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22/05/2024

¿La vida es sueño y los sueños, sueños son? ¿Por qué lo hacemos? ¡Qué intrigante mecánica cerebral que la especie ignora, romantiza, fetichiza, fomenta, demoniza, profundiza...ad nauseam...! La necesidad de justificar su existencia, de suplicarle su comprensión a Freud y a Morfeo, data desde los orígenes de la humanidad misma, siempre de la mano de nuestra naturaleza más cruda y básica. El relato que cobra vida en nuestro hipotálamo y en el tronco encefálico, inspirado por consciente, inconsciente, subconsciente y extraconsciente, ha sido uno de los misterios sin resolución, desde los antiguos egipcios, griegos, mayas y todos los que nos antecedieron, que ha descompuesto una y otra vez la idea del supuesto control que poseemos sobre nosotros, un relativo y ridículo dominio que decimos ejercer sobre el camino en el que depararemos y éste globo terráqueo que habitamos y que deambula por el cosmos. ¿La historia que se nos cuenta al cerrar los párpados decreta? ¿Prevé? ¿Pronostica? ¿Revela? Y, de ser así, ¿cómo interpretarlo? ¿Cómo aprovechar ese mensaje en código que nos ha sido desvelado y que nos exige habilidad emocional y lógica descomunal y excepcional? Es una incógnita tras otra. Lamentablemente en estos tiempos de retroceso, de reincidencia histórica, de una Edad Media adornada de artilugios y respuestas vagas y sucintas, de saturación tecnológica que estupidiza más que inducir a una inspiradora búsqueda de cultura y razón, de habitar un presente donde la sabiduría total de la raza humana se encuentra al alcance de la mano y se decide rechazarla con desdén en pos de rutas fáciles y cómodas, soluciones inmediatas que resultan graves y alarmantes presagios de próximas y cercanas realidades de incontrolable ignorancia y nulo y finado intelecto, los sueños son por supuesto un enigma, sí aún, pero uno almacenado y desatendido, sin posibles y cercanas conclusiones en el horizonte. Al menos el arte sigue en imperenne escudriñamiento. ¡El arte! Esa necesaria invención humana siempre se ha visto influenciada por esa duda de apariencia indescifrable y cuya esencia básicamente es plasmar las interpretaciones de las imágenes que cobran vida cuando dormimos. Calderón de la Barca, Shakespeare, Remedios Varo, Mozart, Frida Kahlo, Kati Horna, Picasso, Dalí, Alfred Hitchcock, Kurosawa, David Lynch, Julio Cortázar, Leonora Carrington, Satoshi Kon, Stanley Kubrick, Christopher Nolan, Alejandro Jodorowsky, tantos y tantos nombres variopintos, muchos disímiles y dispares entre si, han sido seducidos por un mundo de ensueño, inhabitable pero antojable e ideal, donde todo puede ser, el suceso es ilimitado, la anécdota frágil pero eterna. A esta lista de cazadoras y cazadores de quimeras e imposibilidades, ahora se suma el original y prometedor cineasta noruego Kristoffer Borgli, quien en 2022 deleitara con una fascinante crítica al consumismo, a la obsesión por la fama y la popularidad, en la hilarante “Sick of Myself”. Ahora, con el apoyo de ese atípico y cautivante estudio que ha resultado ser A24 (si bien con cintas unas más atinadas que otras), da el para muchos obligado y no siempre afortunado salto a Hollywood para ofrecer una brillante sátira de complicada digestión, nuevamente sobre la atropellada actualidad , la cultura de la cancelación, la facilidad del éxito digital y su total artificialidad, la intrascendencia en esta época de contenidos virales pero efímeros, momentos insípidos y escándalos vulgares, cotidianos y simplones. Dotando a su fantasía de un humor notable, ácido, maduro e inteligente, Borgli hace evidentes hurtos y distinguidos homenajes (es inevitable la comparación) a Charlie Kauffman, Michel Gondry, Spike Jonze y Woody Allen pero sin descuidar su propia habilidad narrativa y su estilo clásico pero sombrío, naturalista pero sazonado y perspicaz. Con una fotografía meticulosa que impide al espectador descifrar si se trata de un sueño o no, irrealidad se produce aquí. Y, ¿qué no es ese el sentido del cine? ¿Hacernos dudar a través de su magia? ¿Tratar de adivinar cómo se realizó el truco y seguir con la irresuelta inquietud mucho tiempo después de que bajó el telón? Presentando una inmejorable actuación por parte de Nicolas Cage, llena de patetismo y melancolía, y quien en los últimos años ha tenido un extraordinario resurgimiento de forma y estilo, sutil pero con su característico frenesí, dominando definitivamente la labor histriónica, hoy en “De las que nadie habla” (o no se habla tanto como se debería), les invito a no dejar de soñar con “Dream Scenario”, ahora en cartelera, y quedarse en la ilusión, olvidarse de la obviedad y la habitualidad y permitirse la fuga onírica que posibilitan este tipo de inusuales experiencias. Cuando desperté, el hombre de los sueños seguía ahí... ¿O no? Ojalá esto fuera algo más. Ojalá esto fuera real. Un 8. 🎥❤️🎥

24/04/2024

La supuesta hermandad. La noticia cotidiana. Tan vanos. Tan vacuos. Tan rebasados de tedio. El mundanal vaivén de la fatua modernidad. El periódico existe solamente para octogenarios y las fuentes informativas son limitadas marionetas que fomentan la ignorancia y la desinformación. Vanagloriándonos en nuestras frágiles astucias y los repetitivos aciertos, hemos erigido una sociedad presuntuosa, carente de enfoque, destino, estabilidad, guianza y objetivo. Una corriente en forma de distopía nos lleva a mu***os océanos, contaminados, que nadie defiende, que nadie procura, que todos saben, que todos pervierten, que todos olvidan. Mucha consciencia y respeto hasta que uno supera, tiene más, posee, controla y el otro, simplemente, no. Cuando el confort y el privilegio se ausentan, finados, enterrados y con candado en la sepultura. Cuando existe sólo su mausoleo como vestigio residual y la incógnita es, ¿realmente existieron? ¿Qué queda? Una vida falta de ello nos devolvería sin duda a nuestra naturaleza básica, a nuestro instinto primigenio, a la esencia primitiva, al origen más primario, a nuestra versión más peligrosa. ¿Y qué prevalecería? ¿Qué se originaría? Caos. ¿Nuestra evolución darwiniana es una verdad tajante y comprobada o solo una teoría destilada de una duda irresolvible? Aquí entra al quite la herramienta social del periodismo. Esa invención reciente de subjetiva interpretación. Corrompido, manipulado, reimaginado para un presente obsceno en el cual nuestras juventudes consumen chatarra mental, nuestros líderes son risibles criaturas de rodeo, payasos de circo de tres pistas y la vejez aguarda contemplativa con quietud y en silencio su próxima desaparición con cierto anhelo y evidente hastío. ¿Tan trágico? ¿Tan desesperanzador? Las preguntas se trasforman en respuestas trepidantemente, con espeluznante veracidad. El cineasta británico Alex Garland, guionista de dos de las más notables obras de su compatriota Danny Boyle (“28 Days Later” y “Sunshine”), y realizador de la magistral “Ex-Machina” y la inquietante y digna de análisis, “Men”, utiliza todo lo anterior en un recorrido literal y figurativo hacia el in****no mismo, visto a través de una óptica fría y objetiva con ánimos de confrontar, sin edulzantes, sin medias tintas, crudo y mordaz. Una aterradora fantasía que, valga la contrariedad, resulta realista, factible y próxima. No solo la nación de las barras y las estrellas sucumbirá ante el desdén y la indiferencia, el planeta entero lo hará y eso es lo crucial del relato. Aquí no hay entes externos, ni virus arrasadores, ni visitantes espaciales, es la volatilidad misma de la especie, su incapacidad resolutiva, sus descuidos e incluso sus aparentes “triunfos” lo que terminará por conducir a su propia destrucción e inevitable extinción. Kirsten Dunst, de vampírica y arácnida estrella juvenil, a madura actriz llena de garra y poder histriónico entrega una digna y portentosa interpretación llena de matices y sutiles capas emocionales que hacen de la historia una experiencia mucho más profunda y emotiva. En esta cinta no se busca la epicidad de símiles cinematográficos postapocalípticos, sus intenciones y aproximaciones son más discretas e íntimas y, por ende, más intensas, escabrosas y resonantes. Si bien algunas de sus elecciones musicales resultan un tanto ineficaces al buscar un contrapunto trascendente, la exquisita fotografía, soberbia puesta en escena, perfecta mezcla de sonido y edición asertiva que le otorga un ritmo vertiginoso y estrujante, hacen que esta atípica “road movie” sea algo extenuante pero cautivante que exige ser apreciada en IMAX. El vaticinio ha sido establecido, el presagio comunicado, la advertencia emitida. Ojalá despertemos mañana y, al puro estilo de Charles Dickens, un niño vocero exclame: “¡Extra! ¡Extra! ¡El humano ha decidido cambiar!” Hoy, en “De las que nadie habla”, les invito a no perderse “Civil War”, ahora en cartelera, y permitirse el replanteamiento existencial que sugiere éste opus fílmico. Cosechamos lo que sembramos, no lo olvidemos. Quizás todavía hay una luz al final del túnel. Quizás todavía podemos. Quizás. Un 9.🎥❤️

23/04/2024

“You know what your problem is? It’s that you haven’t seen enough movies- all of life’s riddles are answered in the movies.” Steve Martin

18/01/2024

El deseo provocado tanto por lo sexual como por lo divino, lo impalpable, alternativas no necesariamente carnales, un ansia inevitable e inextinguible que subyace en los subsuelos desconocidos del espíritu, envidiosos y caprichosos sentires que manipulan la psique y lo corpóreo con hilos que penden, parecieran soldados, de la mano titiritera del destino. Imposible cambiarlo, fijado está, trazado y concluido. Emociones suicidas que se dirigen al inmediato muro con ánimos kamikazes pero ,de igual manera, con la mirada de la mitad del corazón fijada en la supervivencia. Un lado finito, el otro permanente. El objetivo es que continúe, que fructifíque, que se imponga a las otras, a los otros y permanezca como último testigo, guardián de los secretos sucedidos, tesorero de la única verdad. Emerald Fennell, magnífica cineasta de reciente aparición, quien firmara la poderosa “Promising Young Woman” y la hiciera acreedora al Óscar a mejor guión original, vuelve al quite con un magistral ensayo sobre la clasista actualidad, la insensata búsqueda de poseer por encima de sentir, el baile de máscaras que resulta ser el mundo, el interminable vals, un, dos, un, dos, aparentando llevar el compás. Apostando por una puesta en escena clásica, con ecos del nuevo Hollywood de los 70 y de la Nueva Ola Francesa, una narración que funciona cual engranaje, ejecutada con estrategia ajedrecística, una atmósfera claustrofóbica, pesadillesca, digna heredera de la icónica creación de Rod Serling: The Twiilight Zone, la británica consigue un triunfal segundo largometraje, totalmente en deuda con la literatura gótica y romántica, pero fresco y contemporáneo que grita con desenfreno y asombra por su cálculo. Con un reparto que recuerda al mejor Robert Altman, enfatizando sobretodo a una exquisita Rosamund Pike y a Barry Keoghan, confirmándose como uno de los más versátiles intérpretes de su generación, “Saltburn”, ahora en Amazon Prime Video, es una obra de necesario, casi obligado visionado, una de las mejores películas del año y una “probada” de todo lo que ésta directora aún está por descifrar, conseguir y mostrar. Un 9.

19/12/2023

¿Y si la imaginación volviera a ser algo imperativo y sostén determinante del todo? ¿Y si la inocencia se impusiera a los absurdos estatutos, códigos y agendas de la colapsante actualidad, desbordante de frenesí y consumo, carente de ensoñación y asombro? ¿Acaso nos olvidamos de que el corazón palpita con mayúsculas y acentos? Pese a la sapiencia y consciencia de nuestra finitud, ¿nos aferramos a negarla y por ende a limitar el disfrute? Con descaro insistimos en que el deleite de la infancia, la energía álgida de la juventud debe quedarse olvidada, podrida, almacenada en un desván de memorias polvorientas sometidas al desprecio, entregadas a la ruindad del añejamiento, lejano placer de niños, convertido en insensibilidad. ¿Qué recupera la magia?¿Qué devuelve el anhelo? No hay edad en la que uno no deba conmoverse. No hay fecha de caducidad en la emoción suprema de amar, la gloria sempiterna de valorar lo sucedido, entenderlo y ponerlo en práctica todos los días de la existencia. Tan simple, tan delante de nuestras narices, pero cegados por lo obvio, por lo habitual, por el tener y no por el vibrar. Ignorantes de la resolución evidente y vital que está ahí, simplemente ahí. Paul King, fresca voz británica que ha jugueteado, literalmente, que se ha permitido utilizar una añiñada sensibilidad narrativa en su obra y gracias a ello concebido la magistral dupla fílmica de “Paddington” y “Paddington 2” (quizás una de las mejores películas familiares de todos los tiempos), toma el fantástico universo literario de ese brillante mago que fue, es y seguirá siendo Roald Dahl, y quien ya ha sido adaptado al cine en múltiples y muy logradas ocasiones e iteraciones, y entrega un clásico familiar moderno repleto de brillantes y coloridas canciones, un impecable diseño de producción y de vestuario y un sólido trabajo interpretativo de Timothée Chalamet apoyado por unos geniales Olivia Colman y Hugh Grant, el cual se encuentra muy en la tónica de ese entonces perfecto Disney que voló alto con piedras angulares de la cinematografía mundial como “Mary Poppins” y “Bedknobs and Broomsticks” y que además le hace justicia al perfecto musical protagonizado por Gene Wilder en 1971. ”Wonka”, el regreso de el más famoso chocolatero a las salas, es un “delicioso” relato sobre los sueños, la búsqueda máxima de encontrarnos a nosotros mismos y saber perdonar y construir nuestros futuros sin amargarse por los tropiezos, equivocaciones y pormenores de aquello que ya ocurrió, está hecho y no puede ser modificado. En estos días de reencuentros y promesas, de resoluciones y pactos, de esfuerzos y esperanzas, este filme obsequia un recordatorio crucial y necesario: “el secreto no es el chocolate, sino con quien lo compartes.” Maravillosa. 8. 🎥❤️

24/11/2023

¿Qué otorga grandeza? ¿Qué define la existencia? ¿Cuál es el rol supremo? ¿Dónde se traza la línea entre monarca y mendigo? ¿Qué dignifica el actuar? ¿Es acaso la posesión? ¿Nos determina el camino que tomamos o es nuestro pensar el eje total de nuestra básica, extraña y mundana especie? ¿Qué legamos al final del viaje? ¿Qué heredamos de aquellos que fueron y hoy son recuerdo u olvido? ¿Somos o seremos? Ó, y más reflexivo, ¿fuimos y ya no más? Las preguntas surgen y alguien insiste en responder. Sir Ridley Scott ha vuelto. Figura elemental de ese arte que define y recrea, que aporta y revitaliza, que empodera e inspira, que viaja y conquista y que llena nuestras vidas de sustento, anhelo, el obsequio máximo, compañero del solitario y solaz del dudoso... el que suma tanto y nos devuelve todo: el cine. Más de cuarenta años, casi cincuenta, desde que éste hombre de apariencia cauta y tranquila firmara un sólido y portentoso relato de espadas y obsesiones, de profundidad inesperada y trazo y sofisticación no propios de sus tempranos años. “The Duellists” anunciaba la llegada al ruedo de una de las voces fílmicas más prominentes y cautivadoras del final del siglo pasado y que se mantendría prolíficamente hasta entrados veintitrés años del nuevo siglo, de un nuevo milenio. Es innecesario mencionar sus obras de mayor resonancia. Resulta quizás más pertinente señalar su labor como depositario histórico, su compromiso por escudriñar el poder que, de forma simplona, el humano cree poseer. Al debut mencionado, le sucedieron trabajos, algunos irregulares pero que siempre presentaban los mismos motivos y la misma curiosidad, una insistencia por incrustarse en el depósito álmico, concentrarse en la habitual ambición. “1492: Conquest of Paradise”, “Kingdom of Heaven”, “Robin Hood” (2010), “Exodus: Gods and Kings” y la reciente, soberbia y poco apreciada “The Last Duel”, fueron entusiastas obras con disímiles resultados que siempre mostraron tacto fílmico y precisión quirúrgica y que a su vez nutrieron y perfeccionaron las habilidades de éste artesano que ha recorrido decenas de géneros, explorando por igual nuestra conjugación pretérita así como el desalentador futuro, que ha entendido la identidad femenina con honestidad y sin ánimos de complacencia o cumplimiento de códigos o agendas, para llegar a la épica que hoy atañe: “Napoleon”. “Gladiator”, evidentemente no olvidada por quien escribe el presente ya que se trata, probablemente, de las tres horas de cine que más conducen mi espíritu y más comprenden mis demandas y mis sensibilidades, era hasta éste momento el más completo espectáculo que el nacido en South Shields, Inglaterra había hilado. Ahora, dos décadas después, se reencuentra con la garra interpretativa de Joaquin Phoenix, quien ya trae consigo el dominio de una vida como histrión, impecable solvencia dramática y que, como el más perfecto de los vinos, ha añejado con distinción. Hace poco menos de cien años, el cineasta francés Abel Gance “osó” utilizar la enorme figura de Bonaparte para crear una epopeya silente de cinco horas de duración que el tiempo terminaría considerando magistral y aún hoy sigue resultando insuperable, sin embargo, las intenciones de Scott no quedan tan distantes y traduce la enormidad de aquel comparado con Alejandro Magno y César a jerga cinematográfica con total y absoluto control de ese arte enlistado como séptimo. Cada cuadro y composición, fastuosos, de la mano del cinefotógrafo Dariusz Wolski, evocan a la obra de Robert Bresson y David Lean. Supremacía estilística que rememora a las elecciones visuales de Stanley Kubrick para su gloriosa “Barry Lyndon”. La partitura de Martin Phipps es delicada y envolvente. Un diseño de producción y de vestuario que reafirman se necesitaba de mano firme, genial, para con soltura y desplante capturar a éste ícono que no solo es imperenne leyenda, es adjetivo, al igual que esto que se ve en pantalla: “napoleónico”. “Lo que hacemos en vida, tiene eco en la eternidad”, dijera el general vuelto gladiador Maximus Decimus Meridius. Después de dos horas y treinta y ocho minutos de divina demostración, no hay duda de ello. ¡Larga vida el emperador! Diez estruendoso.

25/10/2023

“Te morías por volver, pero no con la frente marchita como cantara Gardel...” Dudoso, escéptico, emparentado al miedo pero harto de ser discípulo del mezquino y atropellado costumbrismo de hoy, decidiste izar banderas y optar por el asombro, sucumbir a la posibilidad sublime de sentir, al ideal definitivo de saberse conmovido, a enterrar el tedio y abandonar razonamientos fatigados de ser siempre iguales, repeticiones diurnas y noctámbulas que revolotean en los rincones mas penosos de tu actualidad. Odiseo vuelve al puerto de Ítaca con la ensoñación de improbable reencuentro. Con el anhelo de redescubrir amigables cielos y territorios calmos. Sueño cúmplete, magia sucede, emoción permítete. El telón asciende hacia lo eterno, al norte de lo vital y el espíritu viaja de regreso al núcleo, se devuelve al útero supremo: la sala de cine. Aguardando apropiarse de los cuentos ajenos. Paramount Pictures, estudio tan legendario como el cineasta que firma su vigésimo sexto largometraje de ficción, crea la expectativa llenando de un aura rebosante de promesa la pantalla. Martin Charles Scorsese te invita a renacer. Y durante las próximas tres horas y veintiséis minutos, sucede. Somos presas de un ritual onírico, sombrío, cabalístico, profético, doloroso, pausado pero no por eso carente de emociones trepidantes, y finalmente, redentor. “Killers of the flower moon” es la épica conclusión de un viaje artístico y narrativo que comenzó hace más de cincuenta años en ese primer ejercicio titulado “Who’s that knockin’ at my door”, que iniciaba el idilio de la crítica y de las audiencias del mundo con su director. Uno de los cineastas más cruciales y resonantes del cine norteamericano. Ahora, con todo ese bagaje y jugueteando con estilos y técnicas variopintas, el eterno neoyorkino nos lega un recorrido por los recovecos más denigrantes de nuestra especie. Un opus repleto de interpretaciones dignas de estudio, exquisita puesta en escena y gloriosa fotografía. Un triunfo que toma de cintas previas, palpable la espiritualidad poética de “The Last Temptation of Christ”, “Kundun”, “Silence”, mezclado heterogéneamente con las reflexiones políticas de un sistema roto y corrupto como se vio en “Casino”, aunado a una reevaluación de la historia estadounidense, vista no a través de figuras heróicas, padres fundadores mesiánicos, sino manipuladores y habilidosos criminales de estoico comportamiento y vil y desalmada intención, como aquellos pululando en las calles de la perfecta “Gangs of New York”. Esta es una epopeya que versa sobre las carencias de siempre, tan eternas como la capacidad misma de narrar, de compartir un relato. Una oda a la pureza del amor, tan clamado en estos momentos y aplicable a todo lo que acontece. Necesario en este mundo que se quema y se descompone. Pero también es sobre traiciones y el perdón que (no siempre) suplicamos por nuestros pecados y constantes e inevitables errores. Filme elegíaco de naturaleza sincera y desenfrenada. Sin artificios. El regalo es lo que importa. Sin moños, sin etiquetas ni adornos en la caja. Sin búsquedas de complacencia. Su fin último es confrontarnos, cuestionarnos nuestros adentros, replantearnos nuestra dirección, los caminos del ayer también pueden, o deben, ser los de hoy... y viceversa. Siempre viceversa. Magistral tragedia enmascarada en western, que llega con tino en estos tiempos turbulentos de efímeras emociones, simplonas respuestas y repetidas conclusiones. Es un logro elemental, épico y estimulante que devuelve las promesas y antoja los mañanas. Su misticidad y su poder se quedan atravesando a la audiencia mucho después del último cuadro. Se eterniza tras el crédito final. Sabiduría acumulada tenía que concebir esto, con concluyente consciencia de su finitud, que si lo es, será en su forma más divina, cruzando entre vítores y halagos, satisfecho y a sabiendas de haber dejado una existencia más entusiasta para los que continuamos. Ayuda a seguir con la vida. Así, tan llena de totalidad. A retomar la batalla. Si el señor Scorsese lo hizo con ochenta años, ¿por qué uno no? 10. ❤️🎥❤️

08/03/2023

Suena la campana y comienza el combate. Un noveno round se da en el icónico universo de Rocky Balboa iniciado por el mítico Sylvester Stallone en 1976. Ahora sin su presencia, y con la mano de Michael B. Jordan en la dirección, ¿estamos ante un eficaz filme pugilístico pero carente de potencia y alma?. Ó, ¿va la distancia y sobrevive la dura batalla?. Descúbranlo con El CriticKong.
Síganme en YouTube: https://youtu.be/EqPrvjoIO88

16/02/2023

Darren Aronofsky y Brendan Fraser. "The Whale". Surreal combinación. ¿Afortunada asociación? ¿Débil experimento? ¿Explosiva liberación? Acompañen a su crítico consentido y descúbranlo. YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=GEEWfpvlsPE

31/01/2023

Steven Spielberg nos habla como amigo y nos muestra su vida, sus recuerdos, el origen de sus sueños. ¿Logra una película a la que ni siquiera sus detractores pueden oponerse? ¿Es momento de que la academia se postre nuevamente a sus pies y le otorgue un tercer Óscar a éste "Rey Midas"? Descúbranlo con El CriticKong. Síganme en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aw2_l4UnvpY

21/01/2023

🎥❤️

14/01/2023

Un nuevo asesino busca entrar al Olimpo de los maníacos cinematográficos. ¿Es éste "payaso malo" digno de su tiempo y de unas probables ganas de vomitar? No tengan miedo y acompañen a su amigo El CriticKong!!!
Síganme en YouTube: https://youtu.be/Ov1uJAGV62I

05/01/2023

Pareciera que la vida solamente existe a través de la lente ensordecida. Silenciada por pasos presuntuosos que conducen a la ruindad del alma, mancillada y enterrada en la remota esquina del ático donde se guarda lo que fue, la anécdota repetida, el polvo acumulado de lo que ha sido. La vida se mide en ganancia tangible, el mérito en materia física, en potencia social, en la bandera izada en la tierra que se nos ha dicho debemos poseer. Las barreras del odio imperan y eternos ecos, cánticos ponzoñosos que apagan las inquietudes, banalizan los antojos y nulifican la pureza de ese niño, que ha sido asesinado y yace en la memoria de un corazón caduco, en esto que somos, ésta especie, nosotros. La heroicidad es lo que se puede, la atiborrada compra de objeto tras objeto, el valor basado en la posesión, triunfo absoluto si las masas saben lo que soy, no lo que pienso. Pero, ¿qué hay de la heroicidad anónima?¿Cuentan las ignoradas narraciones de relatos avejentados y desconocidos? ¿Acaso éste mundo ha olvidado las razones que posibilitan el presente? Despertamos cada día sin atender las huellas en el fango, que es camino, que es cemento, que está porque está... sin detenernos a pensar por qué. Guerras de siempre, la constante batalla, en jaque los intereses de uno, viviéndose o muriéndose en los campos, en las ciudades, librándose en las mentes, manifestándose en los cuerpos. No debería ser factor si fue hace 100 años. No debería atenderse que fue del otro lado del mundo. Sucedió para que los calendarios de la existencia moderna fueran realistas sueños de factible alcance y no mediocres tiempos de torpe realidad. Frente a frente, de trinchera a trinchera, bandos contrarios que se asumen superiores. Caos, desequilibrio, razones burdas y resultados pobres. Entra el cine. El cine que estudia. El cine que revive. El cine que analiza. El cine que reta. El cine que cataliza. El cine que cuestiona. El cine que esperanza. El cine que brinda. Son las postrimerías de la Primera Guerra Mundial. La sanguinaria lucha ha descompuesto el balance del planeta. A través de la mirada de un joven soldado, viajamos a los in****nos, cuestionamos nuestra propia humanidad y no podemos evitar sentir la espina clavada en lo profundo de nuestra psique, caer en la red del duelo y la desolación y preguntarnos: ¿lo valió? La tercera adaptación de la novela de Erich Maria Remarche, es sin duda un suceso fílmico, filosófico y de total y absoluta resonancia. Es el esplendor del séptimo arte, su poder comunicador, su magia aleccionadora mas no sensiblera o discursiva. Pocas veces se había retratado de forma tan contundente la violencia, el horror, el vacío. Increíble que coexistan con la hermandad, la pasión, la lucha no entre naciones, pero por la conquista del espíritu. Edward Berger dirige con magistral técnica y genial habilidad un nuevo clásico digno de futuro, merecedor de triunfo y total atención. Hoy, en “De las que nadie habla”, les imploro inicien este año con una epopeya anti bélica que revitaliza las almas, nos rebobina la memoria para que, quizás, el hoy se viva diferente, la heroicidad sea más que un simple juego de control. “Sin novedad en el frente”. Ahora en Netflix. Perfecta. Lágrimas. Un 10. ❤️🎥❤️

25/12/2022

13 años de espera. 450 millones de dólares. Sueños por las nubes. James Cameron en busca del santo grial fílmico. ¿Qué tanto se cumplen las extraordinarias promesas y expectativas lanzadas por el otrora "Rey del mundo"? Es momento de volver a Pandora con su amigo El CriticKong y descubrirlo. Síganme en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=vmRwaxm7uoQ

14/12/2022

Ciao chicuelas y chicuelos! "Pinocchio", la nueva cinta del visionario cineasta tapatío es el furor del momento. ¿Es tan genial como la tribu clama? Ó, ¿es una obra sublime pero carente de la grandeza de trabajos anteriores? Se abre el debate y comienza el round.
Síganme en YouTube: https://youtu.be/t8N82iXUc1U

15/11/2022

Alejandro G. Iñárritu ha vuelto con sueños, reflexiones y nuevas inquietudes. Esto es una falsa crónica de unas cuantas verdades. Esto es "Bardo". ¿Nueva obra maestra ó irregular relato de pretensiones y presunciones? Descúbranlo con El CriticKong.
Síganme en YouTube: https://youtu.be/9OdP9wPuDK0

19/10/2022

Se acabó Halloween, o lo que es lo mismo: "Halloween Ends". ¿Termina bien? ¿Termina mal? ¿Termina (que es lo importante)? Más de 40 años de cuchilladas para llegar aquí... El furibundo El CriticKong tiene algo que decir...
Síganme en YouTube: https://youtu.be/kpY7wLmQnv8

13/10/2022

EXPECTATIVA: Otro intrascendente y fútil esfuerzo por parte de Marvel para inflar su débil, torpe y malograda fase 4, la cual solamente ha logrado brillar en el apartado televisivo con grandes propuestas como “Wandavision”, “Loki” y “MoonKnight”. El legar la responsabilidad de dirigir el proyecto a un músico, por más que éste sea Michael Giacchino, responsable de triunfos como
“Up”, “Rogue One”, la nueva era fílmica de “Star Trek” y los ayeres de “Lost”, por mencionar algunas de sus composiciones más icónicas, genera preocupación por lo inexperiencia que posee detrás de la lente. De igual manera, su limitada duración (se trata de un mediometraje, un “especial” televisivo) impedirá un sólido desarrollo de personajes y difícilmente permitirá la construcción de un arco dramático lógico y resonante en el siempre creciente universo Marvelita (ya no decir que aportara algo en el abarrotado y sobrepoblado panorama fílmico actual). Por la siempre contundente y digna presencia de Gael García Bernal... una oportunidad.// REALIDAD: Un homenaje a los míticos y monstruosos clásicos de la Universal de los años 30 y 40. Es un proyecto “raro” y propositivo que busca salirse del molde, de la fórmula ya probada incontables veces para ofrecer un tono más “maduro”, hambriento de innovación y ávido de ruido e impacto. Lamentablemente es un tanto blandengue en su ejecución y es inevitable pensar en que hubiera podido dar para más. En todo el metraje no hay un momento verdaderamente épico, que resalte (como la exquisita fotografía en blanco y negro que pareciera mas un gimmick que una herramienta narrativa útil y trascendente). Sin embargo, la atmosférica banda sonora y la lograda interpretación del eterno Charolastra, hacen que éste breve cuento de suspenso titulado “Werewolf by night”, que surge como antesala a la noche de brujas, crezca, evolucione y que ese aullido bajo la luna llena se escuche y perdure. Con una energía cuasi-camp, ésta es una transformación bienvenida. Ojalá que esto solo sea el inicio de una hermosa amistad. Ahora en Disney+. Un 7 colmilludo y be***al. Auuuuuuuh!!!🎥

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Después de las inquietantes "Get Out" y "Us", Jordan Peele regresa con una inclasificable película que funge como homenaje al cine serie B, alegoría sobre la explotación animal y retrato sobre identidad racial. Filmada con cámaras Imax, ¿vale la pena ir a una de éstas enormes salas para desentrañar los misterios de éste particular relato? ¿Sip? ¿Nope? Descúbranlo con El CriticKong. Síganme en YouTube en el siguiente link: https://youtu.be/L0z5kNt4oLQ

Pablo Larraín, una voz sensible, un artesano, quizás maestro... "Spencer", su nueva película, versa sobre las prisiones del alma, los encierros del corazón... ¿Se suma a sus notables y prodigiosas obras? O, ¿estamos ante un trabajo logrado pero menor del cineasta chileno? Descúbranlo con su amigable vecino: El CriticKong. YouTube: https://youtu.be/7CuxMrYVS1U

Volver a la Matrix... Volver a replantearnos nuestra existencia... ¿Una secuela más del montón? ¿Una película comercial verdaderamente valiente? El CriticKong los invita a tomarse la pastilla roja y seguir a Alicia al país de las maravillas... Síganme en YouTube en el siguiente link: https://youtu.be/H_bU2WKQLZQ

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