героя, что просто не мог остаться без актёрского «Оскара».2. Ребёнок РозмариRosemary’s Baby Победа в категории «Лучшая женская роль второго плана». США, 1968 год. Ужасы, драма, детектив, триллер. Длительность: 137 минут. IMDb: 8,0. Молодые супруги Розмари и Гай Вудхауз переезжают в престижный район Нью‑Йорка. Они быстро сходятся с пожилыми соседями, Розмари беременеет, и кажется, что в жизни всё идёт хорошо. Однако вынашивание ребёнка проходит настолько тяжело, что измученная девушка начинает подозревать неладное.В своём голливудском дебюте по мистическому роману Айры Левина режиссёр Роман Полански великолепно соединил драму о страхе перед материнством и фильм ужасов про секту. Картина поразила критиков и сразу стала культовой. Но из всей творческой команды «Оскара» удостоилась лишь актриса Рут Гордон, сыгравшая соседскую старушку.3. Изгоняющий дьяволаThe Exorcist Победы в категориях «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший звук». США, 1973 год. Ужасы. Длительность: 122 минуты. IMDb: 8,0. У 12‑летней Риган ни с того ни с сего начинаются жуткие приступы. Она ведёт себя крайне агрессивно, странно двигается и говорит мужским голосом. Врачи не в состоянии поставить диагноз, и тогда на помощь приходит молодой священник. Он считает, что девочка не больна, а одержима дьяволом.После успеха «Ребёнка Розмари» фильмы ужасов вышли из подполья, и на «Оскаре» работы в этом жанре начали замечать чаще. Так, «Изгоняющего дьявола» в 1974 году номинировали аж в 10 категориях. Хотя в итоге картина взяла лишь две награды в технических категориях. Но это не мешает ей и по сей день оставаться любимой критиками и зрителями.Смотреть в iTunes → Смотреть в Google Play →4. ЧелюстиJaws Победы в категориях «Лучший звук», «Лучший монтаж», «Лучший оригинальный саундтрек». США, 1975 год. Триллер, ужасы, приключения. Длительность: 124 минуты. IMDb: 8,0. Кадр из фильма «Челюсти»Шериф Мартин Броуди обнаруживает на берегу останки девушки, растерзанной огромной белой акулой. Число жертв с каждым днём растёт, но мэр не решается оповестить жителей об опасности. Тогда Мартин объединяется с охотником на акул и экспертом по океанографии. Вместе они собираются выловить чудовище.Работа мэтра кино Стивена Спилберга, несмотря на солидный возраст, до сих пор вызывает мурашки. Дело тут не только в прекрасной операторской и режиссёрской работе, но и в зловещем саундтреке. Знаменитая музыка композитора Джона Уильямса была отмечена «Оскаром», а ещё «Золотым глобусом», «Грэмми» и французской премией «Сезар».Хотя этой великолепной музыкальной темы могло бы и не быть вовсе. Но в процессе съёмок у творческой группы постоянно ломалось механическое чучело акулы. Видя, что зрителей такими эффектами не удивишь, Спилберг попросил Уильямса написать настолько мощный саундтрек, чтобы от него бросало в дрожь.Смотреть в iTunes → Смотреть в Google Play →5. ЧужойAlien Победа в категории «Лучшие визуальные эффекты». Великобритания, США, 1979 год. Ужасы, фантастика, триллер. Длительность: 116 минут. IMDb: 8,4. Экипаж космического корабля «Ностромо» перехватывает странный сигнал с неизвестной планеты. Астронавты решают отправиться туда и проверить, что там происходит. В результате герои умудряются занести на борт жуткого пришельца.Работа Ридли Скотта получила культовый статус и целый ряд престижных наград, включая «Оскар» за спецэффекты. Глядя на «Чужого» сейчас, становится ясно, почему академики отметили именно эту сторону картины. Реалистичные декорации и омерзительный облик ксеноморфа даже в наши дни сильно впечатляет.Смотреть в iTunes → Смотреть в Google Play →6. ЧужиеAliens Победы в категориях «Лучший монтаж звука», «Лучшие визуальные эффекты». Великобритания, США, 1986 год. Ужасы, фантастика, боевик, триллер, приключения. Длительность: 137 минут. IMDb: 8,3. Действие происходит спустя 57 лет после событий «Чужого». В схватке с ксеноморфом выживает единственный член экипажа — молодая женщина по имени Эллен Рипли, долгие годы находившаяся в анабиозе. В конце концов её всё-таки находит поисковая команда. Героине приходится вернуться на ту самую планету, где они когда‑то нашли инопланетянина, так как связь с отправленными туда колонистами была потеряна.Через семь лет после выхода «Чужого» мир увидел продолжение истории Эллен Рипли, но режиссёрское кресло на этот раз занял Джеймс Кэмерон. Сиквел понравился далеко не всем поклонникам первой части: действие стало масштабнее, а фирменный саспенс исчез. Зато внимания на «Оскаре» картина получила гораздо больше. «Чужие» были представлены в семи категориях, что удаётся далеко не каждому номинанту.Смотреть в iTunes → Смотреть в Google Play →7. МизериMisery Победа в категории «Лучшая женская роль». США, 1990 год. Ужасы, триллер, драма. Длительность: 107 минут. IMDb: 7,8. Кадр из фильма «Мизери»Популярный автор дамских романов Пол Шелдон едет в Колорадо, чтобы спокойно закончить очередную книгу, но попадает в аварию. Его находит и выхаживает медсестра Энни Уилкс. Женщина оказывается большой поклонницей творчества Шелдона. Но приходит в ярость, узнав, что писатель собирается убить её любимую героиню.Из‑за сломанных ног герой оказывается в полной зависимости от своей сиделки. Причём на этом проблемы Пола только начинаются, ведь с каждым днём становится всё более очевидно, что Энни не в себе.Если посмотреть на Кэти Бейтс в роли Энни Уилкс, даже не возникнет сомнений, почему «Оскар» в 1991 году отдали именно ей. Этот образ сам по себе страшен. Но актриса ещё и воплотила его на экране так, что впечатлила даже автора литературного первоисточника Стивена Кинга. А ему обычно не так просто угодить.Смотреть в iTunes →8. ДракулаDracula Победы в категориях «Лучшие костюмы», «Лучший монтаж звука», «Лучший грим». Великобритания, США, 1992 год. Ужасы, фэнтези, мелодрама. Длительность: 128 минут. IMDb: 7,4. Потеряв любимую, князь Влад Дракула отрекается от веры и становится вампиром. Спустя несколько столетий вурдалак встречает девушку Мину, как две капли воды похожую на его мёртвую супругу. Теперь героиня в опасности, ведь Дракула уверен, что она — реинкарнация его жены.Фильм Фрэнсиса Форда Копполы по знаменитому произведению Брэма Стокера получил три «Оскара», в том числе за лучшие костюмы. Их придумала японская художница Эйко Исиока. Дизайнер вдохновлялась нарядами Викторианской эпохи, театром кабуки и шедеврами мировой живописи — одним словом, дала максимальную волю фантазии.Смотреть в iTunes → Смотреть в Google Play →9. Сонная ЛощинаSleepy Hollow Победа в категории «Лучшие декорации». Германия, США, 1999 год. Ужасы, фэнтези, триллер, детектив. Длительность: 105 минут. IMDb: 7,3. Конец XVIII века. Молодой нью‑йоркский констебль Икабод Крэйн приезжает в забытую богом деревню, чтобы расследовать серию убийств. Местные жители считают, что за преступлениями стоит мистический всадник без головы. Однако прагматичный Икабод уверен, что происходящему есть и более разумное объяснение.Одна из самых эффектных картин Тима Бёртона совершенно заслуженно получила «Оскар» за визуальное оформление. Ведь именно готическая атмосфера этого мрачного шедевра покорила многих киноманов по всему миру.Смотреть в iTunes →10. ПрочьGet Out Победа в категории «Лучший сценарий». США, Япония, 2017 год. Триллер, ужасы, детектив. Длительность: 104 минуты. IMDb: 7,7. Кадр из фильма «Прочь»Темнокожий фотограф Крис Вашингтон вместе со своей белой девушкой Роуз едет знакомиться с её родителями. Те встречают героя с распростёртыми объятиями, но он всё равно чувствует себя неловко. И не зря, ведь за улыбками скрывается мрачный секрет.Изначально Джордан Пил сделал себе имя как отличный комик. Но его полнометражный дебют «Прочь» мигом помог ему заработать репутацию мастера ужасов. Ведь режиссёр органично соединил в одном фильме хоррор и веселье, да ещё разбавил этот неординарный коктейль мощной социальной сатирой.Всего фильм получил четыре номинации на «Оскар», но победил только в одной категории. Однако и это немало, ведь Пил стал первым темнокожим человеком в истории премии, забравшим награду за лучший оригинальный сценарий.Смотреть в iTunes →

5 беспроигрышных тем для начала знакомстваРассказываем, как начать разговор с незнакомым человеком и не нарушить личные ...
21/09/2021

5 беспроигрышных тем для начала знакомства
Рассказываем, как начать разговор с незнакомым человеком и не нарушить личные границы. Есть пять безопасных тем для идеального старта.
КомплиментВы, когда гладите кошек, замечаете, какой они испытывают кайф? А собак или других животных? Вы задумывались, что это значит для них и какую потребность удовлетворяет?Так вот, нам с вами — людям — тоже нужны поглаживания. Для нас они означают принятие, признание, благодарность, любовь, заботу. Психологическое поглаживание — это одобрение. Оно может быть выражено вербально или невербально.Клод Штайнер, ученик и последователь Эрика Берна, создал целую теорию «экономики поглаживаний». Суть её в том, что эмоциональные поглаживания нужны человеку так же, как и удовлетворение физических потребностей в еде, сне и так далее. Получая их, он ощущает эмоциональную сытость, психологическую устойчивость и здоровое физическое развитие. Но существующая в современном обществе система построена так, чтобы создать дефицит этого ресурса, потому как «голодными до эмоций» людьми легче управлять.По словам Клода Штайнера, существует пять видов самозапретов в экономике поглаживаний: Не давай поглаживаний, когда тебе хочется ими с кем‑то поделиться. Не проси поглаживаний, когда они тебе нужны. Не принимай поглаживаний, когда хочешь их принять. Не отказывайся от поглаживаний, когда они тебе не нужны или не нравятся. Не давай поглаживаний самому себе или не хвастайся. Что бы мы ни утверждали, нам жизненно необходимо одобрение окружающих — супруги, начальника, мамы. Даже при условии достаточно независимой самооценки мы — социальные существа, и психологические поглаживания нужны всем нам вне зависимости от возраста или должности.Мы постоянно ищем внимания социума: Пишем посты в соцсетях. Красиво одеваемся. Делаем что‑то «не как все» (некоторым не важен заряд — плюс или минус, а важен факт контакта, внимания к его личности). Подобные поглаживания означают для нас, что миру мы не безразличны. А один из самых простых способов погладить человека — подарить ему комплимент. Однако сказать‑то легко, а сделать — куда сложнее.Однажды на тренинге в Тамбове я дал участникам задание — сделать комплимент. Тут же вверх взлетела рука, одна из участниц захотела попробовать первой. У вас такая красивая форма очков! Зрение плохое, да? В зале все засмеялись, потому что вспомнили про соборность, о которой я рассказывал.В нашем менталитете заключено стремление перейти сразу к терпкому кофе без лишних «пенных прелюдий». Нам настолько страшен незнакомый человек, что мы неосознанно торопимся стать для него своим, близким, используя слова, причиняющие боль.Данный комплимент стоит в ряду вместе с такими, как: Ты очень красивая! Не то что твои сёстры. Ты так много работаешь! Даже мешки под глазами появились. Но некоторые не гнушаются и совсем грязными манипуляциями, которым сразу нужно давать отпор: Без обид, но ты не такая уж и красивая. Умей принимать критику. Ну куда ты со своей внешностью. Соберись, что ты как тряпка! Если бы не я, ты бы никогда не стал тем, кто ты есть! Если вы слышите похожую фразу, знайте — вами манипулируют.Неприятные слова, правда? Многие не любят делать комплименты не потому, что те им не нравятся, — они просто не умеют этого.Существуют две технологии, как сделать комплимент.Технология ZOOMНаходим в человеке любое достоинство и наводим, как в случае с фотоаппаратом, «зум» на конкретную деталь. Например, это может быть чувство стиля, спортивное телосложение или приятная энергетика.Примеры комплиментов: Мне очень нравится твой вкус в одежде! Особенно сочетание платья и серёжек. Есть три вещи, на которые я могу смотреть бесконечно, — огонь, как работают другие и обворожительные ямочки на твоих щеках. К сожалению, для нашей ментальности в порядке вещей отвечать на комплимент, скажем, «У тебя такое красивое платье!» скромным оправданием «Да ничего особенного. Я его вчера на распродаже купила». Если вам выпало общаться с таким собеседником, в данном случае не пытайтесь ему возразить, мол, «А даже не заметно, что дешёвое», лучше скажите или напишите: «Я абсолютно искренне. Ты прекрасна!»Технология «История»Суть её в том, чтобы подчеркнуть конкретное человеческое или профессиональное качество собеседника, которое раскрывает его с лучшей стороны. Но это сработает только в том случае, если вы имеете опыт со‑проживания какого‑нибудь события.Так, человеку, который всегда первым вызывается подбросить знакомых до дома, можно сказать: Ты знаешь, я восхищаюсь тем, как ты берёшь на себя ответственность за других людей! Помню, как однажды мы задержались на работе/тусовке, и ты единственный, кто согласился отвезти меня домой. Это дорогого стоит. Уверен, твои близкие рады, что ты у них есть! Ценю тебя! Старт‑вопросы: Вы очень стильно одеваетесь! Учились или это талант от природы? Какая необычная форма очков, вам очень идёт! Где можно купить такие же? У тебя очень сильная энергетика! Рядом с тобой я чувствую себя наполненным/наполненной. Занимаешься какими‑то практиками? Где вы купили такой модный пиджак? Тоже хочу себе такой. У вас спортивная фигура! Давно ходите в спортзал? Каким видом спорта занимаетесь? Какой ты умный! МнениеМы с вами живём в стране советов. Нам их дают постоянно, по собственной инициативе, вдогонку, и даже когда мы в них не нуждаемся.Например, молодые мамочки отлично меня поймут. Стоит только родить, и вы получите такое количество непрошеных советов, что если бы каждый из них оказался равен доллару, вы бы легко стали долларовыми миллионерами.По секрету: мы в советах не нуждаемся от слова совсем. Мы всё знаем сами. Но учить других — это запросто. И потому пользуйтесь: спросите совета у собеседника по жизненным или профессиональным вопросам. Он с удовольствием откликнется, а вам останется только слушать.Старт‑вопросы: Подскажи, пожалуйста, как можно решить такую проблему […]. Мне вас рекомендовали как специалиста в вопросе […]. Как, по‑вашему, мне лучше поступить? Как вы думаете, идёт ли мне это платье? Я не совсем разобрался, что сказал лектор/спикер/учитель. Ты можешь мне объяснить? Ты так круто выступил! Долго готовился? СобытиеВы ещё помните, что событие — значит со‑быть вместе в одном помещении, на общем тренинге, форуме или любом другом мероприятии вместе с кем‑то? И данное обстоятельство — клей, который связывает вас. Представьте, что вы пошли на бизнес‑конференцию и во время кофе‑брейка оказались за одним столиком с незнакомым человеком.Старт‑вопросы: Вам не сильно дует? Может быть, выключить кондиционер? Вы впервые на этом тренинге/выставке/спектакле? Как вам форум? Как спикеры? ПредметЕсли по каким‑то причинам вам не подошли все предыдущие варианты, можно «зайти» в разговор через предмет. То, что человек хочет спрятать, он никогда не возьмёт в руки. Обратите внимание, что находится у человека в руках, во что он одет, какая у него записная книжка. Начать разговор с подобных простых вещей очень легко.Старт‑вопросы: Как вкусно пахнет кофе. А где вы его купили? Интересная текстура ежедневника. Любите писать от руки? Я вижу у вас часы Garmin. Триатлоном занимаетесь? А этот знак на кольце что‑то значит? Я видел такие в ведической символике. Ваши браслеты из камня? Очень красивые! Они что‑то символизируют? РаботаЭто уже классика. Просто спросите, кем работает человек, чем занимается. Думаю, по поводу данной темы не нужно долго разводить турусы на колёсах.Старт‑вопросы: Чем занимаетесь? Кем работаете? Какое ваше любимое дело? Итак, только что вы узнали о пяти стопроцентно подходящих темах, с которых можно начать разговор, чтобы сделать его приятным.В «Искусстве очаровывать незнакомцев» сочетаются теория и практика. Шахматова и Зиннатулин не только учат делать комплименты и защищаться от противных вопросов, но и объясняют, почему искусство непринуждённой беседы пока не так распространено в России.Купить книгу

Address


Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Rainbow ioqtr posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

  • Address
  • Alerts
  • Claim ownership or report listing
  • Want your business to be the top-listed Media Company?

Share