BlockDaddy

21/12/2020

【冬至快樂！】

冬至大過年，今日家家戶戶都會吃象徵團圓的湯圓。
匠Kraftsman祝各位闔家平安，身體健康！

#冬至 #冬至快樂 #湯圓 #團圓

30/11/2020

【國際匠人協會帶來日本匠心技藝】

國際匠人協會在典亞藝博帶來日本匠人的精緻工藝品，包括日本傳奇陶藝家族、八代清水六兵衛一體成型的陶藝品；年輕陶藝家Kashimoto Sayaka的創新玻璃漆器，她把貝殼鑲嵌於玻璃上，畫上金飾點綴再拋光，工序繁複；還有傳統日本清水燒等。日本匠人們以一絲不苟的態度追求工藝的臻境，非常值得尊敬。

#典亞藝博 #國際匠人協會 #日本 #匠人精神

30/11/2020

【典亞藝博精選—楊泳梁仿水墨燈箱作品《早春》】

今年典亞藝博有不少藝術精品，其中白石畫廊帶來中國創新藝術家楊泳梁的仿水墨燈箱作品《早春》。藝術家展現水墨風的自然景色，當中穿插現代化的汽車，透過作品關注和批判城市化速度過快對大自然的影響。

Photo：典亞藝博、白石畫廊

#典亞藝博 #白石畫廊 #楊泳梁 #早春

27/11/2020

【本年香港首個實體藝術博覽會—典亞藝博2020與「藝薈香港—由巴塞爾藝術展呈獻」】

2020年接近尾聲，因為疫情令不少藝術活動受阻，大多數大型藝術盛事都改為網上展覽，但是在十一月底終於迎來香港首個實體藝術博覽會——典亞藝博與「藝薈香港—由巴塞爾藝術展呈獻」，不少收藏家、鑑賞家、藝術商和藝術愛好者均翹首以盼！典亞藝博（Fine Art Asia）是亞洲領先的國際藝術博覽，於2006年由著名古董專家黑國強先生創立，會場展示從古至今逾5000年人類歷史文化結晶，呈獻包括亞洲及西方古董、珠寶、現代及當代藝術及一眾出色的水墨藝術等。今屆更首次與Art Basel Hong Kong共同策劃「藝薈香港——由巴塞爾藝術展呈獻」(Hong Kong Spotlight by Art Basel)，這也是Art Basel於2020年的首次實體展覽，共展出22間藝廊的精彩作品。展覽由今日到下星期一開放予公眾，讓大家都可以沉浸於藝術的氛圍。


典亞藝博與「藝薈香港—由巴塞爾藝術展呈獻」
Fine Art Asia & Hong Kong Spotlight by Art Basel
日期：11月27 - 30日 (星期五至一)
時間：上午11時至下午7時 (星期一至下午6時)
地點：香港會議展覽中心3FG展覽廳
查詢：fineartasia.com

#典亞藝博 #藝薈香港 #巴塞爾藝術展

23/11/2020

【城中頂級主廚展示美饌烹飪】

香港的酒店高級餐廳向來吸引不少喜愛美食的人，餐廳的每道巧手佳餚背後，都是整個廚師團隊的心血。到底這些美味菜式是如何烹調？「經典旅遊品牌聯盟」（Heritage Tourism Brands）與「香港品牌」（Brand Hong Kong）合作，創作兩條以美食為主題的精彩短片，由「經典旅遊品牌聯盟」旗下八間餐廳的主廚示範他們的招牌菜式和在疫情下如何維持美食的一貫高質素。你可以一睹香港文華東方酒店的文華扒房及酒吧行政總廚Robin Zavou展示威靈頓牛排的大師級製作方法；香港金域假日酒店Osteria意大利餐廳的行政總廚Paolo Federici介紹餐廳的招牌菜之一大蝦帶子Mancini意粉；奕居的Café Gray Deluxe主廚Chris Czerwinski示範如何烹調炒帶子及龍蝦等。其他參與影片的頂級主廚包括香港半島酒店Felix餐廳的主廚Juan Gomez、馬哥孛羅香港酒店的意大利餐廳Cucina總廚Andrea Delzanno、香港美利酒店Popinjays的主廚Alexandre Viriot、香港朗廷酒店唐閣的行政總廚鄺偉強以及港島香格里拉大酒店的龍蝦吧餐廳主廚Uwe Opocensky。影片可於「香港品牌」的YouTube、Instagram和Facebook上觀看。


Photo：香港品牌 Brand Hong Kong

21/11/2020

【花藝佈置—為空間添上藝術感】

插花文化源遠流長，無論是在東西方，花藝都是文明和風雅的象徵，並能夠提高人們的生活質量。花藝師透過一雙巧手和獨有的審美觀，把時令花材變成美麗的藝術裝飾品，為空間增添藝術感。西方花藝風格大致上講究追求豐富的色彩，以渲染濃郁的氣氛。現時坊間有不少教授插花的課程，而香港插花藝術學院 (hkafa) 由Theresa Lam創立於1989年，是香港首間引入國際花藝教學的花藝學校，並把世界頂級花藝大師的設計風格帶來香港。學院一直舉辦各類花藝課程，臨近12月更會舉辦一系列極具特色的聖誕工作坊，包括創作聖誕樹造型花藝擺設、聖誕盆景花藝擺設、貴族松鮮花聖誕環及保鮮花花環作聖誕裝飾。


Photo：香港插花藝術學院

#花藝 #插花

20/11/2020

【八大山人的極簡花鳥畫】

水墨畫向來追求簡約素雅的意境，而八大山人的極簡畫可以說是國畫的最高境界。八大山人本名朱耷，是明朝宗室後裔。1644年，明朝覆亡，清兵入關，於是他逃至寺院改名換姓，並落髮出家。「八大山人」這個字號在豎著連寫時，既似「笑」字也似「哭」字，反映了他對國破家亡的孤憤之情。學佛多年使他體會到萬物皆空的道理，也令他的書畫層次更為豐富。比起山水畫，八大山人的花鳥畫創作更具個性，不拘一格，花鳥造型靈動、巧妙甚至有怪異感覺，趣味盎然。他的花鳥畫最大特點是「少」，不論是描繪的對象還是用筆都是少到不可再少，並且善用留白、佈局與獨特的筆墨功夫，展示樸素自然之美。佛教有句說話：「一花一世界，一葉一如來」，從微小的花葉和動物，就可以觀察整個世界，同時反映出一個人對世界和宇宙的觀點。八大山人的花鳥畫雖然簡約，但絕不簡單。

#八大山人 #花鳥畫

19/11/2020

【The Bloom—創意手工燈具】

富有創意的手工設計家具，能夠為家居帶來一份溫暖。The Bloom是新西蘭手工創作智能吊燈，使用新西蘭當地可持續管理的森林所收穫的松樹，另外加上銅和定制設計的竹片全手工創造，不但展現簡約風格，也為環境保護出一分力。它的外觀可以根據用家的需要和空間調節，同時兼具現代美與功能性。完全展開時吊燈亮度十足，想營造舒適的氛圍則可以把它收縮起來，或者是置於兩者之間。


Photo courtesy of Minnow

18/11/2020

【Crudo Leather Craft—香港原創皮革品牌】

香港有不少獨立的原創皮革品牌，其中Crudo Leather Craft使用頂級歐洲頭層牛皮皮革，製作各款皮革製品，例如皮革手鐲、銀包、名片套、皮帶等。Crudo是意大利文，意思為「原始」。品牌本著原有、創新的設計理念，追求手作真皮皮革產品的細緻和獨特性。無論是裁切、釘孔、縫線和修邊，每一步都彰顯皮匠師的專業技藝。雙釘孔設計，拉線更加工整筆直，令皮具內外都細膩雅緻，皮革邊緣則經過獨有的邊油處理，圓滑而帶有光澤。品牌亦有全港首創的客製化皮革烙印技術，顧客可以在皮革加上有特別意義的字句或圖案，留下獨一無二的印記。


Photo：Crudo Leather Craft

17/11/2020

【Koffee Mameya—體驗手沖咖啡的溫度】

手沖咖啡是一門藝術，特別能反映不同豆種及烘焙方法之間的差別，展現各種香氣和甜酸度。無論是挑選咖啡豆、磨粉或者沖泡，每個工序都非常嚴謹，要達至萃取平衡背後大有學問。一杯上乘的手工咖啡，讓人一試難忘。

上月於K11 Musea新開的Koffee Mameya是東京表參道咖啡名店Omotesando Koffee的姊妹品牌，對於咖啡迷來說的確是一大喜訊。咖啡店由日本最具影響力的咖啡大師Eiichi Kunitomo創辦，致力於推廣咖啡文化，並提供世界上最優質的咖啡豆和咖啡品嚐體驗。作為品牌全球第一家設有座位的海外分店，Koffee Mameya設有一對一手沖咖啡服務，咖啡師會諮詢客人意見，選出最適合客人口味的咖啡，還會分享沖調咖啡的方法和心得，讓你在家中都能沖泡自己喜歡的咖啡。


Koffee Mameya
香港尖沙咀梳士巴利道18號K11 Musea B2樓B217及B219號鋪

16/11/2020

【Iris van Herpen的高級訂製美學】

Iris van Herpen創立於2007年，以創新和工藝交織出充滿變革性的高級訂製服，每件都是巧奪天工的藝術品。設計師從自然獲取靈感，無論是水、空氣和泥土等元素，都在服裝中留下印記。通過開拓性的技術和物料，服飾形成複雜的分層紋理，雕刻出優美的輪廓，帶來建築學美感以及全新的女性美態與氣質，令人驚豔。


Photo courtesy of Iris van Herpen

15/11/2020

【傳統民間吹糖技藝】

吹糖技藝據說始於明末清初，至今已有超過六百多年歷史，更被列入香港非物質文化遺產。這門技術並不易掌握，吹糖匠人要先把蔗糖和麥芽糖加熱調製成糖料，按需要加入不同味道的食用色素。這時火候的控制至為關鍵，因為塑形的最佳溫度約為攝氏三十度，當軟度達到要求，匠人就要用最快速度拿出適量糖坯搓成圓球，再沾上少量澱粉把圓球按壓出一個深坑，收緊後拉出一條細糖管，這時就能用嘴往內吹氣，雙手同時通過捏、搓、捻、壓、拉等多個技術給糖球塑成各種造型，例如人物、動物和花草等，其中以十二生肖糖公仔最受歡迎。

吹糖工藝在昔日香港街頭曾經盛行一時，可惜在如今以機器造糖的時代，吹糖師傅所餘無幾，這門技藝也日漸式微。一個由吹糖匠人手工製作的糖公仔，在今天更顯難能可貴。

#吹糖 #民間技藝

14/11/2020

【印象派大師莫奈生日快樂！】

180年前的今日，克勞德·莫奈（1840-1926）出生於法國巴黎。1872年，他以勒阿弗爾的風光為背景創作了《印象·日出》，自此成為印象派代表人物及創始人之一，「印象」一詞亦是從《印象·日出》這幅油畫的標題而來。印象派吸取當時科學上的光學理論，認為不同色彩是受光的變化而產生。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，他的畫作忽視傳統的概念，以視覺經驗感知為首要考慮，在繪畫界引起重大的革新。這位藝術巨匠一生留下500件素描，2000多幅油畫及2700封信件，其足跡遍佈歐洲各地，創作了不少探究時間、季節和天氣變化的作品系列，晚年則以睡蓮為主要創作題材，《睡蓮》作品達250多幅。

#莫奈 #印象派

13/11/2020

【窩流餘燼—以台灣柳杉營造溫暖吧台空間】

台灣曲墨建築師事務所的郭恩愷為台北餐廳EMBERS所設計的曲木吧台空間「窩流餘燼」榮獲多個設計大獎，包括2020 TID年度大獎。作品使用新竹五峰的柳杉，把樹材以蒸汽彎曲成型，猶如一個溫暖的巢迎接賓客，打造出獵寮般的空間，兼具功能性、工藝與美學，教人驚嘆！


Photo courtesy of En-Kai Kuo

#柳杉 #曲木吧台 #曲墨建築

12/11/2020

【茶事雅器—週末共賞傳統茶藝】

中國茶藝源遠流長，而且流派眾多，泡茶與品茶均十分講究。位於中環的飄雅活藝將於11及12月期間舉行一系列傳統茶藝工作坊—《茶事雅器》，為大眾在繁忙的都市中帶來寧靜一隅。

《茶事雅器》是飄雅活藝首個專題展覽《尋竹探藝》的創意活動之一，將以茶席的方式讓大眾體會展覽中「文人雅興」的部分，親身感受茶藝如何融入日常生活當中。每場茶席將由獲認證的專業茶藝師主持，介紹基本的禮儀及茗茶文化，並展示茶藝。屆時參加者可品嚐兩種不同風味的中式茶品，欣賞甚至親身使用由飄雅活藝所收藏的特色茶器，感受茶與器物之間的關係，以及傳統茶藝的優雅。


《茶事雅器》— 茶席
日期：11月13（五）、21（六）及28日（六）；12月4（五）、12（六）及18日（五）
時間：下午三時至四時半
地點：飄雅活藝（中環卑利街11號）
報名：www.craftsonpeel.com/event
查詢：[email protected] 或 (852) 2510 0637


圖片由飄雅活藝提供

#茶藝 #茶事雅器 #飄雅活藝

11/11/2020

【把廢棄物料升級再造】

近年香港掀起upcycling熱潮，意思是「升級再造」，這跟recycling 「循環再造」非常不同，因為upcycling是透過設計把廢棄物料轉化成更有價值並能發揮新功效的物品。Upcycling不但是創意的表現，亦可達致環保減廢的目的，在今天社會尤其重要。

Kevin Cheung 張瑋晉是一位本地獨立產品設計師，他與本港不同非牟利機構合作，以創意把廢棄物料升級再造成各種特色產品，例如在2011年推出的首個upcycling產品「Boombottle」，把膠油桶變成喇叭。此外他還把雨傘的傘骨變成姆指琴；把廢棄電飯煲內膽壓製成單車響鈴；把單車輪改成LED燈等，通過絕妙巧思和細緻技藝，賦予廢物全新的價值。


Photo：Kevin Cheung 張瑋晉 official website

#升級再造

10/11/2020

【古琴悠揚—傳統​​高雅藝術】

古琴是世界最古老的彈撥樂器之一，至今已有三千多年歷史，也是中國音樂文化的瑰寶。在上古時期，它曾長時間被奉為「禮器」，是在國家重大儀式才會演奏的樂器。作為四藝之首，古琴受到士大夫階層的喜愛，他們將古琴視為崇高人格的象徵，代表文人的情操和修養。

邦瀚斯將在12月1日舉行香港首場以音樂為題的中國藝術品拍賣——「八音克諧：中國音樂藝術片羽錄」，其中一個焦點為明代的嵌黃花梨紫檀「太古元音」仲尼式百衲琴。唐代文獻最早記錄百衲琴，「百衲」這個技法是指選取精良的桐木整體拼合成琴，取百衲僧衣之形象。此琴仲尼式，白石十三徽，紫檀嶽山及冠角，以各色木料切成六角形薄片貼飾表面，包括黃花梨、紫檀及黃楊木等。龍池上方刻隸書「太古元音」四字，下方刻篆書「傳世之寶」方印。

古琴製作一直延用精密而複雜的傳統工藝，無論是琴身和琴弦的選材、斫製琴形、打磨和製作面漆等工序均一絲不苟，使琴不會裂開並且能歷久常新，是智慧與美的結合。古琴製作技藝更於2014年列入第四批國家級非遺代表性項目名錄。

#古琴 #百衲琴 #邦瀚斯

09/11/2020

【欣賞修復之美—金繼藝術】

當一件物品破了或者壞了，很多時人們都會丟棄再買全新的。但是金繼藝術告訴我們，每件物件都有其價值，通過修補瑕疵，可以再次擁抱心愛之物，從而修復心靈。

金繼起源自十五世紀日本室町時代，是日本傳統的陶瓷修復技術，也是一門藝術，有用黃金去繼續、延續破碎陶瓷生命的意思。工匠會用樹脂製成的天然漆混合麵粉和水製成黏合劑，黏合破碎器物或填補缺口，再塗上色漆作保護，最後以金粉點綴，整個過程基本都要花兩至三個月。這門工藝最特別的，是不僅沒有把裂痕掩藏，反而要用名貴的金粉去修復和突出這些瑕疵，猶如以此為傲。金繼藝術充分彰顯侘寂精神，即接受世間萬物的短暫和不完美，欣賞刻上歲月痕跡的殘缺優雅之美。

香港金繼藝術家Enders Wong同時是一名陶瓷收藏家，因熱愛陶瓷而開始鑽研金繼，至今已超過十年，他常與日本或台灣的師傅交流，每個月更會在香港舉辦金繼陶瓷修復工作坊，推廣金繼的技藝與精神。


Photo：金繼藝術 by enderswong

#金繼 #修復 #侘寂

07/11/2020

【Square Mile 「漫」遊文青假日市集】

近年香港的手作市集如雨後春筍般地興起，展示本土獨特手作工藝。今個11月，大角咀Square Mile利奧坊聯同市集平台Afternoon market《午後市集》呈獻「漫」遊文青假日市集，由今日起逢每個星期六及日舉行，多個本地手作品牌會帶來各款人手製作的特色貨品，例如手工梘、針織品、蠟燭、手作飾物等，喜歡溫暖手作的文青們絕對不能錯過！


Square Mile 「漫」遊文青假日市集
日期：11月7日 - 11月29日（逢星期六、日）
時間：下午12:30至晚上8:30
地點：利奧坊 大角咀利得街11號一樓


Photo：Afternoon market《午後市集》

#文青 #假日市集 #手作 #利奧坊

06/11/2020

【Thinking Daisy—香港原創純銀首飾品牌】

在眾多金屬當中，銀的反射率最高，美麗純淨的白光就如靈性的象徵。Thinking Daisy是由香港設計師Daisy Chan於2018年創立的時尚珠寶品牌，專注於純銀首飾創作，作品全人手製作，兼具匠心工藝與獨特時尚表達。由設計到完成首飾產品，需要經歷十多道精細工序，包括製作、打磨、拋光等。品牌有三個主要系列，分別為SOUL 925、ZERO 999及Italian love，每件首飾均以高質的S925及S999純銀製成，其中SOUL 925系列更採取K金珠寶的製作流程和工藝。

Thinking Daisy這個品牌名字源於“Think out of the box.”，亦是品牌的中心理念。品牌的設計深受不同的藝術品、建築及大自然啟發，希望向大家展示「突破固有框架，活出不一樣的自己」的生活態度，並讓佩戴者展現獨一無二的自我風格。


Photo：Thinking Daisy Jewellery

#純銀首飾

05/11/2020

【東西美學融合—常玉《八尾金魚》】

法國華裔畫家常玉（1895-1966）以中國繪畫的基礎不斷摸索追求，結合西方現代藝術思維和探索脈絡，成就簡練流暢的特殊繪畫風格。他的裸女和花卉主題繪畫近年席捲現代藝術市場，而《八尾金魚》是常玉第一幅、亦是唯一一幅以八尾金魚為主題材的作品，將於12月2日佳士得香港現代及當代藝術晚間拍賣後立即以單一晚間專場拍賣的形式作為壓軸之作登場。

據《常玉油畫全集》第一及第二冊記載，常玉一生僅有十一幅以「魚」為題材的油畫，四幅現由台北國立歷史博物館永久收藏。《八尾金魚》作於1930-1940年代，前所未有地採用靜物繪畫方式呈現動態物象主題，鋪排則貫徹常玉的花卉和室內場景常見設置，簡單純粹地把圓柱形魚缸置於花紋布飾的桌面上，完美體現常玉獨一無二的創作視角，見證他在東西方不同藝術風格與審美特色中游刃有餘、融會貫通而解構創新。縱觀常玉所有作品，無論是題材或技法亦沒有與之相似，可謂舉世無雙之作。


Source & Photo：佳士得

#常玉 #八尾金魚 #佳士得

04/11/2020

【字裡圖間－香港印藝傳奇】

香港文化博物館的「字裡圖間－香港印藝傳奇」展覽為大家發掘活字印刷及平版石印這兩種傳統印藝的有趣故事。展覽追溯到19世紀初，馬禮遜從英國來華傳教，開啟了近代中文活字發展。當時，由英華書院研發鑄造的明體字稱為「香港字」，被譽為是最美的中文活字，更遠銷海外各國。1826年，平版石印傳到中國，因製作時間比雕版木刻短，而且成本比活字印刷便宜，在短短數十年間已被廣泛採用。1930年代，五彩石印海報盛行，以仔細分色、製版、套色施印技術，把讀者從單線勾勒的世界帶至活色生香的觀感世界。

時至今天，平版石印發展成柯式印刷，成為印刷業的主流；活字印藝被列入非物質文化遺產，在面臨失傳之時，不少年輕一代探索傳統印藝與現代設計結合的可能性，設計出新一代的印刷品，以創意為活字及活版印刷傳統工藝注入新生命。各式各樣的展品，必定能讓大家更了解印藝發展。


字裡圖間 － 香港印藝傳奇
日期：即日 – 2021年2月22日
地點︰香港文化博物館一樓專題展覽館五


Photo：香港文化博物館

#活字印刷 #平版石印 #香港印藝 #香港文化博物館

03/11/2020

【CHAT六廠呈獻2020冬季項目「尹秀珍：補天」】

CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）推出2020冬季項目，同時也是藝術家尹秀珍在香港首個藝術館級大型展覽──「尹秀珍：補天」。作為中國享負盛名的當代藝術家，尹秀珍擅長跨媒介創作，其藝術創作與紡織淵源甚深，她在展覽中以紡織品探討補綴和修復個人與周遭環境，以及所屬社區之間關係的想法和行動。焦點展品包括藝術家特意為是次大型展出創作的兩個全新錄像作品《補天》（2020）和《逆》（2020）。創作主題圍繞家庭關係，分別回溯藝術家曾為紡織工人的母親的過去，以及自己女兒的成長過程，探討工業化在家庭疏離和母女隔閡中的角色。尹秀珍亦透過收集舊物探討集體記憶，反思在整個中國工業發展過程中，社會結構重組與個人生活帶來的巨變。她以各種收集而來的材料，包括以丙烯酸、鋼和玻璃創作《小宇宙》（2016）和《黑洞系列4號》（2019），亦以其他各式物件如放大鏡、行李箱和地圖等創作《可攜帶城市》系列（2001 - 至今）。


「尹秀珍︰補天」
日期：即日至2021年2月28日
時間：11am - 7pm（逢星期二休館）
地點︰香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠CHAT六廠


圖片由藝術家及CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館），香港提供

#尹秀珍 #補天

02/11/2020

【古樸典雅的紫砂壺】

茶文化是中華文明中的重要文化，千百年來融入人們的生活。好茶需要配合好茶具，紫砂壺因茶而生，也因為獨特的材質帶出茶的芳香醇郁，攜茶而美。紫砂壺相傳源自宋代至明武宗正德年間，製作材料是宜興紫砂礦土，泥礦屬沉積岩，每色礦岩相疊，由鱗片狀紫泥、本山綠泥、白泥、黃泥和紅泥構成，統稱紫砂泥。因產自江蘇宜興，又稱宜興紫砂。紫砂泥中含有石英、雲母等微量元素，在高溫燒製中會形成結晶體，整個壺身在光亮下能看到很多細微的銀白色亮點。用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，獨具雅韻。

紫砂壺製作是一項非物質文化遺產，須經二十多個工序以手工成型，造型式樣豐富，表面還常鐫刻詩文書畫作為裝飾，體現匠人的審美情趣。歷史上許多著名製壺匠人，如供春、時大彬、董翰、陳鴻壽、顧景舟、朱可心的作品已經成為不可多得的珍品，是收藏家爭相追逐的寶物。紫砂器不需掛釉，而是充分利用泥的本色製作壺具，所以帶有粗糙感。因其質感古樸純厚、不媚不俗，與文人氣質十分相似，因而從宋明以來，一直都深受中國文人雅士的喜愛。

#紫砂壺 #宜興紫砂

01/11/2020

【馬賽克鑲嵌藝術】

馬賽克即是由不同顏色的小石子所組成的圖案，又稱「碎錦畫」和「鑲嵌細工」，最早起源於美索不達米亞一帶，尤以希臘、羅馬地區最盛行。在大約公元五至十五世紀中期，隨著拜占庭藝術的發展，馬賽克製作變得更為精巧，教堂內出現不少色彩鮮豔、金碧輝煌的馬賽克壁畫，並使用金、玻璃質和琺瑯等新材料，成為拜占庭藝術的重要特色。

色彩豐富的馬賽克壁畫技法簡單，可是製作耗時，首先要在牆上畫草圖，之後塗上水泥或石灰，接下來再慢慢黏上準備好的有色小石塊、大理石、玻璃、瓷磚等，形成色彩繽紛而閃爍的圖像。馬賽克鑲嵌藝術發展至今已有數千年，由於材料的耐久性，如今我們依然可以在舊建築中欣賞到這些前人創作的美麗作品。

時至今日，除了牆壁或地面裝飾，馬賽克也逐漸應用於各種不同材質的生活物品上，例如鏡框、花器、燈座、燭杯等。Mosaic Art Studio Hong Kong提供馬賽克拼貼工作坊，由土耳其老師親自教學，讓學員自行挑選各種顏色和材質的物料，拼合成充滿個人風格的圖案，創作出獨一無二的馬賽克燈。透過享受馬賽克拼貼所帶來的樂趣，能夠達致藝術療癒的效果，讓生活繁忙的都市人得到心靈上的慰藉。


Photo：Mosaic Art Studio Hong Kong

#馬賽克

31/10/2020

【高超南瓜雕刻技藝】

一年一度的萬聖節又來了，雕刻南瓜和點南瓜燈是慶祝萬聖節的其中一個必備項目。有別於一般只是簡單把南瓜挖空並雕成人面形狀，來自美國紐約布魯克林的Maniac Pumpkin Carvers把雕刻南瓜提升至藝術層面。組織由藝術家Marc Evan和Chris Soria創立，並有多名專業的南瓜雕刻師以各種方式雕刻南瓜，如運用多層蝕刻創作出著名藝術大師的作品，或是呈現有如傳統木雕或石雕的立體雕刻作品，包括栩栩如生的恐怖人面。每年紐約現代藝術博物館（MoMA）都會挑選一幅藏品讓Maniac進行南瓜版的雕刻，例如今年是安德魯·懷斯的名畫《克里斯蒂娜的世界》（1948），過往的作品包括畢加索的《阿維尼翁的少女》（1907）、薩爾瓦多·達利的《記憶的永恆》（1931）等。由於南瓜雕刻作品有時限性，雕刻師往往需要與時間競賽，迅速用二到十二小時雕刻一個南瓜，充滿挑戰性，而作品也只能保持大概三天至一周。


Photo：Maniac Pumpkin Carvers

#南瓜雕刻 #萬聖節

30/10/2020

【風姿綽約—旗袍所彰顯的美韻】

近年在上環不時看見穿上旗袍、婀娜多姿的身影，作為中華服飾文化的代表，旗袍（即女裝長衫）一般認為是從清朝滿族服裝演變而成，後來不斷發展，至1930年代受到西方文化的影響，上身漸趨合身，底擺和袖子的長度也經歷多番改變。香港同樣受到這股時裝潮流影響，各個階層的女性均會在日常穿著。1940年代末，大批裁縫師傅從上海及廣東到港執業與授徒，使長衫製作技藝在香港繼續發揚。1950年代的旗袍更融合了西式裁剪手法，變得非常女性化，擁有獨特的形式美感，表現出女性溫柔典雅的性情與氣質。

旗袍製作是一門極為講究經驗、耐性和技術的手藝。旗袍是客製的服裝，講求衫身合一，因此量身是重要一環。在服裝細節方面，領部採用經典立領設計，溫婉大方；剪裁強調胸和腰部線條，展現流暢曲線；裙擺採用對角開叉，將邊角表現得細膩完美。另外還有不少裝飾細節，整個製作過程相當繁複。下次如果有機會穿上一襲旗袍，不妨多欣賞匠人們巧奪天工的手藝。

#旗袍 #長衫

29/10/2020

【鋒利無比—日本堺打刃物】

日本是世界第一大的刀具出口國，其中不得不提歷史悠久的堺打刃物，即日本堺市生產的刀具。16世紀中葉，槍與煙草由葡萄牙人傳入日本。其後，堺市成為加工武器工具的技術精湛之地。德川幕府為堺打的鍛造工人授予特殊的認可印章，提供了品質證明。堺打也被授予專賣權，漸漸此地便以製造刀具聞名。後來在江戶時代中期，陸續出現了尖刀和各種用於製作食物的刀具。

堺打刀具的製作方法獨特，需要將軟鋼與硬鋼焊接在一起。質地極軟的鋼與富含碳且透過淬火硬化的鋼一同鍛造，令刀具非常容易切割，但既不會彎曲，也不會斷裂，刀刃鋒利無比。

堺市歷來聚集具有高超技藝的製刀匠人，並且把工藝世代承傳，加上有政府嚴格的審核制度認證，令堺市的廚刀手工及品質冠絕全國，也建立了不少世界知名刀具品牌，例如堺孝行、源泉正、幸之佑、源昭忠等。傳統技術的沉澱，加上不斷開發前沿技術，令堺打鍛造刀具成為今日各地頂級廚師的寵兒。


Photo：公益社團法人 堺觀光會展協會、匠魂刃物 Syoukon Hamono

#堺打刃物 #堺打鍛造刀具

28/10/2020

【孔雀開屏—Daum的極致水晶工藝】

由Jean Daum自1878年於法國南錫創立以來，Daum一直用心製作具現代藝術特色和創新的水晶製品，並與眾多藝術家合作激發靈感，務求透過當代藝術體現水晶製品的極致奢華。作為法國國寶級奢侈品品牌，Daum以精湛的傳統工藝和失蠟技術，為業界帶來獨特的製作技術「pâte de cristal」，配合卓越的專業知識，將法國百分百手工水晶工藝品呈現眼前。

在Daum 2020冬季精選系列，品牌與以大型鳥類雕塑聞名的比利時雕塑家瑪德蓮·范德諾普（Madeleine van der Knoop）合作，創作出「孔雀開屏」新雕塑。Daum的水晶展現了如彩虹般色彩絢麗的扇形孔雀羽毛，光線的變幻進一步突出了這藍綠色漸變的奇妙彩色。它的喙和冠鍍上24K金，使這件孔雀作品的精美程度得到了昇華。


Photo：Daum

27/10/2020

【繁花似錦—染布花工藝】

相信沒有女生能抗拒嬌麗的花朵。鮮花或乾花大家應該都很熟悉，但染布花也許則比較少接觸。其實染布花與時裝有著密切關係，這門工藝自西漢時期已經出現，多用於貴族頭飾、衣飾，到今天亦常見於高級訂製服和禮帽當中。

染布花的製作需經「裁、染、燙、組」四個繁複的步驟，首先將純白布匹剪裁成花瓣及葉形，然後想好顏色配搭，把花葉染出獨一無二的顏色，接著以燙花器燙壓出花形、葉脈，塑造花葉形態，最後把染燙好的花瓣和葉組合成花。整個過程極考耐性，也講求熟能生巧。製作染布花可以自由控制花朵的顏色、體積及形態，而且像真度高，能將花朵綻放的一刻永遠定格。不僅如此，還可以製作出日常生活極罕見，甚至根本不存在的花朵。

現時香港都有越來越多手工藝小店創作染布花，如花．簇提供多款由染布花工藝製作而成的花束、飾品和擺設，同時也開班教授這門工藝，讓大家都能學習創作栩栩如生的花朵，例如繡球花、洋桔梗等。


Photo：花・簇

#染布花 #花簇

26/10/2020

【新奇廁紙架設計展】

廁紙架向來都是毫不起眼的浴室用品，每個人天天都會使用，但沒有誰會去特別留意，沒想到原來廁紙架都可以變得充滿設計感！由即日起至11月1日，位於美國洛杉磯的Marta Gallery聯同生產環保有機衛生紙的丹麥公司Plant Paper呈獻「Under / Over」聯展，展出超過50多位國際設計師，包括Martino Gamper、Playlab等所設計的時尚廁紙架。展覽融合了功能性和趣味性，同時帶出環保議題，極具意義。


Photo courtesy of Marta Gallery

25/10/2020

【北宋范寬《谿山行旅圖》】

今日九九重陽節，大家有沒有登高觀賞美麗的自然景色？

五代末北宋初畫家范寬擅長山水畫，他隱居終南太華，留心觀察山林間各種變化難狀之景，當時人盛讚他「善與山傳神」。《谿山行旅圖》是他的唯一傳世名蹟，現收藏於臺北國立故宮博物院。畫作以絲質的絹作為畫布，以淺淡的色彩作極精緻的構圖，不論是山川流水、高山岩石，都能細心勾勒且呈現出立體的空間感。小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路，人物、馬匹均活靈活現。明代董其昌評價《谿山行旅圖》為「宋畫第一」，因為此畫不僅描繪山水，更如同哲學的凝思，令人感到自然的永恆和偉大，人類在其中則顯得短暫而渺小。每個人在壯麗的自然、浩瀚的宇宙中，都只不過是時間長河中的過客。


Photo：國立故宮博物院

#谿山行旅圖 #范寬

24/10/2020

菓和子，一種散發內斂美的甜品，同時是一種即將凋謝的甜品。

日式甜品和菓子有著精緻的外觀，深受人們喜愛。可是和菓子卻逐漸息微，甚至有傳統和菓子店鋪亦放棄制作和果子，轉形制作外國餅食。

在網上經營和菓子店鋪《百本》的Kit Wong，在講述和菓子的歷史及其的美之外，同時亦慨嘆和菓子不敵市場需求：「和菓子冇辦法大量生產，一樣唔可以量產嘅嘢就唔可以賺大錢。」

23/10/2020

【秋日週末齊來支持本地手作—森之漫步市集】

終於來到星期五，之後迎來三日假期！Marketoo在這個週末特別舉辦「森之漫步市集」，讓大家在涼爽的秋日逛逛市集，得到身心靈的放鬆。市集匯聚45個本地手作品牌，如精製香氛蠟燭的Starry Wheel Studio、設計手工飾品的Morning Glory、花藝創作Luna Flowers、主打手工茶包的Aroamer等。屆時大家可以蒐羅各款秋季限定商品和精選手工製品，以行動支持香港本土手作小店的匠人創作。另外，桐泉也會提供手作坊，由專業花藝老師教授花草植物拓印，讓參加者設計出獨一無二的作品。


Marketoo 森之漫步市集
日期：10月24 - 26 日 (星期六、日及一)
時間：下午 1 時至晚上 8 時
地點：D2 Place二期地下The Garage


Photo：Marketoo Facebook

#森之漫步市集

22/10/2020

【BaseHall聯乘本地少爺啤酒廠呈獻特色啤酒節】

慕尼黑啤酒節又稱「十月節」（Oktoberfest），被譽為全世界最大的民間狂歡節慶，也是最廣為人知的啤酒節，人們會在秋收的日子歡聚在一起飲酒、唱歌和跳舞。活動起源自德國的慕尼黑，慢慢遍及全球，成為十月的特色節目。今年因為疫情，世界各地不少啤酒節活動都紛紛取消，不過在中環BaseHall就與本地品牌少爺啤酒廠合作呈獻特色啤酒節，於10月23及24日將美食廣場變成巴伐利亞啤酒帳篷，與眾同樂。

少爺啤酒廠成立於2013年，是香港首間精釀啤酒廠，創作出不少具本土特色而且充滿玩味的經典酒款。位於香港南區的釀酒廠產量達40噸，並開發多個釀酒項目，現在少爺啤已是亞洲最大啤酒廠之一。這次慶典，少爺啤酒廠會提供多款手工啤，包括獨家的Oktoberfest Pilsner、1842 Island IPA、飛雲 Fleeting Clouds等，以及桃味和奶油味氈酒。

場內8間餐廳精心設計了各式德國啤酒節小食，如BaseHall Bar的咖喱香腸、Treehouse的酸菜薄餅、Return of Lemak的椒鹽卷餅等。活動期間亦會舉辦一系列活動，如傳統德式啤酒大賽、樂隊演奏、裝飾曲奇餅的Workshop以及免費彩繪等。


Photo：BaseHall. Facebook